求一篇关于歌唱方面的开题报告!! 希望各位高手帮帮忙 没办法了急啊！！~

浅谈歌唱的发声练习

毕业设计（论文）开题报告

课题名称： 浅谈歌唱的发声练习

学生姓名：

系 别： 音 乐 系

专 业： 音 乐 学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

歌唱作为一门艺术，它必须经过一定时间的专门训练，以形成一种自觉掌握歌唱规律的能力，并满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。

在西欧歌唱艺术长期的历史进程中，很多优秀的声乐大师就对歌唱发声训练提出过权威的见解。如美国维克托亚历山大菲尔菲所著的《训练歌声》中就提到了嗓音练习的重要性，并列举了各种嗓音教学法；弗兰皮尔蒂在《嗓音遗训》中提出了元音发音初论，并以八大法则的形式重述练习歌唱过程中应严格遵循的要点；意大利花腔女高音歌唱家迦丽库琪在嗓音训练方面的经验之一就是把大部分时间专注于简单的，慢的发声练习中。在国内，李晋媛在《沈湘声乐教学艺术》中就提到了声乐练习曲应有目的，有针对性地对声乐教学目的起到良好的效果;周维民由中央音乐学院的教师喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亚著名声乐专家的指导下，依照歌唱医学基本原理，总结了十八字的“发声三字经”，即气息深、音位高、共鸣混、腔体开、喉结稳、下颚松；联想到我国戏曲界对于如何发声的问题也有类似的口诀：“头顶虚空，两肩放松，气走丹田，全凭腰转，唱要栓腰”等等。

根据国内外对歌唱发声的研究动态来看，说明了发声练习是培养歌唱者掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一。它是歌唱者的发声得到进一步的发展与提高，并器官在合乎自然生理规律的状态下，通过科学正确的指导，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。

歌唱发声练习的意义，简要地说，就是调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，使学唱歌的人把普通的声带磨练成能发出优美动听、有持久力的、合乎科学方法的及有艺术感染力的声音来，是非常具有现实意义的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

(一)发声练习的基本作用

1 改善音质;

2 扩展音域;

3 调节音响;

4 丰富音色;

(二)发声练习曲的基本类型

1 连音练习

2 顿音练习

3 母音练习

4 力度控制练习

5 带词练习

(三)发声训练的基本方法

1 歌唱发声的姿势和要求;

2 发声训练的三个阶段:

a自然声区的练习;

b在巩固自然声区的基础上扩大音域;

c进一步扩大音域，练唱较复杂的练习;

解决的主要问题：

本论文写作的目的，主要是通过科学正确的发声训练，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1 研究步骤

(1) 依据论文参考题目查阅资料

(2) 根据对收集到的资料的阅读，构思论文提纲写出开题报告

(3) 根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析

(4) 进行论文撰写

2 研究方法及主要措施

(1) 到图书馆查阅相关资料及前人写的相关文献

(2) 网上查阅相关资料及文献

(3) 与同学相互讨论

(4) 请教论文指导老师(或走访专家)

3 进度安排

（1）11月查询相关资料

（2）11月28日确定研究方向，继续在网上、图书馆查阅资料

（3）12月开题报告并作好开题答辩准备

（4）2006年1月开始正文的写作（草稿）

（5）2006年3月中旬接受中期检查

（6）2006年4月修改完善文稿

（7）2006年5月准备参加论文答辩

《我的祖国》是**《上甘岭》的插曲，是一首著名的爱国主义歌曲，原唱是著名女高音歌唱家郭兰英；这首歌表达了志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的情感。

歌词真挚朴实，亲切生动。歌曲委婉动听，歌词所描述的美丽图画，引人入胜；独唱加混声合唱形成鲜明对比，气势如虹，仿佛山洪喷涌而下一泻千里，尽情地抒发了人们的激情。

《我的祖国》是一首让人永远动情的歌，特别对海外游子更是这样；《我的祖国》在向人们诉说我们中国的强大与繁荣昌盛，我们中国人的团结和谐，让每个中国人感到深深的荣幸和自豪。

我要从小就要培养爱祖国爱人民乐于奉献的情感，认真把学习文化知识与建立良好的道德观念结合起来，经常唱着这首《我的祖国》，用于鼓足自己的学习干劲，争取将来以优异的成绩建设我们美丽可爱的家园；

把握歌唱情感处理的三个环节

摘 要常有歌手与我探讨如何唱好歌？我想对演唱者而言，只要有乐感和较好 的嗓音条件，再用心对歌曲情感进行必要处理，唱好一首歌并不难。难就难在对不同类型歌曲的情感脉络的把握。怕得是个别演唱者只是片面或风毛鳞角式地去理解把握歌曲内涵，而造成乐于自我陶醉而又让别人不屑一顾的尴尬。笔者认为，要把握好歌唱情感，须注重以下三个环节：一、了解歌曲的时代背景和主题思想，为歌曲情感处理铺垫基石。二、分析歌曲旋律特色，把握旋律情感脉络。三、挖掘歌词情感内涵，深化歌词情感表达。

关键词歌唱情感处理。 人人爱听歌，也爱唱歌。然而，演唱一首扣人心弦的好歌，除了歌唱者具有较高的音乐素养和扎实的演唱基本功外，还必须对歌曲的情感进行恰如其分的处理和再度创作提高。 一首歌曲总是表达了作者对生活的提炼和感受。演唱者如何把握好歌曲的情感，使演唱深情并茂，感人至深，笔者从教学实践中深深体会到应注意以下几点： 一、了解歌曲的时代背景和主题思想，为歌曲情感处理铺垫基石。 《黄河大合唱》（以下简称《黄》）是一部极具教育性的声乐作品。每当《黄》的歌声在耳边响起，人们都会心潮澎湃。它给人勇气和力量，激人奋进。 《黄》歌1939年4月13日在陕北公学大礼堂首演。它是一部史诗性的大型声乐套曲，由八个乐章组成。题材选自黄河两岸人民英勇斗争的故事，歌颂了伟大祖国和勤劳勇敢的人民，塑造了中华民族巨人般的形象。其艺术特色是气势宏伟磅礴，音调清新、朴实、优美，民族风格鲜明，时代精神强烈。 当中华民族正处于生死存亡的时候，《黄》歌的诞生无疑给中华民族注入了一针强心剂。蒋介石对人民生死、国家安危于不顾；而***人为民族、为人民浴血奋战；中华民族到了最危险的时候，中国何去何从？《黄》歌就是最响亮的回音——中华民族不能亡！

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音乐学专业毕业论文开题报告

　开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是一篇关于音乐学专业毕业论文开题报告，仅供参考!

　论文题目： 关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究

　一、选题背景

　随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。

　二、研究目的和意义

　钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。俗话说“基础越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，都能得到非常好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。

　技术训练是任何一位从事钢琴演奏者在学习生涯中必不可少的部分，而基本的技术训练每一份努力，都将得到相应的回报。我的导师曾经对我说过：“在正式练琴之前，手指练习是极为重要的!!!”这好比参加奥运会的运动员，在大赛之前都要有相应的热身运动一样。在我们日常的练琴中，合理分配练琴中作品与“热身训练”是非常重要的，如果每天有四个小时的练琴时间，那么前一个小时的基本手指练习的“热身”是极为重要的。有了热身手指彻底活动开了，余下的练琴效率会得到大大的提升，甚至花两个小时就可以达到三个乃至四个小时的练琴效果。从业余的考级中我们看到音阶、和弦、琶音技术是必不可少的考试项目，作为专业院校学生技术考核中也同样会考这样的项目。无论是专业还是业余演奏得人技术训练对于任何层次的人都是非常重要的，技术训练是不同层次人群必不可少的武器。但是在很多业余学生从不或很少进行技术训练练习，有些人只是为了应付钢琴考级才应考级要求弹奏相应的几个调的技术练习，更有甚者对调性感全无，只了解从什么音到什么音的位置。更别提这种技术练习中对自己会有什么作用只为了应付考试，而在平常的学习及练琴中就放弃这个部分了。这部分对基本功的忽视的人群所造成的不良后果就是技术生硬、进步缓慢、练琴效率极低。而不少令人感到“进步神速”的学生却在技术练习上下苦功夫，他们的苦练所带来的甜头就是在更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们取得了飞跃，并且一直不断的进步着，也同时获得相应的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗那么，到底需要多少时间进行这一训练呢答案是在你能够承受的范围中越多越好。针对技术训练的教材很多，从不同时期、不同地域都有。在我国使用最广泛的针对技术练习的主要是法国的'教材《哈农》、上海音乐学院陈庆丰教授的《钢琴音阶琶音和弦》、法国科尔托的《钢琴技术的合理原则》、施那贝尔的老师、奥地利的施密特《钢琴手指练习》，这些在通常的钢琴教学中这些教材被人们广泛所使用。笔者论文中介绍的鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》不仅仅涵盖以上教材中的侧重点，而且还立足二十世纪音乐语汇创造出新的训练方法。二十世纪存在着许多新的语言，因此我们再训练中有不同于其他音乐风格的特征，因此选用一本合适于技术练习的教材对演奏有着非常好的帮助。

　三、本文研究涉及的主要理论

　鲁道夫·甘茨从小就接受到良好的音乐教育，他早年求学于苏黎世音乐学院与 Friedrich Hegar(弗兰德里奇·黑格尔)学习大提琴，然后又与 Robert Freund(罗伯特·弗里德)学习钢琴，他又同时在洛桑音乐学院与 Charles Blanchet(卡雷斯·布兰切特)学习作曲。在 12 岁时就被公众成称为大提琴家，在 16 岁时也被称为钢琴家。1896 年 3 月 20 号，在洛桑首演拉赫玛尼诺夫升 C 小调前奏曲，6 月 24 号，演奏贝多芬第三钢琴协奏曲，同时获得艺术家文凭。在 1897-1898 年期间，他在法国东南部的一个城市斯特拉斯堡拜在 F Blumer(F·布拉莫)学习钢琴，在 1899 年鲁道夫·甘茨参加在柏林的专业钢琴课程并跟随 Ferruccio Busoni(费鲁奇奥·布索尼)学习钢琴。1901 年至 1905 年鲁道夫·甘茨去了美国并以教授身份加入芝加哥音乐学校任芝加哥音乐学院钢琴系主任。1905-1908 年，鲁道夫甘茨在美国与加拿大讲座多次。1921 年至 1927 年出任圣路易斯音乐总监并且担任圣路易斯管弦乐团指挥之后他便往返于美国、欧洲相继巡回演出。1929 年任芝加哥音乐学院负责人，1933 年成为芝加哥音乐学院校长，他邀请了阿诺尔德·勋伯格来任教，但是勋伯格的健康原因不适合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期间，他与纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团一同成功举办了年轻艺术家系列音乐会，同时他还是芝加哥音乐学校的钢琴系主任。1954年虽然他从芝加哥大学退休，但是直到 90 多岁，他仍兢兢业业的为学生授课。

　四、本文研究的主要内容及研究框架

　(一)本文研究的主要内容

　在钢琴的历史发展长河中，大体分为三个时期：巴洛克时期，古典时期、浪漫时期、现代音乐。每个时期的乐曲风格虽然都有很大差异，但是乐曲的发展总是在总结前人的经验加以创新得来的，所以对于技术上的要求确实是承前启后的，而且难度系数也是越来越高。本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》为切入点，以此本钢琴手指练习教材的“现代”和“特殊”两个关键词作为文章为两大亮点，整合每个章节的练习侧重点和各种不同技术所对应的钢琴作品的适用性进行综合分析，用来阐述其编排的科学合理性以、利用价值以及使用方法。

　(二)本文研究框架

　本文研究框架可简单表示为：

　五、写作提纲

　摘要 3-4

　ABSTRACT 4-5

　第1章 绪论 7-11

　11 研究目的背景、方法及思路 7-10

　111 研究目的 7-9

　112 研究背景 9

　113 研究方法 9-10

　114 研究思路 10

　12 国内外研究现状 10-11

　第2章 鲁道夫·甘茨生平 11-15

　21 求学和工作经历： 11

　22 演出经历 11-12

　23 音乐创作与著作 12-13

　24 录音 13

　25 教学成果 13-15

　第3章 鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习》成书背景及简介 15-21

　31 成书背景 15-17

　311 教学考虑 15

　312 现代音乐发展的需要 15-17

　32《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》简介 17-21

　321 慢练的重要性 17-18

　322 指法的选择 18-21

　第4章 《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的技术要点分析 21-57

　41 针对书名中“特殊”的诠释 21-49

　411“人有我特”——关于手指的独立性训练 21-35

　412“人无我有”——个性化的训练指导 35-49

　42 针对书名中“现代”的诠释 49-57

　421 关于“现代八度”的技术训练 50-52

　422 “音簇”技术 52-53

　423 “现代三和弦”的练习 53-55

　424 双调性音阶 55-57

　结语 57-58

　参考文献 58-60

　六、本文研究进展(略)

　七、参考文献

　[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》

　[2]Charles Louis Hnon,John W(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》

　[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》

　[4][美]Ingrid Jacobson ClarfieldBurgmuller, Czerny &Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》

　[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork The TranscendentalStudies of Liszt”,University of Cambridge2003[6]哈农《哈农钢琴练指法》[M]湖南文艺出版社，1999

　[7]卞萌《中国钢琴文化之形成与发展》[M]华乐出版社，1996

　[8][匈]约瑟夫·迦特《钢琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000

　[9][法]哈农《哈农钢琴练指法》[M]百花文艺出版社，2004

　[10][美]乔治·考切维斯基《钢琴演奏的艺术》人民音乐出版社，2010

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