摄影课程内容

一 无人机航拍摄影培训课程的内容是什么

其他学校的培训内容我不清楚，反正翔龙航空这边的培训课程内容主要有以下七点：

1、了解多旋翼无人机飞行器飞行安全知识；

2、掌握航拍摄影的相关参数；

3、掌握航拍摄影的基础理论，如取景构图的方法和技巧；

4、了解掌握多旋翼无人机飞行器在航拍摄影中的使用技巧；

5、了解后期处理软件的使用方法；

6、掌握创造性航拍方法并运用；

7、掌握基础的飞行操作与航拍手法。

二 大学摄影专业 的课程内容包括哪些

摄影构图，摄影用光。摄影史~~~~每个学校的课程都是不一样的，关键在于学校主要的发展方向是什么

三 摄影系课程内容都学什么

每个学期学什么，怎么安排，不清楚，各学校不一样。但主要课程，包括

素描、色彩、透视学、平面构成、色彩构成、摄影基础、摄影构图、摄影用光、中外摄影史、摄影美学、黑白摄影、黑白彩色暗房、计算机基础、数字影像摄处理和录编技术、人像摄影、风光摄影、商业摄影、纪实摄影、新闻摄影、观念摄影、社会调研与实习等。

四 中国传媒大学摄影专业有哪些课程

除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、影视美学、绘画基础、平面构成、三维动画设计、色彩学、摄影技术、摄影构图、照明技术与艺术、视听语言、影视精品赏析、影视摄影艺术、纪录片创作、电视编辑、摄影创作、数字节目制作、剪辑艺术、导演艺术等。

摄影专业（摄影方向)

除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、色彩学、摄影技术、照相机与暗房、人像摄影、风景摄影、新闻摄影、摄影照明与光线、摄影构图、摄影制作、及影视作品分析和数字制作电脑三维与平面设计等课程。

照明艺术专业

除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、视听语言、绘画基础、影视色彩学、摄影技术、摄影构图、影视照明技术、影视照明艺术、演播室照明、影视光线艺术与照明技巧、影视剧照明创作等。

五 摄影课程知识要点

一，同旁轴取景照相机相比，135单镜头反光照相机的优点和缺点各是什么？

与旁轴相比的优点：1，取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦上成像，再经过顶部起脊的"屋脊棱镜"（注）反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物、而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。2，单镜头反光相机可以随意换用与其配套的各种广角、中焦距、远摄或变焦距镜头，也能根据需要在镜头安装近摄镜、加接延伸接环或伸缩皮腔。总之凡是能从取景器里看清楚的景物，照相机都能拍摄下来。缺点：增加反光镜室和五棱镜以后，机身加高、加厚，重量增加。

二，自动照相机与手动照相机相比的缺点是什么，举出两种适合用手动照相机的场合？

自动相机的参数由相机自行决定，有时不能准确表达摄影者的意图。2种场合：拍星轨、体育摄影。

三，在选择和购买数码照相机时，哪些性能指标影响拍摄作品效果？

像素、光圈、最大（最小）快门时间，最大（最小）ISO，传感器类型、面积。

四，数码照相机包括哪些主要结构？

镜头：主要功能是把光线会聚到CCD（电荷耦合器件）上；

CCD： 其功能是把光信号转变为电信号；

ADC（模数转换器）：把模拟电信号转换为数字信号；

DSP（数字信号处理器）：把数字信号转化为图像；

JPEG编码压缩器： 把得到的图像转换成JPEG格式；

存储器：可以是一张卡，也可以是软盘，可以是活动的，也可以是固定的，用于保存图像；

LCD（液晶显示器）：通过LCD来取景或是查看拍摄到的图像。

端口： 连接端口可以把相机连到电视机、PC机或其他设备；

电池或稳压电源： 为数码相机提供电源。

闪光灯： 与普通相机闪光灯的功能完全一样

五，传统照相机包括哪些主要结构，数码相机在哪些部分发生了主要变化？

镜头、快门、测距系统、卷片装置、取景器、暗箱和机身。数码相机主要变换了照片存储方式，所以也没有了卷片装置。

六，数码照相系统的特点有哪些？

特点：数码照相机的主要特点式在拍摄时就能直接产生图像，而不需要胶卷等中间媒体或中介处理。拍摄后通过相机内置的液晶显示屏或相连的计算机显示可立即查看照片。因为无需胶卷，就不存在暗房或彩扩等繁琐的化学冲印过程，故数码摄影较传统的胶片摄影更有利于环保，复制传送所拍摄的数码图像。

七，变焦镜头有什么特点

焦距可变。

八，标准镜头的含义与成像特点是什么？

标准镜头一般意义上指符合人眼单眼视觉角度的的镜头,这个数字在40~60mm之间,50mm最常见。特点是符合人眼视角。

九，焦距的长短与影像放大率、视角有什么关系？

焦距长短与成像大小成正比，焦距越长成像越大，焦距越短成像越小。镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长视角越小，焦距越短视角越大。

十，什么是有效口径？

有效口径也叫作“口径”、“最大口径”。指每只镜头开足光圈时前镜的光束直径（亦可视作透镜直径）与 焦距的比数。它表示该镜头最大光圈的纳光能力。如某个镜头焦距是4，前镜光束直径是1时，这就是说焦距比光束直径长4倍，一般称它为f系数，f代表焦距。

十一，准确曝光与哪些因素有关？

客观因素：光线强弱（人造、自然光线）、片速、显影条件（配方、时间、温度）、互易律失效、光圈、快门与测光系统的准确性；感光片（感光度，感色性和宽容度）；自然照明（季节，时辰，天气，方向，海拔，纬度等等）；人造光明（光源强度，数量，光源与被摄物体的距离，照明角度，光谱特性等）；被摄体（反光率，颜色，距离，环境等）；摄影工具（光圈，快门速度，附加镜等）；

主观因素：创作意图（表现亮部—减少曝光、表现暗部—增加曝光、）

十二，快门和光圈的作用分别是什么？

快门是控制光线进入相机速度的部件，简称快门速度。光圈是控制光线进去相机多少的部件，光圈值是光线数量值。快门速度慢了，进入相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。光圈越大，进入的相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。光圈越大，景深就越小，也就背景越模糊，光圈越小，景深越大，背景就越清楚。快门速度和光圈互相配合就会有不同的效果出现。

十三，快门的作用是什么？

见十二。

十四，光圈的作用包括哪些？

见十二

十五，什么时候优先考虑快门速度？什么时候优先考虑光圈大小？

对哪一项参数要求高时使用该参数优先。

例如拍摄有一定运动速度或者运动速度较快的物体时，当然要选取快门优先，以防手部的细微抖动也能造成的照片模糊。

十六，室外明亮条件下在室内拍摄窗口前人物照片时，为保证人物能曝光准确，对于自动照相机如何操作？

现在室内测光，锁定曝光后再拍摄。

十七，对于手动照相机应该如何操作

先测光，再根据需求分别调整快门、光圈、ISO等

十八，测光表在什么情况测光是准确的？在什么时候测光易出现偏差？

现场光源单一时较准，光线复杂容易偏差。

十九，影响景深的因素有哪些？

光圈、焦距、物距

二十，知何获得极小景深效果？

使用最小光圈，适当推远距离

二十一，如何获得极大景深效果？

使用最大光圈，适当拉近距离。

二十二，偏振镜有哪些用途？

1、改善蓝天影调和色调。

2、改善非金属物体表面耀斑部位的影像清晰度、质感和色彩饱和度。

二十三，电子闪光灯的发光特征有哪些？

发光强度特大、发光持续时间极短、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。

二十四，在拍摄成年男性和年轻女性时，在用光性质、光源方向上有什么区别？对人物个。陛的刻画有什么影响？

成年男性一般使用硬光，侧光，表现男性的刚毅，年轻女性一般使用柔光，顺光，表现女性的柔美。

二十五，从拍摄距离看，摄影作品分哪五种，分别具有什么特征？

微距摄影，特征：放大倍率很大，能拍清楚肉眼看不起的物体。

剩下四个一时想不起来。

二十六，常用的画幅包括哪几种，各自的表现力有什么区别？

APS画幅、全画幅、中画幅、大画幅。区别主要是对光的敏感程度不同，依次递增。

二十七，常用的拍摄方向有哪些，各自有什么表现特征？

顺光、逆光、侧光、侧逆光。特征略

二十八，在摄影棚中，如何获得柔光？

使用柔光设备，例如柔光伞和柔光箱。

二十九，

略，不好发图

三十，通常来说，一张合格照片的要求是什么，一张优秀照片的要求又是什么？

前者：焦点处清晰、曝光准确、色调真实。 后者：在前者的基础上更加注意内容的表达，有精美的构图，有摄影者的感情。

我擦！终于打完了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！LZ你这是要逆天啊，我第一次回答这么多的题目，手快冻僵了。

六 学摄影，摄影课程都有哪些呢

这是我找到东视拓影的课程，

基础课程：美术（素描、构成、色彩、透视、骨骼肌肉结构）

化妆造型：由造型师任课的化妆造型课程，由美院的老师任课的美术课程。

用光基础课包括：商业摄影灯光拍摄技巧，灯光综合运用（单灯到多灯）。

外聘数码相机技术专家讲座，外聘广告摄影、灯光设备技术专家讲座，

高级课程包括：商业合同课程，商业摄影合同签订谈判技巧，时尚摄影策划案，色彩管理，印刷高级技术，高级商业时尚数码后期课程，商业摄影价格构成。

第一：高级课程里，时尚商业摄影的合同拟定（模特合同、杂志合同、 商业合同、员工合同，印刷合同等），商业策划案课程（商业广告策划、杂志策划、个人创作策划），这些具有非常高专业性的课程，是东视拓影乃至整个中国时尚摄影系统独一无二的核心关键性课程！

第二：东视拓影时尚摄影学校是唯一行业内“实战拍摄使用专业外模”的学校！这样的学生和一般用非专业模特练习拍摄的学生是有本质的区别的！并且，会站在一个更高的起点。东视给学生拍摄和创作的流程，严格按照时尚摄影从业的行业标准，并严谨的按照专业商业出片流程进行，包括选拍摄主题，拟定策划案，模特选定，造型师选定，道具策划，到后期修片、设计、印刷厂出印刷品。

七 摄影课程 什么是人文摄影

人文指人类社会的各种文化现象。人文摄影顾名思义就是以人或人的活动为拍摄对象的摄影。目前通常是艺术性的摄影活动才用到这个名词。人文摄影，显然是指能体现人类文化中的先进的、优秀的、健康的内容的作品。这些作品能触及读者的心灵深处，使读者在爱、关怀、崇敬等情感上能与作者引起共鸣。

八 摄影专业的课程大纲的主要组成部分有哪些

照相机的种类；

照相机的分类；

照相机的自动化功能；

照相机的使用，维护及选购；

三脚架；

快门线；

遮光罩；

近摄接圈及皮腔；

滤光镜。

闪光灯及测光表

九 摄影摄像专业都学什么课程

（1）摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影内》、《商业容摄影》、《平面设计》。

（2）摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。

我来回答

一前期准备事项

首先，保证充足的睡眠。因为这是一项非常耗费精力的活动，既要有一双能够发现目标的火眼金睛，又要有高度紧张的神经防止被发现。另外，发现群体持续目标时也需要有持续的精力来保证长时间作战！

其次，衣着打扮一定不要显眼。本来就是一项藏在背后的工作，如果你自己很显眼，那大家都在看你，你会根本没有机会下手。

第三，当然，要有一部较高档次的相机或手机。现在大家都用数码相机，那么最少要有3倍光学变焦，300万像素。数码变焦是没有用的。最好还有近物拍摄的功能（微距）。

第四，最好能有一个遮挡物，斜背包就很好，既能遮挡，又可以使拍摄者能够两只手操纵相机，增加稳定性。

二 街拍地点选择

地点最好能够选择在目标能够有一定时间静止不动的地方，比如公交车站、街头综艺表演处、景点购票处、比较大的人行道等待岛、普通展览点等。并且要求拍摄的小环境要尽可能的融入周围大环境，来往的人较多。因为，如果目标在移动，那么你很难拍摄出清晰的，就算是快门掌握好了，也很难拍出高质量。在上述地点人们都有自己关注的事情，不会去关注别人在做什么。并且，这些地点都是美女经常出没的地点，也没有不准拍照的规定。不要在商场中拍摄，保安会抓你的。我就差一点。。。

三 拍摄时间的选择

夏天，在一天当中，我觉得最好的时间就是午后和下午日落前。在上午，大家一般都在工作，就算是周末也大多在家睡大觉。如果你非要上午出去拍，那么就要选择早上上班时间的车站和最少10点钟以后的各个地点了。午后光线充足，人们开始逐渐出门，并且警惕性普遍较低。这时候目标会出现在任何可能出现的地方，一直持续到日落。以周末的商业街大型枢纽车站为例。在上午，由于大家都是开始往商业街走，所以从枢纽车站下车的目标比较多，下了车就马上走掉，没有拍摄价值。从中午开始，就有美女在离开商业街的枢纽车站开始等车了。这时候就是拍摄的好时机。同样，上下班时间的车站、特定活动、周围建筑和设施和时间的关系大家也会推而广之，不要傻等。

四 具体拍摄方法

这一部分以公交车站为例。首先，要站在尽可能离公交车开来方向最远的地方，这样每个人都在你的目光所及范围之内，你可以方便的发现目标，并且不会轻易被发现。要注意，如果这时候阳光从你背后照过来，那就是太棒了！为什么呢？留给大家考虑。。。

要对自己的相机有相当的了解，才能得心应手，投拍利器除外，手机除外，我只讲普通数码相机。相机要藏在自己的遮挡物中，力求达到镜头正对目标，其余部分决不露出的目的。拍摄目标全身时，要善于寻找参照物。因为有时候角度的要求使得你不能方便的看到LCD，那么选择一个参照物会让你很有信心的按下快门。对于局部的拍摄，比如说腿部和脚部，那么你可以使用光学变焦，也可以大胆的靠近。我觉得，最好还是靠近比较好一些，因为使用多倍变焦时，会很容易发生抖动，使得不清晰。那么，如何才能拍出丝丝可见的呢？首先就是要靠近。然后，打开近物拍摄功能！千万不要忘记。你可以把光学变焦和近物拍摄功能结合来使用，效果也是不错的。

举几个例子。发现一个目标，决定拍摄全身图，调整好角度，从LCD中仅能看到的部分图像中寻找参照物，自信的按下快门。然后决定拍摄腿部特写，靠近一些，如果还不合适就打开光学变焦，双手稳定住相机，你的目的就会达到了。你发现你对于她割舍不下，不忍心放过，那么再靠近一些！如果是脚，就蹲下来！因为你选择的地方总会有好多人因为太疲劳而蹲在那里的，她不会一脚把你踢开！然后打开近物拍摄功能，手挡住除镜头以外的相机部分，不必看LCD显示，自己判断方位，然后就可以按下快门了。

掌握了以上四点，再多加练习，不愁拍不出大片来

摄影中 所谓的“大片”，个人理解应该包含这么几种情形：

1、具有强烈的视觉冲击力，照片看上去效果震撼。例如超广角镜头拍摄的风光大片。

2、能够让照片观众产生心理共鸣，具有较强心灵撼动力。例如悲壮的战争新闻纪实照片。

3、构图极具美感，形式上具有较高审美价值。例如构图完美的人像、静物、风光摄影作品。

4、具有较高 历史 纪录价值。例如记录真实 历史 片段的老照片。

5、可以体现人性光辉、 社会 正能量或展示民风民俗。例如较高水准的人文纪实作品。

人文街拍照片如果拍摄到位，显然可以成为第5类的大片。所以，想要拍出人文街拍大片要从形式和内涵两方面着手，要么把构图、色彩、光影接近形式上的完美，要么能够深刻反映人性的、人文的、 社会 的、民族的内在闪光点。

个人并不倾向于让人文街拍这个题材反映过于负面的 社会 内容，还是尽量以正能量、人间温情、民俗文化、生活趣味作为创作出发点。因为传播美好、赞扬公德、宣传文化是普通摄影人的基本职责。如果并非专业新闻人员，对于看到的负面现象并不具备相应的调查、挖潜能力，可能会造成误传、曲解，并不是负责任的摄影态度。 如果街拍的立意是积极向上的，会让你在拍摄创作过程中变得正能量满满，创作热情高涨，传播的作品受众群体也会感受到相应的鼓舞。这样的出发点可以成为出“大片”的基础。

街拍并不是随意拍，善于观察，懂得构图基本规则，巧妙利用光线明暗对比，大胆尝试不同色彩元素搭配，可以让你的作品在外在形式上首先引起关注。有些时候，外在的形式做好了，可以大大提升摄影作品的观赏性，即使内在精神元素稍微欠缺，也会从外在形式上予以一定弥补。而构图、用光、色彩运用的好，远比挖掘深层次内涵更加容易。作品内在的文化、精神内涵需要长期的历练才能逐步掌握，而形式上的美可以在短时间内提高。 例如大光比环境下的街拍，往往具有较大明暗反差，让作品产生一定强对比视觉观感，使之形式上具有某种对线条、形象的抽象提炼意味，比顺光下拍摄戏剧性更强。 再例如，抓住一天中阳光角度较低的时候拍摄，不仅色温较为温暖，其光影对比也更加明显，影子在街拍摄影中的作用也不可小觑，它可以让画面更生动。 另外，构图的形式也可以多样化，比如框架式构图，可以让作品更加具有形式上的图形感，把焦点用二维框架予以勾勒，更能突出街拍作品的形式美感。

作为普通摄影人，对题材的选择往往决定了作品未来可挖潜和拓展的深度。如果你只喜欢扛着小白兔抓拍街上的美女，那么你从题材立意上就已经失去了“大片”的潜力。我们日常生活中能接触到的具有一定可开发潜力的题材，最容易接触到的就是民俗文化。比如您喜欢游走在老北京胡同里，可以把胡同文化作为拍摄的主要题材，长期拍摄，慢慢培养对胡同文化的理解认知，经过一段时间拍摄，可能就会出几张不错的片子。如果您喜欢传统民间风俗，那么就多去逛逛传统集市，去拍拍当地的民俗文化节， 多走走古城古巷，留心观察身边的“文化人群”， 就可能拍到意想不到的文化大片。 这些题材就在身边，很容易找到，也很容易跟进，可挖潜的素材还是比较多的。在这样的创作过程中，往往可以练就一双“人文扫街眼”，提升对纪实摄影题材的驾驭能力。

扫街属于纪实摄影，而纪实摄影最关键的就是把控住拍摄时机，而不是随手就拍，无脑地拍。什么样的画面符合你的创作主旨，什么样的画面元素体现你的作品核心，都要先在脑子里预判一下，预先等待拍摄时机出现时果断下手按下快门。这其中最关键的是要让照片中的亮点元素出现在合理的构图位置中，不仅从形式上让画面更唯美，更能引导观众视觉注意力，突显画面内在意义。比如拍摄一张街头劳动者的照片，如果仅仅拍摄这名劳动者本身，其实并没有太大人文纪实价值，需要把环境元素也交代进来，甚至将季节、地点、时间、天气等元素也表现出来，更突显劳动者的艰辛。 拍摄一张小朋友广场喂鸽子的照片，单纯拍摄到这个场景并没有什么稀奇，如果等待鸽子飞起的瞬间与小朋友之间产生互动，那么照片会更加生动。

趣味性也是街拍的一个侧重点，很多作品仅仅因为趣味性强，就是一张成功的扫街作品。很多巧合元素可以造就照片的趣味性。原本平淡无奇的场景，原本没有特殊行为的人，但因为某种巧合，可以让照片增加亮点。例如走过某个墙面涂鸦的人正好与图形之间有了某种程度的契合，让画面更加有趣。

上述有关街拍的一些心得纯属个人见解，能力有限，欢迎广大街拍爱好者探讨指正。

好的街拍作品，一定要能够说出一个吸引人的故事。

没有故事的街拍作品是莫得灵魂的。

人文摄影，镜头对准的也许是人或物，但促使你拿起相机记录下画面的，一定是一个特别的故事。故事的类型有很多种，不是说非要拍满脸皱纹的老头老太太才是说故事，任何一个件事物或者人物，当他处于一个特别的状态或者是和另外一件事物建立了一种特殊联系的时候都会产生一个故事。树叶绿了是故事，树叶枯了也是故事，我们走上街头，行人的表情、动作、神态是故事，店铺生意兴隆人来人往是故事，猫猫狗狗自由自在也是故事。或者某个特定空间的状态也是故事，人文街拍，只要能找到那个打动你，让你举起相机的故事，然后合适的手段技巧把它记录下来，那就一定能够拍出大片。

选择有特点或是简洁的背景，把人物从低角度向上拍，可以用随身携带的帽子墨镜围巾等物品作为简单的道具，或摆出随意自然的姿势造型，看起来高大 时尚 。

所谓大片，每个人的理解是不同的。我认为一幅好的人文街拍作品，首先要有时代感，用环境的衬托，突出反映人物的表情特征，再利用光影的效果配合，形成一幅完整的具有时代气息的、耐人回味的好作品。

在街拍时候，可以选择比较纯色的墙面作为背景，给人的感觉就会很干净，比较突显出人物，背景最好不要出现3个以上的大面积色块，避免背景色成为吸引眼球的主体。

人文街拍？？？

　摄影可分为几种，其中包括人文摄影和纪实摄影。以下是我为大家整理的人文摄影和纪实摄影的内容，欢迎大家参阅。

人文摄影的介绍

　人文，泛指人类社会各种文化现象。人文还应该有文明的成分，总说某某地方人文环境比较好，其实指的是某地方某方面比较文明。人文是一种文化现象，是一种精神上的东西，是整个社会现象的总和。所以人文具有地域性，民族性，历史性。人文就是以人为本位，所反映出来的东西一定是人，关怀的是人，尊重的也是人。

　人文摄影大概应是研究性的，陈述某种或某些价值的，须摄影者长期体验和思考而积累成专题，在这里摄影才还其手段和工具的本质。观看这些照片的人开始是不会注意它的影调、质感等形式要素的，而是一下子就被其内容吸引。而这正是这些照片技艺高超所在，是纯属运用技艺不为其所累的表现，是摄影的最高境界。至于现在很多人热衷的器材拜物教，润与不润、透与不透……不在同一个范畴谈论。

　何为人文摄影用你的相机留下的历史!即生活中真实的一面。

　现在的人文摄影有很多人是在猎其中创作。尽管摄影被人从两个截然不同的方面来理解：一是作为一种清醒的、确切的认识和有意识的理解活动;一是作为一种前理智的、直觉的相遇方式。但我认为在猎奇中获得的作品并不属于前理智的、直觉的相遇方式。

　我认为在人文摄影的拍摄中，这两种截然不同的理解完全可以融合在一起。清醒的、确切的认识和有意识的理解活动即融入到被拍摄群体中去，和这个群体共同生活，体会、感受、理解不同群体的生活习性及思考你要拍摄的主题、内容。也就是布莱松说的“在那之前和之后都要思考”。而前理智的、直觉的相遇方式即凭直觉、凭本能去拍摄，而不做过多的思考，让按动快门成为下意识的动作，就是“绝对不要在拍摄时思考”。麦诺尔·怀特说：“摄影家创作室的精神状态是一片空白……在寻找画面时……摄影家将自己投入到触入眼帘的人和事物中去，将子等同于一切事物，以便更好的理解和感受它。”思考被认为会蒙蔽摄影人透明的意识，而且会侵犯被拍摄对象的自主意识。

　现在大部分人文摄影作品拍的无外乎是被摄对象的悲伤、痛苦、喜悦等几种状态，但这些被记录下来的影像到底有多少是那些被摄者真实的、平实的生活状态就真的是他(她)们的喜、怒、哀、乐吗“摄影”我认为是种“主观艺术”，难道当你举起相机准备拍的时候你会拥有被拍方全部感受和全部人生经历因为“子非鱼，焉知鱼之乐”

　“成为发生的某一事物的旁观者，是一种典型的现代经验，这种经验是由那些被称为新闻记者的专业性职业旅行家提供的，已累积了超过一个半世纪。”

　诚然照片是客观的，具有可信性的，它“不是争论;它们就是事实直接对眼睛所说的未经加工的声明”。但正是这种认识成全了猎奇，让越来越多的摄影人形成了新闻记者式的拍摄方式。这种客观性还让越来越多的摄影人忽略了照片的非客观性和欺骗性——照片既是对某一状态的客观记录，亦是对这一状态的扩大和夸张。即放大了痛苦，夸张了欢乐……使观看者看到的已不再是原本的真实的痛苦和欢乐，而是被放大了、被夸张了且还掺杂着拍摄者主观意识的。众所周知，摄影是瞬间艺术，因此选择什么瞬间或抓住什么瞬间给观看者看，完全取决于摄影人，而这个瞬间是表象的瞬间还是深层的、真实的、平实的瞬间是摄影人应该思考的。

　总是有人抱怨说拍摄有新意、能感动观看者的作品越来越难，说可拍的都被别人拍遍了。但真是这样吗

　现代人已经远离了“森林”，远离了自然，我们已经更习惯作过客，用一种置身于被摄群体之外的眼光去拍摄，去拍摄那些我们认为新奇的瞬间。但我认为就“如现代人奢好没有实体的货币和信息一样，并没有意识到自己已经远离实质上的‘生’，还正享受着虚假的繁荣一样。”我们总想用少见的、怪诞的、夸张的画面去刺激观看者，去感染他们、吸引他们。然而，“我们与‘生’之间的裂缝处，渗出了‘空虚’。这个‘空虚’，不正成为现代人做出各种令人难于置信、奇怪无聊之事的温床吗”

　做人文摄影的，首先应该是个人文关怀者，面对人和他们创造的物质文明和生存方式有自己的见解并能用摄影手段阐述这一见解。但最后从作品中体现出来的决不应该是“高等人”看“低等人”的视角。

　既然是人文的东西，我觉得主体无外乎一个“人”和“文”字，人是社会的人，更是历史的人，所以我觉得人文摄影可能更关注的是一种历史和当今文化融合，拍摄者往往更多地加入了自己的思想感情，需要拍摄者在了解和体会被拍对象方面有自己的理解和体会，或者需要有一定的社会阅历。

纪实摄影的介绍

　1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。纪实摄影(documentary photography)，就摄影而言,最先使用"纪实"一词的是20世纪初法国摄影家欧仁·阿特热。"纪实"这个词源于拉丁文的"docere"，意思是"教导"，纪实照片的功能不止于传达信息，他还教导观众从他所透露的真相认知社会的某个层面。

　1940年，美国纪实摄影家多萝西娅，兰格(Dor other lange，1895-1965年)为英文"纪实摄影"概念确定了理论意涵。观点:纪实摄影反映当下，为将来作影像实证。纪实摄影反映的是人与人，人与自然的关系;主要记录人的活动;描绘人类社会生活中的制度、习俗等;揭示影响人类行为的生活方式;不仅需要专业工作者参加，而且还需要广泛的业余摄影爱好者参与。1985年，美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼安克莱恩(stphani e Am Rlein)在《纪实摄影的新定义》中说:1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质，展现生活条件，无论是好是坏。2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

　《纪实摄影》封面中文"纪实摄影"概念的创始人是王惠敏。1984年，该词初见于《国际摄影》，是当时的编辑王惠敏临时想出来为国外某一种摄影样式起名的。在流行拿来主义的20世纪80年代，这个被对应为英文"Document Photography"的概念，很快就在国内作为一个有特指而没有确切定义的孤立存在概念，普遍使用开来。纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。

纪实摄影的价值

　一、纪实摄影的出现是摄影本身的一次解放，更是意味着摄影走出绘画的惟一出路。纪实摄影以反映社会人为本质，摒弃那种唯美及人工的倾向，创出了新的美学领域：在纪实摄影活动中，艺术被淡化了，美学意义却更强了。因为纪实作品并不是什么美的原则，丑的原则或是均衡，对称等所能阐释的，纪实摄影的一切都是统摄在人的这面旗帜下，关于人的一切就是纪实作品的一切，人性的涵义也正是美学意义最重要的部分。

　二、纪实摄影冲出了绘画的美学上的樊笼，挣脱了绘画本身的专制解放了自己，而且在前后一大批“新视觉”的实验者们的努力下建立了一整套有关摄影本身的美学主张，并以自己独有的摄影性为人们提供了新的视觉领域。

人文摄影主题有人，人的状态，人的故事，人和历史以及未来。

人文摄影就是摄影师通过他的照片里的角度表现他所认识的这个世界。以表现人以及与人相关联的事物为主要内容对象，主要关注人，人的状态，人的故事，人和历史以及未来， 就拍摄技巧而言，应该尽量自然，简单，朴实，亲近，生动，不过多的影响拍摄对象。

就让拍摄对象自然地呈现出自己的本质和状态，在加入相机后面的那个摄影师的思考和审美趣味，从而成就一张好的人文地理的照片。

人文摄影的特点：

最重要的一点就是真实，必须要朴实的、自然的、客观的还原被拍摄对象的状态与本质。在拍摄过程中要尽可能少的干扰最好不要去干扰拍摄对象，可以在构图、取景、用光时去表达个人主观的观点与想法，但不能去影响拍摄对象，甚至让他们按照自己的想法去配合拍摄。

        纪实摄影主要指的就是强调真实性和客观性的摄影形式。简单地说就是新闻摄影工作者要着力的领域。而人文摄影既可能是真实的，其实也有的是摆拍。对于摄影爱好者来说，我们最常见的纪实人文摄影可能就是旅行时的所见所闻。

        对于纪实人文来说很难有什么一定之规，因为你不知道自己会遇到什么。就算知道大概，也完全无法预测当时的具体情况。所以我们要时刻牢记你一瞬间会被什么感染到，要怎么记录下来才能通过照片传达这种感觉。

        下面给大家总结了我们对于纪实摄影人文摄影要去思考的8个方向。因为这个领域实在很杂，所以未必面面俱到。

一、内容是关键，传授你人文取景8式

        对于人文来说，我觉得很多新手可能有一个大误解，就是觉得不管画框里的内容如何，拍下来就是胜利。

        所以除非你的水平极为糟糕，你拍的照片都会看起来像“人文”片子。但是细细看来又是平淡无奇，不知道要拍什么。

1、最基本的，你拍摄的时候应该一直观察周围。

        这个就需要你的观察了。看到了，别觉得什么都好。好歹这个场景你自己会觉得，嗯，有点意思。遇到特别好的瞬间的时候，你要做的就是靠自己清醒的头脑，娴熟的相机使用技巧，将这个瞬间记录下来，也许就是经典的一刻。其实这是人文摄影最基本的，也是最难的。

2、有好的背景，就等等合适的主体。

        其实在我们旅行的时候，经常能看到一些还不错的场景。那么我们就找个好的取景角度——选好背景。然后等待着你觉得合适的主体进入到画面之中。

        这张照片是法兰克福一个宫殿的后花园，我在拍摄的时候突然遇到下雨了。于是就在一棵树下躲雨。看到花园里人渐渐少了，反而显得宁谧。于是我选择了这样一个背景——树丛暗可以突出主体，地面的花层层叠叠很好看，右边还有雕塑做个画面的平衡点。那么只要有人从左往右走，当他们走到画面左边的时候我就拍摄。等了一会这对情侣走来，这才是我想要的主体。

3、去看看没人看到的角落。

        有的时候我们走在热闹的地方，来来往往的游人其实是我们拍摄人文的一大挑战。毕竟目的地的原住民才是我们想拍摄的。如果游人太多，不妨去看看没有人的角落。那些本地的元素也都是人文摄影的好题材。

4、有好场景时一定要更进一步等个好时机。

        这张照片拍摄于卡萨布兰卡，海上清真寺绝对是一个出片的地方。在这里寻找一个好的拍摄场景并不算难。这个大堤上祷告的人就是一个点睛之笔。但是也别急着按下快门。我在拍摄时一方面等待这个人做出一个好的姿势——双手手掌朝上。另一方面，我一直在等着海水中有一个明显的激起的浪花。

5、当地总有一些典型的拍摄题材。

        其实最典型的就是小东江职业撒网人，以及杨家溪大榕树下牵牛的人……就像这张照片其实也是斯里兰卡典型的人文类型片。对啊，去斯里兰卡你怎么也得拍一张黑眼睛的孩子们。

6、结合时代节点去思考的作品。

        我们在去目的地的时候，可能是因为目的地在发生着什么。比如某些庆典，必须某些重要赛事，甚至是某些巨变。如果能将这个时代节点拍摄下来，那才是真纪实，虽然未必很人文，但是绝对值得拍摄。

        这张照片拍摄于北京奥运会倒计时500天，这时候鸟巢还未完工。记录下建设中的奥运会场本身很有价值。而这时候场地中的建筑材料以及吊车仿佛形成了一个很快就要到8点的时钟——2008年8月8日晚8时。很有意思。

7、看看反光。

        有人的地方总会找到玻璃，玻璃的反光里面经常有很值得拍摄的瞬间。比如这张地铁里的玻璃反光，我们能看到一个疲惫的男人。照片要表达的内容不言而喻。

8、将两个场景结合在一起的——多重曝光。

        单独的一个场景可能会有一个主题，而如果将两个场景结合起来呢？那就一定要有化学反应，而不是简单结合。这张照片是北京的城市英雄马布里，而第二个场景则是一直支持他的首钢球迷。这是夺冠年拍摄的。两个场景中的联系非常明显。

二、取景要大胆，起码敢拍人

        人物往往是人文照片中的关键。拍人的时候，记住别不好意思，要大胆，该拍就拍。

         比如这张照片，这个老哥已经很兴奋了，当时很多人围观他的吆喝。这时候举起手机相机拍摄他的绝对不止我一个。所以大家在这样场合下，就别觉得不敢拍了，而是考虑什么角度拍，什么时机拍。

        而这张中，就算最后拍完，被拍的人也不知道他自己被拍摄了。对，其实只要背影能表达你要表达的东西，从后面偷拍总是能让大家放松一些的。尤其是你还有长焦的时候。不让被拍摄的人注意到你，不打扰你的场景，这是一个好办法。

        多数的人是友善的，所以当你举起相机拍摄他，有恰好他看到了你。不妨让他摆个自己喜欢的姿势。来一张。通过人物与环境记录下人物的特点，绝对是张好照片。

        主动问问，大抵不会有错。拍摄海边的这个大哥时候，我觉得这么空旷的地方，只要我拍他，他就会发现。所以我索性上前问问他能不能给他拍照。他点了点头，摆了一下手。然后该干嘛干嘛。我给他拍，他完全忽略我。挺好。

        对于拍摄人物的时候，大家总会有很大的心理压力。我走过很多国家，拍过很多面孔。其实一旦别人发现你再拍他，多数人盯着你看，剩下的多数人就该干嘛干嘛，再剩下的一些人会躲开（那就别拍了）。如果你发现自己被发现了，那么就对对方笑一笑，往往收获的也是微笑。

        假设对方就不想你拍，那就不拍好了。人家一般不会找你麻烦。真的已经拍了，大不了当他的面删掉。

三、绝对不要在曝光上耽误时间

        学习摄影最难迈过的坎儿就是曝光。这确实需要好好学习。但是当你真的熟练拍摄了，你会发现如果你还在曝光上耽误时间那么继续去学基础学操作相机。

        在拍摄的时候，我们往往要抓拍，所以在室外自然光，我们通常会用0EV，当然场景有变化记得白加黑减。

        而室内拍摄，则要用到场景光。那么在进到场景之后，就要先将相机的曝光调节到合适的状态。这样拍摄起来就不需要再考虑了。

        有点时候，如果你灵光一现，有更好的曝光表达，那就赶紧操作相机。这样往往会得到更好的曝光结果。总之，曝光在人文摄影中绝对是不能拖后腿的。

四、虚实结合让画面更有观感

        人文照片既要交代人文元素，又要交代人文环境。所以和人像照明显不同。其中不同的一点就是我们拍摄人像往往追求背景虚化，而人文则是一定要交代背景的。

        不过交代背景不等于画面要都清晰。虚实结合往往会让画面更有观感，让人记得住。

        对于背景的交代，只要交代清楚就可以了。不需要都清晰。就像下面这张照片，我们能从虚化了的背景中看出来这是罗马斗兽场这就够了。而背景虚化，更容易让我们把视线停留在清晰的人物上面。

五、慢门虚实让主题表达更加明确

        拍摄人文我们也经常利用慢门来实现虚实结合。比如这个场景，月台上行人匆匆，一个慢门表达淋漓尽致。而站台上的时钟又是一个完美的相印证的元素。

        拍摄人文照片固定机位慢门实现人流与环境的虚实结合是非常常见的手法。

六、寻找构图好的场景

        就像有的人长得好，天生就是亮眼一样。有的场景天上就有构图的感觉。

        比如我们常见的火车站。由近及远，由大变小，这种渐变的构图往往会让我们的眼睛扫过延伸线看向远处。在月台上稍微等候，总有好片子。

        广场和台阶是你要关注的另一个好场景。我常说大太阳天不要拍照，而有台阶的广场可能是为数不多的可以大太阳天拍摄的场景了。因为会有独特的光影效果。一定要空旷一些，一定要有个人。如果人在阴影中怎么办？没关系，剪影都可以。

       桥洞或者门洞往往会在画面中形成一个天然的框架，当我们看到框架构图的时候，往往会将注意力放在框架之中，这也就能让我们更容易看到框架中的主体。

        如果说上面的三个都比较难遇到的话，那么下面这张照片就很容易了。我们经常可以看到空旷的地方。如果这时候画面中有人，可以将人拍小一点，下压一些。这样容易突出环境空与人物小的反差。安静甚至孤独的感觉就来了。很适合拍摄一个人……

        总之随着你拍摄的越来越多，你会越来越有经验什么样的场景容易出片。

七、找一个主题一直拍摄

        有的人喜欢拍摄路灯，有的人喜欢拍摄门环，有的人喜欢拍摄卖艺的人。总之有很多主题你走到各个地方都能看到。那么就拍下世界各地的这个主题吧。

        比如我就很喜欢拍接吻的人。还有就是景点旁边画画的人。说不出来为什么就是喜欢。觉得他们会画画很棒。一点一点积攒，当有几十张的时候，一起拿出来会很震撼。

八、摆拍一下也无妨

        摆拍显然就不纪实了，但是可以很人文。又想起小东江的撒网以及大榕树的牧牛了。这都是典型的摆拍。到了那边难道我们就不拍了？不，该拍还是要拍的。

        此外我们到了某个场景，觉得好，也可以自己来摆拍一张。未必不是一张好片子。

        好了，我相信未来我会不断完善这篇文章，以求将纪实人文摄影能够讲得更加明白。让大家能学到更多东西。如果大家有什么疑问，可以给我留言，帮助我不断完善。

1缅甸人文摄影作品

佤邦在这里还是贫穷落后的，有些人很苦，但是觉得自己幸福指数高，从不抱怨。我可以找不到答案的人正在思考。是佛教还是宗教的影响？仔细观察了很久，显然不是。他们是不是不愿意过幸福的生活？当然不是。

沉思中，不经意间抬头看了看天空。我似乎找到了答案：在佤邦的任何地方，蓝色是地板，云海是点缀这蓝色的仙女。而每天太阳升起的时候，这样的画面如期而至。试想：看惯了这云海的各族佤族人，心里还能藏着什么怨恨吗？它们就像这云海一样古朴典雅，包容一切。如果说佤邦云海无边无际，那么这里的云海也像大海一样陶冶了我宽广的胸襟。因此，我越来越喜欢这里。当然，我也想念我出生的农场，我长大的地方，比如武汉郑州昆明北京拉萨广州南京厦门。

2缅甸摄影团

泰国和缅甸都需要办理签证。两个国家都可以申请中国签证或落地签。

自2018年10月1日起，缅甸对持普通护照短期前往缅甸的中国公民实施落地签政策。落地签证中的这一政策仅针对旅游签证，相关办理要求如下：

一、地址：仰光、内比都、曼德勒国际机场。

二。签证费：50美元(需要新钞)

三。签证停留期限：30天，不可延长。

四。应用条件：

1入境目的：旅游。

2持有一个月内有效的往返机票或继续前往其他国家。

3落地前填好申请表。

43个月内拍摄的彩色照片两张(46厘米X38厘米)。

5当你到达机场时，你需要出示1000美元来证明你的经济能力。

6跟团游和自由行都可以申请。

动词（verb的缩写）其他注意事项：打算办理入境落地签证的游客，必须在缅甸接受安检。如果不允许他们进入，他们可能会被拒绝进入。持落地签入境的游客应遵守缅甸现行法律法规，除因安全原因禁止进入的区域外，可自由前往任何对外国游客开放的区域。

持落地签证进入仰光、内比都、曼德勒国际机场的，可选择任意一个国际机场出境。由于今天来缅甸的游客很多，排队可能需要一个小时左右。

当前位置文淑书院有许多文物和珍宝。寺内有300多尊佛像，有铸钢、脱纱、木雕、石雕、泥塑等，非常丰富。就年代而言，有出土的梁朝石刻、唐宋时期的铁铸防神、清代的铜像、缅甸玉佛等。这些雕像具有很高的文化艺术价值，为我们研究古代雕塑、铸造等技术提供了宝贵的资料。保护神韦陀的雕像是本大师在1829年塑造的。整个雕像是由青铜变成的沙子制成的。韦陀巍然屹立，威严肃穆。他的盔、甲、靴、杵链、浮雕饰品，都是精雕细刻，工艺精湛。是不可多得的艺术瑰宝。还有一尊观音像，也是1829年用青铜铸造的。观音慈祥平和地装在水兽上，形象生动，线条细腻流畅。骑水兽似狮非狮，似狗非狗，造型独特，温顺可爱。这座雕像反映了清代雕刻和铸造的高度。还有一个缅甸的玉佛，是和尚养的1922年文淑学院的性量表。它历尽艰辛，徒步被带回缅甸。也很珍贵。藏经楼里有各种佛经数万册，包括康熙皇帝赐的《药师》、《金刚经》，非常珍贵。寺内还有明清以来的字画珍品。最著名的是空森林1702年康熙皇帝赐，康熙宋琳朝书法家米芾《海月》的条幅，上面写着谁是天生的？大家都是世界的遗迹，谁来做？这两个房间都有主人。不浊，不清，不法，不禅。不过是海月之分的风格，再看的人必然脱不开身。我梦见西湖的天宫，看见两个天竺，就像我的一生，有云和满月。画像在这里，只有东坡子一个人夸。太子郭墨宝是清雍正年间郭亲王赠文殊院的。横幅上写着太阳照耀着，月亮照耀着。有时释放，有时关闭。世界佛教与佛法，合而为一。日子不好过，贵就便宜。唐不要切片，小麦里有面条。还有一副于右任写的对联月满法界月，凉功德池。此外，还有印度贝叶经、唐代玄奘法师头骨、唐代日本镀金经、千佛法衣、发绣观音、破破烂烂的文殊菩萨、舌血中宝等佛教文物。佛教高僧明宽于1887年从印度带回的佛经《印度拜耶经》非常珍贵。钱佛这件袈裟是明朝甄珍的妃子绣的。刺绣精美，已有300多年历史，至今仍保存完好。绣花观音是清朝嘉庆、道光年间，陕甘总督杨遇春的女儿用自己的头发绣成的一个隐藏的观音。服装线条和发际线都是由经文组成的。是不可多得的艺术品，纱选文殊为清代女信徒吴贞女所作。从远处看，它像一幅画，非常漂亮。金刚塔是清光绪八年(1882年)的。杨光弟用绳头抄小楷《金刚经》。所有经文组成一座宝塔，远看是画，近看是经。舌血含宝指清代三僧所写的《华严经》、《楞严经》、《法华经》经。藏经楼内还收藏有宋代的书法、明清断山和的书法、碧目竹禅的绘画以及书法家何、张大千、丰子恺的书画作品。

3缅甸的艺术

中国位于中缅边境的城市有：

一、[德宏]

德宏是傣语的音译，德宏就是下面，还有德宏是怒江，意思是：怒江下游的地方位于中国的西部。a

这是中国唯一一个傣语城市黎明之城德宏州所在地。它是一个少数民族聚居的边境县市，主要有傣族、景颇族、德昂、阿昌、佤族，民族风情浓郁，各种民族美食。它叫做美食天堂。整个芒市就像一个大植物园。也是通往德宏州和缅甸的交通枢纽。

2瑞丽国家实验区东方珠宝城号

瑞丽，一座与风靡全国的杂志《瑞丽》同名的城市，西北、西南、东南三面与缅甸山水相连，面向村落，毗邻缅甸国家级港口城市木姐。中国是唯一按照国内通关是国家重点开发开放试验区和西南地区最大的内陆港口。中缅贸易60%的进出口业务来自瑞丽口岸。

3万鼎，中缅边境的一个著名城镇。

万鼎是阿呆语，意思是太阳是顶所以人们喜欢称万鼎太阳最高的地方万鼎人口两万多，市区只有5000人，是中国最小的城市之一，也是云南省三个边境开放城市之一。最著名的是万鼎桥，它是中国西南的门户，320国道的终点，也是滇缅公路的关键。从这里可以去缅甸的边境城镇南坎、九谷、木姐、腊戍。

4龙川，目瑙的故乡竖歌，——

龙川叫萌万在傣语里，就是太阳照耀的地方的意思。它也被称为木脑的故乡的歌曲。闹宗阁是德宏景颇族最大的节日。每年正月十五前后，成千上万的人聚集在一起，穿上他们最好的衣服，挥舞长刀，卷起他们的花扇，和瑙一起跳舞。虽然有几万人，但是节奏一点也不乱，所以也叫万人舞蹈并且已经申请了吉尼斯世界纪录。

4缅甸风景照

天敌有弥河鳄、美洲虎、美洲狮。

缅甸蟒，一种大型蟒蛇，最长574米，体重90公斤。

1缅甸巨蟒的天敌：弥河鳄。

米河鳄是缅甸蟒的天敌之一。它们的体长甚至和缅甸蟒差不多。为了控制缅甸蟒的数量，美国将弥河鳄引入湿地公园，这里是缅甸蟒的主要分布区。结果米河鳄鱼一进湿地公园，缅甸蟒的数量就被控制住了。

二、缅甸蟒的另一个天敌：美洲虎。

美洲虎，也被称为美洲虎，是仅次于狮虎的第三大猫科动物，也是美洲最大的猫科动物。体重100多公斤，敢在当地打灰熊。而且美洲虎引入美国后，美洲虎偶尔也会捕食缅甸蟒蛇。而且，进入湿地公园后，美洲虎开始捕猎缅甸蟒，因为可供选择的猎物太少了。而且，在美国的湿地公园，他们开始猎杀缅甸蟒蛇。

三、缅甸蟒的第三个天敌，美洲狮。

美洲狮又名名狮、美洲金猫，体长09-19m，肩高07-11m，体重24-126kg。它们主要捕猎小动物，但北美的美洲狮体型巨大，猎物平均重达50公斤。和豹子一样，它们也经常捕猎蟒蛇。当然他们很少猎捕大蟒蛇，主要是缅甸蟒。

5缅甸摄影师

缅甸最佳旅游季节为11月至次年2月。唐夏天不要去。它雨季炎热潮湿，蚊虫多，特别要预防登革热。缅甸的风景很好，当地人也很热情，不不排除你给他拍照，从曼德勒到蒲甘平原到茵莱湖到仰光。如果你有足够的时间，建议你慢慢享受，因为费用真的很便宜而且玩的很开心，还有缅甸美国的人文学科特别有特色。情人s桥、布施、古城、佛塔、宫殿、热气球、徒步、钓鱼等。总有你喜欢的东西。那是17年1月，我走的是来君湖经典徒步路线2DN1，Grau——。现在，当我想起它，我有所有新的记忆。

6缅甸人文风光高清

不合适！缅甸的路况很差，普通加油站的油质量很差，除了政府特供的，对你自己的车损害很大。这是其中之一。

其次，缅甸当地的旅游发展并不完善，开车转转很容易找到合适的旅游线路。至于安全问题，只能说比国内好。那里的人大多信佛，很淳朴，尤其是农村，人为因素的安全基本可以保证。但还是回到开头的第一句话：路况很差！车大多是破车，二手车，甚至是报废车，交通安全不好说。

7缅甸人文摄影作品欣赏

你描述的情节来自中国大陆制作的电视剧(红蝎子)！由佟丽娅卢辛儿主演！白玲是由女演员吴思默扮演的！兰姐是女演员陈一戈演的！

　导语：出国旅行在近几年一直热度不减，带上一台相机记录沿途各国的风土人情，已经也成了大家踏出国门后的必办事项之一。我们总希望能拍到当地人生活中真实的一面，但也总因为害羞的性格而一次次错失拍摄良机。为了解决生性腼腆的东方人在人文摄影的一些问题，那些热情开朗的西方人文摄影师也开始纷纷献计献策。下面我就为大家分享一些旅行中拍摄人文纪实照片的一些建议

旅行中如何拍摄人文纪实照片

　相机已经变成了出门旅行时不可不带的一件物品，那么在旅行途中如何拍出好看的人文照片呢以下几点可能会让你有所启发。

　(1)和当地人做简单交流，征求同意后拍摄照片;

　(2)支付你的“模特”一定报酬，经过简单的计划和选景后拍摄照片;

　(3)不做任何交流，客观纪实地拍摄照片。这种方法在各方面都具有较大难度，因此照片数量远少于前两种拍摄方式。

　如何与被摄者交流

　在探索一片新的地域时不要装扮得过于“摄影师”，也不要随时把相机挂在身上，这些都会增加与当地人之间的距离感，拍摄前和人们做充分的交流，谨记“交流为先”;

　和当地人的交流往往需要不短的时间，因此最好独行，如果要结伴一定要确保同伴有足够的耐心;眼神接触和微笑是交流的关键，找一些具有当地特色的东西搭话，他们穿的衣服、正在玩的游戏、手里捧着的或是正在卖的食物都是不错的选择，还可以学习几句简单的当地方言，它可能会帮助你打破尴尬;

　双方有些熟络后就能询问拍照的问题了，这时对方一般都不会拒绝。好的旅行人像作品生动的表情和情绪都必不可少，做好交流能让一切更加简单。

　6条摆姿势建议

　给人拍照时事先想好姿势能让对方更为乐意，因此在拍摄旅行人像时这一点也颇为重要，在之前的交流时就可以结合环境开始思考了。

　(1)让被摄者靠着些什么

　让被摄者倚靠在一些物体上，尤其是在拍半身照及距离更近的特写时。此举能让被摄者表现得更加放松也更为投入。这里的物体可以是一把椅子、一张桌子，甚至是被摄者自己的膝盖。在倚靠着外物时人们通常更趋于静止，这也会一定程度上降低拍摄难度。

　(2)与环境交流

　可以在构图时加入一些被摄者周围的物体，以具有当地文化特征或是能说明被摄者身份的为佳。让被摄者与之交流能使照片包含更多的信息且更具叙事性。

　(3)记录特殊活动

　记录当地人的特殊活动能使照片的叙事性更胜前者。有时你能记录到正在发生的活动，有时则需要根据自己的需求通过与当地人的交流自主发起活动，这种情况一般会产生一定的花费，但同时你也能得到更具创造性的照片。

　(4)尝试多种表情

　带有微笑的人像照片固然稳妥却缺乏新意，不妨让被摄者尝试不同的表情，你也可以亲自示范来表达自己的想法。一般说来平静且出神的表情会使照片更显深度也更易引发联想，使用广角镜头尝试不同的角度也时常带来意料之外的惊喜。人脸角度和眼神的一点变化就可能改变整张照片的氛围。

　(5)尝试面部特写

　面部特写照片具有极大的冲击力，拍摄时可以利用一些外物帮助构图，如上图中少女的头巾。

　(6)注意构图

　拍摄多个人物时不妨让他们进行一些排列，不论是创造性还是趣味性，照片都会增色不少。