【读书】法扎迷不容错过的《1791，莫扎特的最后一年》

昨晚刚刚收到出版不久的《1791，莫扎特的最后一年》，熬夜就扫完了全书。真心是带着历史资料，有理有据的在帮你八卦莫扎特。不曾想到，莫扎特年少成名，在人生的最后一年，依然经济拮据（这让梵高情何以堪）；更不曾料到，风流倜傥、才华横溢、摩登时尚的莫扎特，结婚八年来还一直给爱妻写着情意绵绵的信。如同书中所言：那些神结合的，无人可分开。这把狗粮撒的让人无法接招。

谈起这本书，作者罗宾斯·兰登，也非常之权威，是美国著名音乐家、历史学家和媒体人。那我为什么会钟爱此书呢？原因很简单，因为我是十足的法扎《摇滚莫扎特》迷，可能那一天一起冲到台下的就有你我的身影。今年1月，法扎《摇滚莫扎特》在上海文化广场倾情上演，这本《1791，莫扎特的最后一年》也是在今年1月滚烫出炉的！当“莫扎特”遇到了莫扎特，主演小米动情地说，我本人也非常喜欢莫扎特，所以亲自上阵推荐了这本书。Nuno坦言，他希望更多的人了解莫扎特。而萨列里的饰演者flo更是手捧着本书，用中文说出了“爱音乐，爱莫扎特”！

大概就是严重中了法扎的毒，打开书的那一刻，脑海里浮现的是flo唱着《杀人交响曲》冲下舞台时，全场的尖叫声；又是小米在舞台上展示他霸气的翘臀姿势，伴随着脑海中的刀光剑影，一顺溜地竟然读完了这本八卦莫扎特，哦，不，是《1791，莫扎特的最后一年》！

闲话说得够多了，让我们来谈谈这本书吧。黑色的封面，霸气、阴森，颜色本身就仿佛在诉说着1791年12月5日凌晨的悲剧。右上角莫扎特的签名印金更是彰显着只属于他的不可一世的才华。毕竟，在他死后的200年，世间再无这样的音乐天才！他似乎只是来自天庭的使者，来人间嬉戏一番而已！只是，整个世界记住了他。再看到这本书的书名《1791，莫扎特的最后一年》，看来责编也是拼了，和《新广告法》战斗到底。《新广告法》规定不能用“最”字来宣传，但是这真真切切就是莫扎特的last year！

打开书本后，我更是被内封深深吸引。内封面和封底居然还有《安魂曲》“流泪之日”的乐谱，是莫扎特生前写下的最后八个小节。编辑也是用足了心思。随手一翻，在附录部分还看到了莫扎特、萨列里、莫扎特妻子康斯坦策的雕像照片。从附录到索引内容非常庞大、考据，想来这个过程一定是折磨了编辑很久。这本书定价58元，如今纸价飞涨，这样的工艺非常良心了。

我只是一个音乐爱好者，没有办法分析乐谱层面的故事，仅以一个普通读者谈谈自己的兴趣点，相信乐迷们的收获会更为丰富！

1790年的维也纳，也是维也纳音乐气氛的巅峰期。人人都会钢琴和声乐，大家只为音乐而音乐。这让我想到了俄语老师与我描述的圣彼得堡，人人都会弹钢琴，这里的音乐学院培养的是艺术家，而不是商人。在人人都会谈钢琴的巅峰年代，莫扎特站在了顶峰。他即使在玩牌时，脑子里都是曲调，以他的写曲速度和声望，无论如何都不应该是拮据。

但在1790年，莫扎特的确是捉襟见肘，看到那些他和别人商量借钱的信件时，心中有几许泪目。他债务缠身，尽管他收入不菲，开支却也巨大。孩子的抚养费、妻子的温泉治疗费、自己的各类开销……才华如此这般的艺术家，原来也是被一地鸡毛束缚着。

尽管经济困难，莫扎特在当时仍然非常之时尚，他了解并能驾驭当时的流行时尚。他的打扮被描绘为“一个英国绅士与一个法国绅士的精华所在”。他拥有一件最新款的南京棉布长外套。是的，南京棉布长外套！莫扎特从不戴假发，他演出前需要特地找发型师做头发。这么多细节的描写，有一种在参观莫扎特博物馆的感觉。

《安魂曲》是莫扎特最后的作品，还没有完成就撒手人寰了。写《安魂曲》的过程中，莫扎特病情越来越严重，让他一度觉得自己被下毒了，而这首《安魂曲》就是写给自己的，于是更是用整个生命来谱写乐章。而无论法扎还是德扎，永远都是一位神秘人前来订购莫扎特的《安魂曲》，最终我们也不知道《安魂曲》的来龙去脉，只是平添了诸多神秘色彩。然而《安魂曲》的前世今生终于在本书展露。（这个我就不剧透了！）

书中最让我感动的一点莫过于莫扎特如此爱他的妻子。法扎莫扎特已经演绎成夜店现场的效果，没有人在乎真伪，但是莫扎特的确为了取康斯坦策，签了下完全不利于他的约定。那一封又一封的情书让我认识了在法扎舞台上没有发现的另一面。

这会儿我收到了你这封亲爱的信，我满怀喜悦地看到你身体健康，精神——疯狂。卢格勃今天放到我的围巾上了，但怎样？——我的天！——虽然我一直说，她（康斯坦策）就是这样。这也没用。——我很高兴你食欲旺盛——但如果你吃了很多，你就得拉——很多——不，我想说的是，走很多——不过我不想你一个人走很长的路——希望你能多多做我建议的事情，都是我最衷心的希望。再会——亲爱的——唯一的——2999 个半的吻飞在空中，飞向你……

永远属于你的莫扎特

1791 年6 月6 日

（信件内容摘自《1791,莫扎特的最后一年》一书）

读到最后，1791年12月5日零点11分，莫扎特走到了生命的终点。如书中所言，“他的名人身份只提供了更多消耗生命的机会。”心情，有一丝的黯淡。

归，十天干之一，位于十二天干的第十位，按序用作第十位的别称。

八字学习中水的情况不同，意味着厄运的信息量不同。这里从八字命理分析十日干癸。

分析十天的枯水1、银月

以新生贵水为源，无新永耕。c可以不能再少了。

2卯月

乙木统帅，专用庚金，其次辛金。

3陈悦

月上用专用丙火。下半月虽用丙火，但辛甲为辅。

4巳月

辛永庚。唐如果你有壬基酚，你就可以避免它。

5下午。

庚欣的生计是基于但丁的权利开火，黄金可以不能战胜火，所以应该有劫星的功能，最后可以被庚欣使用。

6没有月份

月上金神衰，内热甚热。它总比劫星助身强，五月相同。下半月可以极度抢。

7沈月

耿德禄，丁火必须使金为用，最好是中午放火烧根。

8单一月份

辛为用，丙为火，名温温，故最好在不同的位置有相同的穿透力。

9结婚的月份

专用辛金，避地，不如劫星造地。

10海悦

贾海忠被撵，让袁魂散，应该用。水常用，金常用。

1子月

c、火起，辛锦子助。

12丑陋的月亮

c、当火从冻结中释放出来时，它这是一个很好的方法来通过根和阴直到中午。炼金局要彻底。庚欣应该被用来建立一个消防局。

水十枯朽，树三日老，朝露无奈；木为花草，滴水不渴。

火光映照着云朵，色彩斑斓，江河壮阔；丁火光弱，有财有能的几何图形？

e要帅，要老，要丑；看到那个自己的水不清，一的智力是打折扣的。

恐惧太多，黄金太多，水分太多，会让你浑浊；辛与桂相遇，金白水清格子。

兄弟，帮助你的健康，不不要害怕火和土。

1三泉溺水

第一个月水的腐烂

正月水合三阳，晨露精柔。一是用辛金作为正月之水的源头，二是用丙火来加温。名阴阳相合，天地万物产生。如果八字知名，金榜知名。还是进了火局，金鑫受了伤，而那些被壬生救走的人却是春风得意。那些没有亲戚的人是穷人。或丙戌十二日，辛于酉丑，亦有衣。如果你一无所有，贫穷是低人一等的。或称信头藏，由优雅和荣耀制成。如果八字同列，你就发财了，你就当官了。或者当你坐在月球上时，你可以你看不见星星，你也看不见。我看不到星星。它这是一个组合，你的腰是金色的。如果你看到了惩罚，你赢了t或支成水局，宜有丙通，无骨不连，财多。如果看到C的火是多重的，就再来一次贵推。正月里，金鑫是主角，庚金是老二，丙吉不能少。如果没有庚欣，虽然有C火，也没用。如果火太多，土太多，残疾是必然的。

二月腐烂的水

二月，妫水之水，不只是软，而是榨干了虚弱的元魂的都督，用了特殊的庚金，其次是辛金。如果八字庚欣透彻，就没有丁干，贵由克甲；没有普通人。还是庚头心藏，荣丰有标。庚欣头，也有衣服。庚欣是彻底的，非富即贵，或者刀和笔是有名的。或者庚欣再次看到你，它对于那些有自己工作的人来说，费用也很高。或者设个木局，明天就是周一月亮落了。它为了放水，很难决定主是否贫穷。就算运到西方也没用。

三月腐水

三月的水将会被分成坟墓

四月，水饮金，金无所用。如果可以八字里看不出丁火，你能行。主菜名为容桂，四个野蛮人是广播。若有破格就业，若有贫穷，无直立锥，有壬能避之。没什么好隐瞒的，只是对衣服的致敬。或者在八字中，火土缺金，其中有三岁，可以不会生水，也没有肩胛骨。它会烧干水，会损害你的眼睛。毫无疑问。庚仁若透，火土释放，名劫印金，贵极。若有知行之人，则无，若有庚子无壬，无丁破心，则可入儒生。那些没有野心的人因他们的不同而出名。总的来说，4月份，专用新津配方很棒。

腐烂的水在五月

五月的水，弱而无根。一定要靠庚欣谋生。但丁可以控制火，但黄金可以不要救火。如果你能滋养五月的水，它最好去抢星星，这样你就可以得到金鑫的使用权。愿妫水、耿饮而用之。这八个字就像庚欣彻底干了，明天是星期一，当你成为一个高尚的人，你将被任命为主钟和顶级名人。或者如果你有金灿灿的洞察力，看到沈，你也会被评为金牌主力。或者干了没有水，只有一个水，虽然有庚欣，一个丰富的创造。正所谓：水源必在夏，富贵必有轻重。又说：金水会夏，水无边。经营火地，幸福如仙。或设火局，无壬出干，设主僧。或两壬一庚同，衣为锦，腰为金。或者一派有自己的土壤，没有铠甲可以打造。杀人方面，也贵。任何一个奴隶杀手都不能雇佣季芳，无一例外。

腐烂的水在六月

六月分六个月，下半月气盛，上半月囚满。每六天就有很多失败。什么？庸俗学者唐t不知道原因，因为同宫无人，破而不破，所以妫水可以t被杀，所以它敬业的庚欣。如上月金神衰，内热炽盛时，助身不如劫星，但云丰富，与五月相同。下半月庚欣生气，即极劫，但也避丁头，即支钉不吉，命克制，与五月无异。

3三秋丽水

七月腐烂的水

七月，当妫水正处于她母亲的全盛时期的生命，虽然她在申请中死去，她没有t不知道申论里有个庚圣，名字死的到处都是，弱的恢复了，就是在西北经营，没有不会死。但耿晋的统帅，刚锐，必取丁火为用。或者在八字中，中间有一个钉子，名字是火焰之火，必须是主体。或者说丁头没有盔甲，也就没有桂仁。还有一两个庚金，也是主卫生监。最好有两个丁。或者那些钱太多钱太少的人，穷人。或坐午，名唯富贵，主从此快乐，富得贵人，若不然，便是一个普通人。或者看到第二遍，就会得到第二遍，就会得到第三遍。做了就第一时间看到，没水。它也将被推向繁荣。

八月腐烂的水

纯金与顽金相比，白水清，取纯金为用，以火辅之。著名的水暖，如丙、辛，题材主要是名利。还是C中的八字通过新藏，一个人的名单。或者土多克水，生个心上人。八月癸烷水，两者都是用丙三醇。

九月溺水了。

九月桂水失去了根基，吐司权被束缚太多。新金发的专用水源比养肩美甲好。或者在八字中，辛家通透，枝见子贵，主步步高升。或者两者兼而有之，有钱又有名。或者那些有好公司的人

十一月水值结冰时，金水没有交媾，专用丙火解除冻结，所以不会结冰。它没有秦风和辛，就不能向求助。到了冬天，水落时，若丙从冻结中释放出来，金水温暖，两组五行一起生长。如果可以当然不会看到人头，你我会在同一个名单上，而你我将被授予一枚金牌。或者一群没有工作的穷人。发臭水，穷途末路。或者成立水局，获得第三把火重返江湖者，将被尊为绣袍玉带。或者撑个金局，那些看不到火的人，都是走在一条顺鞋的路上。例如，在新年、三月、十日，如果有火，上帝会给你恩典和恩惠，饶你一命。没有火，就要花你的钱，你就掌权了。还是一群乌鸡，杀重身轻，非穷即死。

12月份水量减少

在十二月，当水极其寒冷和冻结，天地万物可以不可为舒泰，且宜丙火解冻，或丙年，宜民进行，宜水养孙，宜主达官显贵。如果八字中没有E，那就是不同的工作。若有丙无壬，黄门之客。如果你有一个壬而没有丙和戊，你我将成为奴隶。或者你可以看到你的孩子很丑，你可以don’不要解除冻结，这属于和平时期。或无水，辛而和谐，而无美；有事情要做，挺吉利的。或者一片荒村会党，丁火，著名的雪超过灯光效果，那些谁住在晚上是昂贵的，但那些谁出生在日常的基础上不是。如果星座中没有丁火，他将会孤独和贫穷。

总结：八字水局，无C，遍天下，一生辛苦。或入火局，有庚欣通过，衣财丰足，无黄金出，人孤独。或分支成金局，以暖金水著称，五行相生，使许光为顶门，赤翰园诞生。缺C，就是文章内容令人震惊，而且永远是孙山。或成木局，太多排水，主残废娇吟。它这是一种从金子中得到帮助的手艺。冬月用丙，必有奇火，否则多丙火枯，可享富贵。

　　年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。

　　传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

　　中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

　　各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

　　年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

　　年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

　　年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

　　千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

　　年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

　　[编辑本段]起源和发展

　　年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。

　　另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

　　明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。

　　由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。

　　清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。

　　民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

　　年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

　　民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

　　[编辑本段]年画四大家

　　山东潍坊杨家埠的木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

　　▲苏州桃花坞

　　桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

　　桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。

　　桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。

　　▲天津杨柳青年画

　　有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。

　　天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。

　　杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

　　杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。

　　▲山东潍坊杨家埠

　　山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

　　杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。

　　杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。

　　杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。

　　杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。

　　兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太啰嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”

　　土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。

　　▲四川绵竹年画

　　绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。2004年初，绵竹年画老艺人陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画“挤金门神”。

　　绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

　　绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。

　　绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

　　其他著名年画

　　▲朱仙镇木版年画

　　朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，至清末有七十多家，其中以"万通"、"天兴德"、"德胜昌"、"天义德"较为有名。其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。

　　朱仙镇木版年画主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，采用的是手工水印。形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。

　　朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。

　　▲武强年画

　　武强年画流行于华北一带的民间木版年画，因主要产于河北省武强县而得名，有"年画之乡"之称。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。是经过绘、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版画。武强年画起源于元代以前，明代初期形成规模，到清康熙至嘉庆年间（公元1662年至1820年），进入鼎盛时期。直到清末民初，在武强县南关有字号可考的画店仍有144家，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售，从业者达数千人，在外地开设的批发庄有180余处，最高年销量达1亿对开张，行销当时大半个中国。

　　武强年画题材广泛，形式多样，具有浓郁的乡土气息；作品构图饱满、主题突出，结构紧凑、线条粗犷，兼施黑、红、绿、黄、紫、粉等色，对比明快，极富有装饰性。有门画、窗画、灯画、斗方、贡笺、中堂画、炕围画、顶棚画、囤画、对联、条屏等，甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画。在雕法上有的精细，有的粗细相间，尤以大刀阔斧粗犷自然的刻法见长，以阳刻为主，有的兼施阴刻，运用黑白对比，表现出刀味木趣、笔情墨意，弄成独特的古朴而稚拙的风格。题材主要有戏文故事，风俗时尚、喜庆寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有"踏雪寻梅"、"三娘教子"、"赵州石桥"等。

　　武强年画业在国家的大力支持下，获得了长足的发展，成立了武强年画社；1985年，经河北省文物部门批准，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了中国第一家年画专题博物馆——武强年画博物馆。1992年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”。1993年12月，文化部正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”。

　　▲佛山年画

　　华南地区流行的民间木版年画。产于广东省佛山镇(今佛山市)。始于明永乐年间，盛于清乾隆、嘉靖年间。佛山年画分原画、木印、木印工笔三种，包括门画、神像画两大类。所取题材有各种神像、历史人物、戏曲故事等。其特点是线条刚劲、粗放、简练，有木刻趣味。设色多使用大红、桔红、黄、绿等色，有的还吸收了当地铜衬剪纸艺术的特色，在画中人物的盔甲袍带上加饰金银花纹，使神像金碧辉煌，这种强烈的装饰风格可谓佛山年画的一个特色了。

　　▲凤翔木板年画

　　陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画。原来一直从事木板年画制作的邰增科现已放弃这门手艺。凤翔木板年画多年深受西北民众喜爱，但木板年画近年受胶印年画的冲击，市场极不景气。如今凤翔县从事版画制作的只剩邰立平、王慧芳夫妇，且至今没有传人，版画工艺面临失传。

　　▲东丰台木版年画

　　天津东丰台木版年画艺术曾有过辉煌的历史，一度与津西杨柳青年画一样享有很高知名度。但是，由于缺乏重视，画版、成品等实物消失殆尽，如今已经不易见到。天津丰台镇位于宁河、宝坻、丰润、玉田交界处，交通便利，曾商贾云集，有“京东第一镇”之誉。为与北京丰台相区别，人称东丰台。东丰台年画历史久远，成气候时，可上溯至清中期，曾有过“家家点染、户户丹青”的红火场面。清末民初时，该镇有10多个有名的画铺，13个有规模的染纸作坊，是冀东年画最大的集散地之一。东丰台年画虽传承杨柳青年画的特点，但亦受东北、冀东民俗的影响，自成一格。比较起来，在颜色的使用上更为鲜艳，画面更为粗犷和夸张。另外，版式亦较独特，有的对吉祥字大胆使用，不惜占据画面主体；有的为窗格式画面，将10余块画版拼接套印，浑然一体；还有的再现戏剧情节，可将画面裱制成16幅条屏等。2004年新春之际，天津民间文史工作者在天津市宁河丰台镇一个当年老作坊的后人家中偶然发现一批近百年前的东丰台木版年画。这些具有较强视觉冲击力的老年画画面内容宽泛，有天官赐福、门神、九凤朝阳、美人图、送财童子等。