情诗短句现代

1《只要彼此爱过一次》

文/汪国真

如果不曾相逢

也许 心绪永远不会沉重

如果真的失之交臂

恐怕一生也不得轻松

一个眼神

便足以让心海 掠过飓风

在贫瘠的土地上

更深地懂得风景

一次远行

便足以憔悴了一颗羸弱的心

每望一眼秋水微澜

便恨不得 泪水盈盈

死怎能不 从容不迫

爱又怎能 无动于衷

只要彼此爱过一次

就是无憾的人生

2《错误》

郑愁予

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

3《断章》

卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

导语：余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。下面是关于他的爱情故事，欢迎阅读：

楚楚可怜的表妹

据范我存回忆，当时余光中“理个平头，穿一件麻布制服，看起来有点严肃，又有点害羞”。在此之前，范我存就常听姨妈提起这位表兄，夸赞他书读得好，中英文俱佳，又有绘画天分。范我存不免多瞄了他几眼，不过两人都很害羞，所以也没说上几句话，只记得余光中邀她去他们家玩。

表兄对这位初识的表妹显然很有感觉，因为不久范我存就收到他寄来的一份同仁刊物，里面有余光中翻译拜伦的作品。可笑的是，信封上写的收信人名字竟然是“范咪 咪”。小书呆子不知道咪 咪只是小名，甚至没去打听她的真名。范我存收到刊物，觉得有些突兀，也不很懂英诗，不过仍然眩惑于余光中的文采。

年轻时期的范我存，虽然外表楚楚可怜，到台湾后还查出患有肺病，但她其实外柔内刚、皮肤白皙、五官清丽，从小就很讨人喜欢。后来余光中在《四月，在古战场》一文中，对当年的表妹有这样的描述：“一朵瘦瘦的水仙，婀娜飘逸，羞赧而闪烁，苍白而疲弱，抵抗着令人早熟的肺病，梦想着文学与爱情，无依无助，孤注一掷地向我走来……”

从知己到情人

台大三年级的高材生，遇上了肺病休学的高中女生，不顾两边家长的反对，坚定地、甜蜜地发展出柔情。

一开始，两边家长都不太赞成他们来往。余家顾虑范我存身体不好，范家看余光中有点书呆气。但是两个年轻人很快就从知己发展成情侣。当时余光中在文坛上已小有名气了，表妹眼中自然是爱慕有加。而余光中也在表妹那里得到另一些艺术的启发，例如西洋现代绘画，尤其是梵高的作品，就是经由她介绍才开始认识的。

1955年，还在“国防部”服役的余光中开始翻译《梵高传》。他在白纸的正面写译文，反面写情书，然后寄给范我存，由她眷写后再寄回给他。前后11个月，全文30多万字全由范我存陆续誊写在有格稿纸上，之后才由余光中送往《大华晚报》发表。

范我存先是余光中的知己女友，然后是缠绵的情人，文学的助手，诗的第一位读者，当然也成为诗中的第一女主角。他们除了心灵契合，又有共同的生活经验，那份共鸣就更不一样。

“她了解我，对文学艺术富有敏感和品位，这是最吸引我的特质。”余光中回忆当年恋爱的心情，仍然满是温柔。

为他腾出一片写作空间

1956年，余光中终于和表妹结婚。这时他们来往已近六年了，彼此早已认定对方是自己惟一的选择。9月2日，一对新人在新生南路的卫理会教堂完成婚礼，摆了15桌喜宴，宾客包括梁实秋、夏济安、蓝星诗社的诗友及余光中的同学。

结婚之为女人一生的分界线，对于范我存来说，婚前的娇柔羞涩，在婚后不久就磨练成自信坚强。范我存回忆当年，经常是门铃、电话铃齐响，她把孩子放在推车里，一边忙着做饭，一边先抢接电话，再奔下玄关去开大门。余家全盛时期，大小共有八口，食指浩繁，食量惊人，还得兼顾营养可口。渐渐她也从中学到了讲求实际，而婚前的浪漫幻想也得暂放一边。

不过丈夫的文学活动，她始终坚持参与。蓝星诗社的成员把余宅当作总部，众诗人经常进出。后来余光中在师大教书，交游更广，家里又经常有学生来往， 20世纪六七十年代的厦门街余宅，简直人文荟萃。

外表娇柔的范我存，虽然自己也很有才干，但是婚后完全奉献自我，不但是贤内助，更是贤外助。从内务大臣到外交部长，全由范我存一手担纲。“她帮我摒挡出一片天地，让我在后方从容写作，我真的很感谢她。”余光中不止一次这样说。

从“一朵瘦瘦的水仙”到今日的雍容自信，范我存始终是余光中的最佳“牵手”。她并未因余光中的成名而丧失自我，她有高度的智慧，恰到好处地掌握了大局，不论余光中的文学天地或私人领域，她都能自信自在地参与。

心底有一朵莲

在余光中的八百多首诗中，情诗占了一百首，有不少很引人遐思。从早年的《昨夜你对我一笑》到《莲的联想》，让人隐约感受到余光中的情诗应非凭空捏造。那些情诗所咏是谁呢那样浪漫凄美的`情韵是真是假

“如果没有动心，莲的联想在哪里啊”余光中眼中带笑，语带玄机，“人难免会动情，如果控制得宜，也是一种智慧。”对余光中来说，莲有三重意义：既是花，也是古典美人的象征，又有宗教意义。他钟情莲的化身，他迷信美。在他的心底，莲，不止一朵。

诗人强调，作品本来就虚虚实实，不必认真考证。他庆幸妻子没有从字里行间去搜索微言大义，这种见怪不怪、大而化之的性格，有利他的创作。“如果妻子对艺术家丈夫把一本账算得太清楚，对艺术绝对是一种障碍，什么都写不出来啦!不过从另一个角度看，这也是她自信的表现。”

而余光中的朋友们都一致推崇他的人格和德行。有一次林海音跟范我存数落男人的不是，最后的结论是：“没有像光中这么好的丈夫了。”

丈夫好不好，当然只有范我存最清楚。“结婚后，他百分之百相信我、依赖我，虽然他不是常会说甜言蜜语体贴的丈夫，但是他以行动来表示对我和孩子的爱。”

“她的优点很多，”余光中说，“最重要的是，在精神上我们能契合，而且她能充分和我的事业、我的朋友融成一片。我们不但有共同的兴趣、嗜好，又有共同的朋友，婚姻怎么会不稳固呢”

余光中的情诗又多又动人，其中写给妻子的历历可数。范我存淡褐色的双眸和象牙白的肌肤，早年在《咪 咪的眼睛》、《灵魂的触须》、《当寂寞来袭时》等诗中，都一再浮现，那是年轻时期的炽热恋情。晚年的《珍珠项链》、《三生石》、《东京新宿驿》、《停电夜》、《私语》、《削苹果》、《风筝怨》等，已转化成相依相偎的不渝之情。

1、《一棵开花的树》——席慕蓉

如何让你遇见我，在我最美丽的时刻为这；

我已在佛前求了五百年，求它让我们结一段尘缘。

佛于是把我化作一棵树，长在你必经的路旁；

阳光下慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望。

当你走近请你细听，颤抖的叶是我等待的热情；

而你终于无视地走过，在你身后落了一地的。

朋友啊那不是花瓣，是我凋零的心。

2、《偶然》——徐志摩

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。

你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

3、《只要彼此爱过一次》——汪国真

如果不曾相逢，也许，心绪永远不会沉重。

如果真的失之交臂，恐怕一生也不得轻松。

一个眼神，便足以让心海，掠过飓风。

在贫瘠的土地上，更深地懂得风景。

一次远行，便足以憔悴了一颗，羸弱的心。

每望一眼秋水微澜，便恨不得，泪水盈盈。

死怎能不，从容不迫；爱又怎能，无动于衷。

只要彼此爱过一次，就是无憾的人生。

4、《教我如何不想她》——刘半农

教我如何不想她，天上飘着些微云，地上吹着些微风。

啊！微风吹动了我的头发，教我如何不想她？

月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。

啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？

水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。

啊！燕子你说些什么话？教我如何不想她？

枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。

啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？

5、《等你，在雨中》——余光中

等你，在雨中，在造虹的雨中。

蝉声沉落，蛙声升起，一池的红莲如红焰，在雨中。

你来不来都一样，竟感觉，每朵莲都像你。

尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨；

永恒，刹那，刹那，永恒。

等你，在时间之外，在时间之内；

等你，在刹那，在永恒。

如果你的手在我的手里，此刻；

如果你的清芬，在我的鼻孔；

我会说，小情人，诺，这只手应该采莲，在吴宫；

这只手应该摇一柄桂桨，在木兰舟中。

一颗星悬在科学馆的飞檐，耳坠子一般的悬着。

瑞士表说都七点了，忽然你走来；

步雨后的红莲，翩翩，你走来；

像一首小令，从一则爱情的典故里你走来；

从姜白石的词里，有韵地，你走来。

--一棵开花的树

--偶然

--只要彼此爱过一次

--教我如何不想她

--等你，在雨中

中心思想:《乡愁》是一篇怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗章，它以民谣的歌调深沉而忧郁地倾诉了诗人对祖国统一的强烈愿望。

艺术特色:《乡愁》是余光中先生的一首抒情诗。诗人从广远的时空中提炼出四个具体的物象，把绵绵的乡愁、无限的愁思注于笔端，把乡愁的产生，乡愁的无奈，却巧借“距离”表现出来。

余光中的《乡愁》与席慕容的《乡愁》都是抒写乡愁，但在在表达上各特点。

这两首诗的相同点：

1作者的时代背景相同

2抒发的思想感情相同

3都是按时间顺序写的

4都运用了比喻的修词方法

这两首诗的不同点：

1余光中的《乡愁》感情朴实 读起来朗朗上口，而席慕容的《乡愁》比较含蓄。

2余光中的《乡愁》是抒情诗，而席慕容的《乡愁》是散文诗。

解析:从表达上看余诗用多节来表达主题，而席诗则短小，一节包含了所要表达的主题；余诗的节奏分明，每一节结构匀称，而席诗则没有这样的限制；余诗在表达上用时间来作为线索，而席诗则以意象为主来体现主题。

余光中的《乡愁》与席慕容的《乡愁》都是抒写乡愁,但在在表达上各特点

这两首诗的相同点：

1作者的时代背景相同

2抒发的思想感情相同

3都是按时间顺序写的

4都运用了比喻的修辞方法

这两首诗的不同点：

1余光中的《乡愁》感情朴实 读起来朗朗上口,而席慕容的《乡愁》比较含蓄

2余光中的《乡愁》是抒情诗,而席慕容的《乡愁》是散文诗

解析:

从表达上看余诗用多节来表达主题,而席诗则短小,一节包含了所要表达的主题；余诗的节奏分明,每一节结构匀称,而席诗则没有这样的限制；余诗在表达上用时间来作为线索,而席诗则以意象为主来体现主题

余光中的《乡愁》诗用衬托的方式,从远到近,从小到大,由浅入深,一层又一层铺叙出乡愁之浓如果说余光中的《乡愁》为大家讲述了一个个的小故事,那麽席慕容的《乡愁》则为大家描述了一幅幅美丽的画面,女诗人用超凡的想象力,新奇的比喻,缠绵的情思,细腻的表现了乡愁的主题

我存是范我存的意思。。。

余光中与范我存:50年恩爱故事讲不完

<正>2006年9月8日上午,成都市杜甫草堂内,78岁的台湾著名诗人、散文家余光中,在数百名诗迷的簇拥下,来到诗歌石碑旁,见上面刻的正是他吟唱了几十年的诗歌《乡愁》时,禁不住念出声来,当念到“我在这头,新娘在那头”时,他顽童般地高声呼喊:“我的新娘在哪里”“在这里呢!”一个脆生生的声音响应着,一位身穿粉红色上衣、夹杂在人流里的老人缓步走来,她就是余光中的爱妻、已经74岁的范我存。眼前的一幕让围观的诗迷们禁不住高声喝彩,人们在仰慕着余光中的才华时,更艳羡着这对白发老人的浪漫情怀。而听他们讲述着延续了50年的恩爱故事,更是一种难得的福气和享受。

http://wwwcnkicomcn/Article/CJFDTotal-SXLN200705018htm

余光中范我存：从如影相随到地久天长

楚楚可怜的表妹

据范我存回忆，当时余光中“理个平头，穿一件麻布制服，看起来有点严肃，又有点害羞”。在此之前，范我存就常听姨妈提起这位表兄，夸赞他书读得好，中英文俱佳，又有绘画天分。范我存不免多瞄了他几眼，不过两人都很害羞，所以也没说上几句话，只记得余光中邀她去他们家玩。

表兄对这位初识的表妹显然很有感觉，因为不久范我存就收到他寄来的一份同仁刊物，里面有余光中翻译拜伦的作品。信封上写的收信人名字竟然是“范咪咪”。小书呆子不知道咪咪只是小名，甚至没去打听她的真名。范我存收到刊物，觉得有些突兀，也不很懂英诗，不过仍然眩惑于余光中的文采。

范我存此时就读于南京的明德女中，母亲孙静华是新女性的前辈，她总是教导范我存要看社论或思想性的文章，不喜欢她接触纯文艺。

范我存的父亲范肖岩是浙江大学生物系教授，早年留法，当然受西方影响，比较尊重女权。抗战爆发，范肖岩在带着妻女逃往内陆的途中染上肺病，一病不起。幸好外婆和舅舅已逃难到乐山，范我存母女就投靠了他们。

年轻时期的范我存，虽然外表楚楚可怜，其实是外柔内刚的性格。她皮肤白皙、五官清丽，从小就很讨人喜欢。

余光中母子第二次逃难，从南京抵达上海时，特别去找范我存母女，可是晚了一步，范我存已随着一位表姐夫先飞去台湾了。

到了台北，范我存考进了北一女，才念了两年半，学校为学生进行健康检查，发现她的X光片显示肺部有问题。

1950年6月，余光中一家三人从香港来台，到处打听范家母女的消息。不久，余范两家终于联络上了。后来余光中在《四月，在古战场》一文中，对当年的表妹有这样的描述：“一朵瘦瘦的水仙，婀娜飘逸，羞赧而闪烁，苍白而疲弱，抵抗着令人早熟的肺病，梦想着文学与爱情，无依无助，孤注一掷地向我走来……”

从知己到情人

台大三年级的高材生，遇上了肺病休学的高中女生，余家顾虑范我存身体不好，范家看余光中有点书呆气。当时余光中在文坛上已小有名气了，表妹眼中自然是爱慕有加。而余光中也在表妹那里得到另一些艺术的启发，例如西洋现代绘画，尤其是凡高的作品，就是经由她介绍才开始认识的。他们在一起总有说不完的话，除了谈音乐、绘画、文学，也常看**，有时候会骑脚踏车到淡水河边、永和的竹林中去。

年轻的余光中，在爱情燃烧到白热的那段时期，也曾用一柄小刀，在厦门街自家院子里的枫树干上，刻下“YLM”三个英文字首，Y代表余，L是爱，M是咪咪。

1955年，还在“国防部”服役的余光中开始翻译《凡高传》。他在白纸的正面写译文，反面写情书，然后寄给范我存，由她誊写后再寄回给他。前后11个月，全文30多万字全由范我存陆续誊写在有格稿纸上，之后才由余光中送往《大华晚报》发表。

“她了解我，对文学艺术富有敏感和品位，这是最吸引我的特质。”余光中回忆当年恋爱的心情，仍然满是温柔。

为他腾出一片写作空间

1956年9月2日，他们来往已近六年了，余光中终于和表妹在新生南路的卫理会教堂完成婚礼，摆了15桌喜宴，宾客包括梁实秋、夏济安、蓝星诗社的诗友及余光中的同学。

对于范我存来说，婚前的娇柔羞涩，在婚后不久就磨练成自信坚强。从1958年到1965年，七年之间，她生下了五胎（其中唯一的男婴出生后三天不幸早夭）。

范我存回忆当年，经常是门铃、电话铃齐响，她一手挟着孩子，一边先抢接电话，要对方等一下，再奔下玄关去开大门。余家全盛时期，大小共有八口，还得兼顾营养可口。范我存渐渐讲求实际，婚前的浪漫幻想暂放一边。

不过丈夫的文学活动，她始终坚持参与。蓝星诗社的成员把余宅当作总部，众诗人经常进出。后来余光中在师大教书，家里经常有学生来往，再加上公公余超英好客成癖，20世纪六七十年代的厦门街余宅，简直人文荟萃。

范我存兼具传统与现代女性的优点和特质，虽然自己也很有才干，但是婚后完全奉献自我。“她帮我摒挡出一片天地，让我在后方从容写作，我真的很感谢她。”余光中不止一次这样说。

“他忙起来，可以几天关在书房中，对你不理不睬，好像天塌下来都要由我自己去挡。刚开始我也不能适应，后来觉得他的创作的确很重要，我们都以他为荣，为他牺牲也就值得了。”范我存就这样从新婚的娇妻，一下子变成了四个女儿和一个丈夫的支柱。她有高度的智慧，恰到好处地掌握了大局，不论余光中的文学天地或私人领域，她都能自信自在地参与。

心底有一朵莲？

在余光中的八百多首诗中，情诗占了一百首。从早年的《昨夜你对我一笑》到《莲的联想》，让人隐约感受到余光中的情诗应非凭空捏造。那些情诗所咏是谁呢？那样浪漫凄美的情韵是真是假？

“如果没有动心，莲的联想在哪里啊？”余光中眼中带笑，语带玄机，“人难免会动情，如果控制得宜，也是一种智慧。”对余光中来说，莲有三重意义：既是花，也是古典美人的象征，又有宗教意义。他钟情莲的化身，他迷信美。在他的心底，莲，不止一朵。

对于爱情，余光中是这样看待的：“人如果太绝情，老是理性地慧剑斩情丝，也未免太乏味了，像是不良的导体；但若是太自作多情，每次发生爱情就闹得天翻地覆，酿成悲剧，又太天真了。爱和美不一样：爱发生于实际生活，美却要靠恰好的距离。水中倒影总比岸上的实景令人着迷。”

余光中认为自己是个保守的人，外出吃饭都在固定的餐厅，买东西也认定了原来的商店，缺乏革命性。所以这一生的感情，不可能再有什么大变化了。

诗人强调，作品本来就虚虚实实，不必认真考证。他庆幸妻子没有从字里行间去搜索微言大义，这种见怪不怪、大而化之的性格，有利他的创作。“如果妻子对艺术家丈夫把一本账算得太清楚，对艺术绝对是一种障碍，什么都写不出来啦！不过从另一个角度看，这也是她自信的表现。”

“她的优点很多。”余光中说，“最重要的是，在精神上我们能契合，而且她能充分和我的事业、我的朋友融成一片。我们不但有共同的兴趣、嗜好，又有共同的朋友，婚姻怎么会不稳固呢？”

做夫妻40年了，两人鲜少吵架。余光中脾气虽急，但从不迁怒，而且脾气发过就放下了，心胸非常开阔。“家是讲情的地方，不是讲理的地方，夫妻相处是靠妥协。婚姻是一种妥协的艺术，是一对一的民主，一加一的自由。”这是余光中的“婚姻之道”。

余光中的情诗又多又动人，其中写给妻子的历历可数。范我存淡褐色的双眸和象牙白的肌肤，早年在《咪咪的眼睛》、《灵魂的触须》、《当寂寞来袭时》等诗中，都一再浮现。晚年的《珍珠项链》、《三生石》、《东京新宿驿》、《停电夜》、《私语》、《削苹果》、《风筝怨》等，已转化成相依相偎的不渝之情。

（节选自《余光中传——茱萸的孩子》傅孟丽著 上海远东出版社出版）（摘自《文汇报》）

余光中被称为“乡愁诗人”完全归功于那首《乡愁》，无论从写作的选取的意象，还是写作的手法，都是值得我们细细品味去琢磨的，尤其是他选取的立意从小我到家国，使诗歌穿破时空的将爱国的这种情感骤然上升，成为了家喻户晓的名作，由此广为流传。其实，他的作品很多有诗歌、有散文，要说诗歌除过《乡愁》之外那首《等你 在雨中》也不错。

等你 在雨中

余光中

等你，在雨中，在造虹的雨中

蝉声沉落，蛙声升起

一池的红莲如红焰，在雨中 　

你来不来都一样，竟感觉

每朵莲都像你

尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨

永恒，刹那，刹那，永恒

等你，在时间之内，在时间之外，等你，

在刹那，在永恒

如果你的手在我的手里，此刻

如果你的清芬

在我的鼻孔，我会说，小情人

诺，这只手应该采莲，在吴宫

这只手应该

摇一柄桂桨，在木兰舟中

一颗星悬在科学馆的飞檐

耳坠子一般的悬着

瑞士表说都七点了 ，忽然你走来

步雨后的红莲，翩翩，你走来

像一首小令

从一则爱情的典故里你走来

从姜白石的词里，有韵地，你走来

其实这首的形式和林徽因的《你是人间的四月天》一样，因为余光中早期也是“新月派”的诗人。这一首是他爱情诗的代表作，整首诗主题“等你”二字，可是全文并没有提及焦急的等待。分为8个小节，来写等你的环境 “造虹”黄昏 雨中 ，看着雨中的红莲，听着蛙声唱起，等你是一种美的享受，不是一种着急。是一种诗意，一种朦胧而婉约的美，与雨后的彩虹升起，等你不是那种蓦然回首的豁然开朗，而是一种如诗如画的心境，如细雨打荷清新摇曳的美好，如小令中那般清新缠绵，你来不来每一朵莲花都像你，写出爱情中那种约会的曼妙。

这首诗也如戴望舒的《雨巷》风格一样，现代诗融入古典诗词的特征，语言清丽、声韵柔婉，有东方古典的美，是这首诗达到了相当清纯精致的境界。

这首诗选取的意象也很美，选取的莲，莲的冰清玉洁、亭亭净植、芳香四溢，如女子一般，等这样的女子内心也是摇曳生姿，不会因长久的等待而无奈失落。在雨后朦胧的荷塘边，氤氲着朦胧的水气，给等待的场景又增添一份精致，使人读来想象爱情真的如诗一样缠绵、如画一样绝妙无论。绝不像《诗经》《蒹葭》中写到：道阻且长，而是一种由心而生的幸福流淌在诗行中。