一部小说，是说一家四兄弟的爱情故事只记得4兄弟的名字最后一个字是：日月星辰

是耽美的吗如果是的话。。应该是十世的。。　

摩耶系列： 《十世作品图集(10张)摩耶传说》：大正神帝，摩耶大神 《断情结》：北堂傲，言非离 《爹爹们的幸福生活》：《断情结》番外 《看你往哪跑》：《断情结》番外，西门越，秋叶原 《锁情牵》：北堂曜日，司耀辉（北堂耀辉） 《我的王妃是男人》：北堂曜月，东方昊晔 《望星辰之草原情殇》：言子星（北堂曜星），拓跋真 《小楼听雨》：风听雨，赵小楼 《求缘》：北堂敏谦，苏远恒（言非离） 《闻雪无双》：东方无双，风闻雪 暗双系列： 《春风渡》：楼清羽（肖锐），迦罗炎夜 《秋风缠》：白清瞳（肖童），迦罗遥

这是一整个系列。。很庞大的文系，但是很好看。。希望你喜欢。如果满意的话，记得采纳答案哦！谢谢亲

郁达夫 (1896— 194 5 ) ,是中国新文学史上重要的小说家 ,同时 ,也是中国现代浪漫主义主观抒情小说的重要开拓者。 192 1年出版的短篇小说集《沉沦》是他的第一个短篇小说集 ,也是中国现代文学史上第一部现代白话短篇小说集。该短篇小说集出版之后 ,立即引起了广泛的社会影响 ,其中同名短篇小说《沉沦》以“惊人的取材和大胆的描写”影响最大 ,也最足以代表郁达夫早期小说思想艺术特色。佐藤春夫 (1892— 1964) ,日本大正时期最重要的作家之一。创作初期以充满古典的情绪和唯美的浪漫主义诗歌为文坛所推崇 ,后转写小说。

小百合姬啊，新出的。就是百合姬上连载作品的短篇~

百合姬分为 百合姬 和 百合姬S

百合姬S上的连载尺度大些~

要看的话，找人代购或到百合会论坛上看吧~

“百合”一词系指女性之间恋爱的隐语，其语源有多种说法。最普遍的看法是，1971年，由日本男同性恋杂志《蔷薇族》的编辑长伊藤文学提唱，将“百合族”作为“蔷薇族”反义语而起。其后因日活浪漫情色出版社制作《百合族》系列书籍、而广为流传渐成固定用语。 而伊藤文学选择百合族一词的背景，有种说法是作家中条百合子（宫本百合子）（1899-1951）与俄罗斯文学翻译家汤浅芳子（1896-1991）两人在1924年至1932年间同居，同时两人被谣传有“精神上”的同性恋之亲密关系，

百合动画-日本相关词汇及别称 水果（くだもの）"日本用语"

在日本，男同性恋爱喜好者泛称矢追（YAOI），而其别称为野菜（YASAI），其反对语则是水果（果物）。

百合侣（百合っプル）

百合情侣的简称、也会用来指百合加笨蛋的情侣。表现女生之间恩爱黏腻的样子之用语。

S小说（エス小说）

大正～昭和初期时流行过的一种少女小说。S是Sister（姊妹）的第一个字母，表示少女们的精神交流就像姊妹般关系良好的样子，代表作家为吉屋信子。善于描写女人情感的日本近代文学文豪，川端康成亦写过S小说：少女的港湾（乙女の港）、万叶姊妹等。今野绪雪的玛莉亚的凝望系列，被认为是在现代复苏的S小说。同时，其故事的架构与背景，和川端康成的少女的港湾，有相当的雷同性。

百合动画-变迁

因为像日活浪漫情色出版社这类“蕾丝物（レズもの）”的主要消费者为男性、故事作者也是男性、总归来说，就是男性将欲望具现化的产物、而这类东西转向成为女性的欲望出口、则是在进入西元2000年之后。

主要是今野绪雪所著的、轻小说系列“玛莉亚的凝望”开始广为流行，势力扩及至电视、广播剧（ドラマ）而更为百合增加了人气。所谓百合转为以女性欲望为主轴，是指注重女性内心描写，女学生间淡淡的友谊甚或恋情。2003年“百合姊妹”杂志也创刊了。此时、比起性爱，强调精神恋爱的要素更被强调。

但Hard百合、H百合这类词汇依旧存在，而非完全消失。故百合是在时间演变中，持续进化、细分化。 在这个流变之中，在ACG文化兴起时，百合渐指为ACG中的女同性恋或其情节。百合一词反而越来越少用来指现实的同性恋。而后在日本，一般意指女同性恋多用レズ（REZU）一词。随著ACG文化，伴随全球化、商业化扩展到全世界，百合要素也成了动画、电玩作品的票房保证之一。百合一词亦成为ACG圈的人们所熟知的词汇，其文化内涵与特色也因地而异。

故此以地域为区别，对于百合一词的看法也各不相同，在日本普遍看法下，百合和GL（Gril's Love）并无显著差异。但在中国、台湾地区，百合和GL两词则有相当大的对比。但受各地文化交流影响，日本爱好者间也渐渐提高百合花清纯的印象。

2005年，替补百合姊妹杂志位置的一迅社出版社的百合姬一志，内容则是以恋爱为主，却也保持不避讳性爱的态度。 可见对于百合包含的内容的定义，至今仍无定说。

百合 / Girl's Love / 女同性恋的差别

百合 与 Gril's Love （简称GL） 的区别

百合一词定义众说纷纭，而与其对义又相近的GL一词，两者之间常产生模糊、等同或完全对立的状况。

日本普遍的看法是，两者并无确切定义上分别，只有语感上的分别。 从百合一词的在日本的源流来看，本来是同时包含性爱与精神要素的，但随著时间推进，也出现如香织派百合般坚持百合的纯粹与纯洁性的定义。 但反面，也有人因为语源的关系，认为和 Boy's Love 相对的 Girl's Love 猥亵性较低，而使用GL一词。

在中国大陆与台湾地区则有部分讨论区将百合视为纯洁、精神性的。而 GL 被当成肉体上的爱。某些爱好者认为将两者混用是认知不足。

但如就日本的语源发展来看，这种分类方法其实根植于另一个更容易混淆的概念下，那就是GL和女同性恋的等同。

百合 / GL 与 女同性恋的区别

严格来说，百合和 GL 两词，都是基于对女同性恋或女性情谊的想像而来的产物。以文学、动漫画作品为根基发展而来的。现实中的女同性恋，应使用蕾丝边（Lesbian）、女同志等词，才符合社会、性别议题上所使用的名称。而在日本，现实上女性间发生恋爱的“情节“，应称女性同性爱。

但中国大陆与台湾地区的动漫圈，常将 GL 一词等同于现实的女同性恋。因此也才会有 GL = 有肉体关系，而百合属于精神层面的概念。 例如 Boy's Love (BL)，很少会有将之与现实的 GAY 混同的状况，所以就 GL 为 BL的对义语的关系上，GL 其实并不等同现实的女同性恋或女同性爱情节。

文艺作品中的百合

凡尔赛玫瑰是较早表现女性之间爱慕关系的作品之一。当代动漫中比较著名、涉及百合的作品，包括美少女战士、百变小樱（库洛魔法使）、少女革命等。

许多同人小说以原有的动漫作品中的男性角色作为主题，也有以女性角色间的关系作为主体的同人小说。这种小说在西方被称作femmeslash。

作为一种社会现象的百合

有些心理学家相信，女性比男性天生更具有同性恋的倾向。而在对待同性恋的态度上，异性恋的男性常常对女同性恋表现出欣赏的心态。对这个现象还没有特别令人信服的解释。类似的现象也见于女性对男同性恋（在动漫领域一般就是指BL，Boy's Love）的偏爱，这类爱好者有时候被称为腐女。一个较常见的解释是，BL让女性读者看到双倍的英俊男主角，因此女性读者对这种作品产生偏爱。这一解释也许也可以应用到前者。

因此，在面向男性读者的动漫作品中加入百合的情节，有助于吸引到更多的读者。由于商业化的作用，近年来越来越多的动漫作品中包含了一定的百合情节。

一些著名的百合作品

由于没有确切的判定方法测定作品的百合程度，一个百合作品的“百合度”尚没有公认的标准。以下是一些公认的百合作品，或者含有百合情节的作品。

光之美少女系列 （ふたりはプリキュア）

笑园漫画大王

极上生徒会

ROD

凡尔赛玫瑰

我们的仙境（Mahoraba）

百变小樱（库洛魔法使）

美少女战士

玛莉亚的凝望（マリア様がみてる）

Madlax

Noir

少女革命

舞-HiME

无爱之战

女生爱女生

暗と帽子と本の旅人

神无月的巫女

草莓危机 （Strawberry Panic）

SIMOUN

Kiddy Grade

诗∽片

少女爱上姐姐

以下作品为各种机种包含百合的游戏

SaGa Frontier(PS)

小魔女柏妃(PC)

小魔女蕾妮特(PC)

红线(PS2)（アカイイト）

炼金术士优蒂(PS2)（ユーディーのアトリエ ～グラムナートの錬金术士～ ）

Noel(PC)（ノエル）

《欲望挣扎》

作者：青蓝

三十而立的帅气男人方大正，绝色女子申晴，并不美满的婚姻，欲拒还迎的生死恋情，底层官场的相互倾轧和相互算计，亲情、友情、爱情，演出一幕悲喜大戏……

大正时期儿童文学概述

　对于大正中期的儿童文学而言，《赤鸟》被公认是一本将明治期故事性的童话上升到颇具文学性的童话的高度的童话杂志。

　 摘要：

　第一次世界大战后，日本开始出现大正民主主义和尊重儿童的思潮，在这种时代背景下，以《赤鸟》为核心的童话童谣繁荣兴盛，发展达到了顶峰，这一时期的大正儿童文学推崇“童心主义”，反抗封建的儿童观和陈旧的教育观，它在日本儿童文学史甚至日本文明史上都留下了浓墨重彩的一笔。本文旨在通过概述大正期的儿童文学让更多读者了解日本儿童文学史上这一波澜壮阔的时期。

　 关键词：

　 大正时期;儿童文学;概述

　日本儿童文学学者关英雄将大正儿童文学分为三个时期，即新兴童话的准备期（大正前期）、童话童谣的全盛期（大正中期）、浪漫主义思潮的衰落和同人杂志的诞生（大正末期）。本文将以该分类方法为依据，概述大正时期儿童文学的发展历程。

　 一、新兴童话的准备期

　（大正前期）大正时期指日本大正从1912年至1926年在位的这段时期，但大正时期的儿童文学是从1910年开始的，这一年28岁的小川末明发表了自己的童话集处女作《红船》，这迎来了日本近代创作儿童文学的曙光，末明也因此被认为是近代创作童话的开拓者。所谓的“近代”是指从19世纪到20世纪在发达的西欧各国，随着资本主义的发展，市民社会中的个人自由的思想被确立，文学文艺作品开始反映这一思想的时代。“近代”的儿童文学反对封建的儿童观，封建时代儿童被轻视，因为他们在社会和家庭中都处于附属地位，所以是一味被父母教育而存在的，但是近代儿童文学尊重儿童的个性，注重他们的内在精神生活。岩谷小波创造了受儿童欢迎的文体，他认为要肯定孩子们的淘气成为他们的朋友，荣光作为开拓者践行了小波这一思想。但是，当时的“儿童故事”尚未从明治期的国家主义道德中解放出来，也未从迎合半封建时代思潮的教条儿童文学中脱离出来。明治期的少年文学（明治时代没有‘儿童文学’的说法，将其称为‘少年文学’）以剧作家们创作的教条主义故事、忠臣孝子的美谈故事以及翻译的神话故事为主，直到大正7年（1918年）随着《赤鸟》的创刊，反映新市民社会儿童生活情感的童谣、童话文学才取代少年文学成为儿童文学的主流。大正改元（1912年）前后到《赤鸟》创刊的大正前半期，是该主流交替的萌动期。这期间，末明出版了《红船》，因其从形式上开创了创作童话这一新类别，所以被认为是近代儿童文学即大正儿童文学的黎明，但是在内容上，该作品以感伤为主调还处于近代儿童文学创作的尝试阶段。

　关于儿童文学主流交替的'原因，学者关英雄有如下看法：“日俄战争后，伴随日本资本主义的发展，国民中终于产生了近代的市民阶级，个人自由的意识在儿童文学的世界中也得到成熟体现。明治末期因为幸德秋水‘大逆事件’的判决被认为是思想封闭的时代，但是，第二年大正元年日本工会运动团体‘友爱会’诞生了，大正3年（1914年），第一次世界大战爆发，资产阶级获得巨大财富，日本经济得到迅猛发展，劳动者也开始觉醒，终于迎来了大正民主主义和社会主义运动的曙光。然而，市民的自由氛围和劳动者政治意识的成长只是在城市中的局部现象，尚未动摇半封建的国家体制。

　另一方面，已然存在的日本帝国主义仍然很大程度上左右儿童文学的动向。当时一部分市民阶层的文学爱好者在大正期自由教育思想影响下发起的近代童谣童话运动（童心主义文学运动），也因为帝国主义过早地衰亡了。此外，当时的童话虽然浪漫地讴歌由人道主义和空想社会主义带来的相互扶助的理念，但是作品中却流露出不知道该往何方的悲观情绪，先行者小川末明在其作品中敏锐地反映了大正时代这一现状。”除了《红船》，小川末明的《去往美丽的天空》被编入了世界少女文学丛书的其中一册中，其后，大正5年（1916年）他又发表了童话《黑旗物语》，该作品被认为是社会主义童话的前哨作品，这一年前后也是末明童话创作的旺盛时期。

　大正6年25岁的浜田广介的处女作《金黄的稻束》被岩谷小波和久留岛武彦等选中入选了《大阪朝日新闻》发起的征稿童话。至大正5、6年，日刊新闻妇人杂志上登载了大量的童话作品，童话文学终于呈现出欣欣向荣的倾向，用山内秋生的话说是“宛如看到了一种流行”。同时，由水守龟之助编集的《现代妇人》有小川末明、山内秋生投稿，《妇人界》有前田晃的《森林里的枭》，《读卖新闻》上则刊登了冲野岩三郎的处女作《与吉和铃丸》，就这样，直到迎来大正7年7月《赤鸟》的创刊。

　 二、童话童谣的全盛期

　（大正中期）大正7年至12年的六年时间是日本儿童文学史的黄金时代。继《赤鸟》创刊后，《御伽世界》（大正8年4月）《金船》（大正8年10月）《童话》（大正9年4月）相继创刊，在数量上虽然这些杂志比不过明治以来的少年少女杂志，但是他们起到的作用甚至可以称得上是开创新纪元。以《赤鸟》为先锋的这些杂志，和以此为据点的作家及其作品，在文学作品中展现了日本近代社会市民儿童的生活情感，童话童谣的传统也由此而生。

　《赤鸟》是一本在近代儿童文学成立期起主导作用的童话杂志。该杂志于1918年7月由铃木三重吉主导的赤鸟社创刊，在1936年三重吉离世的当年停刊。对于大正中期的儿童文学而言，《赤鸟》被公认是一本将明治期故事性的童话上升到颇具文学性的童话的高度的童话杂志。河原和枝在《儿童观的近代〈赤鸟〉和‘童心’的理想》一文中，对《赤鸟》评价道：“《赤鸟》在使‘御伽童话’1向‘童话’的转变中起到了重要作用，三重吉否定了岩谷小波等留有戏作残余的‘御伽童话’以及当时泛滥的面向儿童的通俗小说和官方规定的唱歌，他提倡‘以艺术为真正价值’的童话和童谣”。

　《赤鸟》的卷首无一例外地写着被他们归纳为六点的标语：“现今流行的儿童读物绝大多数都像它们俗恶的封皮一样，在很多层面上都是极其下劣的。这样的东西侵害了孩童的纯真，这种现状我们单是想想就觉得害怕”;“不同于西洋人，我们日本从来没有出现过为孩子创作美丽读物的称得上艺术家的人，这虽然说起来很悲哀”;“《赤鸟》是一个兴起具有划时代意义的运动的先驱，在这个运动中，我们摒弃世俗的卑劣的儿童读物，为了保全和开发孩童的纯真，我们欢迎现代一流的艺术家和为年幼儿童而创作的创作家”;“《赤鸟》不仅以题材的纯真清丽为傲，在杂志的整体表现上，我们也致力于提供孩童文章的示范样板”;“看看现在孩子们的作文吧，不管是孩子还是大人都严重地被当今低劣的报纸杂志中新闻的语言表达侵害了。

　《赤鸟》上由铃木三重吉选出的‘征集作文’，教导着孩子、承担孩子教育的人们以及其他所有国民，真正的作文创作是什么”;“赞同《赤鸟》运动的作家有泉镜花、小山内薰、德田秋声、高浜虚子、野上丰一郎、野上弥生子、小宫丰隆、有岛生马、芥川龙之介、北原白秋、岛崎藤村、森林太郎、森田草平、铃木三重吉等几十人，他们囊括了当下所有的有名作家”。

　从以上划线的部分我们不难推测，《赤鸟》有着浓厚的艺术至上主义的倾向，所以它在卷首中如此痛骂低劣的读物，并且说孩子是特别的存在。它提出了诸如“孩童的纯真”“为孩子创作美丽读物”“保全和开发孩童的纯真”等新奇观点，这些观点后来被概要为“童心主义”。“童心主义”这一词宽泛地指当时的文艺精神和创作态度，所以定义因人而异。日本儿童文学学会编集的《儿童文学事典》将“童心主义”简洁地概况为：“童心指孩童纯粹多感的心理状态，童话作家和诗人们发现了孩童不同于大人的独自的内心世界，把它们看做童心。

　童心主义讲述孩子的内心，但是它有消极一面即把童心局限于大人的乡愁的倾向，这使得童心主义陷入了对现实的逃避主义，并最终在昭和初期迅速衰亡。如今，把只描写孩子单纯一面缺乏真实感的童话评价为‘这就是童心主义’，童心主义多用于负面场合”。基于以上解说，笔者将童心主义理解为“尊重儿童自由感受力、敏锐直观力、丰富想象力，把童心的世界看做绝对的理想世界的儿童观和儿童艺术观”。另外，从对童心主义的解说我们不难发现童心主义存在积极和消极两个方面。积极方面体现在，它认可孩童的天性和特殊性，期待他们内心自由地成长，这一思想对抗了封建的儿童观和陈旧的教育观，从历史进程上看有毋庸置疑的正面意义。但是，童心主义中的“童心”带着大人的乡愁缺乏真实感所以饱受诟病，这是其消极一面。无论如何，在以《赤鸟》为中心的童话童谣时代兴起的童心主义，对大正中期的儿童文学产生了至关重要的影响。

　 三、浪漫主义思潮的衰落和同人杂志的诞生

　（大正末期）关东大地震（1923年）以后，随着无产阶级儿童文学的兴起，赤鸟童心主义思潮开始急剧衰退，但是以《赤鸟》为先锋的童谣童话文学创作并未停止，一直持续到大正末期。大正13年以后引人关注的是当时尚未出名的宫泽贤治的童话集《点单很多的料理店》，除此，小川末明停止了小说创作，在大正15年5月的《东京日日新闻》上声明“今后将专注于童话”。这一时期，创作童话文学的无名新人们创办了同人杂志2，由同人杂志带来的文学运动开始兴起。大正14年12月创刊的《新兴童话》作为“新兴童话联盟”的机关杂志诞生了，联盟由奈街三郎、船木枳郎、岛田信一等向《童话》投稿的年轻人结成，他们发表了“我们存在于营利性的童话杂志中，为了介绍新人和新的童话运动而成立”的宣言，该联盟也举行了若干在东京的年轻一代童谣童话作者集会。《新兴童话》虽然刊载了创作童话和短篇散文，但是于大正15年8月发行第3号以后就停刊了。

　他们的文学思想受末明和寿夫等人的影响，称得上是近代的浪漫主义和人文主义，但是他们的作品还处在初步尝试阶段。大正末期，童谣仍处于全盛期，由童话杂志的年轻童谣投稿人成立的带乡土趣味的童谣同人杂志风靡一时，但发行了二两号就停刊的也极其多。

　童话同人杂志中不得不提的是大正13年7月由酒井朝彦创刊的《童话时代》，酒井本人的童话代表作《门与诗人》的初稿就发表于该杂志，其后他又相继发表了《升上天的萤火虫》（大正14年东京朝日）《雪中耀眼的塔》（大正15年福冈日日）等作品，这使得他成为童话界的耀眼新星。大正15年3月由四十三人结成的“童话作家协会”，既是对大正期童话运动的终结，也是他们迈向昭和期的第一步。会员们的作品被集中刊载在年刊第一集《日本童话选集》上，秋田雨雀、芦谷芦村等七人任编辑，武井武雄、初山滋等当代儿童画画家负责卷首插图，卷首的编辑宗旨书由楠山正雄撰写。

　楠山在宗旨书中写道：“今日的童话太过杂乱无章，因此（我们的童话）将不会有不纯粹的内容”，他们把整理杂乱的童话作为选集的目的。同时，他还在文中提出了最低的文学共同纲领“大家难道不应该通过各自的作品，让新兴童话的本来面貌变得清晰吗？”。这一团体一直持续到太平洋战争爆发前的昭和15年。大正15年6月《童话》发行了7月号后停刊了，作为与《赤鸟》《金星》并立的儿童文学三大巨擘之一，它的坠落是浪漫主义童话童谣时代衰亡的开端。关东大地震（1923年）后，随着无产阶级儿童文学的兴起，大正儿童文学也宣告结束。

　 参考文献：

　[1]河原和枝儿童观的近代〈赤鸟〉和‘童心’的理想中央公论社1998年2月

　[2]日本儿童文学学会编儿童文学事典东京书籍1988年4月

　[3]日本儿童文学学会编日本儿童文学概论东京书籍1976年4月

　[4]菅忠道日本的儿童文学（增补改订版）大月书店1966年5月14日

　[5]关英雄新选日本儿童文学Ⅰ大正篇大正期的儿童文学小峰书店1959年3月

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明治时期 (1868～1911) 1868年明治维新是日本近代文学开始的标志。

1、坪内逍遥（1859～1935）的小说理论著作《小说神髓》的发表，具有近代文学启蒙的性质。

2、二叶亭四迷写出近代第一部现实主义小说《浮云》

3、森鸥外相继发表近代最早的浪漫主义小说《舞姬》，确立了近代文学的发展方向。

4、砚友社作家群的代表尾崎红叶（1867～1903）的名作《金色夜叉》是19世纪末最畅销的小说。

20世纪初，受西方影响，自然主义文学兴起。

5、岛崎藤村的长篇小说《破戒》具有强烈批判现实的倾向

6、田山花袋的小说《棉被》却不乏自然主义文学的特点，受到自然主义文学理论家的赞许。

7、卓立于这一运动之外的作家夏目漱石，其代表作《我是猫》以嬉笑怒骂的讽刺给予近代社会的种种弊端以有力抨击。

昭和时期(1926～1988) 及其后 日本现代文学开始形成并得以发展。

8、小林多喜二和德永直（1899～1958）的小说《蟹工船》和《没有太阳的街》是典范之作。

1937年日本侵华战争全面展开至第二次世界大战结束期间，许多作家被征集从军，文坛冷寂不振。