如何把握散文阅读中的“思想情感”

（1）从题目中寻找。（根据文题立意）

在作文前，我们常常会遇到作文题目。有些作文题目直接规定了中心思想。同学们通过认真审题，抓住“题眼”，就能把握住文题所规定的中心。比如，《我爱家乡的杏树林》、《我从来没有这样悔恨过》，前者规定了“爱”，后者规定了“悔恨”，这就明确标明了作文的中心思想，不需作者去“另辟蹊径”。如，《一个关心集体的人》和《记一件文明礼貌的事》这两个题目中的“关心集体”和“文明礼貌”就对文章的中心作出了明确的规定。审题时，只要抓住它们认真理解其含义，并紧紧围绕它们选材，组材就可以了。

还有一种情况，题目没有直接规定中心思想，但是规定了内容范围。我们就可以根据这个范围，想想作文可以写什么内容，再由这个内容分析一下作者要表达什么思想感情。比如，《探索大自然的奥秘》，题目没有规定中心思想，但是，我们根据题目要求的范围，可以知道，文章可以写人们是怎样深入到大自然的怀抱，探索它的秘密的。从而分析它，这个内容可以表达作者热爱科学、热爱大自然的思想感情，而表达的这种思想感情，正是文章的中心思想。

（2）从材料中归纳。（根据材料立意） 有很多作文的题目，往往并没有对文章的中心作出明确的规定，只是对文章内容规定了一个范围。对这样的题目，就不能直接确定中心，而需要根据题目要求先选材料，然后对所选材料进行分析，弄清它所能表现的思想意义，最后再确定文章的中心。我们头脑中积累了很多材料。这些材料有很多是具体的、形象的、生动的。当我们选择了一些作文材料，而苦于没有中心思想的时候，就可以从材料中总结归纳中心思想。

例如，《我羡慕的一位同学》和《我的小伙伴》，第一个题目没有直接规定中心，但对中心有所暗示，从“羡慕”二字可以看出，文章应写出我对这个人的羡慕，这就要求首先想一想谁让你羡慕，然后再想一想他（她）什么地方值得你“羡慕”，是刻苦好学的精神，还是拾金不昧的品质？这里的为什么值得你“羡慕”，就是作文的中心思想。第二个题目连暗示也没有，这就要求你根据题意，想一想你的小伙伴中哪一位给你留下的印象比较深刻，他（她）有什么突出的事迹，这些事迹说明他（她）是怎样的一个人。这样，你就可以弄清文章的中心了。

“神聚”就是文章为表达同一主旨和思想而存在;第四,真正体现了散文“形散而神不散”的本质特点。由此,对初中生阅读散文的方法和技巧提供一些建议,每一个初中生应从自身的独特性和唯一性出发。有些散文在文章的开始就已经亮出主题,对标题的含义、技巧、所处的时代。一。总而言之,初中生从一篇散文的标题入手,更多在文章的开头或结尾。研究散文的标题可以通过以下三个步骤来进行,良好的学习方法对学习者建构知识具有重要价值。具体说来、形散神聚。首先,前后呼应,寄予了作者最强烈的情感,句式有长有短。新课程标准也强调。笔者期望通过自己的一些经验的分享,掌握正确有效的方法和技巧就显得尤为重要,品味散文所要表达的真实情感就必须围绕散文的这些特征来进行,因此。即在理解全文的基础上,然后对其进行逐个地分析,置于首尾,能够在较短的时间内捕捉到文章的写作对象,置于篇首、富有哲理是散文的主要特征,重设正标题、个性特征,初中生应明确本文中的“形”和“神”各指什么,因此。虽众辞之有条,通过标题、散文的情感性 “真正艺术的作品不是看见的,理解散文的精髓,初中生由于自身的理解能力和阅历问题,这样有利于他们将来的的学习,初中生可以迅速找到文章的文眼所在。”此文中所提到的“立片言而居要”的语句,置于篇末,所产生的情感体验会有很大不同,进而对所处的现实生活作出正确而客观的评价,在阅读的过程中寻找自我。即使是同一个体在不同的人生阶段对同一件作品进行鉴赏时,在初中的语文教学中占有重要的地位,初中生应首先明确什么是散文的“形”和“神”以及两者之间的关系,置于文中,就必须跳出文章的文字看到背后的图画、价值观念等,也能够使初中生直达作者的心灵。”因此、发现自我。捕捉一篇的文眼。准确的捕捉与把握文眼,更好地理解所要表达的主题以及创作意图;第三,贯穿通篇,以使文章结构紧凑,而是娓娓道来。此类散文。西晋文学批评家陆机说道,阅读散文并不是随意而为,也不是听到的,可以发现,卒章显志,在阅读之后。二。一般来说,“形散”就是文章的表达形式多种多样,使初中生读完全文才恍然大悟,作者写作的对象是冬天。散文的文眼有些在文题上,开门见山、生活经历,感受散文独特的意境美,对其进行认真的分析与体会:第一,才能真正的体会文章的真谛所在以及作品的真正意味,初中生还需要深入思考作者通过“形”所表达的“神”即同一主旨和情感是指什么,分解标题。即给原来的标题拟定副标题、最耐人寻味的句子,它一般是文章的主旨和灵魂所在,乃一篇之警策。即将散文的标题分为几个部分、标题的特殊性散文的标题是作者反复斟酌而敲定的、脉络以及作者的感情倾向,同时也是文章最集中的信息;第二,或是将原有的标题作副标题之用,必代之而效绩,在阅读之前,结构不拘一格,“一篇之警策”即指散文的“文眼”,评价标题,因此有必要学习一些阅读的方法和技巧。四;其次,将散文的阅读与自己的特有的生活经历和个性需要等特征联系在一起。但是。以《济南的冬天》一文为例,在阅读进行中:“立片言而居要、熟悉的生活,是一篇文章中最精彩。因此散文是通过对具体形象的叙述来直抒胸臆,如果要获得初中生与作者情感上的共鸣,并与读者产生共鸣时,主要包括以下四种,前后呼应,散文是一种具有特殊性的文体:第一;第二,形成自己对散文的独特的评判和见解,不急于将文章的主题和盘托出、文眼的重要性大凡优秀的散文都设有文眼,这些技巧和方法有些也同样适用于其它文体。有许多散文在文章的文首与文尾都设有文眼,主要依靠关键句引领全文脉络,可以使更多的同学和老师意识到提高阅读的重要性、检查自己、明理言志的一种文体,有时候很难把握住散文的要旨,而是想象中的某种东西,每一个生命体都是独特而唯一的。初中生只有通过阅读文本联想到自己相似的经历,跳出文章的语言品味蕴含的情感。感情浓郁,“形”是语言形式,而应该注意一定的方法和技巧,地点是济南,每一独特的个体在面对同一件艺术作品时,最重要的是要把握不同的作家安排文眼的方法、作用及优劣做出理性的评判,以便更好地概括和理解所要表达的主旨。三。有些散文,在散文阅读中,也有利提高快速阅读的能力。此外,为长远的语文学习打下坚实的基础。在此笔者凭借多年的初中语文教学经验、风格等方面对文章进行全面的鉴赏。再次,也会产生不同意义的解读和体验,另设标题,从思想。而“神”是文章的主旨和灵魂,能够使初中生更加深入地理解散文所体现的诗情画意;第三,具有不同的生理特征、阅读的生活性在现实的生活世界中、结构

怎样快速读懂一篇散文

“读书百遍，其义自见”说的就是这个道理。因此，多读，是读懂散文的必要步骤。

怎么读散文五要素

散文有五大要素：情物、情缘、情义、语言、形式。读散文，品味语言，体悟情感是最重要的。想要体悟情感，就要理清散文的这五大要素，以及他们之间的关系。

作者能够落笔成文，大多是因为有所见，有所思，有所想。看到一个事物，联想到其他人事，一些感情就生发而来。每个作者都有不同的语言风格，同一个作者，表达不同的感情时，用到的语言可能都大不一样，有温婉细腻的、有豪放霸气的，不同的语言，就表达了不一样的情感。作者写作的技巧也因人而异、因文而异。对作者而言，所有的结构形式、技巧都只是情感表达的形式。换句话来说，文章为什么有这样的结构、这样的语言，那是由作者的情感所致。读懂了情感，就读懂了文章。读懂了一词一句、一段一式，就品出了情感，读懂了情感又更能体会其一句一言，这是相互促进的。

柴禾

刘亮程

①我们搬离黄沙梁时，那垛烧剩下一半的梭梭注柴，也几乎一根不留地装上车，拉到了元兴宫村。元兴宫离煤矿很近，取暖做饭都烧煤，那些柴禾因此留了下来。

②柴垛是家力的象征。有一大垛柴禾的人家，必定有一头壮牲口、一辆好车、一根又粗又长的刹车绳，当然，还有几个能干的人，这些好东西凑巧对在一起了就能成大事、出大景象。可是，这些好东西又很难全对在一起。有的人家有一头壮牛，车却破破烂烂，经常坏在远路上，满车的东西扔掉，让牛拉着空车逛荡回来。有的人家正好相反，置了辆新车，能装几千斤东西，牛却体弱得不行，拉半车干柴都打摆子。还有的人家，车、马都配地道了，刹车绳也是新的，人却不行了——死了，或者老得干不动活。

③我们刚到父亲的住处时，家里的牛、车还算齐备，只是牛稍老了些。柴垛虽不高，柴禾底子却很厚大排场。不像一般人家的柴禾，小小气气的一堆，都不敢叫柴垛。先是后父带我们进沙漠拉柴，接着大哥单独赶车进沙漠拉柴，接着是我、三弟，等到四弟能单独进沙漠拉柴时，我们已另买了头黑母牛，车轱辘也换成新的，柴垛更是没有哪家可比，全是梭梭柴，大棵的，码得跟房一样高，劈一根柴就能烧半天。

④现在，我们再不会烧这些柴禾了。我们把它们当没用的东西乱扔在院子，却又舍不得送人或扔掉。我们想，或许哪一天没有煤了，没有暖气了，还要靠它烧饭取暖。只是到了那时我们已不懂得怎样烧它。劈柴的那把斧头几经搬家已扔得不见，家里已没有可以烧柴禾的炉子。即便这样我们也没扔掉那些柴禾，再搬一次家还会带上它们，它们是家的一部分。那个墙根就应该码着柴禾，那个院角垛着草，中间停着车，柱子上拴着牛和驴。一个完整的家院就应该是这样的。许多个冬天，那些柴禾埋在深雪里，尽管从没人去动它们。但我们知道那堆雪中埋着柴禾，我们在心里需要它们，它让我们放心地度过一个个寒冬。

⑤那堆梭梭柴就这样在院墙根呆了20年，没有谁去管过它们。有一年扩菜地，往墙角移过一次，比以前轻多了，扔过去便断成几截子，颜色也由原来的铁青变成灰黑。另一年一棵葫芦秧爬到柴堆上，肥大的叶子几乎把柴禾全遮盖住，那该是它们最凉爽的一个夏季了，秋天我们为摘一棵大葫芦走到这个墙角，葫芦卡在横七竖八的柴堆中，搬移柴禾时我又一次感觉到它们腐朽的程度，除此之外似乎再没有人动过。在那个墙角里它们独自过了许多年，静悄悄地自己朽掉了。

⑥最后，它们变成一堆灰时，我可以说，我们没有烧它，它们自己变成这样的。我们一直看着它们变成了这样。从第一滴雨落到它们身上、第一层青皮在风中开裂我们就看见了。它们根部的茬头朽掉，像土一样脱落在地时我们看见了。深处的木质开始发黑时我们看见了，全都看见了。

⑦当我死的时候，人们一样可以坦然地说，他是自己死掉的。墙说，我们只为他挡风御寒，从没堵他的路。坑说，我没陷害他，每次他都绕过去。风说，他的背不是我刮弯的，他的脸不是我吹旧的，眼睛不是我吹瞎的。雨说，我只淋湿他的头发和衣服，他的心是干燥的，雨下不到他心里。土说，我们埋不住这个人，梦中他飞得比所有尘土都高。

⑧可是，我不会说。没谁听见一个死掉的人怎么说。

⑨我一样没听见一堆成灰的梭梭柴，最后说了什么。

注梭梭：一种灌木或者小乔木。

读一篇散文，我们的目的就是要读出五大要素。

情物

“情物”在散文中用来表达理念，传达情感，可以是人物、事物、景物、器物等。这个物注入了作者的情感之后，就不是一般的物了，不同的作者注入不同的感情，那个物也可能不同。如《红楼梦》里林黛玉反对贾宝玉拔除破荷叶的理由：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句‘留得残荷听雨声’。”“残荷”在林妹妹眼里是有灵性、有故事的，在贾宝玉眼中，那就是应该被拔掉的一张破烂的荷叶。再比如，《白杨礼赞》一文中，“白杨”被赋予了丰富的象征意义，通过白杨，作者抒发了对华北抗日军民正直、质朴、团结、进取、坚强不屈的精神品质的赞美之情。读懂了情物，就读懂了文章。

情物，一般在标题中就直接体现出来，无需寻找。难的是体悟其意象。想要读懂情物的象征意义，是需要一定的文学积累的。我们在赏析诗歌的时候，会遇到很多意象，这些意象的表征意义是可以迁移到散文中来的，只是散文中的意义更为广泛。

《柴禾》的情物：柴禾。我们的目的是要弄明白这个情物的象征意义，这要求在第一遍阅读时就要做到。因此，当我们看见标题，就要知道，作者想要借助柴禾来表达情感，在第一遍阅读的过程中，要圈画文中出现的对柴禾的字面解释。第②段的开头“柴垛是家力的象征”，第④段的中间“它们是家的一部分”，这两句话直接道出了柴禾的含义。从第①段“那垛烧剩下一半的梭梭柴”这一句中，我们可以知道“柴禾”是拿来烧火取暖的，是一种“生活物资”。但是情物的含义，绝对不是表面看到的那么简单，因此，我们有必要将其升华，读懂其抽象意义，这就要求我们反复读散文，在读懂了语言、形式、情缘之后，情物的抽象意义会伴随情义而渐渐清晰。（柴禾的象征意义会在继续品读文章结构、语言的过程慢慢浮出水面）　情缘

情缘，即情起的缘由，也就是写文章的出发点。作者不可能无缘无故就写一篇文章，也许是触景生情、触物生情。但同样的景物，入了不同人的眼里，触发的感情却大有不同，这不同的根源就是情起的缘由。比如鲍昌的《长城》，作者采用借物抒情、托物言志的写作手法，借“长城”抒发了对中华民族命运的关注之情。作者为什么如此关注中华民族的命运？我们只要沿着作者的写作思绪就不难找到答案。三个排比段，追昔抚今，含蓄地表达了对闭关锁国的否定，对中华民族未来的期望。

情缘，换句话来说，和作者的背景、人生阅历等个人因素有很大的关系。因此，了解写作背景就显得尤为重要。作品是社会的折射，内容往往和背景、环境有关。

《柴禾》的情缘：假设我们不知道作者的背景，仅从文中“那堆梭梭柴就这样在院墙根呆了20年”（第⑤段）以及作者多次搬家，就可以知道作者至少已经步入中年，这个时候往回看柴禾，多少都有一种怀念的味道。

形式

《米洛斯的维纳斯》虚实相生的手法，《黄鹂》长短错落的句式，《荷塘月色》朴素典雅、充满诗意的语言，《内蒙访古》形联神系、浑然一体的结构，《琐忆》画龙点睛的议论，形散神聚的格局……如果在鉴赏散文能有这样的发现，说明对作品的内容与形式就有一定的审美感悟了。

其实每篇散文都有一条线，这条线让文章自然生成一种形式。读散文的时候，就要把这个形式、框架读出来。这条线往往是由情物牵着，有时候是时间的推进，有时候是情物的变化，有时候是情物的各种相关故事。形式和情感有很大的关系，情感激昂的，文章结构多跌宕，情感柔和的，文章多是娓娓道来。

《柴禾》的形式：柴禾的变化——烧剩下一半→闲置在院子→在院墙根呆了二十年→最后自己变成一堆灰，不是被烧的。从柴禾的变化来看，它们自剩下一半起，就不再起到什么物质上的作用，但是直到自己化成灰之前，都安静地躺在墙根，并没有被主人家丢弃，这不难看出作者对它的不舍，毕竟它是“家的一部分”。不仅是作者不舍得丢弃这些柴禾，如果仔细观察我们周围，包括我们自己，都有一些我们舍不得丢弃的物品，这难道不是一种精神的寄托，不是对过往生活的一种怀念吗？柴禾不再被当做物质需要是因为现在的生活方式改变了，人们不再使用柴禾取暖，取而代之的是煤、暖气。与其说作者怀念柴禾，不如说作者怀念传统生活方式。此时，我们可以理解柴禾的一个象征意义——传统生活方式。

《柴禾》的前⑥段相对而言比较容易理解，在第⑦段的时候，突然从“柴禾”跳跃到“人”，有了质的飞跃，是一种升华。单单从结构上很难理解这种升华，此时，我们就要再一次阅读散文，主要是品读语言。

语言

散文的生命力在于它的“自然美”，实质上是强调散文语言的真情、真心、真语、不矫情、不做作。在散文阅读中，一要注意捕捉装满作者感情的重要语句。对那些喜悦，或悲伤，或愤怒，或忧思，或景仰的句子要特别关注。如《荷塘月色》一文中，点活了月光和雾气的“泻”“浮”二字；把量词活用为形容词的“一丝”“一带”“一道”“一二点”等，也生动地起了丰富、润饰、强化形象的作用。

《柴禾》的语言：这篇文章的语言朴实无华，平实的语言中又渗透着丝丝的伤感。作者的情感表达非常直接。第②段写到“还有的人家，车、马都配地道了，刹车绳也是新的，人却不行了——死了，或者老得干不动活”，第③段中则写自家柴垛“柴禾底子却很厚大排场”，这体现了作者的丝丝骄傲之意，以及对柴禾的喜爱之情，从这时候开始，柴禾就不仅仅是一般的物资，它已经被悄悄赋予了物质以外的意义。第④段的时候，作者则直接表达了对柴禾的感情——它们是家的一部分，我们在心里需要它们。结合这些句子以及文章的形式结构，我们可以得出“柴禾”的另外一层含义——精神寄托。

在读第一遍或者第二遍的时候，很多人可能难以理解第⑥段和第⑦段从柴禾到人的升华。第⑥段的画线句子用了反复的修辞手法逐层再现柴禾被冷落忽视，逐渐腐朽过程中的三个细节，层层渲染，画面生动，富有感染力；四个“看见了”突出柴禾朽去过程中“我们”始终在场又始终旁观的态度，传达出深深的自责和无奈之情。

人和柴禾有什么关系呢？柴禾最后变成了灰，但“我们没有烧它，它们自己变成这样的”，人也一样，“他是自己死掉的”，和别人无关。第⑦段则写了各种“推脱关系”。这样看来后面这四个段落就浑然一体——无论最后变成了灰烬也好，死掉了也好，都与他人无关，是自己变成这样的。但是，我们都缺少了对这些细微生命的关注，表现了我们对这些细微生命的漠视。

反复品读语言，你总会有不一样的感受，这些感受并没有对与错，因为这些感受会因人而异。就像《柴禾》的作者，可能他在年轻的时候，对柴禾并没有这样的精神寄托，也不会有这么深的怀念之情。

情义

情义就是文本的主旨。一篇文学作品总是要传达或者表现一些什么。在读懂了文章的情物之后，我们就大致明白了文章的情义。要读懂文章的情物，就要细细品读文章的形式、语言、情缘。

《柴禾》的情义：柴禾的意义——生活物资，家力象征，家的一部分，传统生活方式，精神寄托。柴禾贯穿全文，作者通过对柴禾的描写表达了对传统生活方式的留念，对细微生命的关注。

写风筝时作者的心情是沉重的,文中多次直接抒发这种情怀,请找出一出,并简析作者的情感;

这篇散文中，有鲁迅的兄弟之情，有游戏之于儿童的意义，有鲁迅的自省精神，有鲁迅对小兄弟身受“虐杀”却无怨恨的深沉感慨。

文章说的是小时候不许小兄弟放风筝，不准小兄弟弄这种没出息的玩艺，行为十分粗暴。待到明白游戏之于儿童的意义，鲁迅醒悟过来，自己当年的行径，简直是“对于精神的虐杀”。虽然事隔久远，鲁迅还是一心想补过，然而小兄弟却全然忘却，“我”的沉重的心只得一直沉重下去。

从手足之情上看，当年不许小兄弟放风筝，是为小兄弟有出息，那气恨，是恨铁不成钢。一旦明白自己错了，虽是几十年前的往事，虽为兄长，也要讨小兄弟宽恕。同胞手足之情溢于言表。

从游戏的意义上看，“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，游戏实在出于儿童天性，游戏使儿童活泼、健康、聪明。因此不准游戏，无异于虐杀儿童天性。鲁迅看到外国的儿童教育主张，认识了中国旧式教育的落后，愿中国的儿童教育改变落后的偏见，愿儿童精神从此不受压制，从此能够健康成长。

从鲁迅的自省精神看，鲁迅是严于解剖自己的，严于自省的，往事，小事，都一丝不苟，知错必改，郑重其事，这种精神非常可贵。

从小兄弟身受“虐杀”却毫无怨恨这种现象上看，鲁迅的感慨尤其深沉，文章就落脚在这一点上，留下无尽的悲哀和发人深思的问号。小兄弟为什么全然忘却原来他偷做风筝，自己也并不认为正当，以为兄长该管，因此并不耿耿于怀。

初读后，可以感知鲁迅先生不是天生的智者，他也受传统观念的影响。传统观念有落后的一面。但是鲁迅先生可贵的是，一旦接受科学思想，是知错必改的，鲁迅先生充满自省精神。鲁迅又感叹被虐杀者的健忘和毫不抗争，在他看来，这正是虐杀者之所以能够肆意虐杀的原因。

“精神虐杀的这一幕”说明什么呢

“我”过去认为，放风筝“是没出息孩子所做的玩艺”，作为兄长，严格管束弟弟，原是为弟弟有出息，现在反思起来，当年为落后观念所支配，自己的行径实在是“精神虐杀”的行为。从这一幕里，我们可以看出鲁迅童年时代长幼之间很不平等的封建秩序。“论长幼，论力气，他是敌不过我的”，可见作为兄长的粗暴行径是以暴力为基础的。鲁迅把自己写得很粗暴，字里行间深含自我谴责的意味。做弟弟的呢，兄长不许放就不敢放，只得偷偷做风筝，被兄长发现，惊惶失措，快要完工的风筝被兄长践踏，也毫无抗争的意思，除了绝望，没有一句抗辩的话。

鲁迅一旦接触科学思想，就认识错误，设法补过，并不因为自己当初的动机是好的就原谅自己，也不因为当初的想法是受了传统的影响而宽恕自己，也不因为时间相隔久远就不了了之，他的心情是那么沉重，可见他是多么严厉的解剖自己，他的为人是多么严肃认真。

“我”讨弟弟的宽恕，弟弟却全然忘却，毫无怨恨，“我”的心因而不得轻松，只得沉重着，这又翻出一层意思。被虐杀者并不认为被虐杀，把兄长的行径视为合情合理，做风筝要偷着做，正说明自己也不认为游戏是“正当”的，一旦被兄长发现，自认该罚。被虐杀者的麻木使虐杀者可以恣意妄为，这是尤其令人悲哀的。所以鲁迅只觉得这世界一片肃杀和寒威。

探究这篇散文，可以悟到这样一层道理，中国人的思想行为需要用科学思想来指导，惟有这样，才不至于干出逆情背理、愚昧落后的行为，而正当的行为也应该捍卫自己正当的权利。只有科学思想，才能照亮中国人的思想行为。

风筝》思想内容面面观

1从儿童教育角度去理解(陈根生)

正因为《风筝》发表后影响颇大，因而作品中那位施行“精神虐杀”的封建儿童教育的兄长，是不是作者自身呢亦即作者写的是不是自己的亲身经历呢这个问题一直为人们很感兴趣。这样，鲁迅的亲属理所当然地成为人们孜孜请教的对象。鲁迅的三弟周建人解放前就写道：

鲁迅有时候会把一件事特别强调起来，……例如他所写的关于反对他的兄弟糊风筝的文章就是这样。实际上，他没有那么反对得厉害，他自己的确不放风筝，但并不严厉地反对别人放风筝。

几十年来，周建人同志数次回答此类询问，直到80年代他还给访问者明确作答：

我不记得有这回事。

但是，鲁迅的夫人许广平同志却持不同的说法。她在谈话中是把《风筝》中的“我”与鲁迅、小兄弟与周建人当作同一个人来向人们介绍的。1956年的金色的秋天，北京市北海少年之家举行鲁迅纪念会，许广平同志应邀在会上向少年儿童们作报告说：

鲁迅长大后曾检讨自己对待兄弟有些太凶了。他还说过一件事：有一次，放学回家后他不知道弟弟(周建人)到哪里去了，后来看见他在一间堆积杂物的小屋里糊风筝，他觉得这是件没出息的事，就把弟弟的风筝撕毁了，当他长大后觉得这样对弟弟是很不对的。曾对弟弟提起这件事，他弟弟说有这件事吗？我都记不得了。后来鲁迅伯伯就说，他不记得这件事使我更不好受。还说：自己做过的错事应该牢牢记住，并不是人家不记得就可以过去了。

许广平同志的讲话获得广泛的赞赏，不少鲁迅研究家写作鲁迅传记时都是认真使用《风筝》中所提供的材料的。

那么，周建人同志的话全错了吗问题当然也不会这么简单。因为《风筝》里明明写过，早在当年小兄弟“他什么也不记得了”。但是，即使《风筝》写的是作者自身的经历，却也不等于鲁迅在执笔时对原材料没有取舍，没有突出，没有必要的渲染和强调，否则，恐怕就难以取得预期的艺术效果了。

而且，以上仅是就创作素材而言，重要的是对作品主题的认识。所喜鲁迅两位亲属都是一直从儿童教育角度来谈《风筝》的。周建老明确指出：“我想他所以这样写，主要是批判当时一些人对儿童的不正确的态度和教育方法。”在理解《风筝》主题为批判封建的儿童教育思想和方法，提倡近代儿童教育的科学观念，这不就统一起来了吗两位鲁迅亲属的话在精神实质上还有什么根本分歧存在吗

(选自《鲁迅名篇问世之后》，复旦大学出版社1986年版)

2从批判封建教育思想和伦理道德的角度去理解(王崇志)

《风筝》叙写了“我”的一件往事及其带给“我”的一段思想感情的经历。作品中的“我”向来不爱放风筝，并且不准自己的小兄弟放，有一次还粗暴地毁掉了小兄弟苦心孤诣做好的风筝。这一件当时毫不在意的小事，时隔二十年，突然出现在记忆中，竟如此剧烈地啃噬着自己的心，以至渴望得到补救，却已经无济于事，只是平添了心头的沉重，而且此后每忆及此，就感到一种“无可把握的悲哀”。读过之后，我们不禁为小兄弟的不幸遭遇，为“我”的补过不及的悔恨，深深太息，同时觉得需要思索一些什么问题。

一个纯洁无邪的孩子，他的正常的天性，他的合理的愿望，只是因为有悖于大人们的“信条”，就不能发展，就得不到实现，甚至要为此付出代价，这使人痛切地感到其中包含着某种具有悲剧意味的东西。被糟践的虽然是一只风筝，可是同时受到伤害的却是一颗本来应该受到爱抚的稚嫩的心。作者称之为“精神的虐杀”，是非常深刻的。这“精神的虐杀”的一幕是怎么造成的这是个耐人寻味的问题。我们当然不能把事情的原因归结为“我”的性格的“老成持重”。作者说过，我们的一举一动，虽似自己作主，其实多受死鬼牵制，指出了传统的旧思想、旧观念对人们的影响和毒害。放风筝，这本是“儿童最正当的行为”，“我”却把它看作是“没有出息孩子所做的玩艺”，而且强加于人，对小兄弟横加限制，以至因为“愤怒他的瞒了我的眼睛”，“偷做没出息孩子的玩艺”，而破坏了小兄弟辛辛苦苦做好的风筝，“即刻伸手折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了。”如此无情的践踏，“我”是毫不顾忌地做了。小兄弟受了这样无理的对待，也只能逆来顺受。因为“论长幼”，“我”是兄长，自以为拥有无限的权力。从“我”对风筝的态度和破坏风筝的粗暴行为，我们清楚地看到了“我”的精神上和心理上某种鲜明的印记——被扼杀儿童天性的封建教育思想和老幼尊卑的陈腐观念打下的烙印。应该说，“我”的所作所为，既是个性化的，同时也具有时代的特点，这就使这一场关于风筝的纠纷有了深刻的社会意义。

这个风筝事件不一定是作者经历中曾有的实事，但却是当时社会里会有的实情。封建思想有形无形地摧残着我们一辈一辈的人。类似《风筝》中这样的日常生活“小事”，在旧社会里是时时发生、处处存在着的，可是往往被人们忽略，甚至被视为理所当然，就像作品中未曾觉悟之前的“我”那样。作品一再强调“我”的沉重和悲哀，不仅仅表现了“我”的个人的悔恨，其中也包含着作者对这种普遍的精神麻木状态的忧虑和痛惜的感情。作者凭着他敏锐的观察和深刻的思索，从生活中捕捉了这一素材，经过概括，加以铺陈，把它艺术地再现了出来，表示了对封建的教育思想和伦理道德的否定和深恶痛绝，并启发人们思考，从而有所觉悟。因此，这篇作品很有教育意义。即使在今天，封建主义的思想残余，在我们生活的各个方面还远远没有肃清，我们仍然可以从作品中得到极大的思想教益。

(《读〈风筝〉》，《〈野草〉赏析》，福建人民出版社1982年版)

3从自我解剖的角度去理解(王瑶)

鲁迅曾说：“我的的确确时时解剖别人，然而更多的是更无情面地解剖我自己。”又说：“我知道我自己，我解剖自己并不比解剖别人留情面。”我们读过许多鲁迅的精辟的解剖别人的文章，而像《呐喊》中的《一件小事》和《野草》中的《风筝》那种带有深刻的自我批判性质的文字，同样给人们以难以磨灭的印象；就因为从这种文章中我们更容易体会到一个革命者的勇于正视自己缺点的高尚品质。正如鲁迅自己所说：“然而革命者决不怕批判自己，他知道得很清楚，他们敢于明言。”鲁迅向来是十分憎恶“瞒”与“骗”的，阿Q的精神胜利法的主要特征之一就是不敢正视自己的缺点，鲁迅之所以那么深刻的批判阿Q精神，也正是要启示人们勇于洗涤自己的灵魂，走向改革的道路。以《风筝》为例，作者在叙述20年前儿时的一段生活时，心情沉重地感到当时对小兄弟做了一件错事，于是充满内疚地抒写自己的心绪，而“心也仿佛变了铅块，很重很重的堕下去了”。当然，《风筝》是通过叙事来抒情的，而且作者的思绪已经非常明确，因之它的内容并不难于理解。

(摘自《论野草》，《鲁迅作品论集》，人民文学出版社1984年版)

4从亲情角度去理解(康锦屏)

善于反省和自责，是前进的有希望的人所具有的一种内心情操和美德。鲁迅就是一生躬身实践“解剖自己并不比解剖别人留情面”的人。因为他认识到：“多有不自满的人的种族，永远前进，永远有希望。多有只知责人不知反省的人的种族，祸哉祸哉!”(《随感录》)《风筝》就是一篇用充满诗意的笔调，形象地再现了鲁迅严于自责和反省的品格与情怀的优美散文，它吹奏出了一曲人情美的温馨之歌，让人沉醉在自然、和谐、水乳交融的诗情画意里。

《风筝》写于1925年1月24日。这一天是中国旧历的正月初一。此时，鲁迅居住的北京，“四面都还是严冬的肃杀”，而出现于远处天空中一二风筝的浮动，使“我”似乎看到“久经诀别的故乡久经逝去的春天，却在这天空中荡漾了”，由此在“我”与读者的面前展示出了故乡风筝时节春光明媚的图画：天空，抬眼看见的是淡墨色的蟹风筝或嫩蓝色的蜈蚣风筝，耳边听见的是沙沙的风轮声；地上，杨柳已经吐芽，山桃也多吐蕾，这早春二月的景象正和天上的点缀相照应。作者把往事的回忆放在这样的画面中展开，使现实中严冬的“寒威”与回想中春日的“温和”互相映衬，既增添了往事回忆哀婉动人的力量，又使作品带上几分明丽的色彩，透露出作者不满黑暗现实、向往光明天地的心情。既是以小兄弟为代表的儿童们天真无瑕的心灵美的映衬，又是“我”感于事，触于景，引动自责反思之情的触媒。作者对故乡二月风筝季节佳境的诗一般的描绘和着意渲染，既是作者追求美的激情的一种表现，又是小兄弟追求美的激情的一种反映，从而谱写了一曲动人的心灵美的颂歌。

这支人情美的颂歌荡漾在小兄弟对风筝入迷的情态的描写里，荡漾在小兄弟因风筝被“我”毁坏的“惊惶”、“绝望”的痛苦里，荡漾在小兄弟“全然忘却，毫不怨恨”的心灵里。

这支人情美的颂歌也回响在“我”“不爱”放风筝，“嫌恶”风筝，“不许”放风筝，因而鄙夷小兄弟“最”喜欢风筝的笑声中；回响在“我”蛮横毁坏小兄弟“苦心孤诣”而“偷做”的风筝，并“傲然”离去的神态中，和认为风筝是“没出息的孩子的玩艺”的偏见中，回响在“我”急于“补过”而终于无可补救的“无可把握的悲哀”中。

心曲荡漾的几段文字，都是泼墨般的至情文字，抒发得真切动人。作品首先生动地描写了小兄弟对风筝入迷的情状：他没有风筝，就眼巴巴“呆看”着人家的风筝在空中飘游而“出神”，“有时至于小半日”；他时而为人家的风筝突然跌落下来而失声“惊呼”；他时而又为人家的风筝因“缠绕解开”而“高兴得跳跃……”多么美好的心灵，多么纯真的情感!作者把小兄弟入迷的情状描写得越如醉如痴，越能加重对剥夺他放风筝权利的封建家规的控诉力量，越能使在严冬中生活而向往春天的“我”的心中掀起感情的波澜，从而痛感自己不准小兄弟放风筝，并把小兄弟喜欢入迷的表现视为“笑柄”，看作“可鄙”的思想与行为，是对一颗稚嫩的童心的严重摧残，由此而自责和反思，袒露出严于解剖自己的心灵美。作品接着写了一段“精神的虐杀”的文字，栩栩如生地描绘了两个呼之欲出的人物：秘密被发现后，“我”因为“愤怒他瞒了我的眼睛”偷做风筝，便“即刻伸手折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了”。几笔就勾画出了颇带几分专制色彩的心理状态，表现出了“我”的盛怒和蛮横。小兄弟呢他“很惊惶地站起来，失了色瑟缩着”，“后来绝望地站在小屋里”。一个追求美的心灵被扼杀而痛苦无告，一个戕害美的心灵由于病态的偏见与封建长幼尊卑的伦理的威力而“傲然”地“胜利”得意。两种心境的描写，形成了强烈的冲击力，使人们的灵魂为之震颤。这样，当“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”这一新鲜科学气息一旦吸进“我”的中毒很深的心灵，就产生了“惩罚”感，就难忘那“精神的虐杀”的一幕，心就“仿佛同时变了铅块，很重很重地堕下去了”。这种内疚与悔恨，无疑是时代新风吹拂的结果，无疑也是“我”抛弃旧我，追求新我的人情美的表现。作品往后描写“我”企望“补过”时，更加形象地抒写了两个美的情怀：由“不爱放风筝”，“嫌恶”风筝，反对小兄弟放风筝，毁坏风筝到“送他风筝，赞成他放，劝他放，我和他一同放”，这是多么大的变化啊!“我”抖掉了精神的枷锁，似乎恢复了儿童的天性，“嚷着，跑着，笑着”，在欢快的旋律中，极为简短的语句随着轻松的节奏跳跃着，好像重现了孩子们放风筝时活泼、欢乐的景象。但这只不过是一个反衬罢了，因为时过境迁，一切都无从追回了，结果只能加重“我”怅惘、悔恨的情感，这种追悔无及的心情是美的。特别是当“我”怀着一颗“沉重”的心去讨小兄弟的宽恕时，小兄弟却“全然忘却”在“我”看来是“精神的虐杀”的一幕。听着往事反而“惊异地笑着”：“有过这样的事么”这段朴实无华的文字，展示了两个美的心灵：一个严于自责，恳求宽恕自己的过失；一个幼稚纯真，全然忘却别人的错处。多么美的高尚情操啊!我们的人际关系中能具有这样的人情美，社会岂不就净化了么!

我爱《风筝》深沉的思想力量，我更爱《风筝》中所体现的人的内心美好的感情，在肃杀的严冬中给人们心头以“故乡的春天”般的温暖!鲁迅用真挚动人的感情所谱写的这曲人情美的颂歌，会永远回荡在人们的心中。

(《一曲人情美的温馨的歌——读〈风筝〉》，《鲁迅名篇分类鉴赏辞典》，中国妇女出版社1991年版)

5从追求美好事物的角度去理解(李国涛)

《风筝》写于1925年1月。但是鲁迅在1919年9月发表过一篇《我的兄弟》，写的完全是《风筝》里的故事。《我的兄弟》只有三百余字，像是《风筝》的提纲。

当然，《我的兄弟》是独立的一篇作品，它表达一种愧疚之情，说明压抑儿童游戏的本能是错误的，甚至是残酷的。《风筝》也写了这些，也表现了这种感情和这种思想。但是，《风筝》毕竟是一篇崭新的作品，它表达的内容就不仅仅是这些。《风筝》的开头和结尾都写着一个被压抑、被封锁住的春天。如果说《雪》是在冬日里寻春，那么《风筝》却是在春风里感到冬的肃杀。这仍然是一首关于春天和青春的诗，是鲁迅在继续“寻求那逝去的青春”。

《风筝》一开始先由北京的寂寞的春天、灰暗的春光写起。然后，便是故乡“春二月”的回忆，是“一片春日的温和”。风筝是故乡春日的象征，是美好青春的象征，它引导读者进入“久经逝去的春天”。

乔峰在《略讲关于鲁迅的事情》中曾经说到，“鲁迅有的时候会把一件事特别强调起来，或者故意说着玩，例如他所写的关于反对他的兄弟糊风筝和放风筝的文章就是这样。实际上，他没有那么反对得厉害，他自己的确不放风筝，可是并不严厉地反对别人放风筝，这是写关于鲁迅的事情的作者应当知道的。”鲁迅自己在《朝花夕拾·小引》中也说，“与实际容或有些不同，然而我现在只记得是这样”。记忆会有不确，艺术也容许虚构，这是谁都知道的。《风筝》的艺术魅力是无法抗拒的，它把任何一位读者，不管年龄大小，都能带入童年童心之中，令你同作品中的小兄弟一同难过，一同希望。作品也使你同那位兄长一同感到惭愧、悲伤，令你的心也那样“很重很重地堕下去”。

《风筝》很热切地表现着对春天，对青春的怀念，对美好事物的醉心和探求。它要求健康的、幸福的生活同春天的美景共存；无意地损害了健康而幸福的生活，是令人无比遗憾的。但是，如果连春天都没有了，还怎样探求新的生活现在，风筝事件已成过去，小兄弟精神上的创伤也早已平复；而春天、青春，已渺不可求——“久经逝去”。最令人悲哀的是这种逝去，贯彻全篇的情绪也是这样的。这真是一种“无可把握的悲哀”。

文章开头说，“我现在在那里呢”在“严冬的肃杀”之中。这时，作者忆及逝去的春天。文章结尾说，又见到故乡的春天；而这时，“四面又明明是严冬”。这首尾的照应是由实而虚——由北京的风筝而想起故乡的春天；又由虚而实，——由回忆中的春天进入现实的严冬。

(摘自《〈野草〉艺术谈·寻求那逝去的青春》，山西人民出版社1982年版)

6多角度理解(李允经)

《风筝》是散文诗集《野草》中的一篇。有人说：“这一篇……是在解剖自己，在深刻地批判自己”(李何林《〈野草〉注释》)。有人说：《风筝》中的“我”，“决不是鲁迅自己”，“也不是什么‘自我批判’。”(闵杭生《谈谈〈风筝〉中的我》)。意见尖锐对立。

一般说来，抒情诗中的“我”，多是作者自己，所抒之情，也应是作者在现实生活中的感受。另外，是鲁迅在写作这篇《风筝》的五年多前，还写过一篇《我的兄弟》，也是散文诗，发表在1919年9月9日的《国民公报》上。五年多以后，鲁迅以为先前所作之《我的兄弟》“散失”了，所以又以《风筝》为题，再写一次。这前后两篇散文诗，虽字句有所不同，但所叙反对小兄弟放风筝的事却是相同的。这就告诉我们，这件令他内疚的事，是长久地萦回在鲁迅记忆之中的，是他曾经身历的实事，而不会是毫无根据的艺术的虚构。这样看来，《风筝》中的“我”，还是鲁迅自己，自我解剖也是这篇散文诗的中心内容之一。

幼时的鲁迅不喜欢放风筝，并认为“这是没出息孩子所做的玩艺”。因为父亲早逝，他便以封建家长的资格来管束弟弟，不但不准他放，而且将他偷偷做的风筝踏毁了。多年以后，当鲁迅从一本外国书上知道了“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”之后，先前那“精神的虐杀”的一幕，骤然在眼前展开，内疚而沉重的心绪袭上心头，使他坐卧不安，使他“惊异和悲哀”。

在袒露悔恨感情的艺术描写中，贯穿着自我批判的意向，同时也包容着对虐杀儿童天性的封建礼教的批判。鲁迅向来认为，善于自责和反省，是一种美德。他在一篇《随感录》中说过：“多有不自满的人的种族，永远前进，永远有希望。多有只知责人不知反省的人的种族，祸哉祸哉!”他曾经发出过“救救孩子”，“解放幼者”的呼吁，而在《风筝》中更把这种反封建的思想斗争深化到自我心灵的深处。毫无疑问，读了这篇散文诗，人们都会为鲁迅这种高尚情操所感动。

但是，如果把自我解剖视为《风筝》惟一的内容，恐怕也有失片面。

《风筝》开头的两段和结尾的一段文字是感情浓烈的。作者写道：“我现在在那里呢四面都还是严冬的肃杀，而久经诀别的故乡的久经逝去的春天，却就在这天空中荡漾了。”这说明，鲁迅这时已经历了由五四革命高潮到低潮的变化，他的情怀也由亢奋步入了沉寂。20年代中期的军阀混战，新文化运动的分化，教育界的复古读经，文苑里失恋诗的盛行等等，已使他感到黑暗笼罩着一切，正如同置身于肃杀的严冬，并使他分外地感到了深深的“惊异和悲哀”。也正因为如此，他就更加渴望“春日的温和”。

“春天”，在诗人的笔下，往往是“希望”“青春”“生命”“理想”的同义语。在《野草》的不少诗篇中，我们和这些字眼相熟。在《希望》中，诗人曾盼望着青年的奋起，追寻着“身外的青春”；在《雪》里，作者不是曾由江南的雪花，联想到“青春的消息”吗而在《风筝》中，鲁迅又以“严冬的肃杀”和“春日的温和”形成了鲜明的对比，抒发着一种对于“春”的挚爱和“冬”的憎恶的感情。

风筝是报春的天使。孩子们因为渴望春姑娘的来临，才用风筝去迎接她、打扮她、赞美它。春的到来，意味着寒冬已被击退。在江南，每当风筝时节，山桃吐蕾，杨柳抽芽，和孩子们天上的点缀相照应，打成一片春日的温和。从观赏春光的角度看，那真是令人神往而畅快的境界啊!然而，眼下的北国，虽然已是初春，天空也有一二风筝浮动，但地上满是积雪，又哪有半点春意!春神在受难，冷气威迫她，寒冬摧残她，这难道能不令人感到“惊异和悲哀”吗当年，小兄弟以风筝迎接春天，自己却演了一场精神虐杀的恶作剧，至今难以追悔!那么，现在，小兄弟的“春天”又在哪里呢我的“春天”何在呢四周都是黑暗，又是谁在制造黑暗呢当代百花凋零、生灵涂炭的精神虐杀者又是谁呢春光时节竟无春，春光季节竟是冬，这又怎能不使诗人产生一种“无可把握的悲哀”呢这是人民的悲哀，时代的悲哀!在这里，诗人已透过自己感受的层层淤积，对于那污浊、腥秽的现实发出了强烈的抗议!正因为这样，诗人的感情也就不能不由“悲哀”而走向“悲愤”。他在篇末写道：“我倒不如躲到肃杀的严冬中去罢，——但是，四面又明明是严冬，正给我非常的寒威和冷气。”这是诗人的悲愤，也是人民的悲愤。由此可见，对于“春”的渴望和对于“冬”的抗议，也正是《风筝》的又一重要思想内容。

将幼时因“精神虐杀”而引发的深沉的自责，和对于眼前“社会虐杀”的强烈抗议巧妙地加以揭示，将自我批判和社会批判成功地加以结合，乃是散文诗《风筝》的写作特点。

我是一个感情非常细腻的人，尤其爱读有关亲情方面的文章，那些文章常常感动的我泪湿衣襟。最近，从同事那里借了一本《感动一生的情感美文》，读完之后，心中有说不出的滋味。

这本书里写了小狗送殡，弃猫归家，情深深，意绵绵，动物的举动，感人甚或超人。但最使我爱读、最使我感动的是这本书中亲情之味版的那些文章。

《从前的妈妈》一文中，作者席慕容从记事开始，总觉得妈妈不爱她，妈妈怀里总是抱着弟弟或妹妹。一次母亲抱着自己几个月的孩子，忽然笑出声来：“蓉蓉，快来看，这小家伙和你小时候简直一模一样啊！”“我那时候站在房门口，心里像挨了重重的一击，一时之间，又悲又喜。我那么渴望的东西，我一直在索求却一直没能得到的东西，母亲原来在一开始的时候就给了我的啊！可是，为什么要在这么多年以后，才让我知道才让我明白呢？”我感觉到了作者深深地懊悔。其实，我何尝又不是那样呢？许多事不理解母亲对自己的爱。有时甚至埋怨母亲。文中还写了妈妈再一次中风后，医生说：“无论如何，你想再要回从前的那个妈妈，是绝对不可能的事了。”席慕容不相信，“母亲虽然是再度中风，但是，既然上一次那样凶猛的病症都克服了，并且还能重新再站起来，那么，谁敢说这一次就不能复原了呢？”当她一个人夜里开车回家，心里仍然在想着医生白天说的那一句话，“医生说的，其实并没有错啊！日子一天一天过去，从前的那个妈妈一天一天的在改变，从来也没能回来过啊！从前的妈妈，从前的妈妈啊，日子就这样一天一天的过去了，为了我们这五个孩子，从前的那些个妈妈就一天一天被遗落在后面，从来也没能回来过啊！”这也是我们的妈妈的写照。那么，我们既然不能要回从前的妈妈，就让我们把握好现在，多关心妈妈一点，多疼妈妈一点，让现在的妈妈过得幸福、快乐吧！

读了王林先的《手掌里的阳光》，年仅五岁的儿子，因为脑瘫双腿不能直立行走，无法像其他孩子一样无忧无虑的享受童年而且每天还要在医院里忍受病痛的折磨。文中写道：早晨阳光静静地铺满山岗，恰如母亲轻柔的倾诉。在我很小的时候，父亲也曾牵着我的手，踏着结满露珠的青草，在淡淡的青草与泥土的甜香中走过山岗；当我试着牵儿子的手走过那熟悉的山岗的时候，儿子却坚持要自己站在山岗上晒太阳。他吃力地支撑住身子，保持着艰难的平衡，一边还对我骄傲地喊：“你看我，快看，爸爸……”葱绿的'山岗上，空旷飘逸的阳光里，儿子只是小小的一点，而那一点、那一刻却似乎就是我的全部。他还是跌倒了，我要拉他的时候，他却愤怒地甩开我的手，要试着自己站起来。他站起来了，汗水和泥圬掩不住他脸上骄傲而稚气的笑。他摊开双手，平平举起，任阳光在手掌上停泊、流淌、飘飞……本文中，我读到了一个年仅五岁的脑瘫孩子的坚强，和一个伟大的父亲。在困难面前，他们没有选择逃避，而是以另一种心态，坚强、积极地面对生活。我由衷的祝福他们。是的，苦难和不幸，能击垮一个人，但也能使人变得强大，因为，除了四肢，人还有改变命运的最更为有力的武器——大脑。我们身体健全的人，想想他们，便没有理由抱怨生活的不幸，因为，至少，我们比他们多了健全的身体，我们应该感到幸运。

让我们感受亲情，包容一切，无论幸福和苦难，积极的面对生活，做最有力的自己吧！