谁能推荐给我一些比较小众的欧美乐队，歌手也行。最好是乡村歌手

the click five

simple plan

green day

sum41

狂野夏洛特

allstars weekend

这些乐队的朋克蛮好听的

还有 The perishers 这个是乐队曲风柔和 代表作sway

Club 8 这个是一支独立乐队 代表作love in december

ABBA

A-Teens

最后两个均为舞曲

1 从其他观众的角度来说,这种行为可能会被视为比较“抢戏”,影响他们的观赏体验,容易引起反感。特别是如果害羞的新人在大屏幕上呆呆地害臊了,气氛会有点尴尬。2 但从求婚者和被求婚者自身来说,如果两人都非常投入并喜欢该艺人或乐队,这可能会是一个非常浪漫与难忘的记忆,是一种极富创意的求婚形式。3 求婚者也往往会事先和演唱会方面商量,避开歌曲或表演的高潮部分,尽量选择较为适宜的时间段进行,这可以在一定程度上减少对其他观众的打扰程度。所以,总体来说,我对此持中立且理解的态度。演唱会现场求婚不算是一种“反感”的行为,只要做到不过分影响其他观众和选择适宜的时机,它也可以是一种很浪漫和富创意的表白形式。规避其他观众的irl体验,从求婚者和被求婚者自身角度来看,我个人还是比较支持的。至于不太打扰别人的求婚方式,可以考虑:1 事先和主办方商量,选择观众较少的中间休息时段或演出结束后进行。2 使用大屏幕边缘或一边的独立屏幕,避开主屏幕,这样其他观众不会过于分心。3 选择观众较少且视野比较开阔的位置,不要在拥挤的座位区进行。4 表白时加上“请大家谅解一下,给我们一分钟时间”,事先说明情况并道歉,观众会比较理解和支持。 5 还可以考虑演唱会结束后在场外进行,这样就完全不会影响其他观众的体验了。这些方法可以很好地避免打扰到其他观众,同时也保证自己的求婚梦想成真,体现出对女方的宽广礼仪与体贴,是演唱会现场求婚较为理想的方式。

后摇作为一种音乐流派，虽然还不能称作是主流，但相较从前也已变得不再小众。世界各国都有出众的后摇乐队，而不同地区的后摇也呈现出不同的风格偏向。

北欧后摇如同其冷冽气候般充满忧郁气质却又干净得透彻；英美德后摇有着战争民族的开创性激进性；日本后摇则遵从着传统美学「物哀、幽玄、侘寂」的内涵。

从将暴力美学展现得淋漓尽致的传统后摇大团 MONO、极具鼓点辨识度的数学摇滚大团 toe、有着「硬汉的眼泪」之称的硬核大团 envy，到情绪饱满温暖的 euphoria、节奏明亮轻快的电子乐团 miaou、融合「电子」「实验」「古典」于一身的 world’s end girlfriend，日本后摇在继承传统后摇的基础上发散出多样性的音乐创新，相似却各有特点。相信每位乐迷心目中都有着自己认为日本后摇强团的列表。

这次将给大家介绍几支小众的日本后摇乐队。

称之为小众，并非代表这些乐队受众面窄或者名声不够大，只是或许其在国内的听众相对较少，又或者成立的时间相对较短，当然也有风格新颖独特的乐队。

té（亦作 te’）于 2004 年在东京组建，现成员有 kono（吉他）、matsuda（贝斯）、hiro（吉他）、tachibana（鼓手）。

乐队成立之初想要取名为 té japonais，即「日本茶」之意，由于名字过长最终乐队采用了 té。

如此简洁的乐队名与他们冗长复杂的乐曲标题形成了强烈对比，通常他们的专辑名是 29 个字，而曲名则是 30 个字的统一格式。hiro 说，采用长标题的原因在于之前没有乐队这么做过，而在没有歌词的音乐中，他们希望可以在标题中加入能够提升听众想象力的词汇。

他们的封面也和歌名一样令人印象深刻：简单的条纹图案，看起来就像「曲名已经长到足以表达想法了，封面就简单一点好了吧」一般随意。

抱着「无论如何也想要做出 ‘ bang ’ 的声音」的想法，té 将富于变幻的鼓点和绵密精细的弦乐融合在一起，制造出音乐上微妙的差别。

完成度如此高的乐曲，和激烈的现场演唱也让他们收获了一大批乐迷。自 2016 年 té 开启了中国首次巡演后，今年夏天他们又再一次来到中国，把充满哲学理念的音乐带给了大家。

OVUM 是一支来自东京的四人后摇乐队，由鼓手、贝斯手和两名吉他手组成。

自 2006 年成立以来，他们在海内外进行了 200 多场演出。OVUM 先后于 2014 年、2016 年及 2018 年到中国进行多场演出。

与很多日本后摇乐队不同，OVUM 没有花哨的节拍，没有复杂的旋律，所追求的是音乐美感与协调，并希望以此来打动听众。在他们的音乐中，有着同一个主题：祈祷。乐队的标志是一朵波斯菊，象征着纯洁与真挚，也是 OVUM 音乐中想要传递出来的情感。

2013 年发行的第二张专辑《 ascension 》的封面亦是祈祷与祝福的主题。顺带一提，这张专辑封面出自于日本后摇乐队 euphoria 的鼓手木下阳辅之手。

OVUM 的主吉他手 Norikazu Chiba 曾在 2011 年作为 world’s end girlfriend 的吉他手与前田胜彦一起活动，并在 2013 年发行了个人专辑《 The Songs of the Circling Stars 》，这张专辑充满了 WEG 标志性的电子及古典元素。

受到 2014 年欧洲巡演的启发，OVUM 转型成为「金属主导的纯乐器摇滚」( Metal-oriented Instrumental Rock )。2015 年，日本后摇乐队 December 的吉他手 Shin-ichi Tahara 加入 OVUM，成为乐队的贝斯手。2016 年新专辑《 Nostalgia 》「富有感召力的摸进式乐句更加大气磅礴，标志着他们重型化的进阶与过往的清新感画上句号」（ from 21Grams 乐队吉他手查礼谭）。

相信国内的听众对 saisa 不算陌生。这支成立于 2009 年的来自东京的后摇乐队，因对时过夏末的喜爱，在 2013 年加入拾柒贰肆唱片，成为首支签约中国厂牌的日本后摇乐队。

saisa 是日语中「嵗差」的罗马音，意指地球地轴的长期运动。作为创作者, 他们并不奢望传达这样漫长的情感，更愿意你找到回忆带来的慰藉，或者像看过一部**之后所得到的共鸣。当然，你很容易在他们的作品中找到少年悲伤，或者在可以放肆奔跑时的短暂快乐和虚无。

受到坂本龙一的影响，saisa 作品中表现出更多经典的后摇滚，同时加入了电子和人声等元素，创造出强有力又不拘于常规的旋律。尽管曲风整体大气甚至不乏华丽，但乐队所着力表现的仍然是属于悲伤少年的声音。

2018 年 saisa 在中国开启了第二场名为「Melancholy Fado 忧郁法朵」的巡演。

LITE（ライト） 成立于 2003 年，由吉他手武田信幸、吉他手兼合成器手楠本构造、贝斯手井泽惇和鼓手山本晃纪组成，自 2006 年开始便在欧洲各国乃至世界进行演出。

天马行空的编曲、明亮跳动的旋律以及充满爆发的现场力使 LITE 成为近年来日本数字摇滚中最为瞩目的乐队之一。

到目前为止，LITE 发行过包括迷你专辑和 EP 在内的共 12 张专辑。相比之前作品中大量运用电子合成器元素，2016 年发行的《 CUBIC 》则回归了他们最初始的形态：一支着重使用真乐器，并且是由人去真正演奏音乐的乐队。

专辑中也加入了人声、萨克斯等元素，这让之前熟练使用紧凑鼓点有着鲜明摇滚风格的 LITE 增加了更多爵士的元素。其中，最为典型也是我最喜欢的《 D 》，曲风类似数摇与爵士的结合，甚至有乐迷称「toe的《C》，LITE的《D》」，而 LITE 也曾坦言 toe 对他们影响很大，甚至很大程度上来讲，toe 推动了器乐后摇在全日本的发展。

downy（ダウニー）以主唱兼主吉他手青木罗宾（ Robin Aoki ）为中心于 2000 年 4 月组成的日本独立摇滚乐队。

第一次演出确定时，还没有想好乐队名字。当时的 livehouse 老板打电话给罗宾「没有乐队名可是没办法做宣传单的呀」，正在洗衣服的罗宾看了看手中柔顺剂，随口答到「那就叫“downy”行吧？」于是，downy 一名沿用至今。

downy 的作品风格多变，擅长用变奏电吉他加入人声，创作出迷幻、实验、后摇等流派的音乐。2004 年 12 月，downy 宣布乐队活动休止，成员们分别加入了其他乐队开展活动。2013 年 11 月 20 日，downy 发行了新专辑「第 5 作品集『无题』」宣布乐队回归。

2017年1月18日，乐队吉他手青木裕发行了个人专辑《Lost in Forest》。2018年1月18日，青木裕被诊断出髓样肉瘤（急性髓细胞性白血病的一种）。患病期间，青木裕经深思熟虑仍跟随乐队演出，并计划于6月到中国参加「After Hours」演出。不幸的是，青木裕于3月19日去世，终年48岁。

2018 年 6 月，由 MONO、envy 和 downy 联手策划的室内音乐节「After Hours」登陆上海，集合了 toe + MONO + envy + downy + LITE 五支顶级日本后摇乐队，这场演出是多少后摇迷所期待的，然而笔者当时并没有抢到票，很遗憾。

mudy on the 昨晚（ムーディ・オン・ザ・さくばん）是一支来自名古屋的器乐摇滚乐队，成立于 2006 年 1 月。乐队由三名吉他手、一名贝斯手和一名鼓手组成。三把吉他各司其职，分工明确。

乐队成立时，队员平均年龄为 22 岁。这群充满着活力的年轻男孩子，以他们的呐喊、跳跃所展现出的充满暴戾与野蛮、混乱与即兴的现场收获了不少好评。

2007 年，mudy on the 昨晚与横跨工业-碾核-噪音-电子-后金属领域的 Justin K Broadrick 所带领的 JESU 一起演出。乐队的风格也更多偏向金属数摇，如同他们的demo《焦躁感》一样充满着不安的躁动感。他们每年在日本全国的演出超过90场。

祝好。

1在世界上最大的洞穴里，就着头顶投下来温柔的光，向她下跪掏出戒指。

2在危险的山坡上跪下求婚。#下去的路都被堵住了……#

3叫上兄弟跟她一起去游乐场玩极速飞车。当抓拍的照片出现在大屏幕，她才知道发生了什么，哈哈！

4花了9个小时爬上挪威的“巨人之舌”（Trolltunga）。趁她顾着看风景和拍照，就悄悄单膝下跪。

5悄悄在沙滩上写下爱的宣言。#一定要大#

6她最喜欢《傲慢与偏见》，我就演了一趟达西先生。

7送她一个私人订制的健达奇趣蛋！

8如果你的女盆友爱玩水，也可以找海洋的朋友帮忙。#不要太羡慕哦海豚#

9赤足站在海边向她下跪求婚，讲到情深处一个大浪扑过来，我们都笑了。不完美也不要紧，开心最重要。

10在飘雪的晚上跟她出去散步，走到溜冰场上铺好的红地毯。红地毯的尽头就是我提前放好的戒指盒。

11直接往萌宠身上挂个牌子：“你愿意嫁给我的男主人吗？”#看那无辜又迷离的小眼睛#

12在一片白茫茫、空无一人的山里求婚，就让她觉得一切美得就像童话。

13或者就用食物诱惑我们蠢萌的小狗。#超容易的#

14去跳蚤市场淘旧物，还原《飞屋环游记》场景，问她愿不愿意这样跟我一起老去。

15跟她去参加The Color Run。跑完5公里后，在终点问她愿不愿意继续跑，而这次是我们的婚姻长跑。

16领她走过铺满玫瑰花瓣的路，在美丽的海边，给她展示特意为她而学的小提琴。

17灯光，灯光很重要。挑一个静谧浪漫的夜晚求婚，灯光能让你事半功倍。

18带她去澄蓝的湖泊上划船，在湖中心求婚。派一队摄影师一路悄悄记录下来，她知道之后会更惊喜。

19跟她的家人和朋友一起给她一个意想不到的惊喜。帐篷、香槟、玫瑰花瓣、橘色灯光，浪漫到极致。再为她准备一段见证我们相爱的短片。

20跟她说我有一幅新作品，想带她去看看。就这么措手不及。

21跟她去看乐队表演。中场的时候乐队邀请我们上台，我跪下求婚，台下7000名观众一直喊着“我愿意”。

这种情景涉及复杂的社会动态和文化规范，在不同的背景和文化中各不相同。

虽然像求婚这样的公开示爱可能不会打扰一些人，但其他人可能会因为潜在的分心而感到尴尬或烦恼。例如，在现场音乐表演期间求婚，通常是在没有事先与场地或艺术家协调的情况下进行的。组织者通常鼓励热情的观众参与，这有时会导致自发的，发自内心的姿态，如爱情宣言或结婚意向。平衡个人表达和对其他听众的考虑可以促进共享快乐，而不会受到过多的干扰。场馆在制定政策以尽量减少浪漫的公开声明或类似活动引起的干扰(如果有的话)方面也起着至关重要的作用。

总之，尽管在音乐活动等公共场所寻求合作建议或其他形式的亲密关系时，独特的环境决定了不同的反应，但在不同利益之间达成微妙的平衡能够实现顺利的互动和持续的赞助。

这听起来像是5月28日王源和他的乐队在北京鸟巢演唱会上的一个惊喜求婚。虽然自发性给生活增添了刺激，但这种事情也会让那些没有准备好的人感到不安。公共场所应该适应不同的偏好和舒适度。计划和协调这些类型的活动需要仔细考虑，以保持每个参与者的积极体验。在演出开始时，清晰的公告、标志或口头提醒可以帮助参加者为潜在的惊喜做好准备。此外，组织者必须解决如何确保每个参与者在参与此类活动时感到受欢迎和舒适。如果执行得当，这些活动可以为表演者和观众带来持久的记忆和珍贵的时刻。

六甲番、NovJam乐队等。广州本土地下小众乐队有六甲番、NovJam乐队等。六甲番在广州是一支“神秘”的乐队，十多年都是潮汕籍的乐手，用潮语创作，常在外地活跃演出，但在故乡潮汕的专场还是第一次。