怎样写舞蹈构思

创作的途径：素材目标的需找（或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等）——素材的分析（作品适合适应舞蹈创作）——素材的表达方式（这点编导个人进行分析量化）——其次就进行整个作品的整体构架上。

这只是个人舞蹈创作所常用的方式，基本的方式是这样，变化的形式是多种的，这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角，进去了就是适当退出来，换个方式，唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命，情感，美”。

益处

舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。

比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。

然而人体动作的艺术有许多，舞蹈的特点之所以不同于其他的人体艺术，原因在于它表达着细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与人、人与自然、人与社会之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出被人感知的生动的艺术形象，以表达舞蹈的创作者和表演者的审美情感、审美理想和生活的审美属性。舞蹈是美的化身，领悟舞蹈作品就是领悟美的开始，领悟艺术的开始。但这并不能包括舞蹈的全部功能与价值。

舞蹈，随着人类社会的出现而产生。它是以表情、动作、造型等作舞蹈语言，来表达人的思想感情的。

舞蹈以自身的特殊感染力，在现代生活中起着十分重要的作用。

舞蹈通过各种动作和表情，表示喜悦、忧伤、哀怨、关切等各种人类的情感，引起人们对生活情景的自由联想，诱发观众的情感活动，引起共鸣，起到教育人们认识生活、鼓舞斗志的作用。

舞蹈还以各种优美的舞姿、丰富的造型动作，构成有美感的形象。舞蹈配以协调动听的舞蹈音乐，给人以极大的视觉、听觉上的美的享受，提高人们的艺术修养和审美能力。

舞蹈还是人们进行自我娱乐和社交活动的一种工具。工作闲暇之余，观摩一场优秀的舞蹈演出，甚或参加到舞蹈活动中去，既可健身又能消除疲劳。跳舞还是一种有效的交际手段，舞会往往是重要的交际场所。在悠扬的舞曲声中，人们相互加强了解，获得信息，增进了友谊。

独舞创编的动作解析分三部分，分别是情绪，动作和路线，详细介绍如下：

一、独舞创编的情绪：

1、情绪主要练习自身肢体动作，还包含表情在表演过程中的传达，表情的传达可以使观众更加清晰的了解动作包含的感情，引起观众感情产生共鸣。

2、编舞人可以采用情绪练习来提升舞蹈编排过程中情感的表达，为今后舞蹈编排和创新打下更好的基础。该种情绪练习能够理解为是种心理的情绪，也是种拟人的情绪，比如神泣和天怒等等。

二、独舞创编的节奏：

1、节奏主要练习快速、慢速以及变化节奏。慢速完成每一个动作，在该过程中感受动作中每一个细节，然后再快速完成，在最后将原型组合起来配合节奏。

2、例如本来几个简单的步子，在表达急切的情感时要变为几个碎步，然后突然停止。这样的处理，可以给观众带来情绪上以及视觉上的波澜，给观众带来感情上的巨大冲击。

三、独舞创编的路线：

1、路线主要是练习增强舞蹈脚下的流动，使所有的动作在台上流动起来，动作在移动的过程中留下的痕迹构成一定的路线图像，最终形成一种表达的方式。

2、在主要动作结束后，机器人或其他设备需要做出一些收尾动作，比如停下来，摆出特定的姿势等，以便结束整个舞蹈表演。

1 情感是创作的基石，是诱发灵感，获得作品成功的重要途径，情感是编导对生活体验的呈现，作品是富有情感的，是编导注入情感，个性和心理活动。编导在创作中虽有理性，意志的参与，但最多的是情感活动，情感包括情绪在内，是编导对客观事物引发的编导的感受，情感是为了创作，不能像一般人那样停留在感受，而要把感受转化为作品表现，不能满足于个人情感的流露，编导必须从情感出发，在生活实践中追求深刻，细腻的感受，在想象的意念中去升腾。2 情动于中而形于外，可见，舞蹈在抒发人类情感方面的优势，编导要会用情感，情感人人都有，并且有多种表达方式，而只有编导才会用舞蹈形式来传达，因为，编导掌握了特殊的语言，用肢体语言直接参与观众对话。3 情感—动作—思维是编导在完成整个作品中的最简单的程序，没有情感，没有情感的呈现，动作是无意义的，没有情感，动作没有更深刻的意义，方式方法，技术上就会欠缺。4 舞蹈艺术不是情感呈现而是通过长期科学系统的训练，并通过内在情感的外化，随心所欲的系统化和感情化的运作，创作传达出丰富的内在情感，情感与直觉，直接的感受，同时以逆向思维，它可以直接支配动作，但一般的情感与动作思维不属于同一心理层次，在创作作品时，要克服意识与动作思维的分离，真正做到心、身、意、想和做完全一致，情感与肢体语言统一，表现充分、自如，情感支配动作、姿态、节奏、技巧，在创作中，要使情感和创作主题得到恰到好处的融合。补充：情感是创作的基石，是诱发灵感或者作品成功的重要途径，是编导对生活体验的一种呈现，因地域，风俗不同，出来的情绪、意境都不同，编导要敏感的捕捉到不同点。编导是富有情感和个性的心理活动（创作），在创作中，编导具有理性和技术的参与，但更多的是情感活动，在后期音乐参与，可以启发情感情绪。情感是编导对客观事物所存在的一种心理体验，观点不同，情绪的反应也有所不同。喜怒哀乐欲惧都是由一定的客观原因引发的，编导不能像一般人那样停留在感受上，满足于个人情绪的自然增减，必须从情感出发，在生活中实践中寻求独特、深刻、细腻的心理感受，使情感在显现的意志中去升腾，然后通过舞蹈表达出来。表现不出来的原因：感受不会表现（没有舞蹈思维）没有技术能力没有感受能力，创造力和想象力舞动艺术是情感的必然流露，同时也要经过长期科学系统规范的通过内在情感结构的外化，随心所欲的技巧化，感情化的运动，创造传达出内心的情感。情感与直觉同属于意象思维，属于想象的过程，可以支配情感，但是一般的情感和动作属于心理层次，编导要把心理活动转化为具象，要克服意识和动作思维的分离，延续情感并外化，真正做到身心一体，想和做完全一致，情感和表现充分自由，做到情感支配动作，姿态，技巧，流动线（调度）在时空中按照不同的向度延伸和扩展，真正做到情感与创作主体得到恰到好处的融合。