开国大典油画的线条怎样？

画面的喜庆气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红旗的红色基调所形成的，同时红色也有一种庄严与隆重的感觉，有力地烘手托了开国大典的主题。这种近乎纯色的色调构成与西方传统绘画的灰色调大相径庭，地毯的图案及灯笼、柱子和护栏等都具有文化符号的隐喻性，两者结合起来形成典型的中国审美趣味的油画风格。《开国大典》的艺术形象有着明确的宾主之别，这成为它构图上的最突出特点。构图的中心不是指画面的中央，而是指表现内容的中心，构成观众注意的焦点，城楼上毛主席立于众之前，居主要位置，身着深色衣服，在高调的天空衬托下显得更加突出，另外还有五个因素都有利于突出他的中心位置，一最前面的灯笼，其类穗很自然的随风摆动偏向毛主席头部。二、众人头顶的（左上至右下）连线及众人脚下的（左下至右上）的连线延长的交点指向毛泽东。三、栏杆及地毯的边线以及几个花盆的摆放也都形成有一定角度的斜面线穿过中心人物。四、地平线在毛主席的胸部以下，突出了中心人物的胸部和头部的位置。五、天上的白云皆以毛主席的头部内中心呈放射状分布，起到了对主体人物的良好的烘托作用。此外，画家还大胆的打破常规删减了影响主体形象的柱子和宫灯，扩大了画画的空间，使城楼上的领袖与广场上的群众遥相呼应，即庄重神圣又热烈绝庆取得了形式与内容的完美结合。在塑造人物形象方面，董希文也煞费了一番苦心，由于当时条件的限至，他只能根据现有的照片画些简写，并使得本来有较强明暗关系的照片变成处在平光中的美术造型形象，以此求得了所有人物在画面上的和谐统一。他借鉴了敦煌唐代壁画的容华贵，唐代人物画《步辇图》、《历代帝王图》的造型气质，以及明代肖像画的处理，不但将领袖们的仪表动态刻划的惟妙惟肖，而且将人物内在的气质和精神充分的体现了出来。从当时的油画水平来看，《开国大典》所取得的艺术成就是可观的，其重要的贡献是不可替代的，不可否认的。但《开国大典》的家喻户晓的程度几乎大过了它学术价值（因为老百姓不会关注它在美术史中的意义）。《开国大典》之所文为流传妇孺皆知，并且至今仍被选为中学美术鉴赏，普及教材的精典范例，除了它的艺术价值以外，不可忽视的是它的历史、政治意义，这幅画是政治要求与象征性手法的结合，毛泽东处于画面的中心位置，党的主要***也处于人物的前排，这无疑象征着中国***的领导，民主人士和各界代表则是全国人民大团结的象征，也是对中国政体结构的形象解释。在革命历史画中《开国大典》算是最有生命力的，它的出现正如靳尚谊所言；与当时的政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。《开国大典》曾历以劫难：第一次抹去高岗，第二次改掉刘少奇，第三次靳尚谊和越域按照指示在他们临摹复制的《开国大典》上册去了泊渠。每一次改动都能听见艺术在政治的重压下沉重的喘息声，一幅画，总能折射出一个画家乃至一个时代的命运。因此《开国大典》不仅向我们展现了屹立于世界东方的巨人——中华人民共和国的诞生，不仅是民族油画发展史上划时代的里程碑，而且它被几次改动的坎坷经历，画面上被作为见证的明显痕迹，则永远刻下了那段另人难忘的曲折历史。

塔吉克新娘是谁画的？塔吉克新娘的拍卖价格是多少？编辑带来了一篇详细的文章供你参考。

是众所周知的优秀作品，也是近代为数不多的名著。说到这幅画，价格是多少？其实大家都应该知道，价格应该不低。话说回来，一共卖了8510万？这个有点严重，那么具体是什么情况呢？大家一起来分析一下吧！

在13年中国嘉德拍卖会上，神秘买家当场以8510万元买下了靳尚谊的塔吉克新娘。这件作品在靳尚谊创下了新的个人价格纪录，也是今年秋季拍卖市场的第一个高价。

靳尚谊的《塔吉克新娘》创下了8510万英镑的纪录。

中国古典写实油画的“标杆”人物靳尚谊在2013年秋季举行的《塔吉克新娘》拍卖会上，以8510万元的价格卖出了他的博物馆级作品《塔吉克新娘》。拍卖会于16日举行，创下了靳尚谊作品拍卖的新纪录，也创下了《中国卫报》油画和雕塑20年拍卖的新纪录。

当天17时20分左右，“塔吉克新娘”出现。当拍卖师报出900万元起拍价时，几个楼层和电话经销商委托藏家响应。价格一路上涨，竞争异常激烈。经过几分钟的激烈争夺，一位地板买家最终以8510万元的高价“娶”到了这位“新娘”。这个价格创下了靳尚谊画作拍卖的新纪录。

中国嘉德油画部部长李彦峰老师表示，“中国嘉德一直致力于将作品与艺术史背景相结合，在学术上引领市场。作为重要艺术家的代表作品，靳尚谊的《塔吉克新娘》也是一部里程碑式的作品，在艺术史上占有重要地位。它充满了学术和艺术价值。今天的拍卖价格实至名归。这也说明《中国卫报》一直坚持学术引领市场的道路，得到了市场的充分认可。目前藏民越来越意识到作品在艺术史中的意义。我相信这幅作品的高价也会推动今年秋天整个油画市场的发展。”

靳尚谊是中国油画的“标杆”人物。正如历史学家、中国美术馆馆长范迪安所说，靳尚谊“在他半个多世纪的创作生涯中，特别是在20世纪下半叶，中国社会正经历着最迅速的变化和变迁。他不断深化对“人的主题”的思考，回答时代提出的文化问题。他创造的许多艺术形象不仅标志着他个人的精神旅程，也反映了所有见证历史的人的感情。”

肖像创作是靳尚谊最喜欢的艺术形式。从他早期的革命历史画来看，他对“人的主题”这一当代命题表现出极大的兴趣。在众多肖像中，女性和知识分子深受靳尚谊的喜爱，塔吉克新娘是其中的典型代表。

一：写实派代表：

郭榆生 写实派 作品代表《逆动》 《关中老人》

杨飞云 写实派《姐妹》《俯瞰彼得堡》〈红酒〉

罗工柳 代表作有木刻《鲁迅像》，油画《地道战》、《整风报告》、《前仆后继》、《毛泽东同志在井冈山》等，出版《罗工柳画集》、《巨匠周刊·罗工柳·专集》、《罗工柳艺术对话录》等。

二：开创型画家、创新派艺术大师：圣君：圣君创立的对比色油画，以对比色和扎实的基本功进行写生和创作，这不是简单地回到古典主义僵化保守的写实语境中去、抑或回到印象派的色彩缤纷以及表现主义的笔触肌理、抑或回到抽象派的无序变化之中去，而是将三者有机整合、合而为一，并且在此基础上强化对比色的反差，充分发挥人类丰富的想象力，想怎么画就怎么画，想画成什么样就画成什么样，彻底抛弃废止西方传统绘画技法和美学要求的思维定势以及限制。代表吴冠中

三：保守派：

靳尚谊 我国当代油画的代表人物之一 代表作《肖像》

陈丹青 代表作〈西藏组图〉 《布达拉宫回廊》

　　油画在中国现当代艺术中的重要性是不言而喻的，这是它所具有的表现力及其非本土化特质所决定的，各种意识形态往往都会在这里得到反映。如全球化与区域化、传统与现代及后现代、消费观念与人文精神及女性主义艺术等，艺术批评家对这些问题的探讨也较为深入。但是，这里很少有对极其常见的男性中心话语展开的讨论与批判，看来人们还没有形成对现实中性别问题普遍的理性关注。不能否认的是当前中国社会生活中男权话语依然占强势地位，人们包括女性对其普遍认可，（如人们意识中的男外女内、男强女弱、男主女从以及时尚消费中的女性客体地位）似乎毫不怀疑主流文化中性之表象，因而在当代油画艺术作品中存在着常见的男权话语就是极为自然的事情了。

　 1 中国几千年的封建社会，传统的父权制话语始终占居着统治的地位。“三纲五常”、“三从四德”等封建伦理体系经过各代统治者的不断强化，已极其完善。男性作为既得利益的强势群体，自然尽量使自身的特权合理化，而女性，由于长期束缚于父权伦理的枷锁里，也失去了反思与对抗的空间，社会性别的自觉只能使她们更加痛苦。所以，现实中虽存在极其残酷的性别压迫，但是却被遮蔽着，甚至已经内化为普遍的道德伦理观念。这一切使得中国传统文化艺术中的男权意识极其普遍的存在着，从未受到过什么挑战和质疑。

　到了近代，带有政治色彩的妇女解放运动发展了起来，并在毛泽东所领导的社会主义革命时期取得了意识形态上的绝对主导地位，形成了“革命化性别时期”。其反映在政治上是倡导男女都一样，男性能办到的事女性也一定能办到。在艺术上则表现为把女性的自然属性降至最低限度，呈现出女性向男性看齐而不是表现女性的人格独立性，这其实也暗含着明显的男性性别优越感。如上世纪60年代的油画《海岛姑娘》和70年代的油画《我是海燕》等女性形象。女性都表现为浓眉大眼、健硕阳刚、表情刚毅、目光冷峻，女性的发式似乎成了能证明其性别的惟一识别符号，而动作也是大开大合、斩钉截铁，尤其是“xx”期间，系列样式化的刚猛激烈动作已被夸张到极致，举手投足之中无不透露着毁灭性的打击力度，身体亦被最大限度的去除了自然生理特征，平胸粗腰，与男性无异。如果不是当时集体不自觉的男权意识，为什么不是男性向女性看齐，把男性形象女性化呢？还有一点就是作为无产阶级队伍中的领导者的工人阶级形象都是以男性为主，而农民形象则常常由女性承担，这意味着革命性别文化构建中的确不自觉的存在着男权意识。

　280年代以降，改革开放、人性复归成为社会的主流意识。在这样的文化背景中，人们出于对“xx”的逆反心理，自然的把暗含父权制男性中心话语的古典主义人体艺术作为人性复苏的进步文化予以推崇。这表现出在摆脱“xx”时期的极端社会控制后，人们急切的人性诉求。人们太需要人性的温度，太需要对“本我”意识的关怀了。就像一个长期饥饿的人，最紧要的首先是要填饱肚子，而不会马上考虑营养过剩是否会导致肥胖问题。如1989年人潮如海、盛况空前的《油画人体艺术大展》，本来很多都是单纯的人体作业，而且绝大部分是女人体，画面除语言技术之外，在其他方面并没有什么特殊之处，但是却引发了人们那样高的热情便证明了这一事实。

　再以靳尚谊、杨飞云、王沂东等为代表的“新古典主义”油画家为例；他们的画就以“纯正”的品位、“完美”的技法，充分的表现出对女性形象的美好“赞颂”。优美典雅的女人体就是他们艺术中最重要的内容，成为美学上的男权话语的成功典范。这不但在形成之初，就是现在也在主流文化中具有稳定超然的地位。在艺术市场上也还持续上演着成功的男权神话，成为趋之若鹜的目标。如靳尚谊的艺术作品对特定时期中国油画的影响是不言而喻的。他对女人体的表现被赞为达到一种从深厚中孕育出来的雅致，用油画语言把人们引向人体艺术视觉美感和精神净化双重意义的新境界。而在杨飞云的作品中，女性形象及女人体几乎就是他艺术的全部内容，以至于有人把他定位为“室内画家”。当然，他们自认为自己是通过对女人体这一完美生命形式的研究，探讨艺术本体语言上的问题。但是这其中隐含着的自己都无从察觉，与西方古典艺术一致的把女性作为视觉欲望对象的男权话语是显而易见的，正如美国女性主义艺术史学者诺克林所指出的那样：“有关男性权利的说法，在此被运用这种权利的高贵目的完全合理化，让人对此毫无戒心，裸体模特虽然的确为这位艺术家的目的而奉献自己，相对的，艺术家也是一个更崇高的目标，亦即美的本身的谦卑仆人而已。这种复合式的信念将男性权利、裸体模特儿和艺术创作等全部涵括在内”。

　王沂东的创作更是把这一话语模式本土化，持续地构建了一个旧式男性心中的美梦，塑造了一个男性理想中的女性，即柔弱的、把自己的全部生命都系在男人身上的乡村小媳妇的形象。如他创作的《落雪无声》一画，以精准细腻而又略有一些本土化了的手法，描绘了一个新婚不久，打扮得整齐清爽的小媳妇，在清贫而温煦的老屋中，为丈夫温好了酒，满怀柔情地以期待的目光等候着丈夫的归来。这一用完整逼真的高技术手法塑造出来的旧式小媳妇形象，简直就是中国传统父权制话语中的最完美形象：端庄、恭顺、贤惠。这一形象无疑是众多男性向往的美丽梦想，完全可视为男性欲望的象征符号。她也验证了诺克林从阶级的角度分析乡村女性形象背后隐藏的身体的政治和权力问题，即：“虔诚一向被视为宿命论的自然伴随物，是农村女性的保守本能，让她们世代相继，毫不质疑地奉行传统的宗教信仰。农村妇女被描绘成由自然育养的虔诚女子，但同时她们的自然性，她的本能和动物性，都使得农妇的形象成为无拘无束、毫不人工化的性感具体象征。有时候这种性的力量会被蒙上理想化的色彩。专门让农村少女散发虚华而古典化的情色魅力”。

　在一段时间内，这一形象模式以各种略加变化的版本在艺术市场上一度流行，如着旗袍的女性、少数民族女性、江南小镇女性、福建惠安女、穿肚兜的女性、古船下或老屋前假寐的女裸体等。这些形象虽然服饰和所处的环境不同，但都有着一样的端庄，一样的温存，一样的秀色可餐。这类作品在中国艺术市场上获得了不同程度的成功，便足可以证明当下社会中父权制男性中心话语的强势地位。这表明父权制作为一种有形的制度的确已不存在，但作为父权意识形态的男权中心话语仍在社会生活中无处不在，还以各种形式在有效的运转，并已深深的毫无察觉的渗透在我们的思维、语言和行为方式之中。

　80年代下半叶，以青年为主体的一批富于探索精神的艺术家，借鉴西方现代艺术，进行观念与语言实验的新潮美术逐渐出现，中国美术呈现出多元化的势态。但是新潮美术虽然具有现实批判和社会启蒙的人文热情，对艺术观念和语言进行了多样的探索，但却没有提出任何和性别有关的新思想。在当时新潮美术各个群体也无一例外的是以男性为主体，所以新潮美术从性别角度看依然是一个男性的运动。

　3 90年代，以个人叙事代替整体宏大叙事的新生代艺术家的出现，标志出他们的观念已经明显区别于上一代画家。他们只关心自己，以及身边平凡而琐碎的生活，对于重大主题没有兴趣。其中，男性油画家在艺术表现上对女性似乎没有太多的表现欲望。如刘小东、方立均的作品，除自己的恋人外，几乎没有出现作为性别角色的其他女性。那种把女性身体变为理想化情色象征的审美模式在他们这一代已经发生断裂，传统的父权文化意识与和谐崇高的古典审美模式在他们的观念中也不再占有重要位置，但是这里是否也暗含着对女性的漠视态度，当然这仅仅是个可以讨论的看法。

　而90年代中期出现的艳俗油画艺术，时尚女性形象又一次成为画中的重要角色。尽管艺术家呈现的是消费文化行为，他们并没有思考消费文化中的性别问题，女性形象只不过是作为现象的符码而呈现着，但诚如评论家所说：“消费主义以堂而皇之的姿态控制了女性身体。消费通过传媒的渲染成为当代社会的隐性霸权……女性身体更多地被定义为消费的客体。男人的欲望和隐性权威潜藏于表面自主的消费内部。消费创造了完美的女人。表面看来，女性提升到自主的地位。职业妇女代替了传统的家庭妇女，他们有自由和能力把自己打扮的尽善尽美，男性被排斥到女性群体之外。然而如果揭开消费的神秘面纱，不难发现，男性权威依然控制着女性的行为模式。”

　而在大致同一时期出现的“卡通一代”艺术中。女性形象又呈现出新的变化，但大致可区分为两大类型：一是都市中受网络影响产生的追求平面化生存的明快率直的形象，以快乐和消费追求着自己的价值、可爱而时尚的新人类女孩。二是漫画中流行的欲望化和妖魔化同在、既性感又危险的女孩形象。他们魔鬼般的身材、既性感又暴力的服饰、冷艳的面孔等已不再是纯粹的被动的欲望客体，而是充满主动性甚至攻击性的自在主体，这无疑反映出女性意识在社会中的现实变化，这一形象虽然主要不是出现在油画而是商业插画中，但这也足以证明新一代艺术家在全球化进程中受西方文化和女权主义影响，他们有了新的观念和性别体验，传统文化中的性别意识已经不再被他们信奉，新的性别关系和性别意识正在孕育。

　总之，在中国当代油画创作中对性别的关注是有限的，充满男权话语的艺术依然有充裕的生存空间，此种类型的油画作品依然在展览获奖、在主流媒体上被大量介绍以及市场上得到热捧。而且人们对此还十分认同，尚未出现普遍的质疑和批评。而在西方，对父权制男性中心话语的阐释和批判已经随着女性主义运动的发展在社会上形成很大影响，并成为当代主流文化的重要成果之一。我国当代形态的性别问题研究，诚如诺克林所指出的那样“以男性为主体的意识形态的成功，已经到了运用权利和交出权利的人都认可的地步。”致使充满男性中心话语的艺术在社会现实生活中不但能够大量的存在，而且依然能堂而皇之的呈现于主流文化之中。看来要彻底批判和清理男权意识的惯性影响、解构父权制价值体系，还需要一个漫长的过程。所以，我们不但要张扬艺术中的女性主义话语，同时还要对当下现实中仍然无处不在的父权制男性中心话语的艺术做针对性的揭示与批判，这样才能理性对待意识形态中不公平的父权制观念的蔓延，更快建构起健康和谐、适合我国国情的本土的性别文化。

中国当代著名油画家李贵君创作的写实风格的油画，主要描绘少女、花卉、水果等题材，具有细腻的笔触和浓郁的情感。

李贵君，1964年生于北京，1984年毕业于中央美术学院附中，1988年毕业于中央美术学院油画系第一工作室，师从于靳尚谊、杨飞云等名家。李贵君的油画作品以写实风格为主，注重对光线、色彩和形态的捕捉和表现，展现出细致的观察力和精湛的技巧。

李贵君的作品多以少女、花卉、水果等为题材，富有诗意和生活气息，同时也透露出一种淡淡的忧伤和孤独。李贵君的少女形象多为青春期的女孩，面容清秀，眼神含蓄，身体柔软，给人一种纯真而又成熟的美感。

李贵君的花卉和水果作品则展现出一种鲜活而又静谧的生命力，色彩明亮而又和谐，细节精致而又自然。李贵君的油画作品在国内外享有较高的声誉，曾多次参加全国美展和国际展览，并获得多项奖项。他的作品也受到了收藏家和市场的青睐，曾创下高额的拍卖纪录。

李贵君油画作品特色：

1、写实风格

李贵君的油画作品以写实风格为主，注重对光线、色彩和形态的捕捉和表现，展现出细致的观察力和精湛的技巧。

2、少女题材

李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

3、万物有灵

李贵君的油画创作一直强调“万物有灵”，善于捕捉某个经典性的视觉瞬间，并将自然与生命蕴含的瞬时性扩展为自我绘画中的视觉永恒性。他的花卉和水果作品则展现出一种鲜活而又静谧的生命力，色彩明亮而又和谐，细节精致而又自然。

1、达芬奇

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。

2、文森特·威廉·梵高

梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。

3、丁托列托

丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子，他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂，他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。

4、毕加索

毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

5、亨利·马蒂斯

马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

6、勃拉克

勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。

他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。