从结构、内容、情感分析荷塘月色后几段在文中的作用

文章的结构，是圆形的。从空间结构看，这篇作品从作者出门经小径沿荷塘复又回来，记叙了一次完整的夏夜游。从情感结构看，情感思维从不宁静、想宁静、求宁静、得宁静到不宁静，也是一个圆形。这种内外结构的一致性，恰到好处地展现了作者当时的情感流变。一个特定时刻，某种特殊心绪的微妙波动，含蓄地暗示自己对当时社会的某种感受。

这样的结构，不仅规范严整，而且因为结构丰富的预示性，它又是灵动开放的。

艾青诗作《我爱这土地》细读《我爱这土地》这首诗是艾青反复重写的精炼之作。将《我爱这土地》与艾青其他诗作如《复活的土地》《北方》《死地》《生命》等进行对比阅读，可以挖掘出艾青诗歌中常用意象的深层内涵，追踪诗人情感体验的流变。艾青的诗歌在中国新诗史上享有很高的地位，有学者将艾青诗歌的中心意象概括为“土地”意象和“太阳”意象。“土地”意象凝聚着诗人对祖国大地真挚的爱，是艾青诗歌中一个永恒的、歌唱不尽的对象，艾青也因此被称为“土地的歌者”。《我爱这土地》可以说是其中的佼佼之作。《我爱这土地》，从这首诗的题目看，诗人的写作意图非常明显，这是一篇对土地的爱的誓言，那诗人是如何表达他的这种“爱”，他所爱的“土地”又是一番什么样的状况？假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：首先，诗人假设自己是一只鸟，“用嘶哑的喉咙歌唱”这片土地。以“飞鸟”的视角，自然而然地可以以一种更宽广、更自由地视角来俯瞰祖国这片土地所发生的一切。“鸟”这个意象在艾青其他诗作中也曾出现。1937年7月6日，艾青从沪杭路车厢往外看到“河岸上/春天的脚步所经过的地方，到处是繁花与茂草”，听到“从那边的丛林里/也传出了/忠心于季节的百鸟之/高亢的歌唱”。这一番春意盎然的景色，不单单是诗人从车厢往外看到的自然景物，“春天”“百鸟”的拟人化修辞，也暗喻着社会生活中的新现象：抗日战争的烈火即将熊熊燃起，这片土地不再是一沟“清风吹不起半点漪沦”的“绝望的死水”，新的活力正在祖国的土地上复苏，“百鸟”可以喻指即将投入抗战的千千万万中国人。“假如我是一只鸟”，作为“百鸟”之一，“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，为何是“嘶哑的”歌唱，而不是《复活的土地》一诗中“高亢的”歌唱？这大概跟两首诗的创作背景、诗人的创作心境有关。《复活的土地》写于1937年7月6日，诗人有感抗日战争即将到来，抗战烽火即将燃起，所以，“你――悲哀的诗人呀，也应该拂去往日的忧郁，让希望�d醒在你自己的/久久负伤着的心里：因为，我们的曾经死了的大地，在明朗的天空下/已复活了！”诗人此时对抗战抱着乐观的期望，笔下流露的自然是昂扬向上的情绪。巧合的是，第二天在古老的卢沟桥便响起了划破历史长空的枪声，让人不得不钦佩诗人对祖国大地的深切关注，对时代风云的把握。《我爱这土地》写于1938年11月17日，同年10月，武汉失守，全面抗战处于艰难的抵御阶段，中国大地遭受日本侵略者的铁蹄践踏，诗人不得不随同其他文艺界人士撤出武汉。“嘶哑”一词，容易让人联想到“声嘶力竭”，联想到诗人想为抗战竭尽一切力量的热诚，也联想到抗战的艰难处境。而用“嘶哑的喉咙”歌唱的又是什么？

这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……“土地”“河流”“风”“黎明”是歌唱的对象，由于这几个意象只是一种比喻和象征，它们的实际内涵很难用具体的语言来加以界定。它们前面的定语和形容词，虽都有所指，但又有其不确定性，造成了较大的回旋余地，扩大诗歌语言的容量。而这几个意象，均是艾青诗歌中反复使用的意象，因此读者也可以将相关诗作放在一起对读赏析。譬如“这永远汹涌着我们的悲愤的河流”一句，在《北方》中读者可以看到“北方是悲哀的/而万里的黄河/汹涌着混浊的波涛/给广大的北方/倾泻着灾难与不幸”。这里的“黄河”是具体的所指对象，但是它的内容已经被部分地融进了《我爱这土地》“这永远汹涌着我们的悲愤的河流”一句；可是这句诗包含的实际内容又比写“黄河”几句要宽广得多。再譬如“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句，在《死地》读者可以看到“那些活着的/他们聚拢了――/像黑色的旋风/从古以来没有比这更大的旋风/卷起了黑色的沙土/在流着光之溶液的天幕下/他们旋舞着愤怒”。《死地》写于1937年6月30日，虽说是“为川灾而作”，但实际上也是为全中国受苦受难的广大民众而作，诗人怀着期望，在这里清楚地点出：一场革命风暴就要卷起了，活着的人们就“像黑色的旋风”，卷起了黑色的沙土，“旋舞着愤怒”。将《我爱这土地》与《北方》《死地》相比较，可以发现前者实际上很大程度可以说是后者的浓缩，诗歌的语言更加精炼；同时又是后者的扩展，因为诗歌的内涵更为宽广。从诗歌的第一节看，读者会发现，诗歌的画面不断切换，蒙太奇式的特写镜头下依次出现“土地”“河流”“风”“黎明”，诗歌的节奏、氛围、意境也发生着变化，四个排比句从“狂风暴雨”切换到“温柔的黎明”，诗歌情感的张力也从激烈转而深沉。接着两句，更是从“生”到“死”的转折，从对外部环境的描绘转向对自身内部的审视，“鸟”的视角由外向内。

――然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。“然后我死了”，这里的“然后”有转折的意思，如前文所说，从“生”到“死”是一个转折，从“外”到“内”又是一个转折。而前面的“――”理解为表“顺承”的关系更加合适，一来如果这个标点符号表意“转折”，与“然后”一词意思重复，而诗歌的语言最讲究精炼，哪怕是标点符号，何必累赘？二来突然冒出一句“然后我死了”，是否显得突兀？联系诗的开头“嘶哑的喉咙”这一表述，从生理上说，声音嘶哑是喉部病变或全身病变的一个症状，而放在此诗中，“嘶哑的喉咙”喻意诗人不知疲倦、竭尽全力为祖国大地歌唱献身的决心，哪怕是“赴死”，也在所不辞。“嘶哑的喉咙”已为这里的“死”埋下了伏笔，“然后我死了”正是承接了上文的不尽之意。“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”这两句将诗人的�Q心、诗人和这片土地的关系写得非常透彻，“我”死了，“我”的肉，“我”的骨，“我”的血，要埋在土地里面，“我”的羽毛也要腐烂在土地里面，“我”的一切都要毫无保留地全部献给这片土地，淋漓尽致地传达了诗人对土地的爱。艾青写于1937年4月的《生命》一诗，“有时/我伸出一只赤裸的臂/平放在壁上/让一片白垩的颜色/衬出那赭黄的健康/青色的河流鼓动在土地里/蓝色的静脉鼓动在我的臂膀里”，已经明确宣示土地与自己血脉相连，息息相关。而在《我爱这土地》一诗中，则是更进一步地宣告要“将自己的血脉融入这片土地”，诗人对这片土地的理解更深刻，对这片燃烧着抗战烽火的土地的感情更深厚了。纵观全诗，可以发现，这首诗在形式上是前面一节分量很重，而后面只有简单两句。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……为什么“我的眼里常含泪水”？为什么“我对这土地爱得深沉”？因为“我们踏着的/古老的松软的黄土层里/埋有我们祖先的骸骨啊”，“这国土/养育了为我所爱的/世界上最艰苦/与最古老的种族”！诗人在1938年初宣告“我爱这悲哀的国土”，在同年末再次呼喊“我对这土地爱得深沉”。哪怕“中国的路/是如此的崎岖/是如此的泥泞呀”，诗人只是期许“中国，我的在没有灯光的晚上/所写的无力的诗句/能给你些许的温暖么”，诗人依旧相信中华民族“能够坚强地生活在大地上/永远不会灭亡”；哪怕是这片“悲哀的国土”，依旧是诗人心中的挚爱。诗的最后两句，写得平易朴实，却有感动人心的力量。从诗的情绪进展来说，在一连四个排比句之后的那个“我死了”以及“连羽毛也腐烂在土地里面”的设想，是感情升华到极致的表现。有了这种发展，读者才能更深地体会到诗的第二节最后两句的情感重量。

《我爱这土地》这首诗是艾青反复重写的精炼之作，传达了诗人与祖国荣辱与共、血脉相连的真挚之心，“热诚真挚”应该是这首诗最大的情感魅力，诗歌的语言显然也经过反复的锤炼、浓缩，才能使得10行110字的语言内涵如此宽广。

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艾青诗作《我爱这土地》细读

艾青诗作《我爱这土地》细读

《我爱这土地》这首诗是艾青反复重写的精炼之作。将《我爱这土地》与艾青其他诗作如《复活的土地》《北方》《死地》《生命》等进行对比阅读，可以挖掘出艾青诗歌中常用意象的深层内涵，追踪诗人情感体验的流变。

艾青的诗歌在中国新诗史上享有很高的地位，有学者将艾青诗歌的中心意象概括为“土地”意象和“太阳”意象。“土地”意象凝聚着诗人对祖国大地真挚的爱，是艾青诗歌中一个永恒的、歌唱不尽的对象，艾青也因此被称为“土地的歌者”。《我爱这土地》可以说是其中的佼佼之作。

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《我爱这土地》，从这首诗的题目看，诗人的写作意图非常明显，这是一篇对土地的爱的誓言，那诗人是如何表达他的这种“爱”，他所爱的“土地”又是一番什么样的状况？

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

首先，诗人假设自己是一只鸟，“用嘶哑的喉咙歌唱”这片土地。以“飞鸟”的视角，自然而然地可以以一种更宽广、更自由地视角来俯瞰祖国这片土地所发生的一切。“鸟”这个意象在艾青其他诗作中也曾出现。1937年7月6日，艾青从沪杭路车厢往外看到“河岸上/春天的脚步所经过的地方，到处是繁花与茂草”，听到“从那边的丛林里/也传出了/忠心于季节的百鸟之/高亢的歌唱”。这一番春意盎然的景色，不单单是诗人从车厢往外看到的自然景物，“春天”“百鸟”的拟人化修辞，也暗喻着社会生活中的新现象：抗日战争的烈火即将熊熊燃起，这片土地不再是一沟“清风吹不起半点漪沦”的“绝望的死水”，新的活力正在祖国的土地上复苏，“百鸟”可以喻指即将投入抗战的千千万万中国人。“假如我是一只鸟”，作为“百鸟”之一，“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，为何是“嘶哑的”歌唱，而不是《复活的土地》一诗中“高亢的”歌唱？这大概跟两首诗的创作背景、诗人的创作心境有关。《复活的土地》写于1937年7月6日，诗人有感抗日战争即将到来，抗战烽火即将燃起，所以，“你――悲哀的诗人呀，也应该拂去往日的忧郁，让希望�d醒在你自己的/久久负伤着的心里：因为，我们的曾经死了的大地，在明朗的天空下/已复活了！”诗人此时对抗战抱着乐观的期望，笔下流露的自然是昂扬向上的情绪。巧合的是，第二天在古老的卢沟桥便响起了划破历史长空的枪声，让人

写作过程是审美主体“情”和“意”的抒发过程，在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。写作成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待，有创造力的作品体现出新的美学特征，读者审美趣味的分野要求写作技法的创新；写作的过程也是写作者积极主动自我调节的过程，其艺术创新的基本原则是：如何准确把握写作对象“量的消长”和“质的规定性”。　　关键词　情感流变；情感控制；写作技法；艺术辨证　　写作活动是一种最具生命激情和活力的创造性活动，是写作主体情感流变和“明心达志”的过程，在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。怎样在写作过程中“运气”、“行气”，使感情气势得以“蓄势”和“喷发”，涉及到写作主体的情感流变和情感控制；写作的成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待，读者审美趣味的分野要求写作技法的创新和艺术辨证，写作的过程同时也是写作者积极主动自我调节的过程。　　动力情感流、内容情感流和审美情感流，是写作活动中的三股情感流，它们在写作的不同阶段起着各自不同的作用，同时又相互流变，贯穿于写作活动的全过程。　　动力情感流是引发和促进写作活动的情感力量。摘要：在人与人的情感互动过程中，表现出情感的社会交换性、情感的沟通性和情感的平等性等重要特质。情感交换指的是在具有期望情感回报的关系中进行的情感投资，情感沟通是各种情感意义相互作用的基本方式，情感平等则强调情感互动中的情感权利和情感民主。在上述每一种情感互动的特质中，都有着各自的理路和特征，也必须遵循相应的基本原则和要求。

写作过程是审美主体“情”和“意”的抒发过程，在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。写作成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待，有创造力的作品体现出新的美学特征，读者审美趣味的分野要求写作技法的创新；写作的过程也是写作者积极主动自我调节的过程，其艺术创新的基本原则是：如何准确把握写作对象“量的消长”和“质的规定性”。

　　关键词　情感流变；情感控制；写作技法；艺术辨证

　　写作活动是一种最具生命激情和活力的创造性活动，是写作主体情感流变和“明心达志”的过程，在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。怎样在写作过程中“运气”、“行气”，使感情气势得以“蓄势”和“喷发”，涉及到写作主体的情感流变和情感控制；写作的成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待，读者审美趣味的分野要求写作技法的创新和艺术辨证，写作的过程同时也是写作者积极主动自我调节的过程。

　　动力情感流、内容情感流和审美情感流，是写作活动中的三股情感流，它们在写作的不同阶段起着各自不同的作用，同时又相互流变，贯穿于写作活动的全过程。

　　动力情感流是引发和促进写作活动的情感力量。 摘要：在人与人的情感互动过程中，表现出情感的社会交换性、情感的沟通性和情感的平等性等重要特质。情感交换指的是在具有期望情感回报的关系中进行的情感投资，情感沟通是各种情感意义相互作用的基本方式，情感平等则强调情感互动中的情感权利和情感民主。在上述每一种情感互动的特质中，都有着各自的理路和特征，也必须遵循相应的基本原则和要求。

挽回爱情是一个复杂的过程，需要考虑很多因素。以下是一些可能有用的建议：

1 沟通：如果你想挽回爱情，首先要和对方进行沟通，了解他们的想法和感受。要倾听对方的意见，并尽可能理解他们的观点。

2 反思：反思自己在过去的关系中可能犯的错误，思考如何改进自己的行为和态度，以便更好地处理未来的关系。

3 给予空间：有时候，给对方一些空间和时间可以帮助他们冷静思考和重新评估自己的感受。不要过于追求对方的关注和回应，要尊重对方的决定和感受。

4 表达爱意：如果你仍然爱对方，要表达出来，让他们知道你的感受。但要注意方式和时机，不要过于强迫或烦扰对方。

5 改变自己：如果你发现自己的行为或态度可能导致了关系的破裂，要努力改变自己，成为一个更好的人，让对方看到你的改变和努力。

6 寻求帮助：如果你觉得自己无法独自处理这个问题，可以寻求专业的帮助，比如咨询师或心理治疗师，他们可以帮助你更好地处理情感问题。

写作过程是审美主体“情”和“意”的抒发过程，在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。写作成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待，有创造力的作品体现出新的美学特征，读者审美趣味的分野要求写作技法的创新；写作的过程也是写作者积极主动自我调节的过程，其艺术创新的基本原则是：如何准确把握写作对象“量的消长”和“质的规定性”。

　　关键词　情感流变；情感控制；写作技法；艺术辨证

　　写作活动是一种最具生命激情和活力的创造性活动，是写作主体情感流变和“明心达志”的过程，在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。怎样在写作过程中“运气”、“行气”，使感情气势得以“蓄势”和“喷发”，涉及到写作主体的情感流变和情感控制；写作的成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待，读者审美趣味的分野要求写作技法的创新和艺术辨证，写作的过程同时也是写作者积极主动自我调节的过程。

　　动力情感流、内容情感流和审美情感流，是写作活动中的三股情感流，它们在写作的不同阶段起着各自不同的作用，同时又相互流变，贯穿于写作活动的全过程。

　　动力情感流是引发和促进写作活动的情感力量。 摘要：在人与人的情感互动过程中，表现出情感的社会交换性、情感的沟通性和情感的平等性等重要特质。情感交换指的是在具有期望情感回报的关系中进行的情感投资，情感沟通是各种情感意义相互作用的基本方式，情感平等则强调情感互动中的情感权利和情感民主。在上述每一种情感互动的特质中，都有着各自的理路和特征，也必须遵循相应的基本原则和要求。

　全文分3大段

　　一段（1）月夜漫步荷塘原因（点名题旨）

　　二段（2-6）荷塘月色的 恬静迷人（主体）

　　三段（7-8）荷塘月色的美景引动相思（偏重抒情）

　　文章的结构，是圆形的。从空间结构看，这篇作品从作者出门经小径沿荷塘复又回来，记叙了一次完整的夏夜游。从情感结构看，情感思维从不宁静、想宁静、求宁静、得宁静到不宁静，也是一个圆形。这种内外结构的一致性，恰到好处地展现了作者当时的情感流变。一个特定时刻，某种特殊心绪的微妙波动，含蓄地暗示自己对当时社会的某种感受。