快闪求婚是什么？意思快闪求婚需要准备哪些东西

闪婚是时下年轻人非常流行的求婚方式。经常看韩剧的朋友可能在电视剧里看过，很浪漫很特别。那么，闪婚是什么意思呢？

快闪求婚是什么意思

Flash建议。这里说的“闪”，就是闪到离开，闪到一边，闪到一边。闪指的是一群通过网络或手机取得联系，但在现实生活中并不认识的人。在特定的地点和时间集合后，他们同时做出意想不到的行为，然后迅速散去。

闪婚是一种利用闪婚动作的求婚仪式。有一种新的求婚方式。闪婚近年来非常流行。因为闪婚是一种很有创意的求婚方式，这种求婚方式不仅看起来比较张扬，而且很感人，往往能达到意想不到的效果。

因为闪婚求婚是用闪婚动作来吸引眼球，然后突然求婚来达到一个惊喜的效果。如果你想组织一场快闪求婚，你不需要大量的舞者和一个好的组织团队。一般AautoQuicker的求婚需要舞蹈俱乐部的协助才能成功举办。目前一些能力比较好的提案公司可以策划一个flash提案。

快闪求婚需要准备哪些东西

1确定建议书的地址

在一个flash提案策划中，首先要确定提案的地址，认为并不是所有的局部地区都适合做flash提案，我们需要广阔的视野和足够的空间来做flash提案。因为这些局部满足的空间容纳了更多人的动作，也能让舞者快速聚集放松，能达到意想不到的惊喜。

2舞者准备和练习。

闪婚求婚的一个重要环节就是让一群人突然聚在一起跳舞，用这个行为吸引路人和陪酒的注意，然后出其不意的求婚。为了让这个提案不显得低俗，我们需要大量的舞者，所以你需要找专业的舞蹈团队或者沙龙来辅助，也可以找专业的提案策划公司来帮你。此外，我们还可以与朋友和亲戚保持联系，利用他们的力量来做这一切并分享求婚成功后的快乐。

3联系合作团队和亲朋好友。

快闪求婚的一个关键步骤是集体行动，可以吸引路人和女生的注意。为了达到出其不意的效果，我们需要大量的舞者。可以找舞蹈队或者舞蹈沙龙合作，也可以找策划公司准备。当然，除了舞蹈队，还可以用其他方法，比如请陌生人给女生献花。联系协作团队后，也要提前组织你的亲朋好友。在这样一个浪漫的时刻，我们应该与家人和朋友分享求婚成功的喜悦。

4准备求婚道具

在快闪求婚中，除了必要的快闪求婚外，还需要一束漂亮的玫瑰花和提前准备好的求婚戒指。因为浪漫的时候，需要一枚闪光的求婚戒指来见证这一刻。以上道具选好后，还可以让每位舞者手捧一朵玫瑰，在舞蹈过程中把玫瑰一朵一朵送给女主。我相信她不知所措，她有很大的惊喜。

快闪求婚的步骤

flash求婚第一步：

我们必须首先确定建议的地点，并建议一个更广阔的地方。比如商场、广场、海边广场、公园等等。敲定好地点然后联系场地负责人确认当天场地使用情况。

闪存建议书的第2步：

确定提案地点后，就该考虑快闪提案计划了。比如如何开始你的快闪求婚，如何让你的女朋友陷入你的快闪求婚“陷阱”，什么是快闪舞蹈风格，如何选择配乐，快闪求婚后的求婚集如何做等等。

闪存建议书的第3步：

然后，在确定了求婚方案后，你就可以根据你的快闪求婚方案和所需的舞蹈风格，找到相应的舞者来打造快闪求婚的效果。当然，如果你找不到合适的专业人士，也可以联系我们基于创意向你求婚。

flash计划书的第4步：

一切准备就绪，只要约她出来，就可以开始你的求婚了。建议是悄悄联系她闺蜜，因为你还没露面，不会引起怀疑，惊喜程度会很高。联系后让他们约你女朋友去你要求婚的地方附近。比如选择海边广场，周围肯定有商场，可以让她的闺蜜带她去商场，逛街喝下午茶，看**等等来搪塞她。然后你就可以在外面摆好求婚场景，准备赶紧求婚了！

flash提案的最后一步：

这是最后也是最关键的一步。等一切准备就绪，在商场待的时间也差不多了，就可以让她的闺蜜带她出去进入你的闪婚“陷阱”了。当她慢慢看到的时候，肯定会非常惊讶和惊喜，心情也会随着闪舞慢慢上升。然后，当闪光灯一过，你就可以慢慢向前走，手捧玫瑰和钻戒，单膝下跪向她求婚。你们那么相爱，她看到你为她做的事，一定满心欢喜的答应你！

快闪求婚要注意什么

1保密。

求婚最重要的是惊喜，所以男生一定要保密。如果你女朋友先知道了，效果会大打折扣，尤其是在舞蹈练习和排练的时候，你一定要确保你女朋友不会知道。

2求婚必备物品

哪怕是闪婚，玫瑰钻戒之类的东西都是必不可少的，而且在求婚之前，男生需要提前悄悄准备。

小星星数星星。

这个舞蹈串烧名字由两首经典的儿歌歌曲名字组成，《小星星》和《数星星》，作为舞蹈串烧名字，将跳舞的幼儿园的小朋友比作小星星，舞蹈主题就是数星星，名字整体很活泼，体现出小朋友的可爱气质，是个有创意的好听的舞蹈名。

鲁冰花啦啦。

这个舞蹈串烧名字中蕴含了另一首经典儿歌名字——《鲁冰花》，可以播放这首儿歌以其为旋律进行舞蹈串烧，幼儿园的小朋友都很喜欢这首歌，再加上“啦啦”两个字模仿小朋友口齿不清跟着旋律哼唱歌曲的发音，是个有创意的名字，好听且可爱。

简介

不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。随着文化的传播，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。

再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

不知道是否符合你的这5个要求，但我觉得这个几个求婚点子挺浪漫，都可以根据实际情况具体执行。

浪漫的求婚创意方案：

1、酒吧情歌求婚

如果你和你心爱的女神都喜欢唱歌，那么可以事先找个浪漫的酒吧或者演艺厅，让老板为你准备好庆祝的礼炮和乐队，你求婚的时候，让可以安排乐队给你伴奏，而你在表白之前，还可以深情地为女神献上一曲，让整个现场的氛围调动起来之后，再双手奉上事先准备好的求婚戒指向女友求婚。

2、传单表白求婚

在大街上经常有人发传单，如果用这种传单来求婚，会不会很惊喜呢你事先去广告公司印好几张传单，每一张的内容都不同。可以是你们在一起的甜蜜照片，可以是你想要对她说的心里话或是你对她的承诺。后找几个人帮忙发传单，当你的传单全部到她手中时，就向她表明心迹吧!

3、快闪求婚

快闪求婚所带来的意想不到的效果，让很多年轻人都选择这种方式来为爱人带来惊喜。这是年轻一代的新玩法，突然的群众一起舞蹈，然后又突然地停止，最后一起和跳完舞的求婚的男孩出现在女孩面前，为这场浪漫的惊喜来一个完美的收尾。很多人一起跳舞的场景会让人有特别新鲜刺激的感受，因此围观群众必不可少。这也会为求婚效果带来很多好处。

中国戏曲剧种介绍

京剧

京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。

清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。

1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。

京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。

解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。

昆曲

昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。

昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。

评剧

评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。

河北梆子

河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。

河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。

抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。

老调

老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。

丝弦戏

丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。

平调

平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。

平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。

唐山皮影

唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。

唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。

北京曲剧

北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。

北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。

二人台

二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。有近百年的历史。二人台的剧目内容多为生活小戏。二人台音乐有 浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大，滑音，装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．

解放前，二人台曾受反动统治的摧残。解放后在剧本，表演、音乐方面作了一系列改革，演出形式和表演内容都有很大的改进。

吉剧

吉剧，是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处，融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省：

吉剧的唱腔音乐，包括“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分。它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律，形成了三节板、正板。快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。主要伴奏乐器是；板胡和唢呐。吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。

晋剧

晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。在板类上，主要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。

抗日战争时期；在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。解放后，·晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。

蒲剧

蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种。山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪放。蒲剧的音乐高昂、强烈，音节跳动性大，调活泼，感染力很强。它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。

解放前，这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散，艺人转业谋生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造，蒲剧艺术得到恢复和发展。《窦娥冤》一剧曾拍成**，受到广大观众的欢迎。

(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。

北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。

上党梆子

上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区。“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。

上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色。唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富，特别是“花腔”一类曲凋，优美动听，独具格调。除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。

秦腔

秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。

秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。

秦腔具有独特的艺术风格。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。

抗日战争时期，陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民欢迎。解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔

艺术发展的新成就

鄂剧

鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区，由

郡县、鄂县的山歌、小调、童谣等发展而成。清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东，中、西三路。东路多发挥小曲子的长处，活泼明快，健康优美。西略则重大曲’，曲调优雅、悲壮，唱时比较缓慢。中路则介乎二者之间，唱法上受秦腔影响较大，听起来高昂悲壮。

郡鄂的曲牌非常丰富，有七十二大调，三十六小调之说。伴奏上，在“地摊子”演唱时比较简单，只有三弦、板胡、星子及四块瓦(四片竹板制成之节奏乐器)等。搬上舞台以后，吸收了秦腔等剧种的打击乐，加进了二胡等弦乐，使乐队的表现力更加丰富多彩。抗日战争时期，陕甘宁边区文艺工作者创作的《十二把镰刀》等新歌剧，就采用了郧鄂的曲调。

碗碗腔

碗碗腔，原为流行于陕西省东部一带的皮影戏。由于乐器中有小铜碗，配合月琴，形成独特的音乐风格因而得名。它虽是地方小戏，但形式完整，行当齐全，并具有悠扬清丽的音乐和生动感人的唱词。它的剧目大都是本戏，折子戏很少。碗碗腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、郧鄂，晋剧等曲调因素，从而创造出丰富多彩别具一格的唱腔。主要板式有：头回南路、二回南路、东路腔．紧板，滚板、扬句子、花花腔、西厢调等。伴奏乐器以月琴、硬弦、二胡为主，运用起来非常和谐，而且极富变化。1956年在皮影戏的基础上发展成为舞台剧，流传于陕东．晋南，晋中一带，深受广大群众的欢迎。

陇剧

陇剧是建国后在陇东道情的音乐唱腔基础上发展起来的年轻剧种．陇东道情是流行于甘肃东部环县，庆阳一带的皮影戏。它在造型。表演(皮影操作)，特别是音乐上，都具有独特的地方风味，深为群众所喜爱．解放前，它遭受反动统治阶级的摧残，艺术上得不到发展。解放后，经过挖掘和整理，于1958年搬上舞台。1959年成立了专业剧团，并正式定名为“陇剧”．以后，先后排演了很多大小型历史剧和现代剧。其中大型历史剧《枫洛池》，受到观众的好评。

陇剧音乐旋律开阔、优美，节奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飞板”、“新板”。“滚白”等多种，并有“伤音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中帮腔)的运用，形成了陇剧音乐的独特风格， 它的主要伴奏乐器有四胡，海笛等。

豫剧

豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。

现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。

越调

越调，河南省主要地方剧种之一。流行于河南和湖北北部地区。它是在元，明时期流行于民间的弦索的基础上，受到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时形成的。

越调的音乐丰富，有九腔十八调之说。伴奏乐器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等。过去它以善演悲剧著称，解放以来，由于音乐的革新和剧目的变化，在表演喜剧上已有可喜的成就。现在河南流行的越调分两个流派。一是南阳地区的越调，它保持着大越调的特色，唱的节奏较慢，慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多。另—是豫南，豫东的

越调，近几十年来，尤其是解放以后；有了较大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的节奏比较快，适于表演现代人民的生活。

河南曲剧

河南曲剧，又名“河南曲子”，是河南省主要地方剧种之一。它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲。它的曲牌大多是明，清以来流行于中原的民歌，俗曲。演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听，但缠绵曲折有余，跳荡激越不足，为着适应群众新的欣赏需要，一些轻快活泼易于上口的曲牌，开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏，音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南阳一带，称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折，到1926年前后便正式在舞台演出。

解放后，曲剧音乐唱腔有了很大发展，其中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限，逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷，。同时又对 原有的曲调加以丰富变化，从而增强了表现力。

吕剧

吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”，是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种。清末，广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目化装上演，受到群众欢迎。这时，化装演 员要同时演奏乐器，后来，．伴奏和演唱分开，发展成为“洋琴戏”。它的流行地区不断扩大，逐渐遍及山东省各县市，在农村，尤为妇女群众所喜爱。

吕剧的传统剧目除部分本戏外，多系以民间传说及家庭故事为题材的小戏。吕剧的唱腔较为简单，朴实，平易近人，它的曲调主要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员根据剧情自由运用，长于抒情和表现现代生活。解放后，成立了专门机构，重点对吕剧进行了整理，研究，创作演出了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目。在音乐上，吸收了北方其它梆子剧种的音乐特色，创作出了一些新的曲调，充实了吕剧音乐的表现能力。吕剧已经发展成为较有广泛影响的地方剧种。

柳子戏

柳子戏，又称“弦子戏”，是山东的一个古老剧种。明末清初时由河南．山东一带流行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲发展而成；后来又吸收了更为通俗的七字句说唱一一“柳子调”，便以“柳子戏”命名。它是皮黄剧泄未盛：行以前，——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四大声腔之一。柳子戏流行于山东，江苏，河南三省交界的地区。

柳子戏的传统剧目大部分用俗曲演唱，还包括了一部分离腔、青阳，昆曲，乱弹、罗罗，娃娃、微调剧目及唱腔。曲调曲折委婉、优美动听，有越调，平调、下调，二八调四种。曲牌二百余支。伴奏乐器为三弦、笙，笛。柳子戏在表演艺术上，有深厚的基础和独特的风格，行当齐全，文武兼备，粗犷细腻兼而有之。

柳子戏在解放前备受摧残，近于湮没。建国后，成立了山东省柳子剧团，使这个剧种得到了恢复和发展。该团整理了一批优秀的传统剧目，其中《孙安动本》一剧获得人们的赞许。

黄梅戏

黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏，

黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。

黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰。

庐剧

庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地区的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的，约有二百年的历史。1955年改名为庐剧。在发展过程中受过徽剧、京剧的影响。现在是安徽地区广泛流行的一个剧种。由于流行地区不同，又形成了几个不同流派：西路流行在六安。霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带，唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。

庐剧在长期流行中，曾不断向安徽民间曲艺(如“锣鼓书”)。戏曲(如“目莲戏”、“徽剧”)等艺术形式吸收养分，形成了较为丰富的音乐唱腔+曲调有一百多种，主要分“花腔”和“主调”。“主调”又根据不同行当有不同特点，有“老生调”，“寒调”等区别。在剧目和表演艺术方面，也十分丰富多采。

（泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”，是安徽省的主要剧种之一。流行于淮河两岸。它与山东。江苏的柳琴戏同出一源，在安徽流传时间很长，并有所丰富发展。最初是以说唱形式出现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动演出，后吸收花鼓灯的舞蹈丰富其表演艺术，并在此基础上发展而成泗州戏，至今已有一百多年历史。泗州戏的唱与白结合得非常紧，唱腔富于变化+婉转动人。它以表演劳动人民生活小戏见长，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影响的剧目。

汉剧

汉剧，旧名“楚调”，也称“汉调”。辛亥革命前后改称汉剧。

 苗族舞蹈。

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动，社交，求偶，祭祀，礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

艺术名词

不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。随着文化的传播，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动。

都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

蒙古族都有哪些传统节日

蒙古族是我国其中的一大民族之一，蒙古族人在我国历史上也起到了很大的作用，最著名的就是成吉思汗，他为统一中国做出了很大的贡献。

蒙古族的传统节日蒙古族的节日比较多，有春节、端午节、中秋节、重阳节、中元节、那达慕、祭/鄂/博、成/吉/思/汗纪念节等。1、那达慕 “那达慕”大会是蒙古族历史悠久的传统节日，在蒙古族人民物质生活中占有重要地位。

每年七、八月牲畜肥壮的季节举行“那达慕”大会。这是人们为了庆祝丰收而举行的文体娱乐大会。

“那达慕”，蒙语的意思是娱乐或游戏。“那达慕”大会上有惊险动人的赛马、摔跤，令人赞赏的射箭，有争强斗胜的棋艺，有引人入胜的歌舞。

大会召开前，男女老少乘车骑马，穿着节日的盛装，不顾路途遥远，都来参加比赛和参观。大会第一项一般是摔跤比赛，摔跤手脚登高筒马靴，下身穿宽大的绸缎摔跤裤，上身穿“昭/得/格”（一种皮革制的坎肩），在脖颈上围有五彩缤纷的饰物“江/戈”，仿古代骑士跨着大步，绕场一周。

赛马也是大会上重要的活动之一。比赛开始，骑手们一字排开，个个扎着彩色腰带，头缠彩巾，洋溢着青春的活力。

赛马的起点和终点插着各种鲜艳的彩旗，只等号角长鸣，骑手们便纷纷飞身上鞍，扬鞭策马，一时红巾飞舞，如箭/矢/齐/发。先到达终点者，成为草原上最受人赞誉的健儿。

射箭比赛也吸引着众多牧民。技艺高超者可百发百中，赢得观众的阵阵喝彩。

“那达慕”大会又是农牧物资交易会。除了工业和农副产品外，还有具有民族特色的饮食，如牛羊肉及其熏干制品、奶酪、奶干、奶油、奶疙瘩、奶豆腐、酸奶。

2、马奶节蒙古族传统节日，以喝马奶酒为主要内容，故名。流行于内蒙古锡林郭勒盟和鄂尔多斯的部分牧区。

通常在农历八月下旬举行，日期不固定，为期一天。为欢庆丰收，彼此祝福，除准备足够的马奶酒外，还以“手扒肉”款待宾客，并举行赛马活动、请民间歌手演唱祝词、向老蒙医献礼等。

据传，那达慕盛会即源于此。？3、燃/灯/节每年农历十月二十五日，待夜幕降临，家家点/燃/酥/油/灯以示欢庆。

今和布/克/赛/尔/蒙古自治县、额/敏/县多数蒙古族已不过燃/灯/节；乌苏市蒙古族在燃/灯节的一天多不燃/灯，代之以各种娱乐形式。娱乐活动蒙古族传统的娱乐活动有赛马、赛骆驼、摔跤、射箭射击、拔河、民间歌手弹唱，马头琴演奏《江格尔》演唱、民间舞蹈。

土尔扈特蒙古族舞蹈有群舞、独舞、男女对舞，还有随歌伴舞，舞姿飘逸豪放，显示出草原民族独有的特色。4、过年古代蒙古人把农历春节"希/恩/吉/尔"，即新年。

也有称"白 节"或"白月"的，这与奶食的洁白紧密相关。关于蒙古族春节的 来历说法不一，一是据五/世/达/赖《黑白算答问》一书所说："成吉 思汗于公元1227年，取西夏国都，盛筵庆功，并以此为蒙历岁 首，星宿月遂以正月见称"。

星宿月是农历12月16日到1月15 日，这与农历前后相差一个月。而鄂尔多斯地区延续下来的蒙古 历是以白月、五月、六月等序数记月。

以此看，蒙古历岁首当是农 历四月。据史书记载，自元朝起，蒙古族接受了汉族历算法，因 此，蒙古族白月与汉族春节正月相符。

这就是蒙古族过"春节"的 由来。 接近年底，无论农区还是牧区，家家户户都要立起灯笼竿。

到年三十，要清扫庭院，搞好室内卫生。佛前要设一小小祭坛，把 煮好的大块羊肉摆在祭坛上，供上乳制品和面制果品。

除夕之夜，要举行祭祖仪式。以往，在祭祖仪式申，还要进行 锻铁活动。

蒙古族有个古老的《化铁出山》的传说，人们把它看作 是自己民族起源的传说。这一夜灯火通明。

有的还请来蒙古民 间艺人说唱"乌/力/格/尔"（蒙古书）。青年们聚在一起唱歌跳舞。

不 参加歌舞的姑娘们则聚在一起耍"沙/哈"（嘎/拉/哈，。普遍有守岁 到午夜的习惯。

近些年来，蒙古族春节虽与汉族大体一致，并吸收一些汉族习俗，如吃饺子，放鞭炮等，但仍保留许多蒙古族的传统习俗，如除夕吃"手把肉"，以示合家团圆。大年初一，全家人郡要穿上节日服装，聚于一堂，叩贺新年。

首先由辈数最小的，向长辈拜年，依次进行；晚辈叩头，平辈请安；并装烟、敬酒、献哈达。长者受礼之后，要向弟、侄、儿、孙们表示祝福。

祝福完毕，要给孩子们一些礼物和"压岁钱"。天一亮，家族亲友间就开始互相拜年。

远途的都要骑马或赶车来。叩节、拜年一般到正月十五前就结束。

在边远农牧区，正月十六清晨，太阳还没出来的时候，常在一起嬉闹的人还有"哈/巴/德"（打/黑/墨的习俗。就是在对方薪睡时，偷偷在他前额上抹黑，涂物多为锅底灰。

5、火日火日，亦称拜/火节。它主要来自古代蒙古族对火的崇拜。

祭火仪式是在农历12月23日晚间举行。有可能受了汉族 腊月23祭灶的影响。

但祭火的习俗却是蒙古族自古就有的，这 是农历年的前奏。祭火开始前，全家人都到庭院中（也有的在火 塘前、灶前），主祭人（家庭的长者）先要摆上祭品焚香。

然后取一 捆柴草点着，将黄油、白酒、肉（牛羊肉）等祭品投入火堆里，在长 者率领下，全家人向火堆磕头。主祭人还要祷告说：-，年申多亏火神的庇佑，有些不干净的东西扔进了火里，请火神原谅，。

蒙古族有什么节日

蒙古族的节日有春节、端午节、中秋节、重阳节、中元节、那达慕、祭/鄂/博、成/吉/思/汗纪念节等。

“那达慕”大会是蒙古族历史悠久的传统节日，在蒙古族人民物质生活中占有重要地位。每年七、八月牲畜肥壮的季节举行“那达慕”大会。

这是人们为了庆祝丰收而举行的文体娱乐大会。“那达慕”，蒙语的意思是娱乐或游戏。

“那达慕”大会上有惊险动人的赛马、摔跤，令人赞赏的射箭，有争强斗胜的棋艺，有引人入胜的歌舞。马奶节是蒙古族传统节日，以喝马奶酒为主要内容，故名。

流行于内蒙古锡林郭勒盟和鄂尔多斯的部分牧区。通常在农历八月下旬举行，日期不固定，为期一天。

燃/灯/节，每年农历十月二十五日，待夜幕降临，家家点/燃/酥/油/灯以示欢庆。过年，古代蒙古人把农历春节"希恩吉尔"，即新年。

也有称"白 节"或"白月"的，这与奶食的洁白紧密相关。近些年来，蒙古族春节虽与汉族大体一致，并吸收一些汉族习俗，如吃饺子，放鞭炮等，但仍保留许多蒙古族的传统习俗，如除夕吃"手把肉"，以示合家团圆。

火日，亦称拜/火节。它主要来自古代蒙古族对火的崇拜。

祭火仪式是在农历12月23日晚间举行。有可能受了汉族 腊月23祭灶的影响。

但祭火的习俗却是蒙古族自古就有的，这是农历年的前奏。祭敖包，也是一项重要的节日活动。

每到这天，牧民们便成群结队地前往敖包祭祀。他们在敖包上安放佛像，竖立经幡，并将牛、羊肉、奶食品等一起供奉在敖包前。

然后，喇/嘛/们焚香燃灯，诵经念咒，乞求神灵保佑，群众则从左向右围着敖包转三圈，希望迎来牧业丰收年。麦德尔节是纪念弥勒佛的节日，节期在正月十五日，宗教色彩比较浓厚。

节日当天，每个黄庙都挂出弥勒佛的像，附近的牧民都来寺庙敬献供品，烧香叩拜。寺庙如果有活/佛，就由活佛主持，没有活佛则由大喇嘛主持。

拜完佛之后，大家由固孜达（旗长）带领进行射箭、赛马、摔跋等蒙古族传统娱乐活动。点灯节蒙古族称之为"祖乐"，节期在农历十月二十五日，是一种小规模的宗教节日。

据说是为了纪念黄教的创始人宗喀巴。这一天黄昏时，家家户户在一高坡处立起木架，架上自制的灯，这种灯的灯芯是用芨芨草做成的。

塔克勒干节蒙古族每年要举行一次大型的以部落为中心的祭敖包活动，时间在夏季。敖包一般置在水草丰美的高山丘陵处。

祭敖包可能是来源于古代的祭山，它是蒙古族对自然崇拜的表现。

蒙古族的节日

1那达慕 那达慕”大会是蒙古族历史悠久的传统节日，在蒙古族人民的生活中占有重要地位，是人们为了庆祝丰收而举行的文体娱乐大会。

每年农历6月初四开始的为期5天的那达慕，是蒙古族人民的盛会。那达慕大会的内容主要有摔跤、赛马、射箭、套马、下蒙古棋等民族传统项目，有的地方还有田径、拔河、篮球等体育项目。

2马奶节 蒙古族传统节日，以喝马奶酒为主要内容，故名。流行于内蒙古锡林郭勒盟和鄂尔多斯的部分牧区。

通常在农历八月下旬举行，日期不固定，为期一天。为欢庆丰收，彼此祝福，除准备足够的马奶酒外，还以“手扒肉”款待宾客，并举行赛马活动、请民间歌手演唱祝词、向老蒙医献礼等。

据传，那达慕盛会即源于此。 3燃灯节 每年农历十月二十五日，待夜幕降临，家家点燃酥油灯以示欢庆。

今和布克赛尔蒙古自治县、额敏县多数蒙古族已不过燃灯节；乌苏市蒙古族在燃灯节的一天多不燃灯，代之以各种娱乐形式。 4过年 近些年来，蒙古族春节虽与汉族大体一致，并吸收一些汉族习俗，如吃饺子，放鞭炮等，但仍保留许多蒙古族的传统习俗，如除夕吃"手把肉"，以示合家团圆。

大年初一，全家人郡要穿上节日服装，聚于一堂，叩贺新年。首先由辈数最小的，向长辈拜年，依次进行；晚辈叩头，平辈请安；并装烟、敬酒、献哈达。

长者受礼之后，要向弟、侄、儿、孙们表示祝福。天一亮，家族亲友间就开始互相拜年。

远途的都要骑马或赶车来。叩节、拜年一般到正月十五前就结束。

在边远农牧区，正月十六清晨，太阳还没出来的时候，常在一起嬉闹的人还有"哈巴德"（打黑墨的习俗。就是在对方薪睡时，偷偷在他前额上抹黑，涂物多为锅底灰。

5火日 火日，亦称拜火节。它主要来自古代蒙古族对火的崇拜。

祭火仪式是在农历12月23日晚间举行。有可能受了汉族腊月23祭灶的影响。

但祭火的习俗却是蒙古族自古就有的，这是农历年的前奏。祭火开始前，全家人都到庭院中（也有的在火塘前、灶前），主祭人（家庭的长者）先要摆上祭品焚香。

扩展资料：

1蒙古族节日：祭敖包 也是一项重要的节日活动。每到这天，牧民们便成群结队地前往敖包祭祀。

他们在敖包上安放佛像，竖立经幡，并将牛、羊肉、奶食品等一起供奉在敖包前。然后，喇嘛们焚香燃灯，诵经念咒，乞求神灵保佑，群众则从左向右围着敖包转三圈，希望迎来牧业丰收年。

2蒙古族节日：麦德尔节 麦德尔节是纪念弥勒佛的节日，节期在正月十五日，宗教色彩比较浓厚。节日当天，每个黄庙都挂出弥勒佛的像，附近的牧民都来寺庙敬献供品，烧香叩拜。

寺庙如果有活佛，就由活佛主持，没有活佛则由大喇嘛主持。拜完佛之后，大家由固孜达（旗长）带领进行射箭、赛马、摔跋等蒙古族传统娱乐活动。

3蒙古族节日：点灯节 点灯节蒙古族称之为"祖乐"，节期在农历十月二十五日，是一种小规模的宗教节日。据说是为了纪念黄教的创始人宗喀巴。

这一天黄昏时，家家户户在一高坡处立起木架，架上自制的灯，这种灯的灯芯是用芨芨草做成的。 英英草的数量是按每个人的岁数来确定的，芨芨草头上包有涂上黄油或羊油的棉花或羊毛。

人们将灯点燃后，从左到右转三圈（如果有喇嘛，则由喇嘛领做），然后洒酒祭天、磕头拜佛，祈求佛爷保佑长寿、平安。在每个蒙古包内有用面团攒成的小油灯，整个晚上都亮着，象征着世界永远光明，人们长命百岁。

参考资料：

-蒙古族。

蒙古族有什么节日

那达慕：“那达慕”大会是蒙古族历史悠久的传统节日，在蒙古族人民物质生活中占有重要地位。

每年七、八月牲畜肥壮的季节举行“那达慕”大会。这是人们为了庆祝丰收而举行的文体娱乐大会。

“那达慕”，蒙语的意思是娱乐或游戏。“那达慕”大会上有惊险动人的赛马、摔跤，令人赞赏的射箭，有争强斗胜的棋艺，有引人入胜的歌舞。

大会召开前，男女老少乘车骑马，穿着节日的盛装，不顾路途遥远，都来参加比赛和参观。大会第一项一般是摔跤比赛，摔跤手脚登高筒马靴，下身穿宽大的绸缎摔跤裤，上身穿“昭得格”（一种皮革制的坎肩），在脖颈上围有五彩缤纷的饰物“江戈”，仿古代骑士跨着大步，绕场一周。

赛马也是大会上重要的活动之一。比赛开始，骑手们一字排开，个个扎着彩色腰带，头缠彩巾，洋溢着青春的活力。

赛马的起点和终点插着各种鲜艳的彩旗，只等号角长鸣，骑手们便纷纷飞身上鞍，扬鞭策马，一时红巾飞舞，如箭矢齐发。先到达终点者，成为草原上最受人赞誉的健儿。

射箭比赛也吸引着众多牧民。技艺高超者可百发百中，赢得观众的阵阵喝彩。

“那达慕”大会又是农牧物资交易会。除了工业和农副产品外，还有具有民族特色的饮食，如牛羊肉及其熏干制品、奶酪、奶干、奶油、奶疙瘩、奶豆腐、酸奶。

春节：过春节，蒙古族人民叫做“大年”。古时候，将春节称为“白节”。

如今，人们将农历正月叫做“白月”。原来，蒙古族人以“白”为吉祥。

据说与日常饮用洁白的奶食有关，包含着恭贺新春、吉祥如意之意。“白月”也是人们相互交往聚会的时节。

节前，人们要做件好看的蒙古袍，备下羊肉和各种奶制品，加上几坛上好的美酒，然后开始“调马”。除夕，合家席地坐在蒙古包中央，午夜，开始饮酒进餐，按常规要多吃多喝一些。

除夕人们还纷纷地向长辈人敬“辞岁酒”，围坐吃饺子，俗称“黄馍馍”或“扁食”，耍“嘎拉卡”（下棋），还要听艺人说书，通宵不眠，沉醉在欢乐之中。初一，一大早身着各色服装的男女，跨上早已调好的骏马，三五成群奔向“浩特”（村镇），挨个地串蒙古包。

串包中，先要给长辈叩头祝愿，接着主人家的女婿为前来串包的客人敬酒，习惯上这种敬酒每敬必喝，有的还边歌边舞，串包男女利用这个机会赛马，尤其是青年男女各不相让，他们大都以“浩特”之间距离为比赛距离，开始男女追逐。 马奶节：蒙古族传统节日，以喝马奶酒为主要内容，故名。

流行于内蒙古锡林郭勒盟和鄂尔多斯的部分牧区。通常在农历八月下旬举行，日期不固定，为期一天。

为欢庆丰收，彼此祝福，除准备足够的马奶酒外，还以“手扒肉”款待宾客，并举行赛马活动、请民间歌手演唱祝词、向老蒙医献礼等。据传，那达慕盛会即源于此。

？ 燃灯节：每年农历十月二十五日，待夜幕降临，家家点燃酥油灯以示欢庆。今和布克赛尔蒙古自治县、额敏县多数蒙古族已不过燃灯节；乌苏市蒙古族在燃灯节的一天多不燃灯，代之以各种娱乐形式。

娱乐活动蒙古族传统的娱乐活动有赛马、赛骆驼、摔跤、射箭射击、拔河、民间歌手弹唱，马头琴演奏《江格尔》演唱、民间舞蹈。土尔扈特蒙古族舞蹈有群舞、独舞、男女对舞，还有随歌伴舞，舞姿飘逸豪放，显示出草原民族独有的特色。

蒙古族有那些节日

传统节日有“白节”、祭敖包、那达慕、草原上勇敢者的游戏：打鬃节等。

蒙古族民间一年之中最大的节日是相当于汉族春节的年节，亦称“白月”，传说与奶食的洁白有关，含有祝福吉祥如意的意思。节日的时间与春节大致相符。除夕那天，家家都吃手把肉，也要包饺子、烙饼，初一的早晨，晚辈要向长辈敬“辞岁酒”。

在锡林郭勒盟民间除过年节外，还在每年的夏天过“马奶节”。节前家家要宰羊做手把羊肉或全羊宴，还要挤马奶酿酒。节日的当天，每个牧民家都要拿出最好的奶干、奶酪、奶豆腐等奶制品摆上盘子里，用以招待客人。马奶酒被认为是圣洁的饮料，献给尊贵的客人。

鲁班节，是云南省通海县西城的一带蒙古族人民的传统节日，每年农历四月初二举行，为期一天。居住在这里的蒙古族人民从其他兄弟民族那里学会了建筑技术。他们修建的房屋，不仅造型别致、美观，而且经久耐用，颇受附近各族人民的称赞。为了纪念和庆祝在土木建筑方面取得的成就，他们就把农历四月初二定为鲁班节。节日这天，外出修建的泥、木、石匠，无论路途远近都要赶回家里来欢度节日。各村寨都要杀猪宰羊，搭台唱戏。人们还把檀香木雕刻的鲁班像拾着，敲锣打鼓，游直各村寨，然后，大家汇集场上，唱歌跳舞。他们最喜欢的舞蹈叫“跳乐”。跳时，先由男青年作为先导，他们怀抱龙头四弦琴，边弹边跳，后面的人群群分成两行，有时围成圆圈有时互相穿插，队形多变，且歌且舞，场面十分活跃。

燃灯节，每年农历十月二十五日，待夜幕降临，家家点燃酥油灯，以示欢庆。现今和布克赛尔蒙古自治县、额敏县多数蒙古族已不过燃灯节；乌苏县蒙古族在燃灯节的—天多不燃灯，代之以各种娱乐形式。

节日后，各村寨忙着收小麦、油菜籽，犁田插秧。干完这些农活后，工匠们又成群结队外出承包建筑。

蒙古族的主要节日

蒙古族民间传统节日有“白节”、祭敖包、那达慕等。

“白节” 一年之中最大的节日，相当于汉族春节的年节，亦称“白月”，传说与奶食的洁白有关。含有祝福吉祥如意的意思。

节日的时间和春节大致相符。除夕那天，家家都要吃手把肉，也要包饺子、烙饼，初一的早晨，晚辈要向长辈敬“辞岁酒”。

在锡林郭勒盟民间除过年节外，还在每年的夏天过“马奶节”。节前家家要宰羊做手把羊肉或全羊宴，还要挤马奶酿酒，节日的当天，每个牧民家都要拿出最好的奶干、奶酪、奶豆腐等奶制品摆上盘子里，用以招待客人，马奶酒被认为圣洁的饮料，献给尊贵的客人。

招待客人最隆重的是全羊宴。烤全羊过去多用来进行祭典或祭敖包时才用，现在已成为盛大节庆或迎接贵宾用的一种特殊菜肴。

那达慕大会 每年夏秋季牧闲时举行。“那达慕”在蒙语中有娱乐或游戏之意。

内容有摔跤、赛马、射箭、舞蹈，以及物资交流等。解放后又增添了不少新内容，如田径、球类比赛、文艺演出、展览、放映**、交流生产经验等，成为蒙古族人民喜爱的盛会。

蒙古族的节日有哪些？

白节又称又称“白月”、查干萨日，是蒙古族的“春节”。白节是蒙古族一年之中最大的节日，相当于汉族春节的年节，传说与奶食的洁白有关，含有祝福吉祥如意的意思。

成吉思汗纪念节也叫祭祖节，每年农历六月二十日举行，是纪念蒙古族祖先成吉思汗的节日。

那达慕大会是蒙古族历史悠久的传统节日，“那达慕”是蒙语的译音，意为“娱乐、游戏”，每年七、八月牲畜肥壮的季节举行，是人们为了庆祝丰收而举行的文体娱乐大会。

敖包节又称“塔克恩”节，这是蒙古族图瓦人祭祀天地日月大自然的节日，一般都在农历五月至七月举行。“敖包”蒙古音译，意思是“堆”。敖包节是蒙古人为纪念发祥地额尔古纳山林地带而形成，表示对自己祖地的眷恋和对祖先的无限崇敬。

火日，亦称拜火节。分年祭、月祭。年祭在阴历腊月二十三举行，在长者的主持下将黄油、白酒、牛羊肉等祭品投入火堆里，感谢火神爷的庇佑，祈祷来年人畜两旺、五谷丰登、吉祥如意。月祭常在每月初一、初二举行。

马奶节，蒙古族传统节日，以喝马奶酒为主要内容，故名。流行于内蒙古锡林郭勒盟和鄂尔多斯的部分牧区。通常在农历八月下旬举行，日期不固定，为期一天。

燃灯节，每年农历十月二十五日，待夜幕降临，家家点燃酥油灯以示欢庆。今和布克赛尔蒙古自治县、额敏县多数蒙古族已不过燃灯节；乌苏市蒙古族在燃灯节的一天多不燃灯，代之以各种娱乐形式。

麦德尔节是纪念弥勒佛的节日，节期在正月十五日，宗教色彩比较浓厚。节日当天，每个黄庙都挂出弥勒佛的像，附近的牧民都来寺庙敬献供品，烧香叩拜。寺庙如果有活佛，就由活佛主持，没有活佛则由大喇嘛主持。拜完佛之后，大家由固孜达（旗长）带领进行射箭、赛马、摔跋等蒙古族传统娱乐活动。

兴畜节是蒙古族的传统节日，每年正月十六日，从事畜牧业的蒙古人，要为牲畜举行仪式，称为兴畜节。有的地方日期不固定，选在正月至清明前的某日。

打谷场节，蒙语称为“乌图如模塔里呼”，是蒙古族的节日，这节可能是从兴畜节演变而来的。在东部从事农业的巴林旗等蒙古人，常在打谷以前择吉日举行，对打谷场上使用的工具都要擦一下，并诵念祝辞，用各种食品供祭，从事打谷劳动的蒙古族人要叩头，然后互相敬酒聚餐，最后进行各种文体活动。

打马印是蒙古族的传统节日。一般在清明节或端午节前后举行。在节日这天骑手们每套住一匹烈马，便有执印者在马的左胯骨的中心部位，打一个印记。届时，蒙古族在指定的草场燃起篝火，挑一名德高望众、骑技精湛、烙技娴熟，通晓马性的牧人执印。参加套马的蒙古族骑手一字排列，然后有人向他们敬献哈达，表示祝福。

猎日节，是内蒙古东部地区呼伦贝尔盟一带的人民在每年农历五月初五举行蒙古族的传统节日。节日的当天，无论是天晴还是天阴，各村蒙古族猎人都要按传统习惯，骑着马，背着枪，挎着刀，带着猎犬和“布鲁”（打野兽用的拐形小木棒，这是木制一斤左右重的打猎工具，投掷出打到猎物的概率很高），上山打猎。

芭蕾舞的表现形式介绍

　芭蕾舞剧虽然是一门综合性的艺术，但是舞蹈是主体，演员是中心，所以能否编出精采的舞段是至关重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表现形式是多种多样的，一般包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、哑剧手势、戏剧性的场面等。舞剧编导要根据内容和人物的需要，选择不同的舞蹈表现手段。

　一、独舞

　芭蕾舞中的独舞，类似话剧中的独白，歌剧中的咏叹调，在芭蕾舞中称为“变奏”，独舞是舞蹈台词中最集中的结构，通常用于剧中角色情感的高潮，力求富有光彩和独创性，展示难度较高的舞蹈技巧。

　古典芭蕾中的独舞，一般采用三段体的结构，第二段与一、三段在性格和速度上形成对比，女子的独舞分为地面的和跳跃性的两种，地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主;而跳跃性的可以用单一的跳跃动作，也可以包含足尖和旋转的混合动作。比如《天鹅湖》中，二幕奥杰塔(白天鹅)的出场独舞就是地面的，三幕奥吉莉娅(黑天鹅)的独舞就是跳跃性的。

　二、三人舞

　在古典芭蕾舞剧中，三人舞形式是pas de trois，它由慢板三人舞、第一女子独舞、男子独舞、第二女子独舞、结尾三人舞5个部分组成。但是也有其他的组合方式，可以三个女演员，也可以三个男演员，两女一男，两男一女。比如《海盗》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是两男一女的组合方式。

　实际上，人数不等的舞蹈形式还很多，比如《天鹅湖》中的4小天鹅(4人舞)，《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈(5人舞)，6位仙女向公主祝福的舞蹈(6人舞)等。

　三、芭蕾双人舞

　芭蕾舞中最常见的双人舞形式是pas de deux，它由慢板双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成，有时在慢板双人舞之前加一个引子枣人物出场。依照古典芭蕾的欣赏习惯，每一部分跳完以后，在观众的掌声中，演员谢幕，然后再表演下一段。这种双人舞往往用在剧情的高潮处，主要为展示主要演员的高难度技巧和个人的表演风格。但是当代的芭蕾舞剧极少遵循上述双人舞的`4部分的结构方式，他们根据作品的情节和人物的情感需要，而不只是为了显示舞蹈家自己的技巧，比如《罗密欧与朱丽叶》中的几段双人舞都是一气呵成的，中间没有停顿，也就不存在鼓掌的谢幕的机会。

　芭蕾双人舞从表现的内容中看，大致可分为两种，一种是“抒情性”的，主要是表现两个人物之间比较和谐的情感交流，比如相互的爱恋、离别的优伤，重逢的喜悦等;另一种是属于“戏剧性”的，主要是表现两个人物之间的情感纠葛和矛盾冲突，比如《红色娘子军》中老四与琼花的双人舞，两人是暴力和反抗的不和谐关系。表演双人舞，要求演员完善地掌握扶举技巧，重心的平衡，男女舞伴的密切的合作。

　四、哑剧手势

　哑剧手势是古典芭蕾舞剧中的表现手段之一，它已形成为一套固定的程式，初次观看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如双手抚心脏处表示“爱”，双手握拳在身前交叉表示“死亡”，双手在头上缠绕表示“跳舞”，一手上举，伸出食指中指表示“宣誓”……以上哑剧手势在《天鹅湖》、《吉赛尔》中都可以见到。

　举《睡美人》为例，在序幕中，恶仙女卡拉多斯因为未被邀请而咀咒摇篮中的公主说：“这个婴儿(用手指向摇篮)，慢慢会长大(用手由下而上慢慢抬起)，她会很漂亮(右手从脸颊划过)，身材也很苗条(双手比划身体)，但是你们听着(绕场走一圈指着众人)，她长大以后会被纺锤扎破手指(做扎手动作)，然后立即死去(双手握拳在身前交叉)”。这段话很难用舞蹈说清楚，所以一百年来就是用这种手势表现的，也形成了这部舞剧的一个特点。不过当代的舞剧编导们在创作观念上，主张用舞蹈手段表现一切，很少用哑剧手势。

　五、群舞

　群舞在舞剧中有自己独特的作用，一般用来表现时代的特点、民族的习俗、交待环境、创造意境、烘托主要人物。

　《天鹅湖》二幕中的群鹅，是一群中了魔法又渴望自由的天鹅少女，她们与奥杰塔王子的爱情双人舞相映成辉，同时也营造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。

　《天鹅湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、玛祖卡舞，既配合了剧情发展，也展示了丰富多彩的民族舞蹈。

;