如何操作皮影

操作皮影：

第一步：耍皮影时，可用一只手握脖签，另一只手掌握两根手签，将影人贴近幕布。如下图所示：

第二步：学习皮影人行走的操作。只要用掌握手签的手指，扭动两根手签，使影人的两只手臂前后摆动，并同步将整个影人平稳前移，就是行走的动作。如下图所示：

第三步：影人回转身的动作，是要使三根操纵杆同步启动，将影人左右翻转180度。

第四步：影人停立时，手臂则停止摆动。如下图所示：

扩展资料：

皮影戏是中国一种民间艺术形式。

中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。

演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。

而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。

在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。

有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。

而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。

由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。

-皮影

关于皮影艺术的起源，目前大致有两种说法：一种曰：皮影艺术是“始于汉”、“兴于唐”、“盛于宋”。这就是说在距今2000多年前即有皮影戏了。另一种说法是以目前能查阅到的文字史料为依据，认为皮影戏是距今1000多年的宋代发明兴起的。前者以推理而立，后者以史料为据，当然有其道理。我们的祖先在汉代以前就逐步掌握了一套娴熟的雕刻技艺；还很早便发现太阳光与物体影子的变化关系，运用它发明创造了测定时刻的“日晷”和可以精确计算年历的“晷表”等等。在很早以前就有“形影相随”；“立竿见影”之说。此外，还有诸如造纸术的发明以及美术绘画方面的成果等等，都为我国皮影艺术的产生创造了非常有利的条件。

如果说关于皮影戏艺术的起源应以文史资料而定，则从目前可查史料来看，最类似的皮影戏映出于唐代。

当时的社会经济文化可以说已经发展到空前的鼎盛，特别是文化艺术以及宗教的传播获得了极大的发展。人们出于当时社会的需要，为了把史书、经卷讲诵得更加生动、具体，往往用绘画的手段来进行补充。后来，曾有人改绘画为带活动关节的纸人并用线牵动来更形象地用于传经、讲史。在史书中，可以看到当时社会盛行“僧徒夜诵经卷、乃装屏设像”的文字汜载。这里所说的“夜诵经卷”就有了“烛光”和要讲的故事，其“装屏”，就相当于现代皮影戏表演的“屏幕”——(即影幕)，“设像”即耍人儿。最有趣的是，至今，在我国的一些地区，如唐山、滦县一带的皮影戏老艺人还把表演皮影人物称之为“牵线”、“掌线”。可以肯定地说：皮影戏艺术从萌生到成为一种完整的戏曲艺术形式，的确要经历一段漫长的岁月。

关于皮影艺术的起源有着许多不同的传说。最早的传说来自救世主观音菩萨亲临人间宣讲佛经教义的故事。“当时，人们对于干巴巴的说教不爱听，于是观音菩萨悲伤地坐在竹林下，摘下竹叶随手编弄成各种人形并且能做出各种动作，她觉得非常有趣，忽然，观音菩萨想起若用这些竹叶编弄成的人形来表演佛教的故事该多动人啊!后来她在宣讲佛经时，就挂起了竹帘，在帘后舞动起竹叶人形。夜幕，观音菩萨用油灯的灯光把竹人的影子映在竹帘上，表演出各种佛教故事，因此吸引了很多人前来观看。从这以后，影戏就产生了。”

另外相传在西汉文帝刘桓时，有宫妃抱太子在窗前玩耍，巧剪桐树叶作人形，映在窗上表演。又传说在汉武帝刘彻时，因其爱妃李氏夫人过早去世，帝思念不已，时有齐人少翁言能至其神，于是乃夜张灯烛，设帷帐、陈酒肉，帝居他帐遥望。见有好女如夫人之貌，还幄坐而步，仿佛是夫人之像。

这些传说，虽然不能确称为皮影戏艺术的起源，但是，如果结合当时的社会经济，科学文化以及美术音乐和其它诸多因素来解析，则会觉得这些传说确有可信之处。

另外，陕西地区的皮影戏在早期也叫作“隔帘说书”。真可谓是无独有偶，一脉相承。

宋代皮影戏盛行于世

关于皮影戏艺术的确实文字记载，最早见于宋代张耒著的《明道杂志》。上面写道：“京师有富家子，少孤、专财，群无赖百方诱导之，而此子甚好看弄影戏，每弄至斩关羽，辄为之泣下，嘱弄者且缓之。”又据宋高承所著《事物记原》记述：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其话加缘饰，作影人。”之后，更为详细记载皮影戏的史书见于1147年孟元老著的《东京梦华录》和1235年灌圃耐得翁著的《都城记胜》。

《东京梦华录》写道：“逢节庆日，每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子，以防本坊游人小儿相失，以引聚之。”《都城记胜》记述为：“影戏。凡影戏乃京师人初以素纸雕镞，后用粉色装皮为之，其话本与讲史书者颇同。大抵真假相半，公忠者雕以正貌，邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”

另据1275年吴自牧著《梦梁录》记载：“更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妆饰，不致损坏。杭城有贾四郎、王升、王阎卿等，熟于摆布，立讲无差。”

还有，1280年周密所著《武林旧事》中也记载着当时南宋京城临安(现在的杭州)“元夕……一入新正，灯火日盛……自此以后，每夕皆然。姜白石有诗云，‘灯已阑珊月色寒，午儿往往夜深还。只应不尽婆娑意，更向街心弄影看’。”接着又叙述道：“白云诗云，‘游人归后天街静，坊陌人家未闭门。帘里垂灯照樽俎，坐中嘻笑觉春温’。”“或戏于小楼，以人为大影戏，儿童喧呼，终夕不绝。此类不可遽数也。”其在社会上享有盛名的弄影戏艺人有贾震、贾雄、尚保义、三贾(贾伟、贾仪、贾佑)、三伏(伏大、伏二、伏三)、沈显、陈松、马俊、马进、王三郎、朱佑、蔡谘、张士、周端、郭真、李二娘(队戏)、王润卿(女流)、黑妈妈。计二十余人。同时，还在市井上有专门“镞影戏之小经纪”和在当时社会可与其它诸戏竞争的皮影团体——“绘革社”。

此外，《东京梦华录》和《武林旧事》还多处详记“影戏”。“丁仪、瘦吉等弄乔影戏。……不以风雨寒暑。诸棚看人，日日如是”。和“《杂手艺》有手影戏一种”。其中，最为有趣的记载除了在武林灯市上有“或为龙船、凤辇、楼台故事。羊皮灯则镞镂精巧、五色妆染，如影戏之法”之外，还有在“市食”上可以吃的“鱼肉影戏、胡羊犯……”。和“食店”里展示的“影戏犯”。这还不算，如果再去当时元宵庙会的“诸色杂货”去看，还可买到“如戏剧糖果之类：行娇惜，宜娘子……及影戏线索、傀儡儿……”等物品。

综上所述，可以肯定地说明，至少在宋代，皮影戏艺术就已经非常完善和盛行于社会了。

明清两代皮影戏的兴衰

据《明史》载武宗正德三年，皇宫在京城内外大兴土木，建造宫庭和坛、寺之后，为了举行庆典曾调集了全国各省司“艺”精者赴京“供应”。当时，各地艺人云集北京，举行了包括“皮影戏”在内的百戏大汇演。

由于皮影艺术演出用人不多(俗称七紧八忙九消停)，又加上皮影舞台、道具易于携带，更兼当时的封建社会里女子不能随意外出看戏，而皮影戏的演出则有影窗、帷帐可以把观众与演员隔开，所以在京城的皮影班社倍受皇宫、王府的重视。其间，各王府贵族之间还以自设影箱、雇用艺人来争相炫耀豪华。特别是清入主中原的初期，一因派驻各地的文武官员及家眷大多系满族人，他们对驻地百姓的语言文化生疏；二因他们原先对皮影戏的嗜好已深，所以上任者皆有皮影戏班跟随。康熙五年，礼亲王府内竟有八个食五两俸银而掌管皮影戏箱的人。由此，可以想见当时皮影戏的流行状况。

历史上，皮影戏艺术在清嘉庆十八年(1814年)后曾发生过一次最大的劫难。

清嘉庆年间，朝政腐败、民不聊生，各地纷纷闹起“白莲教”。世上曾谣传皮影人儿转化为天兵天将、助民反抗朝廷。还因皮影戏演出时多在夜幕，致使满清官吏倍感恐惧。后来，官府借机贴出告示说：国有大祸，民无天良，若再演唱，点火烧箱。结果，京城内官府派兵查抄皮影班社，皮影艺人被称为“玄灯匪”惨遭杀逐，一些影箱，包括布景及各种资料被毁。这场灾难波及到全国。从此，皮影戏艺术走向衰落。

皮影戏与美术、戏曲艺术的相互影响

皮影戏艺术在我国从诞生之日起，到后来漫长的发展过程中，究竟与我国其它种类的戏曲艺术的关系如何，互为影响的程度如何我以为是一个应当进一步进行考察和研究的重要问题。这里仅从研究皮影艺术的角度，谈几点浅见。

我国皮影艺术的造型，自古以忠良，邪恶分明为主，其造型中的绘画艺术与雕刻工艺两方面的成就是很大的。可以说，皮影戏的美术造型，在我国以至于世界美术发展史上都称得上是独具一格的。

如果仔细观察一下我国的皮影制品，就不难看出诸如敦煌的飞天，石窟的佛雕，庙堂的神像，年画的景物，以及现实生活中的动物、人物，都在皮影戏影窗上展现出来。这些皮影艺术造型既有我国民间传统的美术特点，又有各个时代浓厚的生活气息；既有白描、工笔画的齐整清晰、工巧细腻，又有图画艺术中的高度概括和精练手法。皮影造型既从同源的姐妹艺术——剪纸、窗花中汲取了大量精华，又在影身的衣着和布景的构图上独具地方特色很浓的图案装饰色彩。

从理论上说，主要以正侧面人物、动物的造型，还有加上一些大侧面的造型，同时在一幅静止的(布景)画面里进行复杂的戏剧故事表演简直是无法说能的。然而，我国历代的皮影戏艺人们却相当巧妙地把几种美术关系(一点至散点)融洽地处理在一起，并进而用这种“不合理”的美术形式构成了一种戏剧表演形式。这种宝贵的艺术实践，为世界戏剧美术宝库增添了独特而光彩的一页。随着近代科技文化的发展和世界文艺交流的增多，已经有许多国内外的美术、艺术界的人士开始对此给予高度重视，并使一些皮影美术造型相继地出现在美术刊物和教科书中。

皮影艺术在宋代以前就以其美妙的表演形式和可繁可简的流动性，赢得了观众而深深扎根于人民中间。也正是因为这种可以自编、自刻、自演的民间艺术比较容易掌握，所以，那些广泛地活动于民间的皮影团体就会相互比较和竞争，从而使皮影艺术越发趋向完整、精湛。这的确是在普及基础上的提高。而恰恰就在这种提高之中，自然地为各民间戏曲艺术的产生提供了充分条件和肥沃土壤。

比如，碗碗腔皮影戏，自明代以来长期流行在渭北一带。清乾隆年以后，代之昆曲而兴起的梆子腔(现碗碗腔属梆子腔)已大量在民间流行。艺人们为了适应新作品的社会风情题材和一些悲欢离合的传奇所需，对原说唱形式和表演唱腔进行了改革，从而使碗碗腔声腔曲调由粗犷单调的说书形式转向细腻缠绵的曲调，把“北曲”的武夫怒鼓之“刚”与“南曲”娓娓柔媚之“柔”融为一体。还有通过对陕西诸路皮影戏历史的研究，皮影的唱腔与本域地方戏基本上如出一辙，脉脉相通。这里必须注意到，皮影戏唱腔要早于地方戏曲而孕育了后者，绝非是地方戏曲派生出皮影戏唱腔。

再比如，广东的潮剧原名系“潮音戏”，又名“白字戏”。过去曾有谚语称：“正字母生白字仔，正字戏生白字戏。”所谓“正”字指官话而言，“白”字指潮州方言。据当地史料记载，潮州的纸影戏似在南宋期间流传到潮州，其“潮州人最尚影戏，凡乡应酬神赛会，常有聘演”之说，文史可见。又潮州皮影戏有“竹窗影”和“阳窗影”两大流派之分。其“阳窗影”也称“正音班”，所唱腔调与锣鼓均与现正音戏同。此外，“阳窗影”之“正音腔”经明、清两代演变后大部分改为“潮州腔”。至今，无论从剧目到声腔，都与现在的潮剧同出一辙。

众所周知，近年来新兴的地方戏曲剧种之一——唐剧(也称影调剧)，应该说是用唐山皮影戏的唱腔，以真人代替皮影人表演的形式进而流行于河北地区，从而产生的唐剧。此外，如果我们再去调查一方戏的龙江剧，南方的川剧等诸多地方戏曲中，无不可以寻查到皮影戏唱腔的踪迹。

无独有偶：在我国各地方戏曲中，几乎都具有皮影戏艺术之“公忠者绘(雕)以正貌，邪者画之丑貌，其剧本(话本)与讲史书者颇同”的同一特点。纵观我国各地方戏曲的脸谱形象与古代乐舞面具有关，但雕、画脸谱造型艺术，使皮影艺术和我国各地方戏曲之间脉脉相连。

可以肯定地说：我国皮影艺术的产生以及日趋完整和普及，确曾为我国戏曲艺术的产生发展起过不少作用。

Ⅰ 中国皮影戏中引用《汉书》记载的爱情故事，其作用有二：一是 ，二是

一是说明皮影戏的起源，历史悠久；

二是增添传奇色彩，增加阅读趣味

Ⅱ 《皮影戏》的短文题目及答案

1．文章在点明皮影戏的本质特征后，依次介绍了中国皮影戏的 ——皮影制作———— 广泛流传。（2分）

2、准确提取信息，写出制作皮影的步骤。（每个步骤不要超过16个字）。

步骤一：

步骤二：

步骤三：

3文章引用《汉书》记载的爱情故事，其作用有二：一是，二是。（4分）

4阅读文中画线句，说说加点词“之一”不能删去的原因。（2分）

5山西省孝义市的皮影戏是中国皮影戏的重要支派。结合上文内容，阅读下面链接材料，概括说明孝义皮影戏的特点。（3分）

材料一：据专家考证，孝义皮影戏起源于战国。

材料二：1995年，孝义皮影中的武将形象作为邮票图案被全国人民认识。

材料三：孝义皮影戏的剧目很多，现收藏有200余本。

孝义皮影戏的特点： 。

答：1悠久历史 皮影表演

2将兽皮的毛、血去净，经药物处理，涂油；把皮革镂刻成人物形象；用线把皮人的头、四肢、躯干连成一体。

3一是说明中国皮影戏历史悠久，二是增强文章趣味性。

4传到国外的中国传统艺术很多，去掉“之一”显得绝对，表达就不准确了。

5历史悠久、影响广泛、剧目丰富

Ⅲ 阅读 中国皮影戏的答案

中国皮影戏

易树

皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，一般由三到五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器 乐。

中国皮影戏有着悠久的历史。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。术士李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

表演皮影戏要先制作皮影。其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，经药物处理，使皮革变薄，呈半透明状，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。

皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。绘画也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全，制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。

皮影戏表演时，由三五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐 乐。表演民间神话、武打、古代故事时，人物可以腾云驾雾，做出各种高难动作。这是其他戏剧难以做到的，因此深受观众喜爱。皮影戏在宋代已极为盛行，到明代，北京一带的皮影戏班竟达到四五十家。

皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式，它有着悠久历史，也是最早传入西方的中国传统艺术之一。

公元13世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，后来皮影戏被随军带到波斯、土耳其等国。之后，又在东南亚各国流传开来。中国皮影戏18世纪中叶传到欧洲。1767年，法国传教士把它带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。（选自《中学生阅读》初中版2007年第2期有删改）

9．文章在点明皮影戏的本质特征后，依次介绍了中国皮影戏的——皮影制作————广泛流传。（2分）

10文章引用《汉书》记载的爱情故事，其作用有二：一是，二是。（4分）

11阅读文中画线句，说说加点词“之一”不能删去的原因。（2分）

12山西省孝义市的皮影戏是中国皮影戏的重要支派。结合上文内容，阅读下面链接材料，概括说明孝义皮影戏的特点。（3分）

材料一：据专家考证，孝义皮影戏起源于战国。

材料二：1995年，孝义皮影中的武将形象作为邮票图案被全国人民认识。

材料三：孝义皮影戏的剧目很多，现收藏有200余本。

孝义皮影戏的特点： 。

9悠久历史 皮影表演

10一是说明中国皮影戏历史悠久，二是增强文章趣味性。

11传到国外的中国传统艺术很多，去掉“之一”显得绝对，表达就不准确了。

12历史悠久、影响广泛、剧目丰富

Ⅳ 中国传统文化--皮影的制作和起源

皮影戏的起源和制作 在中国，皮影戏又名“灯影戏“、“土影戏“；在土耳其被称做卡拉格兹戏。皮影是广大群众极为喜爱的一种艺术形式。皮影戏在我国起源很早，传说汉武帝的妃子李夫人死后，武帝时常想念，有个叫少翁的人，仿造了李夫人的形象，用灯光照射到布帐上，武帝看到布帐上的人影，很像死去的李夫人，非常高兴。这可能就是皮影戏的雏形。南宋时期，开封和杭州等地有许多影戏棚，演出三国故事等，非常受欢迎。元代时我国的皮影戏流传到了缅甸、波斯、爪哇等地。清代乾隆时，在中国传教的法国神父，又把中国的皮影戏带到了法国，演出时就叫做“中国皮影“。后来又传到了英国和德国，在欧洲曾轰动一时。皮影戏中用人来操纵的皮质人形，称为皮影。皮影的制作在河北唐山、滦县及陕西乾县等地比较普遍，陕西皮影还分成西路和东路，造型风格上各有不同。最初是用素纸雕刻成形，后来采用羊皮或驴皮制作，先把皮子刮薄，雕出形象，再染色和上油，然后通过灯光照射，在幕上映出皮影人的影像。皮影人一般高约一尺，身上有若干关节，用胡琴弦绞连，安装上三至五根钢质细杆，表演者在幕后操纵，通过灯光投影，非常生动和逼真。音乐伴奏和歌词也都是具有地方特色的民间腔调。由于是在平面的布幕上进行投影演出，只能左右动作，因此皮影人物大多为侧面造型。

Ⅳ 中国皮影戏

皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，一般由三到五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器 乐。

中国皮影戏有着悠久的历史。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。术士李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

表演皮影戏要先制作皮影。其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，经药物处理，使皮革变薄，呈半透明状，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。

皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。绘画也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全，制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。

皮影戏表演时，由三五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐 乐。表演民间神话、武打、古代故事时，人物可以腾云驾雾，做出各种高难动作。这是其他戏剧难以做到的，因此深受观众喜爱。皮影戏在宋代已极为盛行，到明代，北京一带的皮影戏班竟达到四五十家。

皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式，它有着悠久历史，也是最早传入西方的中国传统艺术之一。

公元13世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，后来皮影戏被随军带到波斯、土耳其等国。之后，又在东南亚各国流传开来。中国皮影戏18世纪中叶传到欧洲。1767年，法国传教士把它带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。（选自《中学生阅读》初中版

看过皮影戏的人都想知道如何操作皮影戏，如何生动地演好一个故事。他们也想知道如何操作皮影戏。那么如何操作皮影戏呢？跟着小编一起来欣赏一下中国戏曲文化皮影戏的操作方法吧。

中国戏曲文化，一般来说，皮影戏演员的脖子上都有一根操纵杆，用来支撑整个皮影戏，这根操纵杆叫做脖子杆。另外，每只手上还有两个操纵杆，这叫手杖。玩皮影戏时，一只手可以握住颈棍，另一只手可以握住两根手棍，演员靠近窗帘，或靠近窗户，或靠近墙壁进行练习。第一步是学习皮影戏演员的行走方式。在正常情况下，皮影人走路的动作是不踩腿的。

只要用拿棍子的手指，扭动两根棍子，使演员的两只手臂前后摆动，整个演员同步平稳地向前移动，这就是走路的动作。当这个人停下来时，他的手臂就停止摆动。演员回头的动作是让三个操纵杆同步启动，将演员左右转180度。旦角的动作要慢而稳，武角的动作要稍快而有力。值得注意的是，不管是走还是站，都要把脚放在屏幕的水平线上。此外，还有一种行走的操作方法，即一手握颈棍，一手握手棍，演员行走时手棍不摆动或摆动很小，另一手的手棍控制演员的一只手臂摆动，这样也能表现出演员行走的效果。

具体步骤如下：演皮影戏时，一只手可以握住脖子上的棍子，另一只手可以握住两根棍子，演员靠近幕布。学习皮影戏演员的行走方式。只要用拿棍子的手指，扭动两根棍子，使演员的两只手臂来回摆动，整个演员同步平稳地向前移动，这就是走路的动作。演员转身的动作是使三个操纵杆同步启动，使演员转身180度。当演员停下来时，他的手臂停止摆动。

皮影戏起源于西汉时期，汉武帝的爱妃李夫人染疾去世，汉武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布偶玩耍，影子倒映在地上，栩栩如生。他心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝观看。汉武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。

皮影戏起源于西汉时期，汉武帝的爱妃李夫人染疾去世，汉武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布偶玩耍，影子倒映在地上，栩栩如生。他心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝观看。汉武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。

“兰花指捻柔情似水，三尺红台万事入歌吹”

三尺幕布做戏台，舞的不是丝绸水袖，唱的不是昆曲小调，更无丝竹锣鼓，满眼灯火辉煌，只有盘铃声清脆，帷幕间灯火幽微，三两身影幕后曼妙起舞，仿佛梦中传来的声音开始讲述戏中的故事。一个皮影艺人一人就唱就一台戏。悲欢离合都从影中来，起转承合都牵在一根丝上，比戏曲更虚惘，比戏子更情深。

皮影戏是中国传统表演戏剧的一种表现方式, 又称“影子戏”或“灯影戏”, 是一种以布或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧。表演时, 艺人们在白色幕布后面, 一边操纵人物剪影, 一边用当地流行的曲调讲述故事, 同时配以打击乐器和弦乐。

关于皮影戏的起源，流传最广的是一个爱情故事。传说李夫人死后，汉武帝相思成疾，大臣李少翁用棉帛剪裁成李夫人的样子，用木杆和细丝操控其手足。入夜烛火同名，帷幕后皮影的一举一动，莫不像李夫人在世的样子。汉武帝看了深受感动。皮影戏就此诞生。

皮影戏特点在皮影，本质在戏。皮影戏最吸引人的地方就在于借皮影演绎故事，借虚构人物道出情感。与其他戏曲的表现形式不同，皮影戏并非真人出演，而是皮影在“演戏”，这就使皮影戏具有一份虚惘、梦幻的美。与现实世界遥遥相隔，我们坐在真实世界这头，隔着一层帷幕，远远地观望着那个世界的发生的故事，心驰神往，遥遥思念。除了这份虚幻美，皮影戏与戏曲比在表达感情更加纯粹。相比于戏曲里演员对戏的影响，皮影戏没有角儿，只有角色，没有演员的影响，观众更注重欣赏戏本身，对于戏里传达的情更加投入。皮影戏里的人生，离我们十分遥远，但戏里的悲欢离合却真实可感，穿过两个世界的隔阂连接到一起。某个时刻我们会觉得自己的人生，和三尺帷幕上演绎的人生重合了。

皮影戏与诗歌绘画戏曲一样是让人醉心的艺术，许多人痴迷于看皮影戏，玩皮影戏。《大明宫词》里太平公主就十分喜爱演皮影戏，经常和自己的父亲李治一起玩皮影。李治临终还与她演了自己最喜欢的一段皮影戏《踏摇娘》，“看这一江春水，看这满树桃花，看这如黛青山，都没有丝毫的改变，对面来的是谁家女子，生的满面春光，美丽非凡……”

与许多其他传统艺术一样，皮影戏也到了凋零的时代。皮影戏行业正在凋敝，知道皮影戏的人也越来越少。只有在某些村落，还会有上了年纪的皮影戏艺人背着包裹走过一个村庄去演出，为的不是糊口，而是对这份艺术的坚守。苍凉的乐曲拌上咿呀的吟唱，老人们透过泛黄的灯光，看着帏幕上绰约的身影去演绎着不属于这个世界的悲喜人生。

尽管有些年轻人，通过宣传传统文化的动漫和歌曲了解到了皮影戏，并对这种艺术的美产生了向往，皮影戏也像保留美丽回忆的琥珀一样，走到了它写好的宿命中去。虽不可避免要走向衰亡，它的美却保留在了诗书里、影视里、传说里。就像歌里唱的：

“烟波里成灰，也去的完美”。

偶戏被称为当今**艺术的鼻祖，就是因为人们在观看偶戏的时候和观看早期**的体验感是类似的。偶戏就是一些手艺人进行操作装扮，通过光影的效果来展现出一些场景的，而早期的**也是类似的一个体验，而且早期的**技术其实比较的落后，所以也没有声音也时长有限，甚至观感还不如偶戏，所以偶戏被称为了当代**艺术的鼻祖。

偶戏的发展

偶戏在很多孩子小的时候都看过，手艺人会搭一个小的幕布，然后一个人操作，并且通过所讲的人偶讲述一个又一个故事。自己还会在后面配音表现出人们日常生活中喜闻乐见的生活场景，对于很多人而言，看偶戏就和现在的人们看**是一个感觉。而且看偶戏所带来的戏剧感跟看**是没有任何差别的，所以偶戏被称为当代**艺术的鼻祖。而且偶戏在发展的过程中所传承的记忆是很难被模仿的，这也证明了偶戏的珍稀性。这样的话就能够让人们更好的去了解到这一个细节特色，而且也能够更好的进行传承。

偶戏的传承

古代的艺术由于时间和空间的限制所带来的稀缺性，所以能够很好的流传下来。可是很多年轻人都习惯看**了，而且**带来的层次感和丰富感是更强的。所以慢慢的也就没有人去玩皮影了，这也是很正常的现象。如果有相应财政支持的话，那么皮影戏还是有可能发展下去的。但是如果没有一些财政支持的话，估计也就只能去留存一些以前的戏剧工具，这样的话也可以作为一种传承。

总结

虽然说偶戏是当代**艺术的鼻祖，不过**的发展是在不断进步的，如果后期赶不上别人的话，也会带来一系列的问题。所以还是要专注于现今的市场，不断的去完善。

关于幼儿园皮影戏教案如下：

一、活动目标

1、在玩皮影中，感知光、物体、影子的关系。

2、在实验中勇于尝试、积极思考。

3、能用较清楚的语言讲述自己的观察和发现。

4、培养幼儿的创新思维和的大胆尝试的精神。

二、活动准备

1、课件

2、皮影戏台、电筒、皮影件

三、活动过程

1、看皮影，初步感知影子形成的原因。

今天，老师请你们看皮影戏，看看皮影戏和你看过的戏有什么不一样？（看皮影戏）提问：

1）皮影戏特别在那呢？

2）皮影是靠影子来表演的。

2、玩皮影，探索影子形成的基本原理。

皮影表演真有趣，你们想玩吗？ 我们分成两组，一组表演皮影，一组做观众，做观众的小朋友要保持安静，不要离开自己的座位。

1）探索影子形成的原理。

问：影子是哪来的呢？（教师用小幕布展示影子的形成。）

真聪明，光照在皮影人身上，皮影人挡住了光线，就会在屏幕上产生影子，所以影子的形成需要光、物体和屏幕。

问：你刚才是怎么玩的？那在外面做观众的小朋友还看到了什么呢？

2）观察影子动的原因。

你是怎样让皮影人的影子动起来的？（教师用小幕布演示）还有什么办法能让影子也动起来？

皮影人动，影子就会动；皮影人不动，光动，影子也会动起来。

3、再次玩皮影，感知光、物体、影子的关系。

那我请你们再玩一次皮影，不过这次，你的皮影人不动，只是光动，请你观察影子有什么变化？

提问：你的影子是怎么动的？你是怎样让皮影发生大小变化的？你能来表演一下吗？影子还能怎么动？皮影上下移动，你是怎么做到的呢？你也来表演一下好吗？皮影还发生哪些变化？你是怎么做到的？你来动给小朋友看一下。

总结：皮影人的位置不变，光在移动，影子也会移动。

4、表演皮影，进一步感知光、物体、影子的关系。

游戏“快乐皮影人”

我这里还有一个特别的皮影戏，看看，他们特别在哪呢？他们用自己的身体挡住光，做了一个皮影人，在一个大舞台上进行表演。想做快乐皮影人吗？那我请老师们做观众，小朋友们做皮影人，吴老师指挥你们的表演。

老师们，我们小朋友表演得好不好？那就来点掌声鼓励一下吧，谢谢大家，再见！