关于尼采

　　尼采：英文名Friedrieh Nietzsche （1884—1900）这个在中国广为人知而又知之不多的人物，有着他独特的生活经历和思想特点。他是大学教授，然而他否定其他兢兢业业从事教育的教授工作；他是哲学家，但他异常起劲地反对出现在他以前的诸家哲学。他高喊出一个惊世骇俗的口号：重新估定一切价值！不仅在东方，就是在西方哲学史上，尼采向来就是一个有争论的人物。尼采哲学是资本主义社会发展到一定阶段的产物，他以独特的方式预示了现代西方社会中深刻的精神危机。

　　尼采的思想反映了当时正在形成的垄断资产阶级的要求和愿望。他谴责自由资产阶级，称他们为因循守旧、苟且偷生的庸人，认为必须否定受理性主义、基督教以及人道主义的影响而日趋没落的西方文明，提倡主观战斗精神和对生活的肯定态度，强调进化即是权力意志实现其自身的过程，人生的目的就在于发挥权力，扩张自我。鼓吹超人哲学，认为“超人”才是历史的创造者，他有权奴役群众，而普通人只是“超人”实现自己权力意志的工具。他反对民主、社会主义和妇女解放运动，甚至谴责医生拯救病人是一种犯罪。主张艺术是权力意志的一种表现形式，而艺术家就是高度扩张自我、表现自我的人。

　　但尼采也确乎提出过新的思想。当弗洛伊德正在酝酿他的精神分析学的时候，他吃惊地发现，尼采早已道出了他的基本思想。雅斯贝尔斯、海德格尔和一切存在主义者都把尼采看作为他们开拓了道路的人。许多西方作者也极受其影响。尼采的学说预示了西方社会进入了价值观念根本变化的时代，因此，可以说不了解尼采，就不可能了解我们这个世纪的西方哲学思潮、文艺思潮和社会思潮。

　　1844年 10月15日诞生于普鲁士萨克森州（Sachsen）的洛肯镇（Lutzen）。好几代的祖父与父亲皆为路德教派的牧师。

　　1849年 5岁 7月30日，父亲是脑软化症病逝。

　　1850年 6岁 举家迁往塞尔河畔的南姆堡（Naumburg）。

　　1858年 14岁 10月起，在南姆堡近郊普尔塔高等学校读书。

　　1864年 20岁 10月，进波昂大学，修习神学与古典文献学。

　　1865年 21岁 10月，转入莱比锡大学。初次获读叔本华的著作《意志与表象的世界》。

　　1866年 22岁 开始与李契门下厄尔温罗德（ErvinRohde）交往。

　　1867年 23岁 10月，被征召入南姆堡炮兵联队。从马上摔下，胸骨受重伤。

　　1868年 24岁 4月，因伤退伍。11月8日初识年格纳。

　　1869年 25岁 2月，受聘巴塞尔大学，担任古典文献学的额外教授。4月，脱难普鲁士国籍，成为瑞士人。5月17日初次访问琉森（Luzern）近效托里普森的瓦格纳家。5月28日在巴塞尔大学发表就任讲演，讲题为“荷马与古典文学”。布克哈特（Jacob Buckchardt）缔交。

　　1870年 26岁 3月，升为正教授。8月，普法战争爆发，志愿从军担任卫生兵。罹赤痢与白喉。10月退伍，返巴塞尔大学。与神学家奥瓦贝克（Franz Overbeck）开始交往。

　　1871年 27岁 执笔《悲剧的诞生》。

　　1872年 28岁 1月，出版《悲剧的诞生》。2月——3月，在巴塞尔大学演讲，发表《德国教育设施之前瞻》（殁后作为遗著初次出版）。四月华格纳家迁离托里普森。5月在贝鲁特祭剧场的开工典礼上，与华格纳重晤。

　　1873年 29岁 《季节的深思》第一篇出版。发表《希腊人悲剧时代的哲学》中之部分文字（殁后作为遗稿初次出版）。

　　1873年 30岁 发表《季节的深思》第二篇、第三篇。初读法国作家斯汤达尔的小说《红与黑》，如受电击。

　　1875年 31岁 10月，初识音乐家彼德卡斯特（ReterGast,本名HeinrichKoselitz）。

　　1876年 32岁 7月，《季节的深思》第四篇出版。八月，贝鲁特剧场演出第一次祝祭剧。9月，与心理学家保罗李（RaulRee）缔交，病况恶化。因病，巴塞尔大学课程请假休讲。冬，与保罗李及梅森伯格同任于索特林。10月11月在索特林与华格纳作最后的晤谈。撰写了《人性，太人性的》最初的备忘录。

　　1877年 33岁 9月，回巴塞尔，复于大学授课。

　　1877年 34岁 与华格纳的友谊关系终结。1月3日华格纳赠送《帕西法尔》（Rarsifal）一书。5月《人性，太人性的》第一篇出版；至华格纳最后一封信，附《人性，太人性的》赠书一册。

　　1879年 35岁 重病。辞去巴塞尔大学教席。《人性，太人性的》第二篇上半部出版。

　　1880年 36岁 发表《漂泊者及其影子》，后来作为《人性，太人性的》第二篇下半部分出版。春天，初抵日内瓦，10月，在日内瓦过乘冬。

　　1881年 37岁 1月完成《曙光》，6月出版，7月在西尔斯马莉亚过夏，8月，孕育了“永恒之流”的思想。11月27日，在日内瓦初次聆赏比才的《卡门》。

　　1881年-1882年 执笔《快乐的科学》并于同年出版。

　　1882年-1888年 对一切的价值作价值转换的尝试。

　　1882年 38岁 3月，至西西里旅行。四月开始与罗落乐美交际。5月，完成《快乐的科学》（Diefroliche Wissenschaft），并出版。11月以后，在拉伯罗过冬。

　　1883年 39岁 2月，华格纳病逝。执笔撰写《查拉图斯特拉如是说》第一部，6月，出版。7月，执笔《查拉图斯特拉如是说》第二部。12月，在尼斯过冬。

　　1884年 40岁 1月，在威尼斯，执笔撰写《查拉图斯特拉如是说》第三部。8月斯泰因访尼采。11月起执笔《查拉图斯特拉如是说》第四部（1885年私家出版），读杜思妥也夫斯基的小说《罪与罚》，深深感动。

　　1885年 41岁 执笔《善与恶的超越》。

　　1886年 42岁 5-6月，在莱比锡与厄尔温罗德做最后一次之晤面。7月，《善与恶的超越》出版。

　　1886年 43岁 7月，完成《道德的系谱》，11月，私家出版。11月11日，致厄尔温罗德最后一封信。

　　1888年 44岁 1月，因丹麦文艺史家布兰斯的介绍始知有齐克果其人。4月，第一次往在托里诺（Torio）。布兰德斯在哥本哈根大学开“德国哲学家弗烈特李希尼采讲座”。5月-8日执笔《华格纳事件》，9月出版，《戴奥尼索斯之颂》脱稿。8月-9月撰写《偶像的黄昏》（1889年出版）。9月，撰写完反《反基督》，10月-11日撰写《瞧！这个人》，12月撰写《尼采对华格纳》《心理学家的公文书》，死后收入全集中出版。

　　1889年 45岁 1月初旬，在托里诺遭到最后的打击，患了严重的中风。出现精神分裂现象，被送进耶拿大学医院精神科，母亲赶来照顾。

　　1897年 53岁 复活节，母亲病逝。与妹移居威玛（Weimar），由其妹朝夕看护。

　　1900年 56岁 8月25日在威玛咽下最后一口气息，8月28日葬于故乡洛肯镇。死后的柏拉图、亚里斯多德、威宾诺莎、康德、叔本华、黑格尔并列为世界哲学史上不朽的思想家。

　　尼采语录

　　1 自从厌倦于追寻，我已学会一觅即中；自从一股逆风袭来，我已能抗御八面来风，驾舟而行。

　　2 许多东西被我抛却，故而被诸君视为傲慢；若从外溢的酒杯里豪饮，难免洒落许多佳酿，故不要怀疑酒的质量。

　　3“他沉沦，他跌倒。”你们一再嘲笑，须知，他跌倒在高于你们的上方。他乐极生悲，可他的强光紧接你们的黑暗。

　　4 此人往高处走---他应受称赞！那人总是从高处降临，他活着，自动舍弃赞美，他是从高处来的人！

　　5 即使是最有良心的人，良心的谴责面对这样的情感也是软弱无力的：“这个或那个东西是违背社会习俗的” 最强者也害怕旁人的冷眼和轻蔑，他是这些人当中受过教育的，而且是为了这些人才接受教育的。他到底怕什么呢？怕孤立！这个理由把做人和做事的最佳理由打倒 了！---我们的群体本性如是说

　　6 我们为自己创造了一个适于生活的世界，接受了各种体线面，因与果，动与静，形式与内涵。若是没有这些可信之物，则无人能坚持活下去！不过，那些东西并未经过验证。生活不是论据；生存条件也许原本就有错误。

　　7 哪里有统治，哪里就有群众；哪里有群众，哪里就需要奴性；哪里有奴性，哪里就少有独立的个人；而且，这少有的个人还具备那反对个体的群体直觉和良知呢。

　　8 当心！他一沉思，就立即准备好了一个谎言。

　　9 大胜的最大好处，莫过于解除了胜利者对失败的恐惧感。“我为何不能失败一次呢？”他自言自语，“我现在已有足够的本钱了”

　　10 他现在穷了，原因并非别人剥夺了他的一切，而是他抛弃了一切。缘何如此？---他惯于寻觅。所谓穷人，正是那些对他甘愿受穷做了错误理解的人。

　　11 他是思想家，这意味着：他善于简单的---比事物本身还要简单---对待事物。

　　12 要破坏一件事，最刁钻的办法是：故意用歪理为这事辩护。

　　13 人们视需要为事物发生之因，其实，它往往是事物发生之果。

　　14 智者问傻子，通往幸福的途径是什么？傻子毫不迟疑，就象别人向他打听去附近那个都市之路似的，答曰“自我欣赏，再就是东游西荡。”智者嚷道：“住嘴，你要求太多拉，自我欣赏就够拉！”傻子回答说：“没有一贯的蔑视，又怎能不断的欣赏呢？”

　　15 人要么永不做梦，要么梦得有趣；人也必须学会清醒：要么永不清醒，要么清醒得有趣。

　　PS：所以尼采提倡酒神精神。酒神精神的潜台词是：就算人生是出悲剧，我们要有声有色的演这出悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。而日神精神的潜台词就是：就算人生是个梦，我们也要有滋有味的做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。

　　16“噢，我真贪婪！在这个灵魂里安住的不是忘我精神，而是贪求一切的自我，似乎要用许多人帮他观察和攫取的自我，要挽回一切的自我，不愿失去属于他的一切的自我！”

　　“噢，我贪婪的烈焰哟！我多么愿意获得再生，变成一百个人呀！”

　　谁不能以自身体验理解这位谓叹者，谁就无法理解求知者的激情。

　　PS：兰波也说过：我愿成为任何人。

　　17 哪里缺乏意志，哪里就急不可待的需要信仰。意志作为命令的情感，是自主和力量的最重要标志。

　　PS：事实上，尼采本人也是不能抵挡无信仰的空虚，所以他后来也说：“我把上帝丢出窗外之后，又努力要让他经由我生命的后门进来，无神论是一种苦酒，需要强有力的胃来容纳。”当然，也不是说我们需要重归宗教的怀抱，我们可以信仰自己---如果我们自己有资格让你崇拜的话！

　　18 你们根本不明白自己经历之事，像醉汗在生活中奔波，跌倒了，从阶梯上滚下去了。所幸，你们因为沉醉反而未受损伤。你们的肌肉无力，神智不清，便不象我们觉得阶梯上的石头如此之硬！

　　PS：叔本华说过：智慧越高，痛苦越深！有异曲同工之感。荷尔德林也有类似的诗：歌者的灵魂必得常常承受，这般忧心，不论他是否乐意，而他人却忧心全无。

　　19 忠告：你是否旨在博取声望？若是，这信条务请记取：自动放弃名誉，要及时！

　　PS：泰利克斯也说过：“一个聪明人最难摆脱的名利欲！”岂止是最难摆脱，简直是无法摆脱！！！

　　20 伏尔泰！人类！白痴！真理和追求真理有点难办，如果弄得太人性了---只是为了行善而追求真理，我敢打赌，那将一无所获！

　　21 若不是在通向知识的道路上，有如此多的羞愧要加以克服，知识的魅力便会很小。

　　PS：知耻近乎勇！唯一的问题是：这种勇敢是否值得鼓励

　　22 鄙薄自己的人，却因此而作为鄙薄者，尊重自己。

　　23 要填饱肚子，是人不能那么容易的把自己看作上帝的原因。

　　PS：克尔恺郭尔也说过：就算是完人，你也需要吃玉米！所以，为了生存，我们很多时候不得不向外界妥协

　　24 与怪兽搏斗的人要谨防自己因此而变成怪兽。如果你长时间的盯着深渊，深渊也会盯着你

　　----------2部分-------

　　1 “哪里有知识之树，哪里就有天堂”---最古老和最现代的毒蛇都这样说。

　　PS：拜伦也说过：“知识之树不是生命之树。”形而上的个人自觉越深会让人越痛苦，实用型的知识越多越使人受到条条框框的束缚，所以卢梭在他的漫谈遐想录里说：“我到了晚年才得出了一个让人不敢恭维的学问：‘愚昧无知比博学多识更好'。”

　　2 克服一种感情的意志，最终只是另一种感情或另外若干种感情的意志。

　　3 由感觉产生一切信任，一切坦然的心境，一切真理的证据。

　　PS：尼采是个非理性主义者，他更注重人非理性的一面而不只是理性的一面，所以他的哲学显得有血有肉，不象黑格尔的那冷冰冰的抽象思维，这正是我喜欢尼采的原因。

　　4 赞扬比责备有更多的强加于人的成分。

　　PS：我们可以抵制抗拒别人的责备，但似乎没人会真心的拒绝别人对他的赞扬。

　　5 人最终喜爱的是自己的欲望，不是自己想要的东西！

　　PS：这句至理名言好象并不怎么广为人知……

　　6 其他人的虚荣心只有在和我们的虚荣心相反时，才会令我们反感。

　　PS：虚荣，是人的“自在之物”……

　　7 人们不相信聪明人会做蠢事：人的权利竟丧失到了如此地步！

　　8 较为相同，较为普遍的人，一向总是占有优势，较为杰出的，较为高雅的较为独特的和难于理解的人，则往往孑然独立；他们常常在孤独中死于偶然事件，很少能繁衍下去。

　　9 谁不想看一个人的高度，而只是睁大眼睛注视此人身上的那些明显的低处---谁就会由此而将自己暴露无遗。

　　10 高贵的灵魂，是自己尊敬自己。

　　11 漫游的人，你是谁？我看见你禹禹独行，没有嘲笑，没有爱，目光深不可测，象一个线棰那样湿漉漉的，显得悲伤不已。刚刚探测过每一深度，从水中 拉上来，一幅不满足的样子---它在水下要寻找什么？胸中从不叹息，双唇掩盖着厌恶之情，一只手只是在缓缓握紧：你是谁？你做了些什么？你在这里休息一下 吧！此处热情款待每一个人---恢复恢复精神吧！你到底是谁，眼下什么会使你高兴？什么会使 你恢复精神？说出来，只要我有，我就给你！“使我恢复精神？使我恢复精神？哎，你真是多管闲事，你说的够多的了！可还是给我吧，求求你~~~”给你什么？ 什么？快说出来！“另一个面具！第二个面具”

　　PS：现在的我，也需要面具了……

　　12 “这儿自由眺望，精神无比昂扬”。可是还有一种与此相反的人，这种人也处于一定的高度之上，也展现了自己的前景。---可却两眼往下看。

　　13 每一位深刻的思想家较为害怕的是被人理解，而不是被误解，后者可能会伤害他的虚荣心；但前者会伤害他的心灵，他的同情心，他的心灵总是说：“你怎么也和我受过同样的苦？”

　　14 人与人之间是应当保持一定距离的，这是每个人的“自我”的必要的生存空间。一个缺乏“自我”的人，往往不懂得尊重别人的“自我”需要生存空间。你刚好要独自体验和思索一下你的痛苦，你的门敲响了，那班同情者络绎不绝的到来，把你连同你的痛苦淹没在同情的吵闹声之中！

　　15 你们尊敬我，可你们尊敬的人某一天倒下了那又将如何呢？当心啊，别让一根雕像柱把你们压死。

　　PS：人是一种应该被超越的东西……

　　16 我们越是接近事物的起源，事物对于我们就越是变得兴味索然。

　　17 一些人统治是由于他们愿意统治；另一些人统治是因为他们不愿意被人统治---对于他们来说，统治不过是两害中之轻者。

　　18 我走在命运为我规定的路上/虽然我并不愿意走在这条路上/但是我除了满腔悲愤的走在这条路上/别无选择

　　PS：尼采虽然提倡“超人”和“强力意志”，事实上他也知道自己在用“精神胜利法”而已。尼采真的很矛盾，可正是他的矛盾才构成了他的丰富性！实际上，任何一个对人生和生命真正看透的人，不论他以何种方式对待人生，他骨子里都是个悲观主义者！

　　19 孤独生活的另一个理由。 甲：“现在你打算回到你的荒漠” 乙：“我不是一个快成急就的思想者；我必须长时间的等待我自己---水总是迟迟不肯从我的自我之泉喷涌而出，我经常焦渴得失去了耐心。我所以隐退到孤独之 中，就是为了使我不至于不得不从公用的水槽饮水。当我生活在人群中时，我的生活恰如他们的生活，我的思想也不像是我自己的思想；在他们中间生活过一段时间 以后，我总是觉得，似乎所有人都在设法使我离开我自己，夺走我的灵魂---我对所有人都感到愤怒，并且恐惧他们。因此，我必须走进沙漠，以便恢复正常。”

　　20 充耳不闻的智慧。---如果我们整天满耳朵都是别人对我们的议论，如果我们甚至去推测别人心里对于我们的想法，那么，即使最坚强的人也将不能幸免于难！因 为其他人，只有在他们强于我们的情况下，才能容许我们在他们身边生活；如果我们超过了他们，如果我们哪怕仅仅是想要超过他们，他们就会不能容忍我们！总 之，让我们以一种难得糊涂的精神和他们相处，对于他们关于我们的所有议论，赞扬，谴责，希望和期待都充耳不闻，连想也不去想。

　　21 赞美使一些人变得谦逊，使另一些人变得无礼。

　　22 千万不要忘记。我们飞翔得越高，我们在那些不能飞翔的人眼中的形象越是渺小。

　　23 致孤独者。 如果我们在我们一个人独处时不能像我们在大庭广众之下时那样尊重别人的荣誉，那我们就算不上正人君子。

　　24 生活是我们的灵丹妙药。---如果我们像思想家那样，每天处在川流不息的思想和情感的洪流中，甚至在夜梦中也被它们推动着，那么，我们就会渴望投入生活，以便得到宁静和休息，而其他人正好相反，希望离开生活进入沉思，以便得到休息。

　　PS：长久以来，我已经习惯成为生活的旁观者，而不是参与者，使我丧失了激情，所以，我是时候投入到生活中去了

　　25 没有根据的根据。 你讨厌他并且为这种讨厌提出了一大堆根据--但我只相信你的讨厌，而不相信你的根据！由于在你自己面前以及在我面前把那些本能使然的行为说成是理性思考的结果，你提高了你在你自己心目中的位置。

　　26 成为道德的行动本身不是道德的。 使人们服从道德的原因是各种各样的：奴性，虚荣，自私，阴郁的热情，听天由命或孤注一掷。服从道德，恰如服从一位君主，本身并无道德可言。

　　----------3部分-------

　　1 上帝死了

　　PS：前段时间看见一个教会的广告，画面全黑，只有4个字：尼采死了……

　　2 超人即是海洋，你们的伟大轻蔑会在海中沉没。

　　3 人是一根绳索，连接在动物与超人之间---绳索悬于深渊上方。

　　4 人之所以伟大，是因为他是一座桥梁，而非目的。

　　PS：人生没有目的，只有过程，所谓的终极目的是虚无的

　　5 人人需求同一，人人都是一个样，谁若感觉不同，谁就进疯人院。

　　PS：谁有自己的个性，谁就明白这句话

　　6 我的灵魂平静而明亮，宛若清晨的群山。可是他们认为，我冷酷，是开着可怕玩笑的嘲讽者。

　　7 人的生存是可怕的，且总无意义：一个搞恶作剧的人可能成为它的厄运。我要向人们讲授生存的意义，这意义就是超人，是乌云里的闪电。

　　8 对于强大的，有负载能力的精神而言，存在着许多沉重之物。这精神包含一种令人肃然起敬的东西：它的强大要求负载沉重，甚至最沉重之物。

　　9 有负载能力的精神要驮载这一切最沉重之物，犹如满载重物而匆匆走向荒原的骆驼。精神也正是这样匆匆走进荒原。然而，在寂寥的荒原中发生了第二次变形：精神变成了狮子，它要为自己夺得自由，做自己沙漠的主人。

　　10 不要再把头埋进天堂这类东西的沙滩里，而要使头自由，使这颗尘世头颅为尘世创造意义！

　　11 我学习过走路，从此我让自己奔跑；我学习过飞翔，从此我能就地飞走，而不愿首先被推送。我现在轻松自如，我现在飞翔，俯视下方，现在有个神明在我内心舞蹈。

　　12 人的情况和树相同。它愈想开向高处和明亮处，它的根愈要向下，向泥土，向黑暗处，向深处---向恶

　　13 当我到达高处，便发觉自己总是孤独。无人同我说话，孤寂的严冬令我发抖。我在高处究竟意欲何为？

　　14 即使你对他们温柔敦厚，但他们仍旧是觉得受到你的蔑视。他们以隐秘的伤害行为报答你的善举。你无言的骄傲总与他们的口味不合；倘若你某次谦虚到虚荣的地步，他们就喜不自胜了。

　　15 总有一天孤寂将会使你厌倦，你的骄傲将会扭曲，你的勇气将会咬牙切齿。有朝一日你会呐喊：“我孤独！”

　　16 有些人之所以离群索居就是为了躲避流氓：他实在不愿与流氓共饮井水，共享水果和火。有些人走进荒漠，与猛兽同受干渴之苦，就是不愿与肮脏的的赶骆驼者共坐在水槽边。

　　17 谁被民众仇恨呢？---如同一条被众狗仇恨的狼呢？是奔放不羁的天才，是桎梏的死敌，是拒不顶礼膜拜并悠游于林泉的高士。

　　18 我内心深处只爱生命---而且，说真的，我恨它之时也是最爱它之时！

　　19 你们意欲高升，所以仰视高处，我既已高升，故做俯瞰。你们当中有谁既会大笑又已高升了呢？

　　20 攀登最高峰的人取笑一切悲剧和悲伤，严肃的态度。

　　21 所有的人都没有我这样的耳朵，在这样的地方，我说话又有何用！我来这里为时过早。

　　PS：尼采确实是他时代的先行者，这话虽狂却也是事实。

　　22 噢，孤寂呀，你是我的故乡！我在野蛮的他乡过野蛮的生活委实太久，所以向你回归时不可能没有眼泪！

　　23 谁明知恐惧而制服恐惧，谁看见深渊而傲然面对，谁就有决心。谁用鹰眼注视深渊，用鹰爪抠住悬崖，谁就有勇气。

　　24 更高级的人呀，你们最大的坏处莫过于不学习舞蹈，人必须跳舞---超越你们自己而跳舞！你们的失败，这又算得了什么呢！可能会成功的事多着呢！因此你们要学会自嘲！高举你们的人，优秀的舞蹈家啊，高些，再高些！也别忘记大声朗笑！

　　25 谁的思想过于丰富，谁就宁愿把自己变愚。

　　26 在这儿，我最大的痛苦是孤独……这种孤独归因于个人无法与世界达成公识

　　27 在孤独中，一切都可以获得---除了精神正常。

　　28 对财富的喜爱，以及对于知识的喜爱，是推动地球的两种力量，其中一种力量增加了，另一种力量势必减弱。

　　29 我的智慧终于被解除了魔力，我所知道的事情比哈姆雷特少，比苏格拉底少，比一无所有少！这是最终的真理：并没有真理，只有垂死的灵魂痛苦的垂吊在“十字架”上……

　　30 如果我们老是寻根究底，那么我们就会走向毁灭。

　　31 大无畏的思想家最能体验无比惨痛的悲剧；他们之所以尊重生活，是因为生活是他们最大的对手……

　　32 当心性灵：性灵会使我们极其孤独，孤独意味着毫无义务感与没有约束发；性灵会败坏我们的性格……

　　33 不要将完全没有信仰能力的无信仰和再也不能相信某种世界观的无信仰混为一谈。后一种情形一般来说是一种新的信仰的前兆。

　　34 艺术是什么？是卖*。

　　35 自我崇拜是达到性格之诗意和谐的一种手段。我们应该协调性格与能力，保持和增强我们的一切，方法就是崇拜。

　　36 斯多葛主义只有一件圣事，那就是自杀……

　　PS：虽然尼采后来起而反对叔本华，但事实上，他骨子里还是悲观主义的，他说过：“我对自己的未来很有信心，一直到我记起叔本华---每天早晨我都与他决裂，每天黄昏又与他和好。” 他也说过：“世间唯一值得提倡的就是彻底的，行动上的虚无主义。”

　　37 平庸是一幅自负精神能忍受的幸福的假面具，因为，它不让大多数的人，即平庸者去想到伪装：他进行伪装正是为了平庸者的缘故---为不触怒他们，是的，常常出自同情和友善。

　　38 天生的精神贵族是不太勤奋的。

　　PS：闲散是天才的理想，懒惰是浪漫主义者的美德。所以，我并不否认尼采这句话的正确性，剩下的问题是：这种人适合在当今社会生存吗？

解读尼采

（一）

有相当长的一个时期，在中国，了解尼采的人似乎都被鲁迅启蒙，鲁迅在他那些以数量取胜于其他所有作家而入选中学语文教材中的文章当中的一篇中写到了尼采：“尼采就自诩过他是太阳，光热无穷，只是给予，不想取得。然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。”

这是这短短的几句话，使成千上万的中学学子把尼采当成了反面的典型，虽然他们并不能说清他是哪个方面的反面典型。

《尼采传——一个特立独行者的一生》在我的书架上静静地躺了有半年多的时间了，一直没勇气去碰它，今天拿起它，有一种复杂的感觉。

跟随丹尼尔·哈列维走进尼采的时光隧道，一开始就不轻松。这位法国作家不像维尔·杜兰特那样带着偏见去描述我们的主人公，但他也不带有赞美的感情。他喜欢以大量的笔记、书信说话，而且相对于尼采离开人世的时间而言，这些笔记和书信是鲜活的，它们距离主人公去世不到十年就被密集地汇聚在这本书里了。丹尼尔·哈列维尽其所能地用它们连缀起尼采的一生。

尼采的童年已经有了惊世骇俗的影子了。

他生于1844年10月15日，这一天恰巧是普鲁士国王弗里德里希·威廉四世的生日，尼采的贵族论思想也许在此时埋下了种子？

尼采学说话很慢，“他总是用严肃的目光注视着一切，不发一言。他两岁半的时候才说会了第一句话。”幼年的尼采少说了不少话，所以他在成年就喋喋不休？

“尽管他还很年轻，却拥有一颗高度严格、一丝不苟的良心。微不足道的责备都会刺痛他的心，他喜欢独立行事，不要别人帮忙。”维尔·杜兰特把这归于父亲的早逝和家庭里的妇女们的娇惯，但这难道不是他一生的处世原则？

“他的伙伴们给他取了个外号，叫‘小牧师’。每当他给他们大声朗读《圣经》里的某一个章节时，他们就带着敬意安安静静地倾听。”这是不是在昭示着尼采要用他的思想去感染世人？

等他长到九岁的时候，“他开始学习弹奏钢琴，并且即兴演奏，同时诵读《圣经》作为伴奏。”这份对艺术的迷恋伴随了他的一生，尤其使他在青年时代因此结识了音乐大师瓦格纳，并因此影响了他一生，这是不是宿命中的应有之义？

他曾用12天的时间写就了一部自己的童年史，他说，“我写作的时候怀着巨大的喜悦，丝毫也没有感到些许疲倦。”驾驭语言和清楚表达思想的天赋能力，使他终究要靠它去谋生去验证生命的意义？

对罗马英雄穆奇乌斯的故事，他选择了伸手从炉中抓出一块燃烧的煤放在自己的手掌里的方式去面对别人的质疑，“我们往往在应当勇于直面我们的命运的当口，服从于上帝的意志或是服从于谦卑的态度，这无非是为了掩饰当时所感到的懦弱和胆小罢了。”尼采的英雄观莫非是他的天性吗？

面对伟人，我们习惯寻找他伟大的渊源和一切，尽管这带有功利的色彩。

（二）

尼采的青年时代应该说是在甜蜜的友谊与天才的学术并驾齐驱、相辅相成中度过的。

在尼采为数不算很多的朋友当中，有一个人不得不提，他影响了尼采的一生，这个人就是瓦格纳。在《尼采传》中，丹尼尔·哈列维不惜花费了两章来讲尼采和这位音乐大师的友谊。

如果说年轻的尼采大学毕业证没拿等拿到就被聘担任巴塞尔大学的教授职务是他人生荣耀的开端的话，那么巴塞尔这个城市仿佛宿命的安排，把他和瓦格纳连在了一起，不可分离。

尼采从服役的炮兵团的军马上摔下来那年，还不满24岁，也就是在这年，他和德国人一起发现了瓦格纳。不过瓦格纳在哪里，当时还是个问题。但尼采一旦和巴塞尔连在一起，就使他和瓦格纳的接近变成了可能——瓦格纳就住在离巴塞尔不远的特里伯森，那年他59岁。

尼采为了他们的第一次会面特意定制了一件黑色燕尾服，但因为无法付现金又被裁缝拿走了。但这丝毫没影响他们的第一次会面愉快的效果，这对忘年交一见面就有相见恨晚的感觉。在写给好友欧文·罗德的信中，尼采不厌其细地说到：“我是多么想让你知道那晚的欢乐啊，它如此生动如此特别，以至于如今我都无法恢复原有的平静，因而我的叙述无法做得比向你唠叨一个‘童话故事’更好一些。……他说话时思路异常敏捷，表述生动活泼，其充沛的感情和幽默足以感染一圈人，我们当然也不例外。其间，我还和他聊了很长时间的叔本华，他充满温情地把他所取得的所有成就归功于叔本华，并且对我说，在所有哲学家中，叔本华是惟一理解音乐精髓的人。啊，你可以想象，我听到他这样说时是何等高兴。”

尼采是在瓦格纳一生的鼎盛时期开始与他相交的，这个伟人当时正隐居完成他的四联剧。而尼采长期以来“一直需要去热爱、去崇拜、去倾听”，他终于碰到了一个配做他的老师的人，而且对这样一个人，无论怎样去崇拜去热爱都不会过分。他甚至写到：“以至于我觉得我在他面前是在跟一位神打交道。”他几乎每个星期都到瓦格纳家做客，《悲剧的诞生》就是在这个时期写就的。1871年最后一天，他的作品《起源于音乐精神的悲剧的诞生》出版了，尼采把第一册书赠给了瓦格纳。瓦格纳以极大的热情呼应他，“亲爱的朋友——我还从未读到过一本比你写得更为出色的书。这真是棒极了！……我对科西玛（瓦格纳当时的妻子）说：除了你，他是我最爱的人。”瓦格纳甚至还温柔地抱怨尼采只赠了一本书，以至于他要和科西玛为了阅读这本书而争执不休。

但特里伯森整整三年“充满信任、愉快，闪烁着深刻崇高的思想异彩的日子”随着瓦格纳举家迁往拜洛特而宣告结束，特里伯森成了尼采的两难。在帮着瓦格纳一家收拾东西时，尼采神情恍惚，“他打开琴盖，弹了一段序曲，接着开始即兴演奏。理查和科西玛·瓦格纳停下手里的活，倾耳倾听。一支忧郁难忘的狂想曲在空空如也的客厅里萦绕回荡。”

尼采以帮助瓦格纳取得成功，并为取得成功献出自己的一份力量作为年青时代的双重希望。这二者本应该是相辅相成的，但随着交往的加深，尤其是瓦格纳试图建造一座属于自己的剧院，使得他们的友谊发生了裂痕。瓦格纳令他深感不安。他在日记中写道：“为什么瓦格纳如此猜疑？这会引起不信任。”“难道我就没有受尊重的权利？难道我得听从什么人的指挥？”

我们更愿意把这种对峙看成是两个个性极强的伟人之间的磨擦。为资金短缺的剧院筹款而起草的呼吁书因为“太严肃了，不够礼貌”而被另一分仓促的取代，这使得尼采陷入了痛苦，痛苦进而变成了恼怒，他对瓦格纳艺术进行探讨：“瓦格纳是什么样的人？他的艺术意味着什么？”探索的结论是，“这种艺术是足有十五个世纪之久的人性之花，它行将凋谢，壮丽却病态。”当然，这些思想都没有公开，而是静静地藏在只给他一个人看的笔记中。

但即使是这样，这种处境仍然是“虚假而尴尬的”。尼采仍然渴念瓦格纳，就像某个人渴念一个女人一样，因为后者给他带来欢乐。尼采没有力量与瓦格纳决裂。

而在另一边，瓦格纳对尼采的喜爱已经到了他能够喜爱一个人的最高限度。他三番五次地发信邀请尼采。但尼采以各种理由拒绝去拜洛特。在他不得不去的时候，他故意玩花招激怒瓦格纳，他内心清晰地感觉到，“最后的决裂为时不晚了。”他甚至在信中和书中逐步清晰地暗示这种单方向的意愿，但瓦格纳似乎并不为之所动。

四联剧的公演成了尼采不得不涉的河，他终于来到了拜洛特。每个晚会都是一次成功，而每一次成功都会增加尼采的忧伤。在拜洛特一遍遍地谢幕时，尼采逃走了。

我们很难想象这种给尼采带来巨大痛苦和伤害的友谊该继续称之为友谊。抛弃这段友谊究竟是尼采思想领域不断拓展和深入所带来的必然呢？还是尼采那最后崩溃的心理和大脑的前兆呢？

（三）

“第七重孤独。

我从未感受过

更切近的甜美的静谧，

各个内温暖的太阳的关照，

——甚至那闪烁的，岂非我绝顶上的冰？”

——尼采诗摘抄

尼采的一生是在孤独中度过的，这倒不是说他的身边没有朋友。

其实一个人的孤独和有没有朋友没有关系。尼采的朋友很多，查理·瓦格纳、弗罗琳·冯·梅森伯格、保尔·李、弗兰兹·欧维贝克、……他们长期保持通信和会面等形式的交往，只要他愿意，他可以和他们永远保持这种状态。

但他偏偏喜爱孤独。

这恐怕有两个因素。一是他的天性，这样解释似乎没有说服力，但事实确实如此。二是他的哲学追求，这样说似乎把哲学置于一个被动的地位，但事实也确实如此。

正因为如此，他靠长长的漫步训练自己面对孤独所造成的忧郁，他靠写作来冲淡或强化孤独所带来的痛苦。长年的磨练使他练就了独特的本领，在给朋友彼得·加斯特的信中，他呼唤道：“归来吧，回到孤独中来，我们俩都知道怎样在孤独中生活，也只有我们俩知道。”

有时候，孤独是他的一种逃避。与瓦格纳的决裂是他巨大和持久的痛苦。“他总是感受到摒弃查理·瓦格纳后带来的巨大空缺。”他曾大病一场，甚至给妹妹留下了遗嘱，他渴望去最偏僻最安静的地方过完全孤独的生活，于是妹妹把他带到了几乎没有人造访的恩加丁的山谷间。那年，他35岁。但已像个老人一样。

但尼采的孤独被赋予了哲学的内涵。在热那亚，太阳一升起，他“就到了一块靠近海浪的幽静的岩石边，撑一把伞，躺在岩石上，像蜥蜴一样一动不动。眼前除了大海和纯净的天空似乎什么也没有。”他会在那儿呆很长时间，呆到黄昏的最后时分。黄昏过后，《朝霞》诞生了。

他需要独处，并强力捍卫着他的孤独。还是在恩加丁，保尔·李要来和他交流《朝霞》，他间接谢绝了，他说，“在我思如泉涌的时刻，有人要来这儿，这是一件多么可怕的事情。要是我不能更好地维护自己的孤独，我就会离开欧洲许多年，我发誓，我根本没有多余的时间可以浪费。”

这种孤独是有高度的，正如他发现了轮回说时在笔记上写到的，“1881年8月初，在西尔斯-马利亚，海拔6500英尺以上，并远远超越于人类之上。”

当每个人都背叛他后，他再度离开了，他说，“今天，我进入了彻底孤独。”这是查拉斯图拉到来的前夜。在《查拉斯图拉如是说》中，尼采试图解释一些法则，当中他提出“不时必要的孤独，这样人类才能自省和专注。”同时，他以身示范。正如他所说，“我从来不会坐在那棵树的阴影下而不采撷一些思想。”

尼采的孤独还在于，“没有一个人在思想上真正与我一致。”“我非常清楚，我最终要走自己的路。每当我感到‘我再也不能忍受孤独’时，我感到一种难以言表的自我羞愧——我感到我是在厌恶自己心目中最崇高的东西。”从这个意义上讲，尼采的孤独是独特的。

但对孤独，尼采是且爱且怕的。

妹妹离开欧洲后，他大张大张地给妹妹写信，里面充满了可怕的力量和千篇一律的孤独。“当一个人有太多要说的话，被迫保持沉默是多么可怕。难道我生来就是为了品味孤独，永不会找到一个理解我的人吗？无法交流事实上就是最可怕的孤独，它意味着与人隔绝，意味着戴上一张比任何黄铜面具更坚固的面具——完美的友谊只可能存在于意气相投中。”

也许这是个悖论。但尼采无法逃避。丹尼尔·哈列维给他的《尼采传》第七章起了一个这样的名字：“最后的孤独”。1888年，尼采渐渐地失去了意志和判断力。他陷入了长夜般的孤独中，直到1900年8月25日。

该剧主要集中在崇礼明（黄子涛）和阿姨（易千禧），他们是皇室和贵族。作为一批有新意的年轻人，崇礼明和阿姨在乱世惩恶扬善的同时，正在做着保家卫国的大事。

在最新的《血泊》剧情中，崇礼明、文沟、瓦格纳、柯彦欣满怀信心来到南安，要杀死杨震，为玉楚报仇。然而，他们没想到的是，一踏进南城，就被杨震困住了。结果，四三白白牺牲了。真遗憾。

四三死后，崇礼明立即改变了政策。他们没有与杨震对峙，而是试图找出杨震的弱点。在崇礼明监视杨震的时候，崇礼明无意中发现西仙儿经常去杨震的住处。经过了解，我知道西咸儿已经嫁给了杨震。所以崇礼明在救仙儿的同时，也希望仙儿能偷走杨震最关心的军用密码本。

不久，西咸儿拿到了杨震的军书，交给了崇礼明。崇礼明拿到杨震的军书后，发现了杨震的弱点。因此，在大结局中，崇礼明设计吸引了杨震，最终成功将杨震杀掉，着实令人欣慰。但崇礼明杀了杨震，仙儿却白白牺牲了。崇礼明杀了杨震，很快就把杨震的兵书给了阿伊，这对阿伊帮助很大。

杨震死后，相信观众最关心的是崇礼明和其他三兄弟的未来。因为看过燕诗凡动画的朋友都知道，在大结局中，除了崇礼明，其他三兄弟也都死了。瓦格纳和他的家人会在戏剧版的《血中行走》中死去吗？事实上，真正的结局已经决定了。

从最新的收官启事可以看出，崇礼明在南安城完成任务后，带着瓦格纳、柯彦新、文沟前往阿依，希望与敌人作战，保卫自己的家庭和国家。不过，对于崇礼明的要求，阿毅并不同意。原因很简单，就是崇礼明等人的身份，军兄弟不信任，于是阿姨直接拒绝了崇礼明的要求。

对于易建联的无情，瓦格纳三兄弟不理解，认为易建联有点看不起他们。但崇礼明知道易建联的真实想法。因为现在阿依处境非常困难，很可能全军都会被消灭。因此，阿姨拒绝加入崇礼明，实际上是在保护他们。于是，在崇礼明不能参加国防军后，他带着三个哥哥回到北京，崇礼明开始了他打扫紫荆城的生活。

崇礼明对大庆情有独钟，但在阿依在南城大获全胜后，阿依被邀请到广州当教官。这时，阿姨想到了崇礼明，于是阿姨想和崇礼明一起南下，为国家做贡献。崇礼明是个热血的人。在阿毅的指引下，他将充满雄心壮志。因此，今后，彝族与崇礼将继续携手同行。所以决定了崇礼明和阿依的结局。其他三兄弟的结局会怎样？事实上，这出戏已经安排了很长时间了。

让我们从瓦格纳开始。自从阎世凡被正式解散后，瓦格纳回到了北京。他不仅开了一家私人诊所帮助穷人，还和青儿过着小日子。所以这是作者为瓦格纳安排的最好的结局。虽然瓦格纳参与了杀害杨震的行动，但该剧为瓦格纳不死埋下了两个伏笔。首先是青儿刚生完孩子，这意味着瓦格纳会以团员的身份回来。第一，虽然瓦格纳一开始被杨震抓到，但最后死的是司三，这也意味着司三是为瓦格纳而死的。第二，我们来谈谈柯彦欣和文沟的结局。众所周知，阎世藩解散后，文苟开始了他的旧业，出售武器。但颜欣开始倒下。这一次，他们的兄弟重聚杀了杨震。就在杨震快要死的时候，文构诚恳地对柯彦欣说，来和我一起工作吧

歌剧《唐豪瑟》是德国音乐巨匠瓦格纳创作的第六部歌剧，讲述中世纪德国游吟诗人唐豪瑟，受到美艳的爱神维纳斯的诱惑，在维纳斯堡纵情声色不能自拔。当他厌倦了这种生活，又重返人间。在瓦尔特堡的赛歌会上，唐豪瑟加入罗马朝圣者的行列请求“赎罪”而不得。得知唐豪瑟没有被赦免，他尘世中的恋人伊丽莎白祈愿，不惜牺牲自己的生命，换取唐豪瑟的救赎。

序曲

瓦格纳在《唐豪瑟》中仍然采用序曲这一形式开幕。在他下一部歌剧《罗恩格林》里面，序曲已为前奏曲所取代。唐豪瑟序曲常会在音乐会中被单独演奏。

第一幕

紧接着序曲之后首先出现的是维纳斯堡内一景。只见里面妖气弥漫，充满肉欲气息。在维纳斯堡沉溺多时的唐豪瑟突然对此般生活感到厌倦，不顾维纳斯的多番劝阻挽留，决意离去。维纳斯预言，他终将归来。唐豪瑟大怒，喊了一声“我之救赎在圣母玛利亚（MeinHeil!meinHeilruhtinMaria!）。”维纳斯堡消失。

五月一天，阳光普照，牧童在一大路旁歌唱。不久，朝圣者伴着合唱声经过。唐豪瑟深受感动，也开始赞美主。正在这时，图林根庄园主赫尔曼与几位游吟诗人打猎归来，发现了久违了的唐豪瑟，又惊又喜。大家欢迎他回来，并告诉他，瓦特堡有一个歌唱比赛，并邀请唐豪瑟参加。他们还提到了唐豪瑟的恋人伊丽莎白。“回到她的身边去。”唐豪瑟于是同意并跟着大家去瓦特堡。

第二幕

第二幕开幕后即是瓦特堡内，正值歌唱比赛将要开始。这时，美丽的伊丽莎白走进会堂，并唱出一首著名的咏叹调“你，圣洁的大厅，我再次来到向你致意（Dich,teureHalle,grüß'ichwieder）。”接着，唐豪瑟在沃尔夫拉姆的引领下入场。当唐豪瑟见到伊丽莎白时，激动得跪到了地上。而伊丽莎白则衷心地欢迎他归来。跟着小号响起，骑士进场。歌唱比赛开始。

赫尔曼首先宣布比赛的主题为“爱情的力量”。首先上场的是沃尔夫拉姆。当他颂唱着爱情的时候，唐豪瑟却在一侧讥笑他，认为他少了幻想与憧憬。后来瓦尔特上场。唐豪瑟按耐不住，赞扬着爱的欢乐。众人开始有点骚动。彼特洛夫训斥他，却被唐豪瑟反唇相讥。沃尔夫拉姆为了平息大家的骚动，再献一曲。唐豪瑟这时按耐不住，竟然唱出了“维纳斯赞歌”。

众骑士大怒，拔剑要攻击唐豪瑟。就在此刻，伊丽莎白扑到唐豪瑟旁边，用自己的身躯保住唐豪瑟。赫尔曼说到，犯下如此之罪的人，必须亲到教皇处请求宽恕，众人齐声同意。唐豪瑟一脸羞惭，奔出了大厅。伊丽莎白则昏倒在地。

第三幕

在瓦尔特堡山麓大道旁，只见伊丽莎白在圣母像面前祈祷，等待唐豪瑟的归来。这时，一群朝圣者高唱着巡礼大合唱归来。伊丽莎白在它们里面找不到唐豪瑟，心情更为忧郁。沃尔弗拉姆目送伊丽莎白离去之后，仰望着满天的繁星，唱出了咏叹调“可爱的晚星”，并预感伊丽莎白不久于人世。

突然，有人收起话来：“我听到了竖琴声。”沃尔弗拉姆回头一看，只见是狼狈不堪的唐豪瑟。唐豪瑟告诉了沃尔弗拉姆自己的赎罪之行。教皇告诉他，教皇的手杖长出花来之时，就是唐豪瑟获释之日。唐豪瑟对此深感绝望，突然又想起了维纳斯堡。

一念之间，妖风再起，维纳斯堡又出现了。维纳斯再次向唐豪瑟展开了双臂。唐豪瑟一步步向维纳斯走去。沃尔弗拉姆怎么也拉不住他。正是危急之际，沃尔弗拉姆喊了一声“伊丽莎白！”啥时喊醒了唐豪瑟。这圣洁的名字驱散了妖气。只见教皇的手杖果真开了花。唐豪瑟终于得到宽恕。

扩展资料

唐毫瑟(Tannhauser）在历史上有迹可考，他生于大约在1200年。目前唐毫瑟的第一份歌集已知是出于1515年，后来陆续出现其他，而它们的版本因地方而异。到了1799年，浪漫派诗人重新发现这些歌集，一位叫路德维希·提克（LudwigTieck）的诗人创作的故事《一个忠实的乐于助人的人和唐毫瑟》（DergetreueEckartundderTannhäuser）问世。

1806年，唐豪瑟歌集被重新出版，并被诗人阿琛·冯·亚尼（AchimvonArnim）和克莱门斯·不塔诺（ClemensBrentano）编在一本叫《儿童魔术号角》的书里。

1841年冬，身在巴黎的瓦格纳打算回到德国发展。同时他也读到了唐豪瑟与维纳斯的故事，便将手上的一部五幕剧本《萨拉孙女子》（DieSarazenin）抛开，因为他认为唐豪瑟的故事更有潜力。1842年，他带着妻子米娜和母亲前往台伯利兹度假。

在那里，瓦格纳一人在波希米亚山区漫游了好几天，当地的田园景色激发了他的灵感，进而完成了《唐毫瑟》三幕剧的草稿大纲。1842年瓦格纳在德雷斯顿得到了宫廷乐队长一职。他正好利用该职务之便，尝试实现他自己的歌剧改革之路。随着1842年黎恩济的成功上演，1843年《漂泊的荷兰人》也被搬上舞台。1843年春，瓦格纳完成了剧本，但直到11月才开始谱曲。1845年4月13日完成总谱。

但瓦格纳一直坚持对歌剧进行修改，即使是到其临终之时。他曾对第二任妻子柯西玛·瓦格纳说：“我还欠世人一部《唐毫瑟》。”

-唐豪瑟(Tannhauser)

李斯特的一生有两个重要的女人陪伴过他，而且，她们都是公爵夫人级贵族兼美女作家！但她们和他的婚姻都不被教会认可，只能当同居看待。　第一个女人叫玛丽达古尔，是一位公爵夫人，并且是当时巴黎社交界的名人，美丽、幽默又聪明，和乔治桑是好朋友。她结识了李斯特之后就抛弃了丈夫和他私奔去了瑞士，那一年李斯特23岁，她28岁，那部著名的《旅游岁月》钢琴集就是他们私奔到日内瓦后开始创作的。只可惜他们同居十年就分手了，理由竟然是两人的性格不合！（借口而已吧？嘎！）玛丽嫌李斯特演出太过频繁冷落了她，而且经常听见他在各地与别的女人的风流事让她倍觉反感，她以笔名达妮儿 史丹发表了一部自传体小说《奈尼达》，永远告别了和李斯特的爱情生活，1846年二人从此分道扬镳。　1847 年，李斯特二度赴俄演出，在这段日子里，他结识了波兰的卡罗 琳·莎依·维根斯坦公主，这使他的生活出现了新的转折。卡罗琳公主是波 兰人，家财万贯，在她的领地上有三万农奴，是时她 28 岁，已与比她年长得 多的丈夫——维根斯坦公爵这位沙皇的宠臣分居。卡罗琳公主是个了不起的 女人，有着非凡的洞察力和极高的才智和文学艺术修养，除母语波兰语之外 她还能熟练运用拉丁文、希腊文、法文、英文、德文、俄文。她还是一个虔 诚无比的天主教徒，经常帮助那些缺吃少穿的农奴。她的宗教观念对李斯特 的晚年产生了很大影响。李斯特在俄国的那些演出，她几乎每场必到，是李 斯特音乐的崇拜者。同样，在与卡罗琳公主的交谈中，李斯特也为她那丰富 的学识，敏锐的艺术鉴赏力和优雅的性格所打动，在一段频繁的交往后，他 们俩终于相爱。这是一种相互敬佩和相互理解的爱，就像打铁一样，铁锤打 在通红的铁上，溅起一束束思想的火花。李斯特曾在给朋友的一封信上写道： “为了同卡罗琳公主谈几个小时的话，我愿意多走成百上千公里的路。”　最为重要的是，卡罗琳公主终于说服了李斯特放弃颠沛的演奏生活，定 居安心转向音乐的创作事业。1847 年 10 月，李斯特在叶利查维特格勒举行 了他旅行演奏生涯中的最后一次公开音乐会后，结束了他辉煌的近十年的演 出生涯，并与卡罗琳公主隐居，开始了两人的同居生活。这段感情一直持续 到李斯特去世，尽管其中李斯特也曾和其他女性有过各种感情上的纠络，但 在感情深处，他却一直忠实于卡罗琳公主，从未有过离开她的想法。然而令 李斯特终生遗憾的是：他和卡罗琳的结合并没有得到教会或法定的认可，原因在于，俄国沙皇不批准卡罗琳正式离婚，公主的合法丈夫维根斯坦公爵也 不同意离婚，而且还欲加害公主，企图抢夺她的巨额财产。最终卡罗琳公主 遗下了大量的财产从俄国逃了出来。在李斯特以后的生活中，他从未放弃过 要与卡罗琳成为正式夫妻的想法，并为之作出了很大的努力。在他 50 岁生日 那年，和卡罗琳结婚这一努力差点得到成功，然而，迫于卡罗琳前夫维根斯 坦公爵的无理纠缠和俄国教廷的压力，梵蒂冈教廷将他们的婚事予以无限期 的延缓。　这时的欧洲正处于动荡不安的时刻，战乱四起。尤其是在匈牙利，爆发了反抗异族统治的革命起义，这使得李斯特不得不放弃回到祖国匈牙利定居 的打算。1848 年，李斯特再度接受了魏玛公国宫廷乐长和乐队指挥的职务， 和卡罗琳公主定居于魏玛。

1865 年4 月25 日，李斯特加入了教会，接受了神父称号，成了一个虔诚的天主教徒。这期间，他创作了好几部宗教音乐，如：《圣伊丽莎白逸事》、《耶稣基督》、《匈牙利加冕弥撒》等。 尽管李斯特隐身教会并很少提起他自己的那些作品，然而他的许多才华出众的学生和致力于新音乐发展的朋友们并没有忘记他的那些天才之作。冯彪洛在海牙演奏他的《死神之舞》取得了轰动性的成功；他的《圣伊丽莎白 逸事》在匈牙利也引起了巨大反响，随之而来的是他的《但丁交响曲》、《拉 科齐进行曲》在匈牙利又一次轰动——匈牙利音乐界似乎已经觉察到诽谤和 攻击可能会使李斯特和他们疏远。他的意大利学生斯加姆巴演奏的《耶稣基 督》也获得盛赞；俄国钢琴大师鲁宾斯坦把李斯特的许多作品列入了他的音 乐会必弹曲目。法国作曲家圣·桑在听了他的作品后曾热烈称颂道：“李斯 特是我们众人的师表。他的勇气和胆识激励着我们所有的人。他的音乐成了 真正的预言。仿佛雄鹰的眼睛透过了未来时代的云层，他已经看到了下一个 世纪的美景。”这段话无疑道出了李斯特其人及其音乐的真谛。一切似乎又 回到了李斯特过去的时光。但李斯特不为所动，他知道他的作品离大多数人 还很遥远，他需要等待，未来会证明他是对的。　李斯特终究不是一个恪守清规戒律的人。它更受不了那种寂寞和孤独。　虽然他是神父，身披黑黑的道袍。但在这衣服下仍跳动着一颗火热、充满生 活意志的心。他关注世上发生的一切变化，关心他身边的那些年轻音乐家， 并开始从事教育他们的工作，使他们能更快的成长。艰苦的日子磨练了他的 意志，但没有给他带来仇恨，而是使他更为温厚和善良。他原谅了那些攻击 他和背叛他的人，并一如既往地给他们所需要的那些帮助。尽管上了年纪， 他的身边还是聚满了一些年轻的音乐家们。　1869 年，在魏玛大公及音乐界各方人士的不断请求下，李斯特再次回到 魏玛，并在那里从事一些音乐教育和艺术管理方面的工作，因为自从他离开 魏玛后，德国就失去了往日艺术的繁荣景象，而现在，魏玛似乎又焕发出昔 日的光辉，他仿佛是一块磁铁，他的学生们，那些老朋友们又向他聚集过来， 同时更多的新朋友也走到他的周围，他和与他反目的老朋友瓦格纳又和好 了，并一同出席了他的《耶稣基督》在魏玛的演出仪式。　1875 年，李斯特又接受了布达佩斯音乐学院院长一职，至此，他把他几 乎全部的精力都投身到了教育工作中，他坚持一条基本的原则，从不收学生 的学费。从 1876 年开始，他就走马灯似地奔波于布达佩斯、魏玛和罗马之间， 忙于教学工作和一些艺术活动。现在他的学生遍及全世界——美国、俄国以 及欧洲各地，多达几百名，繁忙的教学工作几乎耗尽了他所有的时间。然而， 李斯特从不拒绝别人的求教，尽管许多求教者没有任何音乐的天赋。李斯特 对学生的要求极为严格，他不仅给学生们灌输钢琴艺术的各种知识，而且还 给他们的心灵灌输音乐的精髓。在他的门下，涌现了一大批优秀的享誉世界 的钢琴家；冯·彪罗、陶西格、艾米尔·沙瓦、罗仙达、德尔贝、索菲亚·曼 达、安索尔格等人。他并没有忘记他的创作，尽管已经年过花甲，但他还在紧张而充满热情地进行探索，继续寻找音乐的新规律、新真理，从他的作品中再很难看到他 早期音乐的那种令人激动的焰火，辉煌而又华丽的画面，有的是简单朴素、 笔直挺立，甚至可以说是枯槁、嶙峋，有些苦涩，卸尽铅华，犹如苦行僧一般。　1886 年,各地为了庆祝李斯特 75 岁生日而举行了各种庆祝活动，纷纷邀请他出席。他不得不拖着衰老的身体奔往各地，开始了他最后一次长途跋 涉，他途经了法国、英国、德国、比利时等地，无不受到热烈的欢迎。尤其 是在伦敦，他受到了一个国王才能受到的隆重接待。“当他走进大厅时，人 们全体起立，热烈欢迎这位当代活着的最伟大的音乐家、钢琴之王。”尽管长时间的旅行给年老的李斯特带来无法控制的疲劳，但他仍不忍拒绝各地的殷切希望——聆听大师的演奏。这时，他的演奏让人更加难忘，音 乐在他的手下充满了一片祥和而透明的光芒。旅途的劳累，摧垮了李斯特浑身疾病的身体，然而他不顾这些，坚持要 从巴黎尽快赶回拜洛伊特出席瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的演出 仪式，并连夜兼程，以致于途中受了风寒，病情直转急下，在神智昏迷时还 不断地喊着：“特里斯坦、特里斯坦——”。　1887 年7 月31日晚，这位伟大的天才终于与世长辞。 李斯特的创作道路和他的演奏经历正好相反，后者一帆风顺，在世时就被冠以“钢琴之王”的美誉，而前者则历尽坎坷，众说纷纭，褒贬不一。无 论是成功还是失败，他历来就安之若素，但他对自己作品的未来充满信心。 在他去世的前一年，他与他的学生去瞻仰著名意大利诗人塔索在罗马逝世的故居时，他把这伟大诗人的遗体像英雄凯旋似地被运往神殿去戴上桂冠时所 走的路径指给他的学生看，并说到：“我不会被当作英雄运往神殿，但我的 作品受到赏识的日子必将来临，不错，对我来说是太迟了些，因为那时我已 不再和你同在人间。”

李斯特最有传奇色彩的是他的爱情部分。他有三个孩子，但他从没有结过婚，在他50多年的大部分时间里，他一直生活在叹息、眼泪和自杀的威胁中。　他曾和著名作家乔治·桑产生了爱情，他们曾一起在瑞士共同生活了一个夏天，后来，因故不欢而散。后来又和洛拉·蒙泰和玛丽亚·迪普莱西先后爱过，其中玛丽亚成为小仲马《茶花女》中的原型。1835年他和达尔古特伯爵夫人同居，1840年分手，伯爵夫人为他生了三个孩子，其中一个女儿（柯西玛）后来嫁给瓦格纳。1843年担任魏玛大公的宫廷乐长，1848年他又和俄国亲王王妃莎茵-维特根斯坦同居，并成为贵族，改名为弗兰兹·冯·李斯特。　对李斯特生活发展起过更重要作用的是他和玛丽·达古尔伯爵夫人的关系，他们一起出走到瑞士，过着田园般的生活。这种关系持续了五六年，他们有了三个孩子，其中的科西玛后来成了瓦格纳的妻子。　不久，这种关系又发生了变化，李斯特和伯爵夫人由恩爱如漆变成了仇目相见，于是又在怒愤中分手。分手后，伯爵夫人用丹尼尔·斯特恩为笔名，在小说中把李斯特作为讽刺的对象。　李斯特作为卓越的钢琴家在他名声鼎盛时期退出舞台，专攻作曲。1848年，他定居在魏玛，担任大公爵的宫廷指挥。　在这一时期，李斯特和亲王夫人卡罗琳·桑威根斯坦双双堕入情网。不久，亲王夫人来到魏玛，把自己的生命与李斯特紧紧地结合在一起。　这以后，李斯特思想趋于消极，笃信天主教，1865年在罗马梵蒂冈受剪发礼，成为修士。加入教会后，他写出了主要的宗教作品，获得了新的成功。　1875年，李斯特创办了布达佩斯音乐学院，并亲任院长。　1886年，李斯特到拜罗伊特去看望女儿、瓦格纳的遗孀科西玛，在演奏瓦格纳作品的音乐节期间逝世，终年76岁。

德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904）

德沃夏克（Antonin Dvorák 安托宁·德沃夏克，1841-1904） 钢琴演奏家，作曲家一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基维克。布拉格风琴学校出身。一八七三年，担任圣亚德伯教堂风琴师。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》获得作曲家地位。后经李斯特，布拉姆斯诸名作曲家之推荐，遍及全欧。一八九二年，出任纽约音乐学院院长。在美国其间，他采用了美洲黑人民歌，写成新世界交响曲等杰作。回国以后，被聘为布拉格音乐学院院长。一九零四年五月一日。患中风症逝于布拉格，享年六十二岁。

是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。

德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。 德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克（V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。

作品：交响曲九首（已发表五首），交响诗五首，序曲直少八首，管弦乐（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想变奏曲，捷克组曲，夜曲，小夜曲，小提琴协奏曲（A小调）钢琴协奏曲（G小调），大提琴协奏曲（B小调）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室内乐弦乐六重奏（A大调），弦乐五重奏（G大调，降E大调），钢琴五重奏（A大调），弦乐四重奏八首，钢琴四重奏二首，钢琴三重奏四首，钢琴[幽默曲]最为著名，[苏格蓝舞曲]，狂想曲等。

生平：1841：九月八日，安东宁，德沃夏克，生于波西米亚之尼拉哈基维克（NELAHOZEVES）；其父为客栈老板。

1857：在布拉格（PRAQUE）入风琴学校。

1859：风琴学校毕业，发表第一号作品。

1865：创作C小调[兹洛尼斯之钟声]交响曲。

1870：发表[悲剧]（TRAGIC）序曲及B大调弦乐合奏夜想曲。

1873：发表清唱剧（HYMNUS），一鸣惊人，完成降E大调交响曲，及小提琴与管弦乐合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克结婚。

1874：获得奥国政府之作曲奖，发表A小调狂想曲，及未编号的D小调交响曲。

1875：完成弦乐合奏E大调小夜曲。

1876：发表G小调钢琴协奏曲。

1877：发表交响变奏曲。

1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小调小夜曲等作品，并开始为[圣母悼歌]谱曲。

1879：完成D大调[捷克]组曲，狂欢节进行曲，降E大调波阑舞曲，小提琴与管弦乐合奏之马祖卡舞曲等作品。

1880：发表第一号D大调交响曲，A小调小提琴协奏曲等作品。

1882：发表[吾家]（MY HOME）序曲。

1883：神剧[圣母悼歌]在英国上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。

1884：第一次旅行英国，三月十三日在伦顿阿而伯大厦指挥他的[圣母悼歌]；发表神剧[鬼之新娘]。

1885：获得在波希米亚维索卡地方的遗产。

1886：发表第二套斯拉夫舞曲。

1887：完成第三号F大调交响曲。

1889：完成第四号G大调交响曲。

1891：五十大庆，接受剑桥大学及布拉格大学授与之名誉博士学位，并在布拉格音乐学院任教，是年完成管现乐[狂欢节]及[自然界]，[宁静的深林]与[回旋曲]等作品，并开始创作[奥泰罗序曲]。

1892：发表其著名的波希米亚弦乐四重奏，及[奥泰罗]序曲，十月十五日起程前往纽约，就任音乐学院院长之职。

1893：完成他最著名的作品，第五号[新世界]交响曲。并于十二月十五日在纽约第一次公演。

1895：发表B小调大提琴协奏曲。

1896：最后一次访问英国，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖妇]（THE MIDDAY WITCH）[金纺车]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鸽]（THE WOOD DOVE）等四首交响诗。

1897：发表交响诗[英雄之歌]（HEROIC SONG）。

1901：六十大庆，出任布拉格音乐学院院长之职，成为AUSTRIAN UPPER HOUSE之议员。

1904：五月一日去世，五月五日国葬。

德沃夏克和他的爱情故事

1857年，16岁的德沃夏克带着拿到手不久的屠户行会颁发的熟练工人证书离开家庭前往布拉格学习音乐。他的老师费了老大的劲才说服他父亲准许德沃夏克从事音乐，虽然没有人敢断定一个屠户世家出身的小学徒会在这方面取得什么前途。在家人看来，他懂一点提琴演奏（还是跟父亲学的），喜欢哼些波西米亚小曲子，如此而已。

　　布拉格的日子很艰难，他一面在学校听课，一面在一个小乐团里当中提琴手来维持生计。两年后他毕业了，继续从事中提琴手这样一个在他自己看来没有太大前途的职业。他有时会写一些波尔卡舞曲之类的东西自娱自乐，但是没人认真对待他们。他混迹于布拉格的大小剧院，那时正是斯梅塔纳的作品大行其道的时代，波西米亚民族复兴运动风起云涌，捷克民族音乐也逐渐从德奥音乐的阴影下脱胎而出，年轻的德沃夏克注视着这一切。

　　1865年，故事开始。一个富裕的金匠Jan Cermak邀请德沃夏克来给自己的两个女儿当音乐家庭教师，大女儿叫Josefina，16岁，小女儿叫Anna，11岁。几乎是立刻地，德沃夏克爱上了姐姐。

　　他被拒绝了。

　　难过的小伙子写下了一首又一首歌献给Josefina，歌词来自捷克诗人Gustav Pfleger-Moravsky的诗《柏树》(Cypresses)。“Think about a young man in love - this is what they are about”，23年之后德沃夏克在将这些歌重新整理出版的时候这样对出版商说到。

　　Josefina很喜欢那些歌，可是她不爱德沃夏克。

　　德沃夏克在失恋的沼泽里挣扎了很久，直到几年后才能平静的接受结果。他开始和妹妹Anna恋爱，随着他在学院里找到了教职，他的经济情况逐渐好转，于是他把越来越多的精力投注在作曲上。他对民间音乐元素的稔熟掌握使得他的作品焕发出夺目的光彩，尤其是在那个民族意识苏醒的时代里。他创作的赞美诗《白山的子孙》迅速在他的波西米亚同胞中赢得了强烈反响，这次成功鼓励了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了。

　　婚后的德沃夏克事业越来越顺利，他创作的《摩拉维亚二重唱》受到勃拉姆斯的高度好评，旋即得到了后者的大力提携。出版商建议他写一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一样的作品，于是他创作了《斯拉夫舞曲》，迅速风靡欧洲，他逐渐以一名代表性的民族乐派作曲家的身份为世人熟知。

　　1877年，德沃夏克参加了Josefina的婚礼。

　　德沃夏克最大的天赋便体现于他对包括波西米亚人在内的各个民族的民间音乐挖掘和掌握的能力。1880年，他根据Adolf Heyduk的《吉普赛诗篇》创作了八首吉普赛之歌，这代表了他歌曲创作的最高水准，其中的第四首《母亲教我的歌》一直传唱至今。更为脍炙人口的故事是当他在1892年举家来到美国出任纽约音乐学院的院长后，立刻投入极大的热情研究美国本土的黑人音乐和印第安人音乐，在此基础上创作出了伟大的《自新大陆》交响曲。这差不多是他一生音乐生涯最辉煌的顶点。

　　然而他未必特别快乐。他思乡，捷克的空气和土地对他来说无比重要。他想念家乡的每一个朋友，还有Josefina。Josefina病重了。

　　他频繁地返回捷克度假。1894年，他在美丽的维索卡花园逗留了很久，在这里写下了八首幽默曲。其中的第七首也许是他所创造出的最为出名的旋律。幽默曲是一种常见的短小音乐体裁，常常用以反映某种活泼或诙谐的情调，然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此，人们常常觉得，第七首幽默曲与其说是轻快，不如说是淡淡的惆怅。

　　当幽默曲不再幽默的时候，似乎再美的风景也会失去光彩。

　　1895年，他的美国之行的最后一年，在纽约他开始创作一部大提琴协奏曲。与此同时他收到了Josefina的信：

　　Dear Anton!

　　Forgive me for not writing to you for such a long time But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you

　　I have not heard from you for a long time This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore

　　他想起了当年送给Josefina的那些歌，其中Josefina最钟爱的一首名叫《leave me alone》。他把那个旋律写在大提琴协奏曲的第二乐章里，作为副部主题，后来又在第三乐章的末尾再现了这支旋律。当首演这首曲目的大提琴家Wihan试图在尾声里插入一个华彩的时候，德沃夏克愤怒的阻止了他。

　　1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一个月之后，Josefina逝世。

　　德沃夏克晚年再没写出过重要的作品。他一直在布拉格音乐学院任教，同时写过一些不太成功的歌剧。1904年他在一场脑中风中去世。德沃夏克晚年的相貌并不像一位大艺术家，倒更像是个慈祥的老工人。人们常常说德沃夏克是一流的音乐家里少数几位并不神经质的之一。他的家庭生活一直平静美满，在他和Anna的银婚纪念日那一天，他的女儿Otilie嫁给了他最好的学生Josef Suk。通过史料我们知道，他一生都忠于他的妻子Anna。

　　然而，同样为我们所知道的是，他的一生都没忘记过Josefina，那个他24岁时爱上的女孩子。

Antonin Dvorak (1841-1904),捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校 学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。 首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。

翌年，辞去剧院乐队职务， 到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的 《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴科夫斯基等人 保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。 1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。 1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《新世界（第九）交响曲》。回国后， 继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧 和歌曲等都是人们喜爱的作品。 一、一个成功者的奋斗历程 欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了！他给美国他最丰富的音乐天资， 美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来简直就是一部为成功 而斗争的故事书。 德沃夏克1841年出生于波希米亚一个叫米尔豪森的小村庄。他的父亲是一个小客店和肉店的 老板，他自己则一边学习一边帮助养家。但是他的志向是成为一个音乐家。这里的人们能歌善舞， 他们不但在劳动时欢唱，而且往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，这样不停地持续下去直到 第二天早晨。这里的四十多种波希米亚民族舞蹈足够他们尽兴的。这种熏陶早已使祖国的民间音乐成为 他身体的一部分了。 波希米亚的学校里设有音乐课，所以德沃夏克在十四岁时就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和 拉小提琴了。这时他参加了在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。父亲仍然动员他放弃音乐， 为了劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管弦乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器 （即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器），可想而知这首曲子是怎样的演奏效果。 于是他只能又回到了那个小客店兼卖肉的铺子。 他是如此不愉快，以致一年后，父亲终于同意他离开家乡到布拉格的一个风琴学校去学习。 他没有钱维持生活，只好每星期日到教堂去，平时则随一个管弦乐队到旅馆里去演奏。他在这里学到了 不同乐器的运用和如何使它们的音色匀融在一起。但仅仅是这些，除了教堂音乐和餐馆里的低劣的 流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他只得央求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在 鼓后听一回音乐会。一次，他终于有机会花四分钱听《自由射手》，但他却连四分钱也没有。 那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起 任何大作品的乐谱，而且那里也没有任何他能用的图书馆。这样，当他二十岁毕业时，他仍然对 贝多芬的交响曲知之不多。 但好日子还是来到了。在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动， 它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作者斯美塔纳。他是国家歌剧院的指挥， 德沃夏克因此在那管弦乐队里获得了一个位置。斯美塔纳对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子 都借给他，并鼓励他作曲。 在此后的十年间，德沃夏克尝试着作歌剧、交响曲和各种音乐。但他认为这些作品都不够好， 所以把它们全撕碎了。他的勇气和耐心逐渐得到了报偿。在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。 等他到美国去的时候，他已经做为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作者而在全世界闻名了。 二、德沃夏克与美国 这位一直热爱着他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的 音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。德沃夏克的《幽默曲》就是以 福斯特的《故乡的亲人》的伴奏与和弦为基础的。 德沃夏克并不是象他的风琴学校的老头们那样学究气十足的教授，他除了教音乐的规则之外， 还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得 他们应当从自己的丰富的民间音乐宝藏中给自己的国家创造出一种民族音乐。为了向他们表明 他们能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。 《自新大陆》可以说是所有交响曲中最伟大的几部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的 主题，他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出了自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调 的闪现中，我们甚至可以不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。 第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神， 当人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。

这首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。

本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内（片段1）。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

回答者：gm151617 - 魔法师 四级 12-27 17:21

德沃夏克出身寒微，自小活跃于村中教会或民间的音乐活动，其间吸收草根音乐土壤，决定了他毕生的音乐风格。然而令德沃夏克扎实地掌握管弦乐的言语和技法是他在布拉格歌剧院司职首席中提琴的9年（1863-1872）。这项履历在各大古典作曲家中是独一无二的。在这9个乐季中，德氏不仅只涉猎从莫扎特到罗西尼的歌剧演奏，更重要的是，他有机会亲身经历著名指挥或作曲家本人在诠释作品时的个人秘方。这包括歌剧音乐总监斯美塔纳和名震一时的瓦格纳。俄罗斯音乐之父的格林卡亦曾指导过这个乐队首演他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。

柴科夫斯基在1888年首访布拉格，亲自指挥他的第五交响曲，在座的德沃夏克受到极大的启发。近年有研究称德氏在此后创作的第八交响曲在风格和结构均直接受柴五的影响。两位大作曲家互相赏识却是不争的事实。柴氏听过德氏为首次见面而精心挑选的a小调钢琴五重奏演出后，激动非常，宣称“德沃夏克”是我所非常敬爱的。

众所周知，新世界交响曲写于德沃夏克在美国出任纽约国家音乐学院院长的时候（1892-95）。不说不知，德氏有不少个人癖好，例如养鸽子和看火车在路轨上飞驰。堂堂院长一方面经常跑到中央公署看鸽子而对其体质摇头叹息外，还常到火车总站观看车流。后因新例不让非持票者逗留而被迫转到码头看船。自此他每日看报都必先翻到船程表，看看有哪条船往返欧陆彼岸，因此而渐渐染上沉重的思乡病，在岸边常泪流披面。“你要写一首交响曲来舒解你的思乡之情啊！”音乐学院董事长舒尔伯太太提议说。新世界交响曲便是这首解愁之作。

在美国的三年给德氏无尽的灵感和题材，不少还是大自然的声音。有记载指作曲家见到雄伟的尼亚加拉大瀑布时沉默约五分钟后惊叹道：“这简直是一首b小调的交响曲！”这极可能是后来在伦敦首演、同样是B小调的大提琴协奏曲的灵感之源。

就连鸟鸣也逃不过德氏天才横溢的艺术触觉。他14首弦乐四重奏中最著名的F大调第十二号“美国”的第三乐章重奏的主旋律，便是他在衣阿华州渡假晨曦漫步时在树林中听到完完本本的鸟啼声。但机关报世界优美的生活并未舒缓作曲家“田园将芜胡不归”的心情。三年合约完成二话未说跳上轮船就走。从此离开了这块新陆。

德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。

本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

李叔同(1880—1942年)，名文涛，又名广涛，字叔同，号漱筒，别署有70余个，法名演音，号弘一，人称弘一法师，祖籍平湖，生于天津。清光绪二十七年(1901年)考入上海南洋公学。三十一年秋赴日本留学，入东京上野美术专门学校，同时在音乐专科学校攻钢琴、作曲。三十二年加入中国同盟会。三十三年“春柳社”在东京演出话剧《茶花女》，由李叔同扮茶花女，旋又演《黑奴吁天录》，扮爱美柳夫人，首开中国话剧史之先河。是时，又独立创办我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》，成为向国内介绍西洋音乐、五线谱和贝多芬的先驱人物。宣统二年(1910年)，回国任天津北洋高等工业专门学堂图画教员。三年加入“南社”。民国元年(1912年)任《太平洋报》主笔，同时与柳亚子等人创办“文美会”，并主编《文美杂志》。2年到杭州，任浙江两级师范学堂美术、音乐教师。同时，受聘于南京高等师范学校，教授音乐、美术。7年8月，在虎跑寺正式削发为僧。初崇奉净土宗，后专修律宗。31年在泉州温陵养老院圆寂。李叔同工诗词、书画篆刻，音乐以作词配曲为主，有《春游》、 《早秋》、 《送别》等。解放后出版有《李叔同歌曲集》、《寒笳集》、《四化律比丘相表记》等10余种。

http://wwwzjcntcom/zt/lst/indexhtm

《每天爱你多一些》——张学友

《求婚》——赵咏华

《约定》——周蕙

《至少还有你》——林忆莲

《Happy 2000》——黎明

《明天我要嫁给你啦》——周华健

《给我一分钟不想你》——许茹芸

经典中文《明天你要嫁给我》《爱你一万年》《爱你就等于爱自己》《你是我的玫瑰花》《约定》《亲密爱人》《你是我最大的骄傲》《月亮代表我的心》《老公老公我爱你》《做我老婆好不好》《简单爱》《求婚》《情非得已》《好姑娘》《牵手》《姑娘我爱你》《最浪漫的事》《水晶》《最美》《爱就一个字》《我心永恒》《我将永远爱你》《最珍贵的角落》《唯一》《只有为你》《最重要的决定》《不弃不离》《爱很简单》经典英文《my love》《nothing`s gonna change my love for you》《Merry you》简影求婚策划的背景音乐《The rose》以及《Can’t Stop Love》、《The rose Westlife》等

1、《圣母颂》——舒伯特：以优美而欢快的旋律，带给人幸福的第一感想。

2、《温馨的佳节》——满载着幸福，带着来宾踏入会场。

3、《求婚》——周华健：在求婚仪式上使用是要告诉在场来宾新娘的喜悦心情和一点点小小的虚荣。

4、《第八号小提琴协奏曲》——小提琴协奏曲，很适合做背景音乐，让人心境马上沉静下来，注意使用时的音量，声音太高，会破坏优美感。

5、《I swear》——westlife：以雄性之声唱出爱的心声，似在表白，更似在承诺未来。

6、《喜欢你现在的样子》——黄韵玲：低沉的呢喃，唱出最简单的爱、最想结婚的样子。

7、《梦中的婚礼》——钢琴曲：充盈着幸福感的音乐将带着新人与来宾共同快速地投入婚礼的氛围之中。

8、《今天你要嫁给我》——陶吉吉/蔡依林：R&B的曲风,跳跃而俏皮,别怕是个口水歌,简单直白的爱,为什么不可以!

9、《爱》——蔡琴:蔡琴的声线得天独厚,醇厚的女低音对场地和音响要求很高。 ——环球音乐榜qq162000740

10、《亲密爱人》——杜德伟、梅艳芳：中文歌曲中难得的爱之歌，几乎适合所有年龄层，又不会显得那么“口水”。

11、《Maria》——欢喜雀跃的气氛能让来宾“热个身”，也可以缓解新人的紧张情绪，提升新人的兴奋度。

12、《爱的协奏曲》——钢琴如流水般的清澈之声，更合适室内的婚礼会场，使密闭的空间有了无尽的想象。

13、《给我一分钟不想你》——许如云：轻柔和欢快的小提琴和钢琴，仿佛一颗欢快的待嫁心，呼之欲出。

14、《Love》——刘若英：以简单的歌词，让人容易听懂的语句，衬托出婚礼的背景。

15、《G旋上的咏叹调》——巴赫：可以用在挑高较高的会场里，感觉神圣而庄重。

16、《唯一》——王力宏：如果由男主角自己唱出的，哪怕歌声不那么完美，一样煽情。

17、《My heart will go on》——Celine Dior：Celine Dior清扬的声线，对设备的要求比较高，不然无法表现出酣畅的淋漓感。

18、《挪威森林》——用大提琴演绎彼德罗斯的名曲，且结合了欧洲古典民乐的风格，严肃轻快的完美结合。新郎新娘踏着欢快的舞步进场，不再为双方脚步是否一致、是否踩准婚礼进行曲节拍而苦恼。

19、《La province》——适合与偏田园风格布置的会场。

20、《婚礼进行曲》——门德尔松：耳熟能详的乐曲，多少女孩多少憧憬，此时此刻，还有什么可以代替。

21、《婚礼进行曲》——瓦格纳：经典的旋律让人很容易投身再结婚的喜悦中。

22、《结婚进行曲》——刘德华：中文版本的结婚进行曲，歌词直白，很应景。

23、《Nothing can change my love》——歌词意境悠扬，副歌部分精彩，裁剪出来，将更能表现出饱满的情绪。

24、《Air on the G string》——耳熟能详的经典歌曲，庄重不失优雅，若《婚礼进行曲》听腻了，不妨考虑这首音乐。

25、《This I promise you》——舒缓而优美的旋律，沙哑的男生，充满磁性，告诉你，我为你一生承诺。虽然是流行音乐，如果能有屏幕同时打出歌词，效果会更好，或者用在正式仪式前播放两人婚纱照的时分。

26、《每天爱你多一些》——张学友：粤语流行歌曲，传唱率颇高，喜欢张学友真挚而长久的爱情，希望以后的家庭生活，能和他一样幸福美满。新人入场时所用的音乐：

婚礼团入场时的音乐，应该舒缓、优雅。新人入场的传统曲目自然是《婚礼进行曲》。《婚礼进行曲》有门德尔松和瓦格纳的两首作品，门德尔松的《婚礼进行曲》 是为莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐，乐曲以响亮的小号声开始，进入到一段庄严的列队进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器 的优雅声混为一片，逐渐淡去。新人入场播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬，一般常被教堂婚礼选用为新娘进场的曲目。在非教堂婚礼中，更为普遍使用的是 瓦格纳的《婚礼进行曲》，这是瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》的第三幕中贵妇们引导信任入新房的混声合唱，改编成管弦乐酒成了现在的《婚礼进行曲》。这首乐曲 曲调优美，速度徐缓，庄重中不失抒情，是新人入场的绝配。对两首乐曲都割舍不下的新人，可以用瓦格纳的作为进场曲，门德尔松德作为退场曲。

27、《D大调加农》——与心跳同步的节奏，带着典型进行曲的感觉，每走一步，都似心跳一下，用在环境布置较为高雅圣洁的会场将很合适。

28、《I believe》——范逸臣：看过《我的野蛮女友》这部**的人都爱上了这个曲子，纵然过程曲折，你就是我的终点。两个人过往的点滴，在一路“I believe”的心声中反复眼前，引起更多共鸣。 ——更多经典音乐请加qq162000740

29、《喜洋洋》——适合中式婚礼，充满喜悦之情。

30、《Ave Maria》——舒伯特：徜徉在爱的海洋般悠扬的歌声，让人心生向往。 31、《Beauty and Beast》——选择此曲当然不时说新郎很丑，而是旋律感人，祝愿新人可以携手共享彼此，走到白头。

32、《The Prayer》——此曲感情丰富，较为怀旧的旋律与歌词，带着岁月的印记，走过时光，走进新篇章，放在播放相片时很合适。

33、《I know I loved you》——Savage Garden：歌词袒露心声，熟悉的旋律，无论是在播放照片、还是用在间歇、甚至用在用餐十分都合时宜。

34、《I will always love you》——Whitney Houston：该曲一开始即是高潮，可以直接运用在交换戒指或者亲吻新娘之时，震撼力十足。

35、《深情相拥》——张国荣、辛晓琪：经典的男女对唱，歌词也值得回味，用在亲吻新娘时最合适，也有不少新人将起作为对唱节目。

36、《Marvin is 60》——神圣中不乏韵律，此曲很适合切蛋糕仪式使用。

37、《Love is all around》——wet wet wet：这是一首湿湿湿乐队的经典之歌，用在亲吻新娘时最贴切不过，让爱在这一刻将她包围吧！

38、《For the first time》——Rod stewart：熟悉的旋律，简单的心声，第一眼相见的感动，是否现在还记得。戴上戒指的那一刻，对她说出“For the first time”，凝望她娇羞的脸颊，是此刻世界最绝美的轮廓。

39、《How deep is your love》——The Bee Gees：轻松而欢快的音乐，适合播放相片时轻松写意的氛围。

40、《Everything I do it for you》——Bryan Adams：Bryan沙哑的声音充满感性，十足奉献精神的歌词，激情的音乐，很合适亲吻新娘时使用。

41、《你是我老婆》——任贤齐：如此心声之曲，用于交换戒指最合适不过，特别是高潮部分“你是我老婆”叫的那么合时宜。

42、《你最珍贵》——张学友、高慧君：对唱的示爱之歌，用在亲吻新娘或交换戒指都很合适，尤其是副歌部分，低沉的女声居然有如此沉浑的爆发力，让人惊叹。

43、《最浪漫的事》——赵咏华：比较复古的一首华语经典歌曲，戴上戒指的那一刻，如能响起这一句“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”，简直能让新娘幸福的晕倒。

44、《肉麻情歌》——刘德华：最想表白的话语，这一刻千万不要错过，想说什么，快点表达出来吧！

45、《Once in a Blue Moon》——这曲旋律优美，用在敬酒时分，是一个比较另类的选择。

46、《Take me to your heart》——Michael learns to rock：翻唱中文的经典老歌，在场的无论年纪老少都会很熟悉，适合在西式的会场使用。

47、《The wind of change》——Scorpions：前奏的一段Solo，撩拨心弦，可以剪下来使用。

48、《Can you feel the love tonight》——Elton john：《狮子王》熟悉的旋律，柔情无限，比较适合空间较开放的会场，气势磅礴。

49、《You took my heart away》——Michael learns to rock：用在新郎对新娘的表白处，最恰当不过，当作背景音乐，舒缓而动人心弦。

50、《Laterna magic》——流淌的钢琴之声涌入心怀，说不出的舒服感受。更适合高雅的酒店环境，用在餐前、幕间，都能营造出一种高雅的氛围来。

51、《The Look of Love》——演绎这首曲子，会让现场气氛倍觉感性，当灯光暗下来之时，响起这性感的声音，相信效果一定令你震惊的。