你认为如何才能唱好一首歌从歌唱技巧情感表达个什么曲的理解方面还是展开作答？

任何人只要具备说话的能力就能用声音去哼唱。但是，你要想唱好一首歌，却绝非易事。这个 问题 始终是歌唱者或喜爱歌唱的人们所经常提到的问题，其答案也是多种多样的。对那些确实具有一副好嗓子，又有很好的 音乐 感受能力、理解能力和音响记忆能力的人来说，唱好一首歌较为容易，他们的才能和天赋为唱好一首歌已经打下了良好的基础。但对于那些嗓音条件、天赋一般的人来说，要想唱好一首歌，无疑是要花费一定艰苦劳动的。由于每个人的文化素养、艺术情趣、歌唱习惯、演唱技能程度的不同，更主要的是受自身嗓音条件的限制，无论在歌曲的类别、风格的把握上，还是在声音技巧的运用以及所采用的 方法 、步骤上都存在着不同程度的差异。歌唱修养的提高，以及为了达到完善而必须 学习 有关的 理论 知识和相关学科，以及加强基本功的训练，以便增强自己的演唱能力等，所有这些都是必要的。这里着重谈如下几个问题：　一、选择适应自己演唱的歌曲　　根据自己嗓音条件、音色、演唱的风格。1、要选择自己喜爱和观众所能接受的歌曲，发自内心去歌唱，才能产生歌唱者和听众心理上的交流和共鸣。2、选择适合自己的声音音域范围之内的歌曲，演唱能力所及的歌曲，如超出了自身所能承受能力的限制，那么，肯定是唱不好这首歌曲的。3、 自然 的歌唱仍是唱好一首歌曲的大前提，因为唱歌是人的一种本能活动，人的身体各个机能的紧张与放松、情绪的高涨与低落、思想的集中与松弛都会 影响 歌唱。同时，也是与歌唱方法和习惯与身体各个部位自然动作的协调分不开的。　二、熟悉、深入、完善声乐作品　　当你选择后声乐作品后，不要立即去演唱，而要有充分的准备，而且对歌曲要熟悉，要深入 研究 ，做好作品的案头设计工作。第一， 熟读歌词，高位置的普通话朗诵歌词，加深内歌词 内容 的深刻理解。第二，试唱作品的曲调，掌握曲调的音准、节奏以及各种速度、力度、表情述语的变化。第三，根据歌词与旋律的配合，处理好乐句的划分。第四， 分析 研究作品的 时代 背景，并且熟悉伴奏的织体。第五，根据不同类型、不同风格的作品选择演唱的方法、形式与手段。第六，增强歌曲情感的处理，加强艺术的表现能力，使音乐、歌声、语言三者有机地结合起来，呈现给观众。三、加强演唱技能的训练好的演唱，除了声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确外，更重要的一点就是要使声音运用自如。如果演唱者缺乏自如运用声音的能力，即使演唱一首音域不宽、句式不长的小歌曲，也同样不能去表达歌曲的内容。虽然发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却起着举足轻重的作用。　（一）要有良好的歌唱状态　 发自内心的强烈歌唱欲望，全身心地投入到歌唱中去。要求身体健康，精神振奋，排除一切的杂念与干扰。过分的紧张与松弛都会影响良好的歌唱状态。正确的演唱姿势应是：身体自然垂直、颈部放松、头略微仰起、胸部自然挺起而不是提起、两肩微向后开、两臂自然下垂、两腿自然站立承受周身的压力和重心，两眼有神平视前方。通过眼的传神、面部表情的变化、语言的准确、声音的流畅，这就能很好地把作品的内容、情感的变化表现出来。　（二）良好的呼吸状态是歌唱技巧中的关键

情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用。情感因素是声乐教学的动力，调控好教学中的情感状态，对提高教学效率有十分重要的现实意义。

　　声乐教学 情感 调控

　　情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反映。它既有信号的功能，又有调节人精神活动的动力功能。它能积极地影响人的认识过程，推动人的认识发展。积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性，增强想象和思维的能动性。歌唱艺术是最富心灵性、表现性的艺术，情感则是它的内容和本质。情感这种心理现象在歌唱和技巧训练中往往起着非同寻常的重要作用，比如歌唱情绪低落，状态就差，歌唱无激情，声音无活力，高音就困难等。情感与声乐技巧训练及声乐艺术表现密切相关，因为一切歌唱活动都是依靠人的大脑和各发声器官协同配合来进行的艺术创造。这种创造体现在教学的双方，教与学双方都处在矛盾与解决矛盾的过程之中。声乐训练靠大量心理活动来实现，生理因素也受心理活动影响和制约。教学中影响学生的因素很多，毫不例外地应该将积极的情感作为动力，教师能否调控好学生积极的情感状态是教学成败的关键。

　　一、积极的情感状态是解决声乐技巧的动力

　　在声乐教学中，情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用。由于声乐艺术的学科特点处处充满矛盾，学生就是在矛盾的不断出现和不断被解决的过程中，使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善的。歌唱者对自己的歌唱器官看不见又摸不着，只能凭听觉、视觉、感觉对教师的示范、讲解进行感受、比较，都是以感知为基础，以大脑的意识操作为手段，通过思维对所获得的感性认识进行分析、判断，逐渐形成对声音状态的理解，不断调整自己的歌唱状态和获得歌唱经验，达到真正掌握歌唱的技巧。教师若能准确地把握住学生发声的各种细微变化，并能通过有效的方法加以解决，注重自己教学方法的科学性，就能调动起学生旺盛的歌唱欲望和学习兴趣。学习兴趣是学习积极性和自觉性的核心因素，教师应该用教学方法的科学性来实现课堂的生动性，从而带动学生学习的主动性。

　　声乐教学中积极的情感状态是获得好的歌唱状态的基础，比如声乐教学中常出现有的学生为追求某种声音效果，找“高位置”而脱离自然状态，发声音位不高、咬字无力、课堂不够积极等状况。笔者曾用富有情感和语气的朗诵状态启发、引导学生，收到很好的效果。朗诵本身就是艺术性的语言，《乐记》中讲：“歌之为言之，长言之也。”歌曲的创作与表现都是人们生活中情感语言的演变、夸张和提炼，而完美的朗诵更是发声技巧、语言技巧及情感表现的最好体现。作为声乐技能的训练也可借助朗诵的感觉，要求学生在练习中强调带上感情，并带上良好的呼吸支持，将语音位置提高，加强语气、语调以及咬字、吐字的积极状态，将朗诵时的生理感觉再现于歌唱状态之中，学生通过练习找到了好的声音感觉。中外艺术歌曲中，高潮处往往出现“啊”“哎”等感叹词，这些高音恰巧是歌唱技巧的难点，又是学生最畏惧的，若要求学生用叹气的状态，带上语气，深情地朗诵歌词的状态去找高音感觉，充分地打开喉咙，既能使学生容易找到高位置的声音状态，又能减少学生对高音的畏惧感，克服发声障碍。

　　声乐教学成功者往往是教师善于教与学生善于学的积极互动，学生课堂的感知状态、情感状态以及个性特征等都能动地支配着他的生理感觉，也控制着他的歌唱行为和技术的发挥。比如歌唱最重要而又最常见的呼吸问题，若教师只强调怎么吸，吸多少，吸到什么部位等等，学生往往不易做到。若能给学生讲明歌唱呼吸与生活呼吸的异同和特殊性，呼吸是歌唱的生命，歌唱呼吸需要一定量的支持和有意识地控制呼气，运用和练习中要吸得深而吐得均匀，随时要保持松而畅的呼吸状态。具体练习中可启发学生用吸气如“闻香花”“打呵欠”，呼气如“抽丝”“吹蜡”等生活体验来找感觉，可能会获得好效果。教师形象、生动的启发比单纯生理性或技术性阐述，更易让学生理解、接受，也会调动和激发起学生积极的情感状态和思维想象，利用丰富的想象力去捕捉各种发声感觉。

　　二、情感因素是歌唱表现艺术美的核心

　　歌唱是一门技巧性极强的学科，但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情，教师的教学要富有情感性，应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。比如声乐教学中教师选择的练声曲，它是教师训练声音的手段，也是声乐表演的准备和发声的基础。通常教师根据学生学习不同状况选择各种练声曲，主要注重于技术上的考虑，往往比较枯燥而单调。教师在巧妙地组合和设计练声曲时应充分考虑到课堂效果，既要做到循序渐进，也应考虑到该练习能否调动起学生积极的情感状态。例如音阶上下转换和跑动要富有流动感，应该连贯性练习与跳动性练习相结合，把学生从枯燥、单调的技术训练中解脱出来。特别注意课堂练习的状态，要求学生感觉每个乐句、每个母音的流动都有潜台词，将连惯性乐句要唱得舒展而自如，跳跃性乐句唱得华丽而富有活力。教师把练声曲看作是技术训练、音乐感觉、音乐表现力训练的综合体。要求学生在练声中养成细心感受、分析作品的良好习惯，把每条练声曲或作品都唱得准确而完美，从技能训练上升到有意识的歌唱需要，从而形成对音乐作品感受的完整概念，为今后驾驭难度较大的作品创造条件。由此能提高学生的艺术感受能力，增强教学艺术性，学生的心灵会得到陶冶，使其认识到美好的歌唱是技巧与情感的完美结合，是人内在情感激发的结果，使学生逐渐养成发声必有情的习惯。由此也能极大地减少由于技术训练带来的心理压力。

　　声乐教学中的情感调控无疑还应体现在对歌曲的艺术表现与情感内涵的挖掘上。声乐教学本身就是生动、鲜活、充满想象力的教学，教师要善于点燃学生的情感火花，要营造生动而和谐的教学氛围，只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会对作品的艺术美产生热爱。在处理具体的作品中，教师若能运用富有感情的想象分析歌曲旋律与歌词，并用艺术性的朗诵语言准确而生动地朗诵歌词，就能增强教学的生动性。学生通过联想歌词中的意境，会身临其境，将歌曲音乐形象与歌词文学形象构成一幅生动的“音乐画面”，会激发起创造好这部作品的欲望。强烈的创造欲望会激起对声乐技巧的完美追求，在不断追求艺术完美的同时，良好的发声技巧和声音状态会得以巩固和稳定。 有孔可以去我的网站看看，里面还有很多~！我的个人网站： http://www0771sycn/

歌唱，就是用声音来艺术性的表达人类感情。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这是声乐的真正意义。

在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁，尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但是要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面，基本功的训练，一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面，借助声乐作品，学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给予一定的表达。随着时代发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩，声乐界的民族、美声、流行三种唱法，三足鼎立，各自展现着歌唱的艺术特色、精神风貌和音乐风格。无论是什么唱法，我们的任务先是感染自己，然后再去感染别人，不管是对谁，我们总是希望能用自己的歌声感动她，这里当然包括漂亮的声音。但是，要想用歌声感动别人，只有漂亮的嗓音是远远不够的。对于歌曲的情感表达除了要有自己内心的感动外，还需要一定的表现手法，进行必要的表达训练。

1运用气息发声与气息控制法。

2打开喉咙，稳定喉头。

3正确的发声与咬字、吐字相结合。

4保持正确的歌唱姿势。

5摒除一切杂念，稳定情绪，保持良好的心理状态和歌唱欲望，充满信心、放松自如地进入歌唱状态。

唱歌有的时候就是一种情感的释放，为什么说很多人压力大的时候喜欢唱歌？因为唱歌，可以释放压力，可以释放你紧张的情绪。当你悲伤的时候，把这种情感唱出来，整个人就会感觉没有那么悲伤了。所以当我们唱歌的时候，如果是唱悲伤的歌曲，那我们就尽量想一想，我们在悲伤的时候，心里是什么样的感受？如果你没有这种悲伤的体验，那么你就要正确的去理解歌词，如果歌词里面说的是一个人被所爱的人抛弃了的话，那么你就要带入到这个人的情感生活中去想象一下，这个人被人抛弃之后的心理活动是什么？想象她那个时候的心情是怎么样的悲伤，就用这种感情去唱歌就对了。

摘要

关键词

了解歌唱的感情处理

（一）感情处理的概念

（二）对歌曲进行情感处理的原因

一、歌唱感情的重要性

三、如何进行正确的感情处理

（一）分析歌曲

（二）处理歌曲

四、准确把握好歌曲的感情对演唱的作用

五、结语

参考文献