电影叙事的五种方式

第一种方式：时间倒叙

时间倒叙是一种常见的叙事方式，通过倒叙来展示故事的发展及结局，让观众对故事有一种层层递进的感觉，从而增加影片的紧张感和悬疑感。这种叙事方式一般适用于复杂的故事情节，可以使得观众更好地理解影片的主题及意义。在**《盗梦空间》中，时间倒叙的叙事方式就被很好地运用了出来，通过交叉叙述不同层次的梦境和现实来讲述故事。

在影片中，主角们使用特殊的技术进入了梦境，而这些梦境层层叠加，时间也是倒叙的，因此观众需要通过不断地推断和猜测才能理解整个故事的脉络。这种叙事方式不仅增强了影片的视觉效果，同时也加深了观众对故事的理解和印象，使得影片更具有观赏性和艺术性。

第二种方式：情感叙事

情感叙事是一种以情感为主线的叙事方式，通过展示人物内心的感受和情感，描绘人物的性格和情感变化，从而开发观众的感性情感，引起共鸣和共情。在**《阿甘正传》中，情感叙事也被很好地展现了出来，影片讲述了一个弱智男孩的一生，他在人生的每个阶段都经历了不同的情感和挫折，但是他始终保持着自己的善良与坚韧。

这种情感叙事方式让观众能够深入人物内心，感受到人物的喜怒哀乐，从而产生共情和感动。影片中的情感叙事也使得影片赢得了众多观众的喜爱和好评，成为了一部经典的**作品。

第三种方式：非线性叙事

非线性叙事是一种不按照时间顺序展示故事情节的叙事方式，通过多角度和多层次地叙述故事，构造出一个更加完整和丰富的故事世界。在**《低俗小说》中，导演昆汀·塔伦蒂诺运用了非线性叙事方式，通过站在不同的角色视角来讲述同一个故事，展示了不同的人物关系和故事发展。

这种叙事方式让观众能够更好地理解人物关系和表现手法，同时也增加了影片的看点和可看性。在塔伦蒂诺的作品中，非线性叙事方式被广泛地运用，并成为了他的一个招牌特色。

第四种方式：视角叙事

视角叙事是一种以不同的视角和概念来展示故事情节的叙事方式，通过更深入和具体的描绘，展现出故事中更多的内容和要素。在**《触不可及》中，导演奥利维·纳卡令运用了视角叙事方式，通过描绘一个身体残疾的人与一个刑事犯罪者之间的友情，讲述了一个关于人性和奋斗的故事。

这种叙事方式引发了观众关于有关友情、励志等方面的深度思考，使得影片更加有深度和意义。

第五种方式：反转叙事

反转叙事是一种以反转结局为主要特色的叙事方式。在**《看不见的客人》中，导演奥里奥尔·保罗运用了反转叙事方式，让观众在结局时才发现自己一开始的猜想都是错的，从而让观众产生强烈的惊喜和突破感。

这种叙事方式让观众在看完整个故事之后才能完全理解，从而增强了观众的思考性和理解性，使得影片更具有看点和艺术性。

30年前，一部台湾家庭伦理悲剧片在内地上映，引起空前轰动。观影人数超过2亿，票房超1亿，在当时票价1元、2元的**市场来说，创造了票房奇迹。这部**就是《妈妈再爱我一次》， 这是一部典型的苦情戏，赚足了观众的眼泪，据说当时**院门前手绢畅销。

这部**剧情并不复杂，留学归国的精神病医生林志强刚到一家精神病院，偶然发现一名病人竟是他失踪18年的亲生母亲黄秋霞，之后则以倒叙方式讲述林志强小时候和母亲的往事，最后林志强通过一首歌唤醒了母亲的记忆，母子二人相拥而泣。

**制作成本很低，画面也不算精良，在台湾没有取得什么成绩，上映几天就下片了， 但能在内地引发大众观影热潮，一定是触碰到了观众深层次的文化心理和 情感 ，引发了集体认同。

下面我将从 中国传统文化中的集体共识 、 超级音乐符号 、 时代背景下“哭泣阈值”与心理需求 3个方面，来解析《妈妈再爱我一次》这部苦情戏为何收割大众眼泪。

中国传统文化博大精深、源远流长，儒家文化是中华民族文化的核心。儒家文化倡导仁爱和忠孝，扬善抑恶，对母爱同样充满褒奖和赞扬，既有“孟母三迁”“三娘教子”的故事，又有“慈母手中线，游子身上衣”的诗句。

苦情戏是指以破碎家庭、破碎 情感 、破碎婚姻以及家庭苦难为题材创作的戏剧影视。关键词是“破碎”和“苦难”，这就与中国传统文化对“圆满”“美好”的追求产生了冲突。 苦情戏之所以苦情，也在于它打破了传统文化中那些令人向往的东西，由此引发观众悲天悯人的同情心。

①母爱意味着无私奉献、不求回报

原始人类是母系 社会 ，而我国古代也有女娲造人的故事，都是强调母亲对于家族、血缘的重要作用，对母亲有尊敬和钦佩的 情感 ，认为母爱是伟大、无私的，这是一种集体共识。

《妈妈再爱我一次》充分渗透了“母爱”这个 情感 主题，才能引发群体强烈共鸣。 片中秋霞对小强的爱足够无私忘我，她为了保住腹中的小强，选择离开林国荣回到乡下，生下孩子后独自抚养其长大，对林母拿钱收买的行为嗤之以鼻。

小强发烧病危，她充满自责并从家门口一路磕头跪拜到王爷庙，满头都是血和汗，祈求王爷保佑小强平安。 殷切之情，难以言表，而心诚则灵，小强终于脱离生命危险，这也隐喻着：母爱的力量，可感天动地。

②悲天悯人的情怀和与人为善的气度

中国传统文化信奉“善有善报，恶有恶报”的道德信条，所以当“好人”遭遇不幸，“坏人”得逞或逍遥度日时，人们就会产生愤懑之心，对“好人”同情和悲痛的感受就会愈加强烈。

影片中有一处平行蒙太奇令人印象深刻：当秋霞在乡下痛苦产子之时，林家在欢快地举行婚礼。 两个事件穿插表现，镜头刻画出一个坚强伟大的母爱形象，引发观众对秋霞的同情，也对林家的自私自利有了感同身受的体验。

后来秋霞把小强送回林家，以满足林家续香火的期望，却不得不独自承受思念之苦，在争抢小强时又摔下楼梯成了疯妇， 越发加重了影片的悲剧色彩，使剧情变得无比苦情，对观众来说，哭或许成了最有效的宣泄。

③团圆和相聚是中国人诚挚的信仰

无论是春节团聚还是中秋节吃月饼，都反映出中国人注重亲情、喜欢团圆不愿分离的性格特质。古代男耕女织的生产方式，影响了中国人看重父母双全的家庭观念；一个人的家庭是否幸福美满，也被当作成功与否的标准。

秋霞与小强被迫分离，双方遭受巨大打击，母子相聚本理所当然，但在影片中却成了一件艰难的事。 自古别离多愁苦，更别说是母子分离，每个观众都是“父母”或“孩子”的身份，对这种切肤之痛都会有深刻的体验。

而小强出生就没有父亲关爱，在传统观念看来，这是不完整的家庭，孩子成了最可怜的角色。 客观说，父亲和母亲承担着两种不同的教养责任，任何一方的缺席，都是难以弥补和释怀的遗憾。

影片的主题曲叫《世上只有妈妈好》，这首歌有多火呢？不知道你小时候有没有和我一样，没记清**名，还以为就叫《世上只有妈妈好》。事实上，这首歌几乎就是从这里火起来的，火遍了大江南北。

①《世上只有妈妈好》——深入人心易传播的超级音乐符号

语言是先于文字出现的，是最古老的交流方式。在神经系统的刺激反射机制里面，人对语音的记忆、识别和转换，都远远高于文字，而且文字本身也需要转换成语音才能被人接收。**是用镜头讲故事，是一个个画面，属于视觉领域。

想一下那些耳熟能详的广告语就会发现，它们都有一个特点，就是朗朗上口易于传播。 《世上只有妈妈好》是一个超级音乐符号，只要听到这首歌，就会想到这部**。而当时的中国互联网还处于 探索 阶段，信息传播远没有现在发达，影片主要靠口碑传播，《世上只有妈妈好》成了助力影片传播的重要力量。

歌曲是抒发情绪的一种重要方式，可以承载 情感 ，能轻易触碰到人最细微的神经末梢，也是重要的文化载体，一首首歌就是一个个光阴的故事，容易跨越时空流传。 《世上只有妈妈好》的歌词简单通俗：世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了；世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找？

分析歌词会发现，歌词很绝对：“世上只有妈妈好”，绝对且不含糊的话容易被记住；歌词类比生动形象：有妈的孩子像“宝”，没妈的孩子像“草”，都是熟悉的事物，容易理解；“宝”和“草”还形成强烈的对比，把有妈和没妈的状态描写得入木三分。

一首歌成了母亲和儿子的“信物”，不管是表达快乐还是悲伤，这首歌一响起，就把观众代入了演员的世界中。 而影片中，儿子正是通过唱这首歌唤醒了母亲的记忆，也体现了这首歌承载的母爱力量之重。

②歌曲烘托了影片的气氛，使观众达到极致的情绪体验

配乐不但能够推动剧情发展，刻画人物形象，还能升华影片主旨，让影片达到超出预期的效果。

《世上只有妈妈好》婉转动听，也比较煽情，每一次出现都让观众忍不住想要掉眼泪，再加上演员动情的表演，极易让人产生深度共鸣。

歌曲贯穿整部影片，从小强第一次学到唱给妈妈听，到分别后想念着母亲而唱歌，每一次出现表达的 情感 意义都不一样，让观众的情绪随着歌曲内涵变化而起伏不定，从而沉浸到影片人物的悲惨遭遇中。

比如小强和母亲玩耍的场景，虽然平常普通，却是每一个母亲与孩子都会有的亲密互动，这时候配乐就让观众联想到自己和母亲或孩子的回忆，产生温馨之感。而当小强和母亲分离后，配乐就尽显世事变迁的苍凉之感，让观众悲从中来。

影片促成了歌曲《世上只有妈妈好》的广泛传播，《世上只有妈妈好》也同样成就了影片。

《妈妈再爱我一次》于1988年在台湾上映，没有得到台湾观众的重视，两年后在内地上映，却创造了票房奇迹。如果把这个现象归结为运气，显然过于简单，而影片的时代和文化背景，可能是更关键的原因。

上世纪80年代末期，是内地的商业片高峰时期，也是港台**的黄金时期。台湾的动作片并不发达，但悲情片很流行，台湾的编剧和导演也很擅长讲悲情故事， 而这种叙事方式恰恰符合中国人重视家庭伦理的心态，观影体验也就更深。

80年代末有许多经典喜剧片和动作片，例如《英雄本色》《监狱风云》《僵尸先生》等等。看了太多类似的**，观众急需新的类型**调剂一下口味， 《妈妈再爱我一次》横空出世，刚好满足了观众的心理需求。

就好像我们长时间看同样类型的片子，难免会产生“审美疲劳”，久而久之也就缺乏兴趣了，这时候找一部不同风格的**看，更能获得心理满足。 80年代末期喜剧、动作片的流行，降低了观众的“哭泣阈值”，《妈妈再爱我一次》这样的苦情戏便能较容易戳中观众的泪腺， 如果苦情戏早已长时间流行，那么大众的“哭泣阈值”也就会增高。

美学大师朱光潜在著作《悲剧心理学》中说，悲剧是一种艺术形式，而欣赏悲剧是一种审美活动。 苦情戏也类似，通过哭泣可以获得心理满足感和心理快感，还有一种坚守善良和美好的崇高感。

人本来就是情绪动物，拥有七情六欲正常不过，单一的情绪体验过于单调，生活难免缺少情味。 影视艺术给人提供了一个宣泄情绪和表达感情的出口，这个出口安全、可控，《妈妈再爱我一次》正是这样一个满足大众需要的情绪出口。

《妈妈再爱我一次》是一部现象级的苦情戏，影片的成功和时代背景、大众需求息息相关，也与高度契合的配乐分不开，但更重要的，是触碰到了更深层次的文化心理和集体共识， 母爱这个文化符号，凝结了深厚的 情感 和记忆，代表了无私奉献、寸草春晖的价值观。

**并不算完美，某些情节和观念也被人诟病。但对我们来说， 被影片深深感动的同时，能体会到母亲的不易和深沉的爱，让我们多一些问候和陪伴，并且更加珍视和家人的每一次团聚，这也就足够了。

蒙太奇叙事和表意两大功能，据此，我们可以划分为三种基本类型：叙事蒙太奇，表现蒙太奇，理性蒙太奇蒙太奇。前者是叙事手段，后两种主要用于表意文字。在此基础上，第二阶段也可以被划分，如下：

叙事蒙太奇

作为叙事的**和电视**蒙太奇率先由美国**大师格里菲斯方法，这是最常用的，其特点基于帐户的情节，按照与流动的时间，因果关系的情节的发展为主题的展示活动，分切组合镜头，场景，以引导观众理解故事和段落。蒙太奇组上下文清楚，逻辑上是一致的，易于理解的语言。叙事蒙太奇一些具体的技术包括以下内容：

平行蒙太奇

这一蒙太奇通常发生在不同的时间和空间（或同时在不同的地方）两个或两个以上的情节线并行性能分开叙事是统一在一个完整的结构。格里菲斯，希区柯克都非常善于使用这一蒙太奇大师。广泛应用于平行蒙太奇第一，用它来处理的故事，删节过程中，为了便于总结的浓度，节省空间，扩大的**信息，并加强**的节奏，二，由于这种做法是线索平列表现，相互对比，相反，容易产生强烈的艺术效果感染。**“南征北战”，导演表现的平行蒙太奇斗争之间的两个双方抢占摩天岭场景，，在紧张的节奏令人兴奋。

交叉蒙太奇

又称交替蒙太奇，它会在同一时间不同地区的两个或情节线迅速和频繁交替剪接在一起，线索的发展往往影响其他线索线索相互依存，并最后合并。此编辑技术可以很容易地造成悬念，从而在激烈的气氛，加强矛盾尖锐，强大的技术来掌握观众的情绪，冒险，恐怖和战争的**经常使用这个方法来引起追逐，惊险刺激的场面。 “内战”我们的军队和敌人被迫行军穿越大沙河期间去大沙河和游击队炸坝三条线索交替剪接？在一起，显示出惊心动魄的战斗。

3逆转蒙太奇

这是一个蒙太奇破坏的结构，第一个显示的故事或事件，然后回去介绍故事从开始到结束，表现的事件过去和现在的概念重组。它往往通过诱捕，擦拭，画外音进入闪回。破坏的事件序列，但仍然需要时间和空间关系解释清楚，叙事使用逆蒙太奇，应遵守的逻辑关系，审查和推理的事件以这种方式结构。

连续蒙太奇

这一蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙太奇许多线索发展，但沿着一个单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅，简洁流畅，但由于缺乏时间和空间的改造现场，不能直接显示的情节发生在同一时间，难以凸显的各种情节线之间的关系，不利于来概括，容易冗长，平铺直叙的感觉。因此，在一部**中，很少单独使用，混合平行交叉蒙太奇手，相得益彰。为基础的相互控制所连接镜头的影响，从而在一个单一的镜头本身的形式或内容上

表现蒙太奇

表现蒙太奇镜头并不具备丰富的含义，表达一种情感，或思想。它的目的是兴奋地发现，所有的协会，启迪观众的思考。

抒情蒙太奇

保证叙事和描述性的连贯性的同时，在以上的故事跑赢的思想和情感。让·米特里指出：它是叙事和生动的渲染，更加注重对后者的意图。的显着的事件被分解成一系列的近景或特写镜头捕捉到的含义的本质的东西，从不同的侧面和角度，使事物的特征。抒情蒙太奇的最常见，最容易感受到的观众，往往经过一段时间的叙事场面，适当的镜头切成空的情绪和情感的象征。苏联**“乡村女教师，瓦尔瓦拉·马丁诺夫爱，马丁诺夫试探性地问她要等他，直到永远。约束，她温顺地说：”从来没有！“然后屏幕切割成两个鲜花盛开的镜头。此图有没有直接的关系，但它贴切地表达人物的情绪，心理蒙太奇

心理描写手段，连接到它的画面或声音和画面的有机结合，通过镜头，生动地展示常用字在表现人物的梦想，记忆，一丝，幻觉，想象，思维等精神活动的内心世界。蒙太奇编辑技能，这件交叉穿插手的信心，其特点是使用

隐喻蒙太奇

列通过镜头或场景的比喻，微妙和生动的图像和声音形象，叙事的连贯性和节奏的跳跃，声音和图像与剧中人强烈的主观。表达的意思一些创作者。这种方法往往脱颖而出的一些不同事物之间的相似特征，以引起观众的联想，以理解导演的情绪色彩和事件的味道的意思。普多夫金的示威游行镜头春天冰水解冻镜头组合在一起，“母亲”工人革命运动的比喻是不可阻挡的隐喻蒙太奇将一个巨大的概括力和极其简单的表现手法相结合，往往具有强烈的情感诉求。然而，使用的手应该谨慎情绪。隐喻和叙事相结合，避免生硬和牵强。

比较蒙太奇

一个类似的对比描写在文学，就是通过镜头或场景之间的内容（如穷人和丰富，苦和喜悦，生命与亡，尊卑，胜利和失败，等强烈的对比）或形式（如场景的大小，寒冷和温暖的色调，声音的强度，运动等）生产冲突来表达创作者的一些含义或增强内容和思想的表现。

理性蒙太奇

让·米特里理性蒙太奇的定义：它是在屏幕的关系，而不是通过简单的循环坏连贯的叙述方式来表达。蒙太奇的理性和连贯的叙事差异的是，即使屏幕实际上是经历的事实，根据这一蒙太奇的事实总是主观的视频。在这种蒙一堆的主要代表苏联学校爱森斯坦创立，主要包括：

1，杂耍蒙太奇

爱森斯坦杂耍蒙太奇的定义：杂耍是一个特殊的时刻，在这期间要素，以促使导演打算传达给观众的想法灌输到他们的意识，可以选择随机的，独立的原创剧情势必会推动最终的效果，让观众的精神状态或精神状态所造成的这种思想导致情绪的影响。手容含量主题蒙太奇的表现，这是一个更注重理性，更抽象的蒙太奇形式相比。为了表达一些抽象的概念？等原因，往往难以撼动镜头进入一些完全不相干的情节，性能别有用心的代表说，在**“十月”上的孟什维克，插入一个竖琴手镜头，来说明它的老调重弹，迷惑观众。“对于爱森斯坦的蒙太奇重玩在任何情况下，不局限于艺术效果所造成的特殊方式，但表达意图的风格，传输思想的方式：通过两个镜头，一系列的思想原因种情绪状态，以及后来的影响，引起情绪的帮助下，建立一个想法，给观众导演打算转移到他们的思想共鸣。因此，观众不由自主地参与了这一过程，随便去随着这个过程的总体趋势，整体的意思。这是大导演的原则。 1928年后，爱森斯坦进一步促进杂耍蒙太奇**辩证形式的视觉形象的象征性和内在含义的基本逻辑，而忽略了性能，，以及进入迷宫的纯理论，但也带来了创造的失误。的后代吸取了教训，现代**杂耍蒙太奇更为谨慎。

反射蒙太奇

它不象杂耍蒙太奇插入钝自由表达抽象的概念无关的故事内容的象征性的，但描述的东西，而且做的事情在空间的比喻，他们是相互依存的：事件的对比，或确定一组事物之间的反应，或以揭示通过反射联想戏剧包含类似的事件，这个角色观众的感宫和意识。例如，“十一”包围冬宫的克伦斯基部长，仰拍镜头表现在他的头上一个画柱，柱头上雕刻，它是像一个屏蔽在克伦斯基头光就坏了，独裁者似乎至上兑现。这个镜头之所以不僵，即是因为爱森斯坦使用的是真正的主题在雕刻中，存在一种真正的影院空间，他被处理，但不与故事的连贯性是一样有吸引力。

思想蒙太奇

维尔托夫创造文学的再利用新闻**和舞蹈来表达思想。这种形式的蒙太奇是一个抽象的形式，只因为它的性能的原因了一系列的思想和情感的启发。观众冷眼旁观，“异化效应”之间的屏幕和他们的事业，他们的参与是完全合理的。罗马导演的“法西斯”是典型的。