别把疼你的人弄丢了，为什么要把最好感情的留到最后呢？

此生未完成有一个聪明过人的女生，她历经重重的勤奋获得自身想要的生活。变成挪威奥斯陆高校金融系研究生、复旦经济学博士。学成归来后，她变成复旦社会经济发展与社会政策学校老师，也稳定出来娶妻生子，感情工作双收。但是在日常生活顺风顺水的情况下，运势却进行了骄纵的一面。31岁的她，被诊断为乳腺癌晚期。更让人没法接纳的是，她只剩余一年半的时间。她便是出色的海归博士于娟，获知病况后的她，将得病后的生命感悟写出了书——《此生未完成》，给成千上万人产生了启发。在性命的最终，于娟翻来翻去惦记着自身过去的日常生活。

她在书上说，“因为我曾为了更好地一个不清楚是否自身人生规划的事儿不顾一切冲上去，不得不说成一个二愣子干的蠢事。得了病我了解，人应当把开心创建在可持续性的长期人生规划上。名与利权情，没有一样不是艰辛的，却没有一样能够带去。”最后，她感受道：“你能发觉，一切的加班加点、为自己过多的工作压力、有车有房的要求，全是流云，假如有时间，好好地陪伴孩子，把购车的钱给爸爸妈妈买双鞋，不必拼了命去换哪些好房子，和深爱的人在一起，窝居也温暖。”没多久，于娟猝然长逝。带上千般舍不得，离开年老的爸爸妈妈，哀痛的老公，幼年的孩子。“此生未完成”，这短短的五个字，写的则是全部迫不得已提前落幕的人的缺憾。别把最好是的留到最终性命来来去去，没有来日方长。

有很多人像吝啬鬼一样攒了一辈子锻造幸福快乐的原材料，却害怕多享有一下；富有，一点不用，通通存着给孩子。有美味的，舍不得多吃一口，也许子女因而亏掉嘴。我亡故后，母亲梳理的遗物时，取出了一套全新却有点儿落伍的西服。母亲掉着泪水说：“这套衣服裤子，就是你爸最爱的一件西服，他说道存着等着你小弟完婚情况下再穿。”结果一直到他去世，衣服裤子都没越过一次。过去看了那样一个故事，朋友夫人总把自己最好是的一套陶器，留到重特大节日或是家中来啦高贵的顾客的party上才拿出来，但是这名基督教徒被造物主提早带去了。

这种她视若珍宝的陶器，最后被丢在角落里的尘土里。大家一直把心愿留着：过去在城市广场上看别人风筝，半小时就能玩的兴致勃勃的事儿，非得等今日，等明天，等确实拿着纸鸢饶有兴趣出来 放了，想跟你在一起风筝的那一个孩子长大以后。哪些都是会到期，幸福快乐也一样。我家婆吃水果，每一次都先吃那一个烂的，说再不要吃就得扔了，太遗憾，结果下一次见到好的水蜜桃也烂了，就又挑出一个烂的吞掉。直至她闺女问她，妈，你为什么总吃烂水蜜桃？她自身还视若无睹，她觉得自身很勤俭节约。是自身命苦，没有钱吃好的。她从未发现幸福快乐和这一水蜜桃一样，全是有保存期的，千万别等烂了再去吃它。幸福快乐不光会到期，还会继续在繁忙的零碎中消退。白岩松在《你幸福了吗？》一书里，讲解“忙”字：忙着忙着心就去世了。很多人便是在自以为是的瞎折腾里，忘记了初衷。

最开始只为了更好地亲人幸福快乐，一场吃饱穿暖，到最终却被喧嚣吸引住了双眼，一边投入，一边丧失。把日常生活活变成如同一只竹篮打水一场空。因小失大丢失谷穗。一样的一生，有些人吃完喝过玩了，动了心，精彩纷呈地享有着人生道路。有些人却守着带不动的物品，被名与利权财束缚一生。别把最疼你的人弄丢了曾有一句话，输掉你赢了天地又怎样？群山孤寂，名与利如流云，挚爱的人嫁为人处事妇，早成陌途。事业有成、家中冷淡，爸爸妈妈在外面闯荡，一大把的钱往家中汇，孩子在外面鬼混，缺乏安全感的心不管如何花钱堵，也像一个窟窿眼。王老妈妈家的孩子在外面当上高官，想接爸爸妈妈安享晚年，他能做的却只有是给他们爸去医院，分配个高间，癌症晚期了，任何东西都吃不进去，看见钱去医院哗哗地流，也只有感慨钱也是有难以解决的事。

突发性的缺憾，避之不及，人为因素的缺憾，明摆着能够躲避。为何非得子欲养而亲不待？为何非得直到忧伤的连接点，才知道大家手上握着的厌烦，全是家人闲坐、灯火可亲的幸福快乐？有时，大家一直想，等自身大放风彩的那一天，捞足了够本了，风景归来，安装爸爸妈妈，文化教育儿女，或是赚可以了钱，拥有自信，去找那一个自身想欢度一生的人，和她表白，给她幸福快乐。可那时候却不明白，时间并不愿等。到之后大家才发觉，有时但是就拖了那麼一小一会儿，一切都变了，大家再不太可能交汇处，再不太可能相遇，再不太可能恩爱，再不太可能还款。

始终大家一直把最坏的性子、数最多的无可奈何、最长期的空白支票，给了自身最重要的人。结果，突然之间，就把最疼大家的人弄丢了。早已丧失的时间不容易再说，因此能爱惜的仅有如今。尘世间的吵吵闹闹，假如都是在性命的最后一天产生，或许许多 结果都是会变更。有些人曾说：“许多 情况下，有着时，大家常置之不理，仅仅在即将把握不住的情况下，缺憾懊悔才会渐渐地占有大家的内心。例如时间，大家一直在荒芜，有时候的一根白头发，才知道青春易逝；例如感情，碰到了不爱惜，错过方搞清楚实际是这般残酷。有一些物品失去，比有着更使我们难以忘怀。生命中，大家每一个人的台本都各有不同，性命太过珍贵，以致于怎么玩都像消耗。我都要扮成，直到落下帷幕。”即然“交往的时间像烟花”，始终别把最好是的物品留到最终才拿出来。

金晨凭着相处的数任男友，称之为演艺圈的"锦鲤鱼女朋友"和"国内萧亚轩"。由于她选的全是帅男：韩东君、邓伦、曾舜晞、贾乃亮、董又霖。

金晨，1990年出世。六岁时就逐渐舞蹈，因此她的的身上有一种民族舞蹈人的气场、修长美腿、身型妙曼。凭着扎扎实实的民族舞蹈基本功，她顺利的看到了北舞，也变成北舞的美女校花。扮古装剧她能飒爽英姿、温婉含蓄，演现代剧她也是御姐风、雅致大气。可盐可甜。

刚大学毕业的金晨脸型、轮廊、气场也彻底不一样，但也是漂亮美女。校园内时她就有一个男友赵峰麟。2011年，金晨参与了民族舞蹈娱乐节目《舞动奇迹》第三季，凭着自身扎扎实实的民族舞蹈基本功，得到了冠军。这时候她高校阶段的男友赵峰麟还一口一个商品的给金晨宣传策划。也许是为了更好的电视剧收视率，综艺节目中她和黎诺懿趁机炒起了CP。两个人有意在在综艺节目广州中山大学撒狗粮。可是这一段桃色新闻在金晨得到《舞动奇迹》总冠军后就结束了。

2015年金晨参演了《无心法师》。凭着剧里月牙的人物角色，她拥有点小小知名度。这时候她又和韩东君炒起了"“没牙夫妻”。参与综艺节目时，金晨用“我老头儿”来叫法韩东君，有意令人浮想联翩联翩。可是2016年1月，两个人相互之间取消关注新浪微博，撕破脸皮比翻开书还快。2月金晨参与《花样姐姐》，又和两者之间小七岁的曾舜晞持续互撩，非常暖味。综艺节目中两个人动手动脚，乃至曾舜晞还亲了金晨。尽管没有走红，但那时候她的资源或是非常好的。除开《无心法师》也有《仙剑云之凡》和《青丘狐传说》，主要表现还都非常好。她是排到古力娜扎以后唐人力资源捧的新手。从今以后，金晨也拥有不断创新的男友。

2016年8月，金晨被被新闻媒体偷拍照片到和单眼皮小眼睛、眼睛小的邓伦幽会，可是这一段感情好像也有缘无份。金晨也因新的感情提升了曝光率，乃至到了热搜榜。李胜、贾乃亮、董又霖这种桃色新闻男友无须讲了，如今金晨又参与综艺节目《女儿们的恋爱》，和张继科、陈一鸣再次炒CP，用整体实力告知大家，“国内萧亚轩”并非沽名钓誉，金晨的桃花开无败。2020年，金晨演了许多电视连续剧，她是《十日游戏》里的沈芸 、《隐秘而伟大》里的沈青禾 、《了不起的女孩》里的沈思怡。

要想在演艺圈长期立足于，她还必须大量的著作来支撑点。实际上表演都不差的金晨，在《隐秘而伟大》中，她扮演的沈青禾就非常出色。

最先或是说起，最开始了解金晨的实际上是秦时明月电视连续剧版的赤练或是孙尚香，那时候感觉这一知名演员很美，真实变成粉丝或是由于无心法师。当我们第一次意识到这一存着平刘海的妇女竟然和孙尚香是一个人的情况下就震惊，彼此之间彻底没有相互之间的身影，因此我觉得务必说起，晨哥的表演肯定是能够 非常值得认同的。实际上最开始喜爱金晨，除开神颜之外，大量的情况下来源于月牙这一人物角色，在一众妖魔鬼怪散生的无心所在的全球里，作为一个平凡的人生的英勇坚持不懈，金晨确实很漂亮，但月牙的造型设计去不讨喜，但它是为了更好地融入这一人物角色的人物设定，乃至可以说，金晨太美了，造成时尚造型师怎么努力也没法遮盖她精美的面孔。

因此谢谢无心法师，将喜事的长相和表演显露毫无疑问。渐渐地变为死忠粉以后，相继看过金晨的许多剧，从云之凡，极品家丁，再到小女友，女医明妃传这些，也许确实和上边许多回答说的一样，无心以后，金晨确实没有碰到一个好台本，因此不管全部的人物角色怎样拼命地去投入，能称之为一部热剧的也仅有无心了。并且针对无心2没有金晨也是难以释怀啊，本来苏桃能够 给金晨啊，针对唐人的的念头害怕揣测。

综艺节目上的晨哥便是真实的晨哥了，快乐大本营也罢，24小时也罢，高能少年团也罢（所有是为了更好地晨哥才看得在其中的一期），包含花样姐姐第二季及其旅途的花样，觉得实际上便是一个纯真男汉子气的东北大妞，可是很务实求真很真心实意，另外若不是长相太高，确实难以坚信是一个那麼好看的……妹纸……总而言之，作为一个知名演员也罢，明星也好，我觉得喜事是勤奋的，非常值得被称赞和希望的，期待之后会还有机会取得更强的台本，因为我坚信，晨哥非常值得那样的好台本去发亮发光，被大量的人掌握，熟识，喜爱，适用。

　　楼主似乎是在写论文

　　看了大家答的，所说的就是那个意思，我现在说说我的一些看法

　　1浪漫时期交响乐的发展及特点

　　浪漫早期：1810~1830年 浪漫中期：1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段，一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风，可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感，是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息，所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表，在经受贝多芬、莫扎特的影响后，这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。

　　中期的代表是门德尔松、舒曼，两人都在主观的特殊风格之外，共同传达这个浪漫时代精神，秉承了贝多芬的纯粹、绝对，发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯，浪漫的本质更加精密浓缩。如：在舒伯特的作品中，“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来，到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。

　　柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示，而发展了丰富内容的交响诗，“大自然”对浪漫时期的影响是很深的，连一向重视形式美的交响曲也不例外，这种反映有时较为直接（如：门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲），有时则较抽象（如舒曼的《春》、《莱茵》）。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。

　　仿古典主义（也叫后浪漫主义）著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守，所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰，简直就是个任劳任怨的老农民，无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾，而是他懂得如何将它埋藏在心底，永不冒出。

　　对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳，尤其在和声及管弦乐方面，可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧，舞台上的一切都与他无关，他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳，但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭，他矛盾的性情是无法深埋心底的，他对燃烧在心中的烈火，因无法熄灭而感到恐惧，他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿，这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。

　　维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后，唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末，现实的冲突、摩擦（生）及隐退的回忆往昔美好的时日（死），是他作品里不断交替出现的主题，那濒临神经质边缘的音乐美，一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致，也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。

　　2新浪漫主义音乐

　　（对于这个时期的音乐我听得不多，就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等）

　　新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。

　　代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》，巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》，罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》，德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。

　　查到一些资料：

　　卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano

　　（1925年生于意大利的奥内利亚，现在的因佩里亚）。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年，然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室，在该室工作至1961年。1963年赴美，在加利福尼亚执教，1965年起在朱利亚德学校执教，1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧，借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中，贝里奥摘用了马勒第二交响曲，瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold)，拉威尔的《圆舞曲》(La Valse)，施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中，街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)（献给卡西Cathy），这是为他前妻，女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品（如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3)）中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中，歌唱者可以唱谱上标明的音高，也可以唱相近的音高，任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥，因此，对戏剧音乐始终抱有热情，虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。

　　塞缪尔·巴伯Barber, Samuel

　　（1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特；1981年卒于纽约）。美国作曲家。6岁时弹钢琴，7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院，1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲，1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴，1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后，其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演，最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐（他本人演唱其中的男中音声部）和他的大提琴奏鸣曲（他本人演奏钢琴部分）。1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演，指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)（原为弦乐四重奏的慢乐章）和第一首《随笔》(Essay for Orchestra)，随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra)，台本作者泽菲雷利，是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。

　　巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔：1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性，他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演，是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡，但听众态度逐渐转变，而协奏曲和歌曲效果极佳。

　　乔治·克伦姆Crumb, George

　　（1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦）。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教，并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响，后对新音响感兴趣，并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧，但并不追求畸形效果，他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos)，其中用不了许多特别的钢琴手法，效果十分富有诗意。

　　乔治·罗奇伯格Rochberg, George

　　（1918年生于新泽西州帕特森市）。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲；1945年就学于蒂斯专科学院，师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师；1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任，1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响，其音乐发展为独特的序列主义风格，但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。

　　汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner

　　（1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛）。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner)；1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左，此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门，令人眼花缭乱，表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家，也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格，斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。

　　电脑里有篇有关罗奇伯格的文章（多元音乐风格的冲撞与整合

　　罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析）

　　如果需要，可以传给你

　　《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，并以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名。而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，而通常仅演其中的三五个乐章，有时则是单独演奏一个乐章。

　　就《行星》组曲的意义来说，该曲与天文学无涉，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的，关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的：“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题便足以说明问题了。例如，木星带来通常所说的欢乐，以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐；土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现；水星则是心灵的象征。”

　　第一乐章 火星——战争使者

　　霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的，因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，给人以一种咄咄逼人的紧迫感，并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性，由大管和法国号奏出。

　　音乐开始时富有特征的弱奏（p）节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度，当它达到极强（fff）时，在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下：两支充满杀机的军队在相互逼近，到处是刀光剑影，而当它们终于接触时，一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。

　　战争在继续，管风琴的加入把音乐推向了新的高潮，这时，B调大号和C调小号奏起了进军的号角。

　　然而，这并不是胜利的号角，随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开，以及各主题的残暴蛮横的再现，展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。

　　第二乐章 金星——和平使者

　　由于上一乐章凶残的战争音乐的对比，这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始，法国号呈示出一支上行旋律，长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。

　　音乐的发展是极其富有诗意的：长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣；两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌；钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中，独奏小提琴唱起了一支动人的情歌，整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。

　　第三乐章 水星——飞行使者

　　据说，水星是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神，因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始，接着，双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说，这就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。

　　第二主题的旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

　　第四乐章 木星——欢乐使者

　　与其他乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分，第一部分从小提琴快速的碎弓中开始，在它的引导下，第一主题带着极大的热情喷薄而出，其欢乐的气势异常浩荡，似乎把天庭也震动了。

　　欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。而在这些“场景”之间，每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思，它像号角一般，宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律，由六支法国号及弦乐器组奏出。

　　第三主题是一支端庄的民间舞曲，先由法国号奏出，随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。

　　进入第二部分后，速度由快板转为行板，音乐也变得格外庄严，并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成，它那侃侃而述般的进行，使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。

　　第三部分又回复到快板速度，开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后，乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。

　　第五乐章 土星——老年使者

　　“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始，它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态，同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上，低音提琴奏出了哀叹般的动机，它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样，这个主题不仅表现“肉体的衰退”，同时还意味着“理想的实现”。

　　在这个主题的基础上，乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望，也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声，还有对往昔的美好幸福的追忆。

　　第六乐章 天王星——魔术师

　　这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机，这是魔术师的形象——神秘而难以猜度，恐怖而带有不祥之兆。

　　乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律，它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。

　　在这个“跛足行进”的背景上，又出现了两个主题，前者忙碌不堪，后者趾高气扬。

　　音乐逐渐进入高潮，忽然又戛然而止，化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语，它带来了一个新的乐段，并把音乐推向了新的高潮。

　　忽然，管风琴上响起了一个怪诞的滑音，就像是一道闸门挡住了音响的巨流，使节奏变得低沉迟缓，使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。

　　第七乐章 海王星——神秘主义者

　　“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象，乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。

　　霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后，在人声与弦乐器和声的伴奏下，单簧管非常柔和地呈示出第二主题。

　　为了取得他所需要的效果，霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门，以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”

　　（未完待续）

《没谈过恋爱的我》热播，在综艺节目中真的能找到真爱吗？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

我觉得可能性不大，个别例子不能代表全员都能找到，恋爱本来就是个人海中找寻的小概率事件，通过电视节目就能找到真爱的可能性微乎其微。

“巴拉拉能量cp”在《半熟恋人》完结以后全是处在一种刷屏状态。罗拉和王能能这成了的一对，向粉丝们展现了什么叫甜美的成熟恋爱，不论是在综艺节目正片里或是完结后的直播间里，二人的糖分全是满满的，有关于他们的热搜榜也是多到了惹路人烦的程度。

可是，还没等这对cp的余热回收下来，又有一部新的恋爱综艺《没谈过恋爱的我》毫无防备地上线，而这一恋综的精准定位，又和以前大不一样。

假如说《半熟恋人》是成熟的恋爱，那《没谈过恋爱的我》也可以从综艺的名称就看得出，它主推的是稚嫩的恋爱，也就是初恋情人。此次邀约的特邀嘉宾基本都是很年青的又生，她们全是恋爱新手。

在宣传海报里特邀嘉宾们的详细介绍语是那样的：“亲人早已给了许多爱，别想随便触动我”、“呆家工作能力满阶，社交媒体特性已经研发中”这些各抒已见。嗯，是母胎solo该讲出的话，也是许多年轻人有着的困惑。看上去很有趣，可是虽然吸引人，或是得真心实意提问，素人恋综必须看吗？

在小编来看，这个问题的回答应该是否认的，没有较大的必需，最少没必要真的或用心。离第一部素人恋综——2018年发布的《心动的信号》早已4年了，各种各样的恋综流荡于综艺销售市场上供大家挑选，也供大家调查。

最先，尽管各个领域的人都是有，但她们中有一些会借这一综艺当演员，把恋综当起点、跳板。举例说明，《喜欢你我也是》里的董浩然在综艺节目完毕后就演戏来到，《革命者》、《逆流而上》、《嫣语赋》里都有他的影子；《恋梦空间》里长得像吴磊的敖瑞鹏更了不起，在《恋爱吧，食梦君》、《新人类！男友会漏电》全是男主角片段。

不是说参与恋综就不可以成为明星了，也是有可能是参与恋综前就需要变成艺人了，但如果她们发生在了影视作品中，便会给人一种并不是素人或是伪素人的觉得。不要说恋综了，便是超级偶像改行变成艺人，都是会引来大伙儿抵触。

次之便是特邀嘉宾本人的品质问题。再举例说明：陈奕辰音频曝出张延私人生活，邓凯慰疑是家庭暴力。随后不用说远了，便说这《半熟恋人》吧，追求完美罗拉未果的俞悦塌房塌的强大，别人设作假，也有一位在一起很多年的女友，二人仿佛还合伙做生意来着。

网民们长舒一口气，好在罗拉选的是王能能，选对人了嘛！可是没宁静多少天，王能能仿佛也塌了。

就在这对被很多人磕得纸醉金迷的cp正甜美呢，一位名叫“不表露名字的小杨”的时尚博主释放了她与王能能的微信聊天记录和相片，宣称王能能脚踏两条船。这令人看过一头雾水，虽半真半假，但或是影响到了她们及其恋综在大家内心的品牌形象。抵触又多了一些。随后也有的问题，便是这种说白了成了的cp在综艺节目完毕后的发展趋势。

就在近期，《心动的信号4》里的快乐星球cp马子佳孔汝淳就疑是分手。以前向天歌刘泽煊分离，还撕起来了。张延陈奕辰也由于不大好的事儿分离了。真真正正存流出来的cp屈指可数。实际上如此的结果是情理之中的，我们观众们也不知道综艺节目开播时到底有什么台本，也不知道是否演的。

随后再使我们深思熟虑一下大家看素人恋综能获得哪些营养成分。恰当的恋爱观？不，那么多的人，她们恋爱观都不太一样，根据综艺节目的设计方案提升，实际上大家也不知道谁恰当谁有误；磕cp的开心？但这些开心太短暂性，并且这样的开心太虚报；内心的慰藉？那还比不上看《向往的生活》那样慢节拍的综艺来的立即。终究恋爱是非常自身、私密的事儿，根据综艺来展现，小编不觉得它是一种有效的方法。

总得来说，恋综的营养成分不太高，用心去看看有点儿消耗时间消耗情感。很有可能较大的看头，或是内置的总流量的大牌明星观察团，也有看她们唠唠嗑儿吧！