如何指导中班幼儿进行线描画活动

儿童线描画是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式，也是儿童最基本的、最容易表现的一种绘画形式。在今天的幼儿绘画领域中，线描画教学也越来越多地成为众多教师开展绘画教学的热点。那么如何开展好线描画教学呢？这就需要教师必须掌握幼儿绘画的心理和生理特点；循序渐进的把复杂、深奥的点、线、面知识内化为最常见、常用、浅显易懂的内容，形式多样的线描画教学活动。只有这样，才能够更好的帮助幼儿运用线描画抒发自己内心的情感，促进幼儿绘画技能的提升，进一步的促进幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力等审美素质全面提高。

关键词 幼儿园线描画 教学指导 策略

线描画是人类最古老最原始的绘画方式，以各种变化的线条来描绘物体的形态和结构，是绘画艺术领域中的重要组成部分。儿童线描画是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式，也是儿童最基本的、最容易表现的一种绘画形式。

德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，表达了画家的细腻情感，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。在今天的幼儿绘画领域中，线描画教学也越来越多地成为众多教师开展绘画教学的热点。那么如何开展好线描画教学呢？就需要教师必须掌握幼儿绘画的心理和生理特点；循序渐进的把复杂、深奥的点、线、面知识内化为最常见、常用、浅显易懂的内容，形式多样的线描画教学活动。只有这样，才能够更好开拓幼儿以点、线、面等元素进行艺术创作的途径，帮助幼儿更好的运用线描画抒发自己内心的情感，进一步促进幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力等审美素质全面提高。

一、了解和尊重幼儿的学习特点：

1、小班幼儿年龄特点：小班幼儿正处在涂鸦期，他们观察事物的特点是无意注意占据主导优势，没有明确的目的，观察比较笼统、带有很大的随意性；在造型上还不能表现出物体的基本结构和特征，呈现出比较典型的零乱式。但是，在幼儿的涂鸦期，他们就可以用一些散乱的点和线，涂抹一些块面，这就是儿童最初的视觉想象符号，也就是广泛意义上的线描画。

2、中班幼儿年龄特点：中班幼儿正处于涂鸦期向象征期过渡阶段，这时期的幼儿已有一定的表现技能和欲望，观察力、记忆力、想象力和创造力等正处于良好的发展期，对事物的认知能力加强，逐渐脱离了涂鸦，能把简单的线条、形状与实物联系起来表示自己的认识，能分辨事物的大小和上下左右的位置，创作性目的增强。

3、大班幼儿年龄特点：大班幼儿有意注意进一步发展，更喜欢关注事物之间的联系，能够把握整体结构与某些细微的特点与变化，手眼协调能力明显提高，能够灵活地运用不同的工具和材料进行创作，有很强的创造欲望。

二、贴近孩子的最近发展区，选择有利于幼儿发展的教学目标及内容：

我们的线描画教学应在遵循《幼儿园工作规程》和《纲要》所倡导的理念，尊重儿童精神，顺应儿童发展，支持儿童成长的观念下开展，可以结合各年龄段儿童绘画能力发展水平，制定以下目标：

小班目标：

1、欣赏和感知什么是线描画。

2、知道几种线的名称，能够大胆地用线条进行涂鸦。

3、能够有控制的用线描画的形式表达自己感兴趣的事物。

4、能够运用单一的线条对事物进行简单的表现。

中班目标：

1、欣赏和感知线描画多种形式的表现手法，能够大胆表达自己对作品的理解。

2、能够运用基本的点、线知识进行组合，对事物进行简单的表现。

3、学习用点绘、分割、排列、平涂、组合的手法进行装饰。

3、大胆运用线描画的方式描绘自己喜爱的事物。

大班目标：

1、通过欣赏线描画作品，能够大胆说出自己对作品的理解和感受。

2、学习运用添加、重复、变形、想象等手法进行装饰。

3、熟练的运用点、线、面组合的方法。

4、能够大胆创作并尝试各种绘画方式与同伴共同进行绘画。

对线描画而言，画面更多地要求于密集整体而夸张，而孩子们的画，更多地是随心所欲而显松散的。所以，教师在选择线描画教学内容时，需要幼儿在生活中熟悉、喜爱提供幼儿喜爱的事物，小、中、大班均可开展，如：老鼠笼、栅栏、妈妈的卷发、围巾、石榴、花瓶、门帘、太阳、月亮、星星、蝴蝶、小鸟、花朵、树叶、山丘、房屋等题材，鼓励幼儿进行大胆表现，感受到创作线描画作品的新奇，满足儿童的心理和表现欲。

三、形式多样的开展线描画活动。

绘画活动，既需要体现孩子自己动手充分表达自己的意图和想象的过程，还需要教师巧妙地启发和引导，在无形中帮助幼儿将线描画的要求内化为知识、经验和各种能力的培养，需要教师根据幼儿的发展，由浅入深、循序渐进、形式多样的开展线描画活动。

（一）注重环境的教育意义，丰富幼儿对线描画艺术魅力的感性认识。

1、回归幼儿生活：带领幼儿对生活中的线进行观察，帮助幼儿形象的认各种线的概念，因为观察是创作的基础，幼儿需要对物体有一个直观的感知，这也是幼儿表达和创作的基础。如：观察冬天树叶凋零的树枝、屋檐下蜘蛛编织的网、春风中摇摆的柳树、交错的电线，这些生活中的线条无一不带给孩子们美的享受，带领幼儿走进大自然，用自己的眼睛去观察和发现各种各样的线，对周围的线条有切实的感受和体验，开阔幼儿的眼界，充实幼儿的视觉印象。

2、提升审美情感：创设充满情感色彩的审美环境，为幼儿提供欣赏的元素，运用幼儿园走廊、楼道、主题墙、美术区角等墙面，提供不同风格和内容的线描画作品，引起幼儿的好奇心和求知欲，激发创作线描画的动机。

3、聆听幼儿的心声。绘画技能对于成人来说，必定是抽象与现实生活以外的诸多规律，是抽象概念的学习，但对幼儿来说，它的意义截然不同。任何表现方法的学习都离不开对生活经验的解释，幼儿只有积累了许多经验以后，才能用自己的解释获得抽象的儿童式的概念，形成幼儿自己的技能。在组织欣赏活动米罗的《会跳舞的线》活动中，教师带领幼儿围绕“说线——找线——画线”逐渐展开讨论，各环节自然的链接，最终，孩子们画出了自己心中会跳舞的线。美术欣赏活动与幼儿的情感体验是息息相关的，而不是离开幼儿的生活情境，将一位艺术大师孤立的进行介绍，教师应多临听幼儿的想法，肯定幼儿的表达，带领幼儿逐步感受线条组合带来的奇特美感，为幼儿创造性的表现事物奠定一定的基础。

（二）激发幼儿学习兴趣，拓宽创作思路。

1、将游戏贯穿于活动之中：常使用“线条宝宝找朋友！”“你知道的线宝宝有哪些？”“线条宝宝是怎样排队的？”“弧线宝宝和锯齿线宝宝手拉手！”的语言进行教学，关注幼儿的视点，激发幼儿学习兴趣。形式丰富的活动形式，更能激发幼儿的创作表现动机：如，在小班《老鼠洞》活动中，鼓励幼儿用密密麻麻的直线将老师关在老鼠洞；中班《羊羊修路》活动，孩子们在自己设计好的小路上行走；大班幼儿在《线条变变变》中，将自己喜欢的线条，想象成了一个个奇妙的童话世界等。

2、提供多样性工具材料：如“笔”，可提供毛笔、牙签、棉签、筷子、稻草、绳子、习惯、滚珠等。提供不同形状和质地的“纸”来丰富线描画的表现力，如宣纸、报纸、卡纸、纸盘、雨伞、葫芦、鞋盒、箱子、石头、扇子、瓶子等。丰富的材料提供，为幼儿提供了探索的空间，幼儿容易对这些新颖的材料所吸引，有助于增强孩子的兴趣，引起孩子们的主动探究和思考，进而激发其创作表达的欲望。

3、改变作画方式：尝试个人独自作画、两两合作、分组合作等，如：《海底世界》、《蝴蝶舞会》都是较为合适的选题，灵活多变的活动形式，也为幼儿在自由、随意中尝试了新奇、愉悦的创作，既可以把幼儿的那种“心”像绘画毫无约束地表现出来，也有利于幼儿协作、交往、能力的提高。

4、鼓励幼儿运用不同的表现方法进行创作。

教师可根据本班幼儿的实际，将游戏贯穿于活动之中，灵活的带领幼儿学习与运用不同的线描画表现方法来表现自己心中喜爱的事物：

点绘法：是利用不同形状的点，通过不同的排列方法，进行装饰的方法。引导孩子观察和发现生活中大小、形状不同的点，丰富幼儿对点的认识。

分割法：是让幼儿得到一幅画时，将想要装饰里面的事物图先用线分割为几个部分，分好缩小装饰的面积，便于之后的装饰，这个方法主要是避免幼儿当对着一个物体边框想要装饰却无从下手的可能。分割法可以把一幅画想象成一个大蛋糕，指导幼儿进行直线分割、斜线分割、交叉分割、无规律分割等，在做分割练习的同时，提醒幼儿分割的部分不能太小，不利于之后的装饰。

排列法： 关于线有很多种，有：直线、斜线、曲线、波浪线、电话线、锯齿线但不管是哪种线都可以通过好朋友的游戏达到层次练习。如：“一个好朋友”做游戏。主要的目的是让幼儿练习单一的线条，练习横、竖、倾斜、疏密的排列；“两个好朋友”、“三个好朋友”也是同样的方法练习二种或两种以上的线。练习横、竖、斜、疏密和组合的排列，因为线少则疏，线多则密。密的线在画面中感到深和实，疏的线则感到浅和虚。通过练习，让幼儿了解线条的多或少、粗或细，产生的排列效果不同。

平涂法：目的是让幼儿在有规律的涂面，练习黑白色调。可以借助“格子工厂”的游戏来完成，引导幼儿把花布织成《单线格子》《横斜格子》《斜线格子》《直线交叉格子》《斜线交叉格子》等花样。

组合法：当幼儿在装饰的基础上有了一定的基础，就可以让幼儿尝试利用点、线、面组合成简单的花纹进行装饰。如：“美丽的盘子”活动中，将自己喜欢的点、线、面把盘子变得更加漂亮。

变形。如：小鱼、花、毛毛虫的变形。

想象：在欣赏了大师的画作后，如欣赏米罗的《会跳舞的线》作品后，引导幼儿用线条手拉手的游戏，进行创意表现，生成线条想象画活动《会变的线》。

在线描画活动中，不断丰富作画形式，更能激发幼儿的创作表现动机，如在小班《老鼠洞》活动中，鼓励幼儿用密密麻麻的直线将老师关在老鼠洞；中班《羊羊修路》活动，孩子们在自己设计好的小路上行走；大班幼儿在《线条变变变》中，将自己喜欢的线条，想象成了一个个奇妙的童话世界等。

（三）重视幼儿的情感体验，多种评价方式相互结合，为幼儿提供更多自由表达的机会。

幼儿的绘画能力发展过程是循环往复，不断向前的过程。教学评价是完整的学习过程中的重要组成部分，在美术活动中，评价是幼儿重新发现美的阶段，学会评价能使孩子根据自己的实践情况，将美术活动完成得更好，从而增强学习的主动性，并且可以帮助幼儿在原有基础上再提高，真正促进幼儿在原有水平上发展。美国心理学家，詹姆斯说：教师在组织评价环节时，应为幼儿尽可能多的提供自由表现的机会，尊重每位幼儿的想法和创造，鼓励幼儿大胆表达自己的情感、理解，肯定他们大胆的想象，和自身的进步，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。线描画教学评价是培养幼儿审美能力的过程，当然更是幼儿体验创新乐趣的过程，在整个教学过程中起到了举足轻重的作用，它是幼儿美术学习过程中不可或缺的成长阶段，对美术活动的价值实现、目标达成都是极为必要的。当幼儿经过一番努力，独立做出一幅画以后，渴望得到他人对他的肯定和赞评，因此评价幼儿的作品将对幼儿以后的学习积极性、审美意识的提高都有很大的促进作用。因此，线描画的评价更应重视幼儿的情感体验，为幼儿提供更多自由表达的机会。

1、自评。组织幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，当幼儿的讲述遇到困难时，教师再进行适当的指导。

2、他评。引导幼儿观察、欣赏名家作品，对名家作品进行讨论，了解作品中的不同信息，谈谈自己的不同感受，并从中体验到美感，提高幼儿评价能力和审美意识。

3、互评。幼儿之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴所感受、理解，这是一个能动过程。可以引导幼儿针对同伴的作品进行互相评价，讨论自己喜欢的地方有哪些？为什么？以多种方式，鼓励幼儿共同分享。

在一个活动中，可以借助多种评价方式进行，引导幼儿在评价自己与审视别人的基础上体会到艺术创作所带来的自我满足感，增强自信心，不断的累积作画经验，建立对学习艺术产生强烈而持久的学习动机。教师在评价过程中要充分肯定幼儿的作品和想法，要给予积极的回应，但鼓励要有“度”，不能盲目的赞许或大肆鞭策，要以发展的眼光看待幼儿，既要了解幼儿现有水平，也更关注成长，让每一个孩子感受到自己的成功，让每个孩子都得到发展。

“线描画”是指用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。

线，又可称为线条。线描画的绘画工具比较简单，它们可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。然而长期以来，作为高中课程中的线描画教程，在形式上还仅仅局限于传统的白描画或者是单纯的简笔画。

教学工具：

线描因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。长期以来，高中的线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。其实线可以是单色的，亦可以是复色的，在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。也可以用美工笔或者签字笔等，勾画出较粗的线条或较细的线条，和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比。此外，在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张，来丰富线描的表现力。比如宣纸上的线给人一种飘逸感，而蜡纸上的线则给人一种顿挫感。其实还有很多，材料和工具的不同，最后导致的效果随之产生变化，从中可以感受到不同的艺术氛围。

有以下区别：1、定义不同线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。速写顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。素描是使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。2、特点不同线描特点简练、清晰，可刻画各种现象。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。速写用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。素描中轮廓和线条是很重要的。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。3、作用不同线描中的线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背景，也是画家对世态的一种体验；一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华，也是作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。自由的曲线则显得活泼、柔美、生动、柔和。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。-线描-速写-素描

线描、速写、素描的区别在于：1、绘画手法区别线描：用单色线对物体进行勾画，中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。速写：一种快速的写生方法。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。素描：一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。2、绘画表现区别线描：不仅可以勾画静态轮廓，还可以表现动态的韵律。用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然。速写：注重物体的造型，更加简练，注重的是作画者的灵感和作画速度。重在表现人物的动态、感人的情景或是一瞬即逝的美好风景。素描：看重物体的明暗关系，需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作画的意图。表现的是光影效果通过透视和虚实现象来表现物体的结构。扩展资料线描常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法，如炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。

参考资料：

-线描

参考资料：

-速写

参考资料：

-素描

回答

线描特点简练、清晰，可刻画各种现象。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。

素描中轮廓和线条是很重要的。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描中轮廓和线条是很重要的。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描是使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。

素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

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

1、派别不同：线条速写是西画的方式；而线描速写则是中国画的方式。各有千秋，各有魅力。2、运用技术特点不同：线条速写一般是线面结合，线条和少量突出结构的阴影。而线描则是中国画中特有的一种方式。这种方式的速写，要求对描绘的对象（例如着衣人全身速写）的五官，身体结构，衣服褶皱，甚至是头发的走势，都要用明明白白的纯线条表达清楚。3、表现的形式不同：线描速写是速写中常见的一种形式。是用单色的线，对物体进行勾画。线描不但可以勾画出静态事物的轮廓，而且能够勾画出动态的神韵。线条速写：线条速写是以简单的线条来构图事物的整体。线条速写中，以儿童简笔画最具代表性。简笔画以最简洁的线条，绘制出事物最主要的特。

参考资料：

-线画

参考资料：

-速写

回答

线描也叫白描,即单纯的用线画画,在线描中线条可以有许多变化,如长短、粗细,曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。

而素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线暗部亮部高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。

从两者的对比中我们可以看出，素描是用线，把物体描绘出，空间，质感，形体，等很多今昔的内容，而线描仅仅是把物体用线的方式表带勾勒出来，从感觉和体感上看起来，线描都没有素描漂亮，有体感，空间感。

还有线描是在国画绘画中的练习，而素描是结合西方的绘画方法，而引进来的。

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