摄影应该如何掺杂自己的理念及情感进去?

第一要先对理念和 情-感 的表达方式有所理解。

例如：伤感的情绪一般采用低调，沉重的冷色调，情-感 是否借助人物或者事物来进行表达，如果借助人物，就又会涉及到人物表现的引导和设计，环境，服饰，色彩，氛围，等很多方面的烘托

然后搞清楚自己要表达的理念和 情-感 是什么。

再根据主题思想进行各种元素的设计优化

备注提醒：简单的回答希望可以帮助理解，这里面的细分专业知识很多，学会了其中的规律，就会觉得简单了

婚纱照除了要唯美和浪漫，最重要的就是满满的幸福感了。这种浓烈的情感虽然看不见，摸不着，却能让我们的照片除了有看上去非常养眼的形式美，还有能够穿越时间，即使在很多年之后还能触及我们的内心。

小编觉得拍婚纱照的时候都是两个人最开心的时候，不论拍什么动作都会让人觉得很幸福，而且也不会因为镜头生气，从而不会影响一些什么感情。因为拍婚纱照的前所有的服装，场景，和动作，都是情侣之间商定好的，不会影响感情的。

流露的情感越真实，拍出的照片越有幸福感。

用纪实方法去拍婚纱照，可以把照片的故事性，还有两个人的情感放在拍摄的首位。只要两个人有爱，多互动，照片就会很有感染力。纪实的拍摄手法，总是能更好地记录生活的点滴还有刹那间流露出的真实情感。

试想如果只是根据摄影师给的摆姿依葫芦画瓢，爱人间缺少自然的互动，无法酝酿出真实的爱意，拍下的照片千篇一律的死板与空洞，那还如何谈得上幸福感。

拍婚纱照需要准备的东西大致分为几个细节部分：

1常规物品：换衣遮挡布，在拍摄婚纱照的时候换衣服的时候使用；

2打底裤，拍摄的时候借助风力，需要摆各种姿势，打底裤可以避免尴尬；

3、胸贴，多数礼服和婚纱，都是露肩的，需要使用胸贴得出更好的拍摄效果；

4、高跟鞋、平底鞋，拍婚纱照也是体力活，走路太多会导致腿疼脚疼，可以换个平底鞋来保护一下；

5、水，无论天气如何，都需要带少量的水来补充体力；

6、夏天需要带防暑物品，防晒霜，伞等物件。

7、耳饰。搭配上合适的耳饰，既能修饰脸型，还能更加展现美感。会增强脸部的宽度视觉，更显气质。很显肤色，满满的温柔感。尽显淑女气质，摩登感十足。这些拍照道具要拍在一套婚纱照里，肯定是不够的，准备其中两三个就足够拍半天啦。对了，记得将你的想法提前告诉你的摄影师，或者把这片道具灵感转发给他。

8、结婚怎能少得了戒指呢 拍摄手部细节是婚纱照爱用的环节之一，用意境感衬托新人的幸福。可以佩戴自己的婚戒，闪亮而具有仪式感，如果暂时没有也可以准备“假戒指”来代替，或者干脆使用装饰性质的戒指。女生手指纤细戴戒指会很好看，男生可以视具体情况而定。

9、拍摄前1个月→染发、皮肤护理。如果计划染发的新娘最好提前一个月左右去染发，因为刚染完的头发会不太自然，所以需要提前去做。如果是染过烫过发的新娘，要么把发色还原，要么重新染个色，别上下两个颜色，因为照片后期不好修色。而新郎的头发其实提前一到两周修剪一下即可，但一定要注意不要让理发师看着办。可以从一个月前就开始集中护理，绝对会比拍摄前一周突击效果更好。

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

1：独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

一个好的导演是懂得如何把自己的想法转变成为镜头语言，然后诉说给观众听的。

在一部影片拍摄之前，导演会看剧本并且吃透剧本。有必要的时候，还会和编剧一起商量然后给剧本做一些修改。在这之后，会有专人负责讲场景场次分好。

然后导演要花很长的一段时间，和美术设计们（我忘记专业的词叫什么了）一起制作分镜头脚本，将大概的画面手绘出来，画分镜头需要非常专业的构图、灯光等知识储备的。这也是非常耗时间和精力的。

现在国内已经很少有这么专业敬业的导演了，很多导演甚至都是业余的，胡乱拍摄，只要在用演员的时候选一些流量小鲜肉就可以有票房了。

拍摄前，导演或者执行导演会和演员说戏，要表达的效果和情感等。

在实际拍摄的时候，摄影师们会按照脚本去构图拍摄，一部好的影片需要全组人齐心协力的协作才能完成。

拍摄时，导演会在监视器里观看每一个重要的场景。而在最后剪辑的时候，导演仍然会坚守阵地，所以导演不是那么好当的。如果导演的脑子里没有东西，那么拍出来的片子可想而知也是烂片一部。

情景，词典中的解释是（具体场合的）情形，景象。场景和剧情是情景摄影的两大构成要素。根据这两大要素在情景摄影中的地位，情景摄影主要分为两种拍摄模式，一种是以场景为主导，主要表现人物在特定场景中的情绪和状态；一种是以剧情（情节）为主导，主要表现人物在具体情节中的情感交流。 情景摄影作为一种流行的拍摄手法，已成为影楼中不可或缺的样照类型，有些摄影公司还将其定为主要的经营特色。情景摄影，形神结合，情景交融，给婚纱照注入了动感的韵律，像是为新人量身打造一部静像**，可以说是一种非常讨好的拍摄手法。它可以为摄影师和新人提供更多发挥主观能动性的机会，场景的升级换代和因人而异的故事情节也让婚纱摄影常拍常新。 情景摄影常常从经典或流行的**、电视剧、MV、漫画、海报中汲取灵感和创意元素，因为影视作品中动人的爱情故事和贴近生活的场景总会引起大家的共鸣。情景摄影不一定是婚纱照，也可以是便装照、情侣照，甚至是全家福。以剧情为主导的情节式婚纱摄影，可将新人的真实故事改编成剧本，因此新人参与创作的程度更高、积极性更强，由于贴近客人的真实生活，照片具有更强的生命力和更细致的表达。 一、以场景为主导 以场景为主导的情景摄影，是指拍摄前就将场景设定好，场景的设计、灯光的布置、服装道具的搭配等摄影要素按照场景风格全部到位，人物进入场景中，即成为整个画面的一个视觉元素。 这种拍摄模式主要在实景影棚或者**片场中运用。通过光影的交织营造梦幻的氛围，利用唯美逼真的场景设置和多样的光线变化，重点表现人物的某种情绪和状态。当然，在以场景为主导的情景摄影模式中，也可辅用剧情式的拍摄手法。 适用者：大中型影楼。 操作重点：场景的搭建和**式拍摄手法。 拍摄场地：主要在室内。以大型实景影棚或专业**片场影棚为主。 表现重点：情景交融，景移情转，融情入景，注重人与景的交流。 创作要点： 1．实景影棚的设计不能只停留在景观表面的仿真度、精致度和观赏性，作为为情景摄影服务的硬件设施，影棚的设计要充分从摄影角度考虑，满足摄影需求。 2．影棚的搭建可模拟**场景，也可将著名旅游胜地的特色建筑进行微缩移植。 3．设计场景时可巧妙地利用文化元素、色彩元素以及具有象征意义的符号性景观。 4．搭建场景时要事先构思拍摄方式，事先考虑拍摄视角、画面透视、人景比例、光线运用以及景观色调和服装配饰的搭配。