谁认为“用艺术形式表现情感的唯一方法是寻求一个客观对应物的”是

英国诗人和作家托马斯·斯特尔那斯·艾略特，说过的话。在《哈姆雷特及其难题》一本中出现。

Thomas Stearns Eliot，1888年9月26日-1965年1月4日（通称T·S·艾略特），英国诗人、剧作家和文学批评家，诗歌现代派运动领袖。出生于美国密苏里州的圣路易斯。代表作品有《荒原》《四个四重奏》等。

艾略特曾在哈佛大学学习哲学和比较文学，接触过梵文和东方文化，对黑格尔派的哲学家颇感兴趣，也曾受到法国象征主义文学的影响。1914年，艾略特结识了美国诗人庞德。第一次世界大战爆发后，他来到英国，并定居伦敦，先后做过教师和银行职员等。 1922年发表的《荒原》为他赢得了国际声誉，被评论界看作是二十世纪最有影响力的一部诗作，被认为是英美现代诗歌的里程碑。1927年，艾略特加入英国国籍。1943年结集出版的《四个四重奏》使他获得了1948年度诺贝尔文学奖。晚年致力于诗剧创作。1965年艾略特在伦敦逝世。

他在著作《艺术》中以美术作品为例，对艺术提出了以下观点：从“一切的审美方式都必须建立在审美经验之上，换句话说，他们都主观的”的思路出发，在克莱夫·贝尔看来，人们感受艺术作品的途径只有“感受”。在他的审美假说中提到，艺术作品具有的共同属性是——有意味的形式，即根据某些未知的、神秘的法则安排和组合起来的形式以一种特殊的纯粹的方式打动我们。我们因此产生审美情感。

一、只有在艺术作品中，我们才以感受到的情感

他解释了审美情感只能由艺术作品引起并且是一种特殊的情感。

蝴蝶的翅膀是美的，这种物质美可以打动我们，却不能够在审美上打动我们，不能够像艺术作品一样打动我们。

“有意味的形式”向我们传递了创作者所感受的某种情感，而物质美却没有。传递信息、表达思想的生活情感与审美情感具有根本不同，贝尔将其严格区分开来。生活情感是功利的、现实的、世俗的、作为手段的情感，而审美情感则是非功利的、纯洁的、超凡脱俗的情感。

二、什么样的绘画，不能称之为艺术作品？

贝尔对审美情感的解释也直接反映在了对描述性绘画的认识上。描述性的绘画不是用形式唤起人们的审美情感，而是用形式来传达信息和观念。例如《帕丁顿火车站》传递了很多信息和观念并且运用了很多高超的色彩，可以肯定具有极高的价值。

但是在贝尔看来，弗里斯并没有把形式和形式关系作为情感的对象，而是作为了暗示情感的传递观念的手段，因此没有人会在这幅高超的画面前得到审美快感，所以说该作只能算是“文献”并不能称作艺术品。所谓“文献”可以理解为对现实生活中精准地再现。

不是说再现不好，而是说当再现具有艺术价值时，他势必会作为一种艺术形式体现艺术价值。高度的再现也有可能是有意味的，但是再现常常会被作为一种掩饰，这会消磨掉作品的有意味的形式。贝尔举出所谓“原始作品”例子，古希腊、魏唐、埃及的艺术往往缺乏对现实的再现与高超的技巧，但却充满了有意味的形式。

以此贝尔得出结论如果过分注重炫耀的技巧与再现现实，那么艺术形式的意味就会消失。描述性的作品可能会有一百种形式打动我们，却绝对不会是在审美上打动我们。

三、艺术本质：与哲学中的“终极现实”所对应的纯粹形式。

艺术家对自己难以言说的感受进行物化，在艺术作品中表达对形式的情感把握。艺术家通过对对象的审美关照来创作艺术作品时，他去除了对象的各种标签，不把它看作各种各样的联系之中的手段，而是把它看作纯粹的形式。这种纯粹的形式又被他称作物体本身作为目的所具有的意味，与哲学中的“终极现实”所对应。

因此在贝尔说的有意味的形式中，意味所表达的意思不仅是欣赏者获得的审美情感还可以更深层次的理解为把握“终极存在”的实在感。艺术的纯形式关系如果体现了这两层，就有了真正的艺术意味。

四、从后印象派绘画分析艺术，艺术也对人生有着像文史哲一样的终极思索。

克莱夫贝尔的审美假说，即艺术是有意味的形式，深度切合了后印象派绘画的理念。如果将文艺作品分类，我们大可分为两种：重内容与重形式。可以这么说，后印象主义之前的艺术，大多都是重在内容即客观地再现。后印象主义将美的观念提上来，追求纯粹的美，换言之，即“形式”。这并不是说内容不再重要，而是艺术家们更侧重于表现自己的内在情感。换而言之，艺术开始展现人的存在价值。从此，艺术也对人生有着像文史哲一样的终极思索。

在他看来，后印象主义的绘画只不过是对艺术原则的回归。后印象派绘画与印象派绘画的因此存在不同。

印象派绘画虽然在运用自己的主观情感，但最终还是描绘着客观事物。后印象派绘画却要展现自己主观情感，在绘画的最终成果中展现自己的主观情绪。因此客观物体的原来色彩已经不重要了，真正重要的是用所描绘的物象来表达艺术家内心的一种主观情感。如果说印象主义模仿世界，那么后印象主义就是展现对客观世界的主观感受。这就是克莱夫贝尔所主张的艺术创作要去除各种标签，去追求物体本身作为目的所具有的意味。



后印象派主义在表现主观情感和内心世界的追求当中，运用着相比以往艺术更为主观化的感情因素和象征性的精神观念，重申了艺术应当创作形式的首要要求。正如克莱夫贝尔所说：“后印象主义跨越了漫长的历史，与拜占庭原始艺术以及自艺术产生以来每一次富有活力的艺术运动握手对话。”

19世纪早期，艺术的河流缓慢迟滞，现代艺术运动在某些方面正是对印象主义的反驳，活跃的时代，艺术的河流也已经变得丰富了，克莱夫·贝尔为后印象派所作的美学辩护，实际上是在为整个现代主义艺术作辩护。



艺术究竟是什么呢？贝尔为我们提供了他自己深刻且独特的见解。历史上像他这样伟大的美学家不胜枚举，究竟谁的观点才是正确的呢？我们能只能回答：不存在更好地理解，唯有不同的理解。在当代美学，没有完美无缺的艺术观点。

贝尔的观点也存在着例如较神秘主义的缺陷，但各个美学家，都为阐释艺术，为艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。艺术的思考，对于我们人类而言，仍然是一个要不断探索的过程。

　　达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。

　　在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

　　在天文学上，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。

　　在物理学方面， 达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。”

　　达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。

　　达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。

　　但是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”

　　三．艺术大师

　　说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

　　四．文艺复兴精神的代表

　　达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。

　　列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感"

　　(达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”)

　　“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。

　　莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。 1472年，进入当年画家协会。

　　在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。”

　　传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。

　　达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。

　　《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

　　《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。

　　在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。”

　　达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。

　　晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。

　　“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。