《二泉映月》的背后故事是什么呢？？

1949年4月，无锡解放了。阿炳的命运也将面临着一次历史性的变化。阿炳有一位好友叫黎松寿。1948年黎松寿先生在南京古林寺国立音乐院进修，向民乐大师储师竹先生学习二胡。有一天黎松寿去回课，因为天冷，他就在外面活动手指，无意中拉了一段旋律。

这凄美的旋律深深地吸引了储师竹先生。储先生把这一件事告诉了杨荫浏先生,杨先生听了这些片断的旋律,当即决定去寻找这首曲子的原创者阿炳。

当他见到阿炳，和阿炳说明了他来录音的原因，并表示有意请阿炳去北京的音乐学院担任二胡教授。种种的条件给了阿炳再次拿起琴的冲动和动力。他和杨荫浏说：我已经很多年没有拉琴了，手都生了。你给我三天的时间，我重新恢复恢复。

就这样，阿炳从乐器店买了一把二胡，并借了一面琵琶。再次走上街头，演奏起那些他记忆中的曲子。这时的阿炳心情是非常复杂的。久违的二胡，给了他无数的回忆，熟悉的旋律一次次让他心潮澎湃。

同时，对于未来生活的憧憬又使他异常的兴奋。在这种复杂的情感交织中，阿炳经过三天的准备，走到了那台钢丝录音机旁，开始了他人生中唯一的一次音乐记录。

阿炳一口气录了三首二胡曲。当他听到录音的回放时，激动地说不出话来，他听了许多遍回放后，对于二胡的演奏，他说了这样一句话：“我的手太生了，没有拉好！让我再准备半年，从新来录！”于是他和杨荫浏先生商量好半年后，重新补录。

另外在问及这些二胡曲名时，阿炳给其中的两首定名为《寒春风曲》和《听松》。而另外一首，他称之为《依心曲》。就是说这首曲子的演奏随心所欲，有感而发，依心而就。

但是杨荫浏先生认为没有曲名的乐曲不好流传。他和阿炳说：广东音乐中有一首《三潭印月》，你的这首在无锡创作的曲子就叫《二泉映月》吧！阿炳当即点头表示赞许。当晚阿炳还录制了《大浪淘沙》等三首琵琶曲。

扩展资料：

1918年，阿炳离开了生活了25年“雷尊殿”，开始了他流浪艺人的生涯。虽然说在生活方面阿炳落入了人生的低谷,终日为衣食而劳碌，但从他的精神上却得到了一次自由的放飞，他可以无拘无束地展示他所喜爱的音乐。

在那个时期，阿炳虽然双目失明，但他在乐器演奏方面的造诣已达到了很高的境界。阿炳主要是演奏二胡和琵琶两种乐器。当时的二胡是用丝弦演奏的，不像现在我们所看见的二胡用的是钢弦。

因此在演奏时加大了难度。为了吸引更多的观众，阿炳所演奏的二胡曲，无论在技术表演和音乐表现力上都是超前的。

阿炳一生经历近代中国三个时代的巨大变革，新中国的成立让他的音乐人生画上圆满的句号。他的作品因前所未有的宏大社会背景以及他对这一背景的深刻印记和个人的强烈感受，具有鲜明的个性、民族性及时代性。

其浓郁的民族风格却蕴含着可贵的现代音乐萌芽，其旋律时而喃喃细语，像对亲人倾诉知心语般娓娓道来；时而直插无垠，像对敌人秋风扫落叶般势如破竹，直抵人心，令所有一听到《二泉》的音乐家及音乐爱好者，甚至是普通民众很快就会产生共鸣，不约而同地发出感叹。

光明网-愿五洲四海烽烟收，家家笙歌奏——关于华彦钧及其《二泉》

通过聆听《二泉映月》，了解和感受到民间艺术家阿炳的艰难身世和创作二胡名曲《二泉映月》的过程,表现了阿炳杰出的艺术才华,以及热爱生活、追求理想、敢于同命运抗争的精神。了解阿炳的身世，知道了他坎坷的经历，会被他的艰辛历程感动，让我们再次聆听《二泉映月》，走近了阿炳。

我的感觉是凄怆

看尽了下层人民的人间世态

满心的苦楚

但是阿柄走不出这个生活层次，他属于这个层次并且冥冥之中他当记录下这些下层人民生活的情感，这就是二泉映月

《二泉映月》以一声长叹开头，这是人类之叹，象初生婴儿的哭声，懂了事,通了人情的人不能不叹，你要发展要完美就遇到坎坷，你不能不叹！这一声长叹是超人之叹，亦是常人之叹。为什么叹？下面的第一主题就演释一股泉水在幽暗、曲折、深邃、崎岖的山谷中呜咽地奔突，这就是我们的人生！每个人的人生都一股在山谷奔突的泉水，曲折而艰难。如华彦钧这样的人生是奔突在秃山寒石荒漠中的流沙，连水的滋润都没有，每步都是苦难，都是挣扎，都是突围，都是把生命抻得很细很长欲断的程度，有时又压得很扁很小，挤压炸了没了的程度。但是，生命就是生命，他苦难而不屈服，历经磨难而更加坚韧，失败后更激起昂扬斗志，这才是生命的价值和华彩。而如贾宝玉似的生命，他也有烦闷、有苦烦，他的生命泉水如在苏州园林假山石中奔突的泉水，虽曲折变幻而凛冽润泽，有韵有声！《二泉映月》第一个主题是生命叹息后对生命的形象描绘：这样路途险阻的山路，这样奔流不息的水流，这样游刃有余坚韧耐磨的生命，正是在忽明忽暗忽高忽低忽平忽险忽坚忽柔的山谷中历练呀！华彦钧抓住了生命的真谛，先用音符形象地描绘他在苦难中的炼狱过程，这是对真生命的如实描摹，用音符描摹得如此逼真透彻每个人的心灵、骨髓、魂魄，确实前无古人。第二乐章是对生命的颂歌。这个颂歌用稍有变化的音符重复6次，反复咏叹歌吟，其意是生命如此艰辛、生命如此可爱、生命如此多变、生命因艰辛多变耐磨、而可爱可亲，生命于人只有一次，无论怎么艰辛苦难也让他发光焕彩，在咏叹歌吟的音节中时时跳跃着显示清风明月、流水飘花的美艳篇章，展示着大自然的华美，美丽的大自然既能抚慰受苦的心灵，又能激励人向上……。世间的音符在华彦钧手指下变幻出如此迷人的音色，《二泉映月》的音色是美丽动人至深的，她的微妙旋律能震撼、敲击每个人的心灵牵扯的每一丝神经拨弄出每个人的情之所钟，身之所感，心之所盼，神之所叹！那种娓婉、那种缠绵、那种沉郁、那种不弃不舍的追求、那种如泣如诉的哀怨、那种含着泪水的昂扬和笑脸，表现了华彦钧虽历经苦难折磨而对生活依然热恋的情感、叹息、倾诉、描绘苦难、惋叹生活、品味苦难、超跃苦难、热恋生活、希望生活、战胜生活、哀而不悲、怨而不怒，如在阴晴互变的天气中行在山阴道上，风光旖旎中有一种昂扬柔韧的高雅情调――这是我无数次欣赏《二泉映月》的感悟，短短七分钟，胜似观赏前人的《江山万里图》和《清明上河图》，那有形的图画感人至深，使我产生追忆古代的市井繁华的幽思，而这无形有韵的《二泉映月》竟无微不至地融入我的生活的每一个空间，使我对现实、历史、未来产生深爱的激情，对生活萌生哲理的思索和诗意的联想，音乐的力量不可抗拒。真是大音希声，短短七分钟超迈人类千古音坛名曲，如灵魂的惊雷、如心灵的闪电，以一种闻所未闻的至高、至圣、至纯、至美的天籁之音击中了小泽征尔那饱览世界名曲的对天籁有极强敏感的天才的心灵，使他不得不跪下去，这是五体投地的崇拜，这是心悦诚敬仰，这一切都是自然发生的，天才作品本不要炒作，她的一丝一缕、一字一行、一线一色都是击打人的灵魂的！我相信，贝多芬可以藐视身为高官的大诗人歌德的卑俗的人格，但不敢轻藐身着百纳衣瑟抖在无锡街头靠弹琴谋生的大天才华彦钧，华彦钧通过《二泉映月》已使自己高洁深邃，华美的灵魂飞跃天庭，与那些超跃时空的圣者为伍而俯视人间、悲悯人间，又倾情倾爱人间！

阿炳演奏的许多乐曲都是他自编的，《二泉映月》是阿炳最具代表性的作品之一。乐曲的名称是即兴而定，作品采用了江苏民间音乐素材写成，运用多种二胡弓法和不同力度的变化，细致地表现了饱尝生活艰辛的社会底层的人们悲怆的心情和倔强的性格。乐曲开始，在短小的类似叹息般的引子之后，出现了呈微波形旋律线的第一乐句，恰似对往事的沉思。第二乐句从第一乐句尾音的高八度上开始，在高音区回旋的较为昂扬的旋律流露出无限感慨之情。进入第三乐句时，出现了带切分音的较为急促的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。全曲将主题作多次变奏，使内心感情得以更为充分的发挥。

《二泉映月》是我国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，音乐界对它深刻的内涵一直存在着表面和片面的两种理解，它真正的内涵应该是对世俗的控诉以及与命运相抗争的一曲命运之歌。

阿炳的身世很特别，他的境遇也与众不同，他沉受了极大的痛苦和失望，同时也产生了一种比一般人更为强烈的逆反心理和追求光明的愿望。但阿炳又是一个豁达的人、一个乐观的人，他走到哪里，哪里就是笑声一片，正是这种努力"超脱"痛苦的乐观，给了他不被生活所压垮的精神力量。

《二泉映月》诞生的时期，正是社会动荡混乱，民众处在水深火热之中的历史变革时期，作品无疑带有这个时期的社会"气息"，带有阿炳对这个社会的情感反映。但阿炳不是知识型的刘天华，也不是革命型的冼星海，他的作品中忧国忧民的情绪并不充足，而高昂激奋的革命语言也难寻觅；它有无奈的叹息，它有对光明的追索，同时也有乐观的表露。正如阿炳自述《二泉映月》是一首"依心曲"。也就是说这首作品是他心声的倾诉，情感的流露！

然而音乐不是文章，没有词句可循，它不可能具体地告诉我们一个什么问题，它只是用不同的音调反复地连续地多层次多侧面地逐步来深化人们内心细致的情感。

在《二泉映月》中，我们听到的音乐语言是十分丰富的：江南丝竹、梵音锣鼓、民间说唱、滩簧小曲等等，都有痕迹可循。作者高妙的手法，无拘无束尽情处理，已成为具有鲜明个性的"二胡绝唱"。它是阿炳心中的歌，它带有动人的情节，它的叙事性在阿炳人生坎坷的经历中得到了昭示，作品通过五次变奏来表现作者饱经风霜，漂泊坎坷的一生，从中揭示了他辛酸悲恻，感伤愤懑的内心情感，展现了他与命运相 抗争的坚毅自信、刚直倔强的气质，并寄托着对未来美好生活的憧憬和向往，这是一曲命运之歌。

阿炳因《二泉映月》而不朽，这是他不幸的人生中最大的幸运。这让我想起许许多多同阿炳一样遭遇不幸的生命。被流行音乐宠坏的耳朵是不属于聆听这些倾诉的。他们在默默吞噬苦难的同时、也吞咽了生命中那些或许闪光的东西。由此，我常常在秋雨迷蒙的傍晚，在聆听阿炳之余，洒一捧清泪，为那些无声地消逝的生命，在灯红酒绿的都市一隅，固守着生命里那些最为本真的东西。