吵架是情趣还是痛苦?世俗者认为是情趣，我认为是痛苦。我认为情趣可在共同看演出等中获得，何必吵架呢

吵架时候掌握一些技巧就会变为情趣的，吵架时最好用第一人称表达观点，比如“我觉得你伤害到我了”、“我觉得你的意思是”等，强调这只是你的个人感受。

说话直截了当：冷嘲热讽、指桑骂槐，很难让对方了解你到底哪里不满意、想要做什么。要想解决争议，最好直接切入重点，明确说出你的想法。

千万不要拿隐私说事：就算争吵很激烈，也要避免谈及对方的隐私，或一些私人问题。违背这一点，只会辜负和牺牲别人的信任，让你因小失大。

给对方说话机会：解铃还须系铃人，给对方解释、理论的机会，并耐心倾听，才能发现双方意见不合的真正原因所在，一步步解开心结。

互相留点缓冲时间：争吵最终是为了解决问题，而不是逞一时口舌之快。给彼此一点时间，好好思考和回应对方的意见和看法，进一步争吵才有意义。

不中伤对方：指名道姓的谩骂和中伤，是最不明智的一种吵架方式，只会残忍地在对方心中留下长久的伤害，把简单问题复杂化。

不要摔东西或动拳脚：不管有多生气，挥拳、吐口水、砸东西等行为，在吵架时必须绝对禁止，任何非言语的动作，只会让别人对你的印象越来越差。

不要分出对错：争吵时，记得提醒自己：意见分歧并不是谁对谁错的问题，只是看法不一致而已。认清了这一点，消除争端会变得容易很多。

相信很多人都不认识武笑羽，但她也是演了不少好作品。比如，《如果蜗牛有爱情》、《外科风云》、《正阳门下小女人》、《知否知否应是绿肥红瘦》。武笑羽的表演张力很强，细腻不乏激情，在《念念不忘的岁月》、《复婚前规则》等影视剧中，由她扮演的人物性格鲜明沉稳大气。武笑羽凭借剧场版《失恋33天》中犀利人妻这一角色给观众留下深刻印象。那你知道，敢骂赵丽颖，敢吼倪大红的武笑羽到底是什么人吗？

在《知否知否应是绿肥红瘦》和《正阳门下小女人》中，出现了同一个人，这个人她敢骂赵丽颖，敢吼倪大红，敢和蒋雯丽吵架，她就是赵丽颖闺蜜、倪大红女儿——武笑羽！但武笑羽也是非常有实力。《正阳门下小女人》一经开播，就稳坐全国卫视收视第一的宝座，而武笑羽饰演的徐静理凭借知性干练的气质、令人称赞的智慧与头脑收获了许多粉丝，其细腻且不乏激情的演绎也得到观众的一致认可。

从《暗警》中被男友引入歧途的“瘾君子”，到《如果蜗牛有爱情》中高傲阴郁的富家千金叶俏，再到《外科风云》里的“特殊病患”柳灵，武笑羽充分运用微表情、肢体语言和空间语言来诠释人物的状态，塑造出许多情感张力丰富的女性角色，精湛的演技获得到业内外的一致认可。

所以，有颜值，有背景，还有演技的武笑羽会不火吗？

对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。 

2不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。 

3万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不停顿，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。 

4道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。

5切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。演戏就像做人，要本分要厚道。

简单来说，表演要自然，又不能太生活。

6台词首先需要熟练，不必完全按照剧本，差一两个字但意思准确是允许的，但是在台词熟练的基础上，一定要真正投入进去，不是背词，而真实地在舞台上和对手交流，语言要有起伏顿挫，像真的说话一样。表示悄声说，也不能像生活中那样太小声，而是在音调上调整，声音低，给人悄声的感觉，但是还是要让观众听清楚。

7调度上，不要总是集中在舞台一角，除非是要表示不同的空间分割。演员必须清楚大概在哪句台词的时候开始移动，然后需要移动到大概什么位置上。两个人就算对话，也不应该完全侧面对观众，而是应该分别四十五度对观众，毕竟表演是给观众看的。演员不应该有背台说台词的情况，尽可能使用半侧位，或者都面向观众的形式。

8演员的眼睛不要看前排观众，应该尽量向远处看，而且在说话时，眼睛中有心理视像，仿佛看到自己所表述的东西，不可以眼珠乱转，否则观众一看就知道是在背词。

不太详细，你有什么问题可以问。

9 先于演员遵守排练房纪律。按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。

10先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对和演员已经够宽容了。

11先于演员散发魅力不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，绝不能入戏就不出来了。

12 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题这个不用解释，做不到这点，要你干吗？

13 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性

14理解剧情，把握人物，设身处地，真实自然，声音洪亮，有表现力，动作得体，不要背台

15掌握时间、地点、人物、以及人物的内涵，其中包括语言、表情、动作，是人物做到声情并茂，感情细腻、丰富，要抓住观众的心。