台湾歌仔戏天后叶青的详细档案!

叶青小档案：叶青女士出身戏曲世家，自幼学习歌仔戏。1969年，台湾中视开播电视剧歌仔戏，叶青以“花田错”一剧反串小生，入电视歌仔戏圈。1982年，叶青转入“华视”，成立“华视叶青歌仔戏团”，主演了30多年的歌仔戏。叶青演出无数，3年以其杰出的成就，获邀赴纽约领取“亚洲最杰出艺人奖”，另外还多次荣获“金钟奖” , “终身学习奖”、“华视奖”等台湾重要奖项。2003年7月，在北京接受中央电视台的仔戏走入中央台的第一人 …… 缘起歌仔戏，是结合了闽南乡土歌谣“锦歌”与“车鼓戏”而逐渐形成的地方剧种，直到现在歌仔戏（歌子戏）仍然是福建闽的戏曲。歌仔戏被先民从闽南带到台湾，在台湾生根、茁壮，发展出有别于一般地方舞台演出形式的“电视歌仔戏”。台湾“传承闽南一带歌谣、戏曲的奇葩。自1962年在电视上首播以来，其间曾引发“儿童逃学，农人废耕”的盛况，影响了在台时至今日，年长者还能耳熟能详地吟哦出几句 《 都马调 》 ，年轻一辈的也还记得小时候全家人一边吃晚饭一边看电视歌仔戏的情景在2003年的初冬，在台湾电视歌仔戏已经度过40载春秋的今日，我们在北京迎来了台湾歌仔戏圈首屈一指的表演艺术士，一起来聊聊台湾电视歌仔戏的流金岁月，以及她从事表演与创作歌仔戏的甘苦谈。半生戏缘：璀璨之后的快意人生长达30多年，叶青这个名字一直是台湾歌仔戏的一个代表。但是出生于歌仔戏世家，自幼就接受歌仔戏熏陶的叶青，刚开本和歌仔戏毫无关系 —— 她是拍**出身的。在闽南语**盛行的末期，叶青进入**圈，没几年，闽南语**就开始没落，机缘，以“花田错”一剧反串小生一炮而红，这一次的亮相，注定了她长长的歌仔戏之路。由于家庭的歌仔戏背景，使叶青由**转入电视歌仔戏一点也不困难。1米66的修长身材，便让制作群认定是小生的绝的扮相冷峻飘逸，出尘俊秀、魅力独具，无论扮演公侯将相、君儒士侠、巧扮娥眉，都有不俗的气质。在30多年的戏剧生涯里色无数，如何恣意挥洒，她认为不仅要懂得戏文，更要懂得人性，而生活中的阅历，正是她丰富人生和戏曲的要素。歌仔戏的曲调自由，没有固定格律，富有强烈的表现力，同样的曲调，可用不同的感情、节奏去唱，也可以表现不同的情戏，由不同的人表演，就有不同的味道。所以叶青每次在接到剧本之后，就会先分析角色的个性，在不同环境产生的不同反应塑造人物的全新形象。这样的一份用心，让叶青在艺术的追求上精益求精，也奠定了她在歌仔戏圈里不可动摇的地位。尽管享有盛名，私底下的叶青却是内敛谦和的，她的巨星风范，并非是遥不可及。吃饭的时候她会笑笑地告诉你：我每餐一定要

然我就感觉吃不饱。据说她还有一个“白开水哲学”，就是每一顿饭吃毕，必须用原先吃饭的碗装满白开水，喝了这白开水之后饱”。她从来不讳言自己的贫困出身，所以她说：贫困中长大的孩子最能珍惜一点一滴，这也就是圣经上说的：“你当有衣食 [1] [2] [3] [4] 下一页

《 都马调 》 唱四海：台湾歌仔戏的流金岁月说起台湾歌仔戏，就不能不提到歌仔戏圈的三大小生。话说当年，台湾只有三个电视台：台视、中视、华视，这三台在名

的领衔下，分别由叶青、杨丽花、黄香莲鼎足而立，这“三大小生”各自组织班底制作“电视化”的歌仔戏，也就是我们现在剧”。在电视媒体与名角制作的合作之下，歌仔戏在台湾达到一个前所未有的盛况，三家专属电视剧团的成立，也意味着电视“商标资产”，足见得其招牌形象与广告收益是有利可图的，这对一向不入主流市场的戏曲来说，不啻是一次艺术和商业成功

在这三强鼎立的洪流里，叶青不改稳健严谨的态度，维持着每年一档精致传统大戏的制作，以三波改良艺术剧作风格交替呈叶青以其雍容大度、冷峻深情的风格神韵，自上世纪80年代便有“影友联谊会”的组成；而为了让观众享有新鲜感，在90次幕后制作群与演出团队的班底，如与编剧陈永明合作 《 陈三五娘 》 ，以传统“四句念”的说唱道念，取代了当时颇为流行的文本，散发出纯朴地道的乡土歌仔味。传承与创新，是叶青对歌仔戏的责任也是反馈。用叶青自己的话说：“歌仔戏给我一个个“恩”，所以我对歌仔戏有一份使命感，我想让歌仔戏传承下去。” 蓦然回首，歌仔戏与电视已经携手合作了40年的岁月。远在上世纪60年代台湾文化工业刚起步的时候，歌仔戏就挟着在有限的电视节目时段中攻城掠地、扩张版图；70年代以势如破竹的声势，掌握了三家电视台的市场命脉；80年代在明星

作人的模式下，确立了各自固定的合作班底；一直到90年代三台名角组团号召鼎足而立 …… 这一路行来，电视歌仔戏走过的风光至极的黄金岁月。虽然现在歌仔戏在台湾已经逐渐淡出荧幕，但是可喜的是在闽南一带，甚至新加坡、马来西亚都还有台大戏迷，这也就是叶青说的：潮流是免不了的，但是剧种是不会被消灭掉的。不管什么剧种都有它的观众，有观众就是它的价上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页

冉冉红尘众知音：我演你看，都是爱戏的人歌仔戏毕竟还是属于戏曲，电视歌仔戏加入的是电视台商业制作的元素，失去的却是和观众直接面对面所能感受的舞台效戏曲表演者来说，不管电视制作再怎么精美，还是很难放弃对舞台的怀念和兴趣。所以在1992年，叶青为第一届台北国际艺

舞台歌仔戏，这是艺术节中唯一的台湾本土戏剧节目。为了加强长期演出电视歌仔戏的演员的肢体语言，叶青特地请了三位不同顾问，希望能强化舞台上的肢体动作和传统戏剧特有的舞蹈美感。后来这出戏演出时，运用许多传统身段，像是甩发、踱步、霸，都是根据剧情发展所加强的舞台做工身段。叶青回忆说：当最终幕的最后一首七字调乐声奏起，我唱出“ …… 替天行道斩罪囚”，一剑刺向铁木花，霎时间剧场掌声我自剧中人李志坚回神过来，跟着呼出一口气，望着台下观众，一种任重道远的心情油然而生。在这个冉冉红尘芸芸众生，透多素昧平生的朋友，做一场有声的交流，若说人间有情，歌仔戏就是我万般心情维系之所在。或许有很多人难以想象，为什么在歌仔戏没落了之后，叶青还能继续拥有广大的戏迷？而这些戏迷之中，不乏两鬓苍苍的老

上歌仔戏辉煌时代的年轻一辈，甚至还有远在台湾千里之外，根本听不懂闽南方言的湖北人、北京人、天津人 … 。这就是戏曲的

人演，有人看，歌仔戏就能一直传承下去，套用一句叶青的话，“自歌仔戏而生的叶青，要一直扮好戏给爱歌仔戏的朋友看；都是爱戏的人，也都是我的知音。”而这些爱戏的人，就是薪传歌仔戏的原动力。上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页

后记：行到水穷处，坐看云起时 随着时代潮流的发展，以传统文化为依托的歌仔戏已经失去当年的辉煌，面临这个无法抗拒的现实，叶青选择的是一种豁实这个“现实”，叶青在十几年前就早有预备，她曾在当红的时候就毅然从商，并且认为利用经商的钱来支援戏曲的制作，才不谈艺术的窘况。经商的观念一直伴随着叶青，从旅行社到房地产，再到现在的女娲石艺公司，她在歌仔戏之外找到了自己事业除了现在的固定工作，闲暇时，她也是个快乐的“玩石族”，和石头接触十几年，叶青的定力像石头一样越来越深，修养佛教的她说：人生不必太计较，该来的福份，就接受珍惜，该走的就让它去。像现在她还是一个明星，走在路上很多人会注目圈，但是她提醒自己不要在意，总有一天她会退下来，走在街上无人相识。也许是虔诚礼佛的功力，使得叶青行止之间显得云淡人潇洒自在了许多。对于她全心热爱的歌仔戏，在大环境的种种限制下，她并不强求演出机会，这几年反而一直默默地从事歌仔资料整理，截至目前还算小有成就。这个叱咤台湾歌仔戏圈的叶小生，在脱去当红明星的光环后，在不远离歌仔戏的氛围中，甘于活在当下，享受生活。

歌仔戏的解释

[Taiwanese opera]

由漳州芗江一带的什锦歌、采茶曲和鼓歌等各种民谣流传到 台湾 而综合成的一种戏曲。曲调以大调、背思、什念、七字调及各种哭调为主,特点是曲多白少, 而且 没有固定格律,表现力强

词语分解

歌的解释 歌 ē 唱：歌唱。 歌咏 。歌颂。歌坛。歌台舞榭。歌舞。能歌善舞。 能唱的文词：唱歌。歌谱。歌词。歌诀。民歌。诗歌。歌行（妌 ）（旧诗的一种体裁， 音节 、格律比较 自由 ）。诗言志，歌咏言。

黄香莲 个人简介 黄香莲，女，歌仔戏小生演员。籍贯台湾。血型：A。身高：160cm。期外祖母成立「光赛乐歌仔戏团」，母亲绰号阿快为外祖母所收养，父亲黄铭传朋友称为「大沙仔」。四岁时黄香莲跟著母亲到小明明的剧团客串演出，父亲过世后才开始在各地主持活动表演。后被陈聪明挖掘进入电视歌仔戏，民国五十八年参加「中视」电视歌仔戏《三笑姻缘》的演出，改变戏路由旦脚变为生脚自此一炮而红，七十三年（ 1984）被刘锺元网罗参加「中视歌仔戏团」演出，成为当家小生并担任制作人。七十九年（ 1990 ）与弟弟黄复国成立「黄香莲歌仔戏剧团」，致力于薪传教学与推广演出。 刘彻[编辑本段]代表剧目 《新七侠五义》（饰展昭）、《大唐风云录》（饰李世民）、《江南四才子》（饰唐伯虎）、《宝贝王爷贵千金》（饰王爷）、《罗通扫北》（饰罗通）、《新宝莲灯》（饰沉香）、《郑元和与李亚仙》（饰郑元和）、《青天难断》（饰陈世美）、《三笑姻缘》（饰唐伯虎）、《樊江关》（饰薛丁山）、《孟尝君》（饰孟尝君）、《前世今生蝴蝶梦》（饰梁山伯）、《汉宫怨》（饰如意）、《绿珠楼》（饰石崇）、《逍遥公子》（饰楚云烟）、《臭头皇帝》（饰朱洪武）、《东汉演义》（饰汉平帝刘箕子、汉光帝刘秀）、《新钗头凤》（饰陆游）、《大汉春秋》（饰汉武帝刘彻）、《正德皇帝游江南》（饰正德皇帝朱厚燳）、《福气神爷》（饰秦福气、宋仁宗赵祯）、《财神闯天关》（饰皇亲方琦）、《狸猫换太子》（饰太子赵祯）。 现代装 [编辑本段]经历 · 四岁，跟著母亲进入小明明的剧团 · 父亲五十三岁过世后，黄香莲才开始在各地表演，因而被电视歌仔戏导演陈聪明所挖掘，正式开始学习歌仔戏的唱腔身段 · 1969 年，第一次参加中视电视歌仔戏的演出，在柳青与王金樱主演的《三笑姻缘》中演出冬香，《梁山伯与祝英台》中演出银心 · 1969 年起，陆续在「中视歌剧团」演出《三笑姻缘》、《节义廉明》与《朱洪武与刘伯温》等戏 · 1972 年，转往「台视联合歌剧团」演出《七侠五义》、《薛仁贵征东》、《西汉演义》与《万花楼》等戏 · 1980 年，在「华视歌剧团」演出《粉妆楼》、《三门街》与《罗通扫北》等戏 · 1982 年，在「台视歌仔戏团」演出《恩怨情天》、《白衣童子》与《花月正春风》等戏 · 1984 年，被刘锺元网罗参加「中视歌仔戏团」演出《正德皇帝游江南》、《钗头凤》与《汉宫怨》等戏，成为中视独当一面的当家小生，并担任制作人身兼数职 · 曾主持台视的午间节目「金舞台」 · 曾演出台视八点档《倚天屠龙记》中殷素素 · 早期曾和杨丽花到东南亚等地公演歌仔戏与新剧 · 1990 年，与弟弟黄复国成立「黄香莲歌仔戏剧团」 · 1994 年起，陆续推出《郑元和与李亚仙》、《青天难断 — 陈世美与秦香莲》、《前世今生蝴蝶梦》与《新宝莲灯》等精致歌仔戏 · 目前将重心转移到现代剧场或外台文化场的演出，也致力於歌仔戏薪传的教育，并应文建会与各地华侨的邀请，前往海外演出以宣扬歌仔戏文化 重要展演或作品发表纪录 · 1969 年，第一次参加中视电视歌仔戏的演出，在柳青与王金樱主演的《三笑姻缘》中演出冬香，《梁山伯与祝英台》中演出银心 · 1969 年起，陆续在「中视歌剧团」演出《三笑姻缘》、《节义廉明》与《朱洪武与刘伯温》等戏 · 1972 年，转往「台视联合歌剧团」演出《七侠五义》、《薛仁贵征东》、《西汉演义》与《万花楼》等戏出 · 1980 年，在「华视歌剧团」演出《粉妆楼》、《三门街》与《罗通扫北》等戏 · 1982 年，在「台视歌仔戏团」演出《恩怨情天》、《白衣童子》与《花月正春风》等戏 · 1984 年，被刘锺元网罗参加「中视歌仔戏团」演出《正德皇帝游江南》、《钗头凤》与《汉宫怨》等戏码 · 曾主持台视的午间节目「金舞台」 · 曾演出台视八点档《倚天屠龙记》中殷素素 · 1994 年起，陆续推出《郑元和与李亚仙》、《青天难断 — 陈世美与秦香莲》、《前世今生蝴蝶梦》与《新宝莲灯》等精致歌仔戏。 [编辑本段]戏剧年表 1980 郑元和与李亚仙 饰： 郑吉 1981 情海断肠花 饰： 书生 (高清俊） 1982 恩怨情天 饰： 纪佳良 19834 万花楼 饰： 端亲王 19835 虎胆义魄 饰： 姚世安 19839 薛仁贵征东 饰： 周青 198311 白衣童子 饰： 燕长春 19845 梁山伯与祝英台 饰： 四九 19846 狸猫换太子 饰： 太子 (宋仁宗) 198411 年羹尧与鱼翠娘 饰： 雍正 198412 花月正春风 饰： 李元 1987 金石情 饰： 李孝文 1987 草莽英雄传 饰： 林国忠 1988 汉宫怨 饰： 如意 1988 江山美人（正德皇帝游江南）饰： 正德 1989 大汉春秋 饰： 汉武帝 1989 江南四才子 饰： 唐伯虎 1090 钗头凤 饰： 陆游 1990 东汉演义 饰： 孝平帝,光武帝 1990 绿珠楼 饰： 石崇 19916 罗通扫北 饰： 罗通 199212 大唐风云录 饰： 李世民 1993 孟尝君 饰： 田文 1993 宝贝王爷贵千金 饰： 郭钦 1994 逍遥公子 饰： 楚云烟 1996 财神闯天关 饰： 方琦 19973 福气神爷 饰： 福气,皇帝 1997 臭头皇帝 饰： 朱元璋 1998 草鞋状元郎 饰： 李永德 1994 郑元和与李亚仙 饰： 郑元和 1996 陈世美与秦香莲 饰： 陈世美 1997 前世今生蝴蝶梦 饰： 梁山伯 1998 三笑姻缘（唐伯虎点秋香）饰： 唐伯虎 1998 宝莲灯 饰： 刘谚昌,沉香 2001 情牵万里樊江关 饰： 薛丁山 2001 追凤求凰 叶青 叶青女士出身戏曲世家，自幼学习歌仔戏。1969年，台湾中视开播电视剧歌仔戏，叶青以“花田错”一剧反串小生，入电视歌仔戏圈。1982年，叶青转入“华视”，成立“华视叶青歌仔戏团”，主演了30多年的歌仔戏。叶青演出无数，3年以其杰出的成就，获邀赴纽约领取“亚洲最杰出艺人奖”，另外还多次荣获“金钟奖” , “终身学习奖”、“华视奖”等台湾重要奖项。2003年7月，在北京接受中央电视台的仔戏走入中央台的第一人 …… 缘起歌仔戏，是结合了闽南乡土歌谣“锦歌”与“车鼓戏”而逐渐形成的地方剧种，直到现在歌仔戏（歌子戏）仍然是福建闽的戏曲。歌仔戏被先民从闽南带到台湾，在台湾生根、茁壮，发展出有别于一般地方舞台演出形式的“电视歌仔戏”。台湾“传承闽南一带歌谣、戏曲的奇葩。自1962年在电视上首播以来，其间曾引发“儿童逃学，农人废耕”的盛况，影响了在台时至今日，年长者还能耳熟能详地吟哦出几句 《 都马调 》 ，年轻一辈的也还记得小时候全家人一边吃晚饭一边看电视歌仔戏的情景在2003年的初冬，在台湾电视歌仔戏已经度过40载春秋的今日，我们在北京迎来了台湾歌仔戏圈首屈一指的表演艺术士，一起来聊聊台湾电视歌仔戏的流金岁月，以及她从事表演与创作歌仔戏的甘苦谈。半生戏缘：璀璨之后的快意人生长达30多年，叶青这个名字一直是台湾歌仔戏的一个代表。但是出生于歌仔戏世家，自幼就接受歌仔戏熏陶的叶青，刚开本和歌仔戏毫无关系 —— 她是拍**出身的。在闽南语**盛行的末期，叶青进入**圈，没几年，闽南语**就开始没落，机缘，以“花田错”一剧反串小生一炮而红，这一次的亮相，注定了她长长的歌仔戏之路。由于家庭的歌仔戏背景，使叶青由**转入电视歌仔戏一点也不困难。1米66的修长身材，便让制作群认定是小生的绝的扮相冷峻飘逸，出尘俊秀、魅力独具，无论扮演公侯将相、君儒士侠、巧扮娥眉，都有不俗的气质。在30多年的戏剧生涯里色无数，如何恣意挥洒，她认为不仅要懂得戏文，更要懂得人性，而生活中的阅历，正是她丰富人生和戏曲的要素。歌仔戏的曲调自由，没有固定格律，富有强烈的表现力，同样的曲调，可用不同的感情、节奏去唱，也可以表现不同的情戏，由不同的人表演，就有不同的味道。所以叶青每次在接到剧本之后，就会先分析角色的个性，在不同环境产生的不同反应塑造人物的全新形象。这样的一份用心，让叶青在艺术的追求上精益求精，也奠定了她在歌仔戏圈里不可动摇的地位。尽管享有盛名，私底下的叶青却是内敛谦和的，她的巨星风范，并非是遥不可及。吃饭的时候她会笑笑地告诉你：我每餐一定要 然我就感觉吃不饱。据说她还有一个“白开水哲学”，就是每一顿饭吃毕，必须用原先吃饭的碗装满白开水，喝了这白开水之后饱”。她从来不讳言自己的贫困出身，所以她说：贫困中长大的孩子最能珍惜一点一滴，这也就是圣经上说的：“你当有衣食 [1] [2] [3] [4] 下一页 《 都马调 》 唱四海：台湾歌仔戏的流金岁月说起台湾歌仔戏，就不能不提到歌仔戏圈的三大小生。话说当年，台湾只有三个电视台：台视、中视、华视，这三台在名 的领衔下，分别由叶青、杨丽花、黄香莲鼎足而立，这“三大小生”各自组织班底制作“电视化”的歌仔戏，也就是我们现在剧”。在电视媒体与名角制作的合作之下，歌仔戏在台湾达到一个前所未有的盛况，三家专属电视剧团的成立，也意味着电视“商标资产”，足见得其招牌形象与广告收益是有利可图的，这对一向不入主流市场的戏曲来说，不啻是一次艺术和商业成功 在这三强鼎立的洪流里，叶青不改稳健严谨的态度，维持着每年一档精致传统大戏的制作，以三波改良艺术剧作风格交替呈叶青以其雍容大度、冷峻深情的风格神韵，自上世纪80年代便有“影友联谊会”的组成；而为了让观众享有新鲜感，在90次幕后制作群与演出团队的班底，如与编剧陈永明合作 《 陈三五娘 》 ，以传统“四句念”的说唱道念，取代了当时颇为流行的文本，散发出纯朴地道的乡土歌仔味。传承与创新，是叶青对歌仔戏的责任也是反馈。用叶青自己的话说：“歌仔戏给我一个个“恩”，所以我对歌仔戏有一份使命感，我想让歌仔戏传承下去。” 蓦然回首，歌仔戏与电视已经携手合作了40年的岁月。远在上世纪60年代台湾文化工业刚起步的时候，歌仔戏就挟着在有限的电视节目时段中攻城掠地、扩张版图；70年代以势如破竹的声势，掌握了三家电视台的市场命脉；80年代在明星 作人的模式下，确立了各自固定的合作班底；一直到90年代三台名角组团号召鼎足而立 …… 这一路行来，电视歌仔戏走过的风光至极的黄金岁月。虽然现在歌仔戏在台湾已经逐渐淡出荧幕，但是可喜的是在闽南一带，甚至新加坡、马来西亚都还有台大戏迷，这也就是叶青说的：潮流是免不了的，但是剧种是不会被消灭掉的。不管什么剧种都有它的观众，有观众就是它的价上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 冉冉红尘众知音：我演你看，都是爱戏的人歌仔戏毕竟还是属于戏曲，电视歌仔戏加入的是电视台商业制作的元素，失去的却是和观众直接面对面所能感受的舞台效戏曲表演者来说，不管电视制作再怎么精美，还是很难放弃对舞台的怀念和兴趣。所以在1992年，叶青为第一届台北国际艺 舞台歌仔戏，这是艺术节中唯一的台湾本土戏剧节目。为了加强长期演出电视歌仔戏的演员的肢体语言，叶青特地请了三位不同顾问，希望能强化舞台上的肢体动作和传统戏剧特有的舞蹈美感。后来这出戏演出时，运用许多传统身段，像是甩发、踱步、霸，都是根据剧情发展所加强的舞台做工身段。叶青回忆说：当最终幕的最后一首七字调乐声奏起，我唱出“ …… 替天行道斩罪囚”，一剑刺向铁木花，霎时间剧场掌声我自剧中人李志坚回神过来，跟着呼出一口气，望着台下观众，一种任重道远的心情油然而生。在这个冉冉红尘芸芸众生，透多素昧平生的朋友，做一场有声的交流，若说人间有情，歌仔戏就是我万般心情维系之所在。或许有很多人难以想象，为什么在歌仔戏没落了之后，叶青还能继续拥有广大的戏迷？而这些戏迷之中，不乏两鬓苍苍的老 上歌仔戏辉煌时代的年轻一辈，甚至还有远在台湾千里之外，根本听不懂闽南方言的湖北人、北京人、天津人 … 。这就是戏曲的 人演，有人看，歌仔戏就能一直传承下去，套用一句叶青的话，“自歌仔戏而生的叶青，要一直扮好戏给爱歌仔戏的朋友看；都是爱戏的人，也都是我的知音。”而这些爱戏的人，就是薪传歌仔戏的原动力。上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 后记：行到水穷处，坐看云起时 随着时代潮流的发展，以传统文化为依托的歌仔戏已经失去当年的辉煌，面临这个无法抗拒的现实，叶青选择的是一种豁实这个“现实”，叶青在十几年前就早有预备，她曾在当红的时候就毅然从商，并且认为利用经商的钱来支援戏曲的制作，才不谈艺术的窘况。经商的观念一直伴随着叶青，从旅行社到房地产，再到现在的女娲石艺公司，她在歌仔戏之外找到了自己事业除了现在的固定工作，闲暇时，她也是个快乐的“玩石族”，和石头接触十几年，叶青的定力像石头一样越来越深，修养佛教的她说：人生不必太计较，该来的福份，就接受珍惜，该走的就让它去。像现在她还是一个明星，走在路上很多人会注目圈，但是她提醒自己不要在意，总有一天她会退下来，走在街上无人相识。也许是虔诚礼佛的功力，使得叶青行止之间显得云淡人潇洒自在了许多。对于她全心热爱的歌仔戏，在大环境的种种限制下，她并不强求演出机会，这几年反而一直默默地从事歌仔资料整理，截至目前还算小有成就。这个叱咤台湾歌仔戏圈的叶小生，在脱去当红明星的光环后，在不远离歌仔戏的氛围中，甘于活在当下，享受生活。

　　歌仔戏从本地歌仔发展至今，根据表演地点等不同发展了更多的表演形态已，且每一种演出型态均各具特色，各有魅力。接下来，就让我们一起到歌仔戏文化中去看看歌仔戏现在都有哪几种表演形态，并具体看看吧。

　落地扫歌仔阵：

　由闽南传入台湾的歌仔（锦歌），在宜兰发展成“本地歌仔”，尔后又模仿车鼓戏的表演型式，演出滑稽诙谐的传统民间故事，随神轿游行，称之为“歌仔阵”。落地扫歌仔阵为歌仔戏最原始之演出型式，属于歌舞小戏的表演，演出地点多在庙埕空地即席表演，或随游行阵头行进至庙口广场，以四支竹竿围出表演区，就地演出。

　落地扫演出的剧目仅有《山伯英台》、《什细记》、《吕蒙正》及《陈三五娘》等四出。落地扫演员以丑、旦为主，演员大多不着戏服，且无繁杂身段。落地扫歌舞小戏的表演者多非职业演员，因此表演内容多为简易动作，而曲调音乐也不繁复，通常以一首或少数曲调不断重复进行。此种演出型态多属非营利性业余表演，表演团队均为民众自发性组织，因此演出时之趣味性高于艺术水准的要求。

　野台歌仔戏：

　野台戏即为外台戏，多于庙口演出。野台歌仔戏为歌仔戏最普遍之演出型式。本地歌仔吸收其它剧种精华，并穿着戏服，粉墨登场演出，歌仔戏即成为大戏型式。野台歌仔戏演出名目大多与宗教活动有关，举凡庙会、酬神、建醮及神诞等活动，多有野台戏的演出。

　野台戏的特色为热闹而淳朴，由于演戏酬神是传统民间表演活动之主因，是以仪式性胜于艺术性；且野台歌仔戏于正戏演出之前，必先表演一段"吉庆戏"，俗称"扮仙"，目的在为民众祈福，神人之间的关系于扮仙过程中，得到融合交会。

　内台歌仔戏：

　内台歌仔戏是指戏院室内剧场演出的歌仔戏，采售票方式，属于营利演出。《台湾省通志．艺术篇》：至民国四、五年间，辜显荣向日人收买台北淡水戏馆，改名新舞台，作为本省人之娱乐机构，其经理人见歌仔戏甚受人欢迎，遂出资设立新舞社歌剧团，在该戏院经常排演歌仔戏，而收取门票。是为本省第一团营业性质之歌仔戏班。而歌仔戏之分别为内外台戏，亦始自此时。

　由于内台歌仔戏为营利性质，舞台布景、灯光及服装均较为讲究，演出亦较野台戏严谨。此外，于公演之前，通常由演员穿着戏服沿街"踩街"，藉以吸引观众广作宣传，增加票房收入。民国四十四年间，为内台歌仔戏鼎盛时期，当时全台约有300个此类歌仔戏班，可见其繁荣。

对这种戏最不陌生的应该算是台湾，新加坡，马来西亚等的华人，

中国大陆看过歌仔戏的人也不少，主要集中闽南地区

目前网上有分享这种戏，再加上这种戏情节，表现形式都很特别，又有字幕，使得许多非闽南地区的北方人也渐渐迷上

闽南地区漳厦一带也有这类戏，但由于这种戏的制作成本极高，比不上台湾的歌仔戏有影响力，这种戏最初风行于台湾，由于政治地域限制，

在07年以前大部分中国大陆的人根本不知道什么叫歌仔戏，听都没听说过，

随着时间的推移和两岸文化的交流，中国大陆看这种戏的人会越来越多的！