美术里面的水彩和水粉有什么区别？哪一个更常用一些？哪一个更好一些？

水粉是矿物质颜料用水进行调和进行绘画，薄画法可以表现出水彩的画感觉，厚画法可以表现出油画的感觉，水粉画在颜料没有干透的情况下颜色比较饱和、艳丽，干透后画面会发灰。

水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

两种相比较在进行绘画训练课程的时候水粉用的比较多，但是商业绘画中水彩画表现形式的绘画运用要明显高于水粉画。

我第一眼看到你的注意到的不是水果和刀杯，而是这个陶瓷大水壶。

陶瓷水壶就是中国特色了，十年前我老家大部分家庭都是用这种水壶的。

上面图案很像梅花，有浓郁的水墨画感觉

导读近几年，水彩画比较受大家的青睐，水彩画颜料用水调和，画出来的画有种通透的感觉，并且水彩画形式有很多种，有水彩人像、水彩风景等等，所以在进行水彩培训的时候，对于常见的一些水彩画形式我们必须了解，这样才能选出学习的方向。

1、传统水彩人物、水彩风景画

适合水彩职业画家，比较有难度，可以收藏并进行展览，画的好的话还会拿国家大奖。

2、水彩插画

比较小众，画幅一般不太大，手绘感很强，可用于图书内插、图书封面和宣传海报等等。

当然如果你水彩画画的好，可以做插画画家，出画册，还可以做水彩培训讲师，收入都是非常可观的。

所以在进行水彩培训的时候，一定要选对方向，如果喜欢插画，那么插画画家，还要图书插画设计师就是你就业的方向，希望大家在一个方向上努力下去，加油。

水彩画就其本身而言，具有两个基本特点：

一、画面大多具有通透的视觉感觉。水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生，也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果，水彩的透明性很象中国画，中国画使用的是宣纸和中国画颜料。

二、绘画过程中水的流动性。水彩画以水为媒介，它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。在水彩画中，水的运用是很关键的。水用多了，画面水太大，颜色到处流，而水太少了，颜色干，失去水彩透明、润泽的特点。

由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

扩展资料：

水彩画分类

1、水彩风景画

水彩画中，风景画是它中间的主流。 18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。

2、抒情水彩画

抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景，18世纪英国的工业革命造成工人大量失业，人们对于生活现实表现了越来越多的不满，反映到艺术中来，否定了怀古主义的冷静的处世态度，强调生活中的感情，对艺术也提出了这样的要求，由此产生了艺术上的抒情主义。

-水彩画

水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

4、笔法

笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

1、定义不同

油画：是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。油画是西洋画的主要画种之一。

水彩画：是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水粉画：是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

2、起源不同

油画：油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。

水彩画：人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草的纤维质植物，取其茎皮，可以制成卷轴，用来写字作画，做成关于科学、历史、巫术及宗教的书卷。卷上的画像以后被称为细密画，都是用透明的颜色画成的。

水粉画：水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。如意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作。

3、特点不同

油画：强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

水彩画：画面大多具有通透的视觉感觉，绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

水粉画：水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

-油画

-水彩画

-水粉画

《爱恋水彩画》（卓奇文）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：爱恋水彩画

作者：卓奇文

出版社：珠海出版社

出版年份：2009-8

页数：219

内容简介：

我从小就看不见绿色，于是我的一生都在为寻找“绿”而饱受折磨；她从小就没有自己的名字，于是她的一生都在为寻找“自己”而遭受煎熬。

这些折磨与煎熬都是为了等待“意外”的到来，而这个“意外”，都是为了我们最终的成就……

我们的恋人朋友……在生命消逝之后都会变成一颗星星，悬挂在天幕中属于自己的位置，我们都希望有一个固定的位置能够被人记住，都希望能够有人陪伴，摆脱孤独。

作者简介：

卓奇文，网名银两。出生于1982年秋末。理工专业毕业，颠沛辗转于房地产策划、舞台灯光、杂志编辑等职业。在公开出版文学刊物发表小说多篇，其中短篇小说《沉香》收录漓江出版社《2004中国年度最佳网络文学》、《乱了耶稣的头发》发表于《芳草》（2006年11期）

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。

由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层颜色可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥得快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩画颜料的特点是透明度较大，有管装的和固体块状的。水彩画的纸要求结实，吸水性适度、有一定厚度和质地。对画笔的要求是笔头富有弹性，有一定的含水量。

水彩画的基本技法有干画法和湿画法。由于水彩画与水有密切关系，所以水分的运用是绘画的关键。水分过多，则形体模糊，水分过少，则色块衔接生硬，画面不湿润且流畅。

水彩画具有独特的风韵和魅力，可以很好地表现画家对大自然的感受和心情，画面的表现有一种心旷神怡、淋漓尽致的轻快感觉。

水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。