古典舞训练培养身韵的方法

古典舞训练培养身韵的方法

古典舞训练培养身韵的方法？在生活中，喜欢跳舞的人有很多，因为跳舞不仅可以陶冶情操还能锻炼身体，其中古典舞是比较受欢迎的，下面分享古典舞训练培养身韵的方法？

古典舞训练培养身韵的方法1

任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。

古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现，而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，在教学中要求动作达到振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的。

身韵具有自身的系统性和训练要求，它训练学生“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵课不但能独立地进行教学，而且成为整个中国古典舞教学诸环节的精髓和有机组成部分。

身韵教学的最终目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。

如果说古典舞基训是一种训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。“如果把动作比做肌体，那么韵律就好比血液。血液停止了流动，肌体就会僵死。”这个形象的比喻，生动地说明了动作与韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。

所以，如果我们抓住了古典舞的韵律，使是找到了发展古典舞的根和源。从这个意义上讲，身韵不仅仅训练中国古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。

在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。

而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：

强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。

它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。

在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。

“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。

身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。此外，欲了解更多相关信息，可点击阅读跳舞毯减肥有哪些危害

古典舞训练培养身韵的方法2

古典舞可以减肥吗

跳古典舞可以减肥。大家坚持去跳古典舞，这样是能够起到减肥功效的，大家在跳古典舞的时候我们让身体的消耗还是比较大的，这时候就可以发挥出减肥的效果了。

古典舞减肥效果怎么样

舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。

古典舞有哪些好处

1、压力的释放，在舞蹈的学习练习欣赏的过程中都会有很多乐趣，保持良好的心态。

2、人际交往渠道的拓宽，找到志趣相投的朋友。

3、培养气质修养，对音乐和舞蹈的欣赏能力的提高。

4、塑身健身的效果明显，拉丁舞是身体扭动幅度非常大的舞蹈。

什么舞减肥效果好

1、肚皮舞毫无疑问是瘦腰腹的方法，而且在近年来也是减肥的新热点。

2、爵士舞是有氧运动的一种，每个星期跳3-5次爵士舞，每次跳30-50分钟的样子，就能塑造出魔鬼身材。

3、芭蕾舞是非常优雅气质的一种舞蹈，不仅能减肥瘦身，还能塑造完美体态，它能使女性增添魅力和气质。

古典舞的特点与技巧

　（一）旋转的特点

　1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

　而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的'舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

　（二）翻身的特点

　翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

　翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　1、民族性强

　翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。 2、形象性强 翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。 3、表现力强

　翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健

　近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

　 （三）弹跳的特点

　中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

　在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

　2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

　3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

　4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。

　5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

　6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

　7、弹跳和武功技巧相结合。

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西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家如何学古典舞：古典舞作为中国优秀的传统舞蹈，其韵律柔和，动作优美，是很多人喜爱的舞种。现下，学习古典舞的人愈来愈多，那么掌握学好古典舞的技巧就很重要。

一基本功底很重要

  很多初学者没有经历基本功训练就开始进行舞蹈学习，不仅对于自己的韧带骨骼有伤害，也掌握不到古典舞的韵味，所以要想学好古典舞，基本功很重要。

二对舞蹈动作的学习很重要

  舞蹈动作是一个舞蹈的基本因素，初学者对舞蹈感觉的领悟力差，就更应该扎实的记住舞蹈动作，为更好的学习做铺垫。

三专业的老师教学很重要

  初学者没有基础，因此启蒙老师的专业与否就决定了你起始的高度，建议到专业的机构去学习，这样才能少走弯路，发展更好。

四对于舞蹈感觉的把握

  古典舞不同于其他舞蹈，其具有柔婉矜持的天然特征，舞蹈时太过放开会丢失舞蹈应有的小女子的美感，太过局促则会显出小家子气来，因此古典舞的“感觉”把握非常重要。

五自身的舞蹈表现力

  其实大部分初学者跳不好舞蹈的原因是——放不开。即使是古典舞这样优雅的舞蹈也需要舞者的全身心释放，这是舞蹈比较困难的地方，因此建议初学者内心不要有负担，要把特别好的一面彰显出来。

六学习舞蹈表情管理很重要

  舞蹈时难免会将注意力放在肢体动作上，因此很多人就忘记了表情管理。古典舞作为舞蹈中的优雅代表，舞者的表情管理非常重要，初学者不必纠结于表情的优雅，只要不狰狞就是很好的了。

七坚持不仅是信念，还是舞者的必要条件

  舞蹈并非一朝一夕练就，古典舞对于韵味的追求更加严苛，所以很多舞者要用几年时间才能掌握其中一点韵味，因为这样初学者更应该坚持下去，真正领略到舞蹈的魅力。

古典舞跳跃动作技巧训练

　跳跃是难度较大的舞蹈技巧。它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”，还要求跳跃富有表现力，即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上，仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此，演员必须有较好的舞蹈素质——体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练，才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。

　跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。小跳：是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。另一部分动作则是舞台上的表演动作。中跳：比小跳要加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳：是高跳动作，技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要有“助跑的动作”，如：上步(切步)和错步(追步)等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。

　大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落;双脚起单脚落;单脚起双脚落;单脚起单脚落(换脚);单脚起单脚落(不换脚)。

　1、小跳

　(1)双起双落： 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 变位小跳 跳空中转(男)

　(2)双起单落： 前腿小跳 后腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳(带翻身的)

　(3)单起双落： 前腿小跳 旁腿小跳 后腿小跳

　(4)单起单落(换脚)： 小射雁跳 后换后小跳 前换前小跳

　(5)单起单落(不换脚，1-6次)： 45度前腿上的 45度后腿上的 小射雁上的 小斜探海上的

　2、中跳

　(1)双起双落： 小八字步位中跳 大八字步位中跳 变位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盘腿跳(女) 前双飞燕(男，1-3次) 横双飞燕(男，1-3次) 后双飞燕(男，1-3次) 跳空中转(男，1-3圈)

　(2)双起单落： 后腿中跳 中射雁跳(原地，移动的) 中斜探海跳(带翻身)

　(3)单起单落(换脚)： 后换后中跳

　(4)单起单落(不换脚，1-2次)： 斜探海舞姿的中跳 抬后腿中跳

　3、大跳

　(1)双起单落： 紫金冠跳(女，1-4次)。

　(2)单起单落(换脚)： 凌空越(1-3次) 大射雁(1-3次) 剪式变身跳(1-2次) 跳卧鱼(女) 大赞步(男，带拧身的，斜线或圆圈进行) 大蹦子(男，立身，躺身。斜线行进，1-8次) 飞脚(男，立身，躺身。斜线行进，1-4次) 跨掖空中转(男，斜线行进) 拉腿蹦子(男，斜线行进) 蹁腿飞脚(男)。

　(3)单起单落(不换脚)： 吸腿跳 单腿变身落后腿 单腿变身落射雁(女) 单腿变身落卧鱼(女) 单腿变身燕式跳 旁腿斜探海跳 摆腿跳 摆腿紫金冠跳(女)。

　要求：

　1、跳跃属于快速表演动作，并非所有的快速音乐都可用来伴奏，需选择有跳跃性的、节奏鲜明的乐曲。

　2、首先，进行单一跳跃动作的反复练习。

　3、在单一练习的基础上，分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中。

　4、常用的组合有：双起单落小射雁跳接单起双落旁腿小跳再接双起单落带翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身(女)。紫金冠跳接单起双落前腿小跳再接中射雁跳(女)。吸腿跳接错步再接大赞步(男)，等。

　5、下列动作可以在跳跃组合中作为衔接动作或结束动作：圆场;各种姿态的腰的动作;基本舞姿;旋转和翻身等动作。

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