欧洲古代古典时期的油画与意象的表现方法为主对吗？

欧洲古代古典时期的油画与意象的表现方法为主对

近来，特别是东方本土文化对架上绘画的影响越来越趋于明显。自八十年代以来，中国艺术家在绘画语言与形式上都发生了彻底的改变，在这样一个富于激情和理想的年代，各种思潮、观念如雨后春笋般萌动。中国本土油画家整体性地从具象写实逐渐走向图示写意，视觉元素由原来的具象多元转向意象或抽象多元，更多的艺术家逐渐向东方中国式的传统水墨甚至书法结构和书写方式以及民间美术这样的平面艺术吸取养分，力求从中找到表达自我情感的语言载体，而逐渐转向以东方文化为积淀的绘画语言和形式。象征性已占据了主要部分。艺术家更加对中国传统哲学思想的关注或是对人生哲理的诠释，绘画已完全脱离了原有的使命，而是对神秘、朦胧甚至是原始的冲动、畸变的迷恋和对自由狂放写意笔法的偏爱等。

艺术家已不能满足于传统绘画的艺术再现，而是借油画材料这个代表西方文化符号的载体来传达东方艺术境界和传统精神，从情感和理念、心性入手。使中国传统文化和东方艺术精神成了艺术家寻找艺术创作的本源。各种文化和艺术门类的消解、同一、融合是当今世界发展不可遏制的新趋向和必然。

在架上绘画向东方意象理念的发展过程中正处在探索与尝试阶段并将渐次臻于完善和成熟。油画家任传文就是这个领域里长期探索并取得令人瞩目成就的艺术家之一。他以深厚的民族文化底蕴和艺术形式语言的清新、简洁、内涵丰富而自成体系。

中国画与西方绘画从本质上来说是一样的，都是对于美学的追求，人文精神的体现和享受等。但是，由于中西方有着不同的历史文化背景，构成了中西方绘画思想等各方面还是有较大差异和区别的。中国画以其古韵内涵的特色，让人们置身其中才能感受它的博大与气韵；西画绘画则以其真实厚重的画面感，给人以视觉上强烈的色彩享受。

一、中国画

中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸为工具。题材上分人物画、山水画、花鸟画；形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现，造型不拘于外形的肖似，注重表现外物的内在神韵和画家的情意。人物画主张以形写神，突出人物的内心世界；山水强调情景交融的意境创造；花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空，讲求平面布局的横卷图，用高、平、深三远法结果画面，计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等；用线造型是中国化最基本的造型方式。结合毛笔的运行，线条不仅能状物，还能传达出画家的 主观情绪，对欣赏者产生不同的视觉和心理感受；中国画的色彩表现向着主观意像化发展。工笔重彩，使用纯度很高的色彩，产生装饰意趣，水墨写意，则将色彩淡化为不同的墨色，结合宣纸的性能和不同笔法，使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感 动，中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操，由是形成了诗、书、印结合一体的独特风格。其中的诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分，且有生发画意，直抒情怀的作用。

二、西方绘画  

西方传统绘画多强调写实性。画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中所见的自然物象真实的描绘出来，“像真的一样。”因此，在欣赏写实性绘画时，就要品位画家是如何巧妙的运用明暗的转折关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构，以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果，真实的再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的。而外国现代绘画则不以再现客观物象的外表真实为目的，或以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象，或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的看法。外国绘画在题材内容上有不同种类，在欣赏时也各有侧重。如以描绘风土人情为主的风俗画，要注重其浓郁的生活美感和朴实的民情意味；以描绘自然风光为主的风景画，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境与情感；以再现历史时间为主的历史画，要注重分析所暗喻的现实意义和时代精神；以表现宗教或神话内容为题材的文艺复兴时期的绘画，要体味其宗教或神话情节所蕴涵的人文精神和理想；以刻画人物为主的肖像画，要体味人物内在的精神气质和思想品格；即使是静物画，我们也要透过对象，审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。西方近现代绘画因操作倾向不同，而形成不同的流派，所以要按画派择要欣赏。

西方画作

三、中国画与西方绘画的主要区别

1、中西方绘画理念差别

中西绘画在发展过程中，由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响，使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想情感的重要手段。西方画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。

2、 绘画工具材料不同

中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法，是中国画表现出无穷变化的线条情趣；且以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是“墨分五色”。  欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜色丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使绘画对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

3、 造型语言不同

中国画以线造型，线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真是感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化，明暗对比，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。

4、 审美价值的倾向不同

在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，中表现、重情感，中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义，千古不易。  在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。  总之，两种画是两种理念的主导。

西方绘画现在说来也就是西方油画。

20年前，当我在大学图书馆第一次看到一本西方经典油画集册的时候，我就被油画栩挧如生的造型具像和真切自然的色彩描绘所叹服，由衷感到油画的表现力和感染力实在太强了。

如何欣赏西方油画呢？我有这么几点体会：

一，从构图造型上欣赏油画的创作技法。

素描是油画的基础。一幅油画成功的关健就在于构图造型，它既是油画作品的立意，也是画家绘画造诣的体现，而构图造型是通过素描完成的。我们在欣赏西方油画时，首先要看它的构图造型是否科学严谨美观简约。达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》之所以能成为油画中经典中的经典，很大程度上是胜在了构图造型达到了极致。

二，从色彩描绘上品味油画的情感情绪。

色彩是油画的语言。每一幅油画都有画家想要表达的情感和情绪，这种情感情绪主要通过运用色彩的明暗冷暖色调来表达。比如雷诺阿的油画总是给人一种温馨明快的情绪感染，因为他的作品多是运用了明亮艳丽的暖色调。这和雷诺阿所表述的“这个世界丑的现象已经不少了，我们为什么不能多表现一些美的温暖的事情呢”的艺术主张是一致的。

三，从西方绘画史中加深对西方油画的理解。

任何一种艺术都有它产生的社会历史文化环境。西方绘画也是这样。从中世纪的水彩水粉蛋彩画到十五世纪油画产生，在西方油画发展的600年里，经历了十四至十六世纪文艺复兴和十九世纪到二十世纪初等几次大的发展变革时期，从起初的古典主义油画创立到后来的印象主义抽象主义油画产生，都有其文化根源和时代背景。了解一下油画的这个发展脉胳和其在各个时期所处的社会文化时代背景，对于更好的欣赏西方油画是有帮助的。

西方古典油画的经典之处表现在写实性；典型情节和塑造典型人物形象；将透视，光的明暗合理运用方面。

1写实性。体现典型情节和塑造典型人物、将透视，光的明暗

合理运用。并且带有神话色彩。尽管画中的人物和场景充满神话色彩，但是人物和场景大都从现实取材。画中场景和人物构型唯美，高度写实。

2典型情节和塑造典型人物形象。在古典油画艺术观念中，不仅要描绘一件事情花生的事

实，应该还要能揭示事件的前因后果。典型情节和典型人物形象的塑造有利于事件的揭示。

3将透视，光的明暗合理运用。透视法通过构图使得画面更有深度。明暗的运用不仅能精确体现

物体存在的状态，而且有利于画家情感的表达。