《千本樱》歌词表达了什么?

《千本樱》歌词表达了什么?,第1张

千本樱代表漫道繁茂的樱花树盛开。花要开得茂盛就需要肥料。

千本桜(せんぼんざくら)是黒うさP于2011年9月17日投稿至Niconico动画(ニコニコ动画)的单曲作品,初音ミク的代表曲目之一,歌曲以大正时代为背景,歌颂了大正时代的日本的清新风气与大正天皇的严明,并有黒うさP原作,一斗まる绘画的同名小说出版以及石见翔子的同名漫画。

千本桜传入中国市场时已经在日本流行几周;清新、史诗、共荣、樱花、纯洁等词语差不多可以成为这首歌曲的专用代名词,而在中国,这首歌曲几乎都会在各大漫展上出现过,尤其是2011年9月后半旬至后三年这段歌曲红遍全球的黄金时间,几乎人人都在谈论此曲。

内容简介:

西历2011年,和历大正100年。这里是持续著大正时代的平行世界。

历经长期的世界大战,世界各地发生了异常的天灾而导致停战。

旧帝都东京也因为发生了名为“大正凶变”的大灾难而一时陷入窘境, 不过由於人民们的努力让城市奇迹似地复兴。

弥漫著怀古风情的大正浪漫新帝都,复兴后改名为“樱京”。

虽然城市得到了兴建,但是因大正凶变所产生的怪奇乱象仍然无法得到抚平。

《梦二画集·冬之卷》([日本] 竹久梦二)电子书网盘下载免费在线阅读

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书名:梦二画集·冬之卷

作者:[日本] 竹久梦二

译者:郭尔雅

豆瓣评分:80

出版社:现代出版社

出版年份:2016-1-1

内容简介:

★《梦二画集·冬之卷》,以1910年(明治四十三年)11月第1版为底本,依据原版封面以及开本尺寸进行翻译出版,这是《梦二画集·冬之卷》出版105年来第一次在中国译介出版,其中收录的大部分画作与诗文皆是首次与中国读者见面。

★《冬之卷》是竹久梦二继《春之卷》《夏之卷》《秋之卷》之后的又一代表作,收录了梦二早期的作品,也为竹久梦二的诗画创作完成了春、夏、秋、冬四季的一个完整轮回。

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1909年竹久梦二25岁的时候以处女作《梦二画集·春之卷》崭露头角,此后陆续出版了《梦二画集·夏之卷》《梦二画集·秋之卷》《梦二画集·冬之卷》等。这是竹久梦二的成名作更是代表作。竹久梦二的画风深刻反映现实又自成 一体,诗句也精炼富有韵味,深深影响了我国漫画大师丰子恺,并深受鲁迅、周作人、朱自清等大文学家所喜爱,同时也获得现代读者持久的喜爱。

作者简介:

竹久梦二(1884-1934),本名竹久茂次郎,日本明治、大正时期的著名的画家、装帧设计家、诗人和歌人。他的画独具风格,多描绘羁旅行怨、美丽的女性和童真童趣。有“大正浪漫的代名词”、“漂泊的抒情画家”之称。

代表作有《梦二画集•春之卷》《梦二画集•夏之卷》《梦二画集•秋 之卷》《梦二画集•冬之卷》等。其中《春之卷》是竹久梦二在26岁时出版的处女作,《春之卷》的出版给梦二带来了巨大的声誉,同时也极大启发了后来的丰子恺。

★ 梦二的十六页着色插画,照例用那梦二式的柔软的笔致写儿童生活的小景,虽没有梦二画集的那种艳冶,却另外加上一种天真,也是书中的特彩之一。——周作人

★ 梦二所作除去了讽刺的意味,保留着飘逸的笔致,又特别加上艳冶的情调,所以自成一路,那种大眼睛软腰肢的少女恐怕至今还蛊惑住许多人心。德法的罗特列克与Heine自然也有他们的精彩,但我总是觉得这些人的挥洒更中我的意。——周作人

★ 你总该记得,有一个黄昏,白马湖上的黄昏,在你那间天花板要压到头上来的,一颗骰子似的客厅里,你和我读着竹久梦二的漫画集。你告诉我那篇序做得有趣,并将其大意译给我听。——朱自清

★ (《梦二画集》)中有许多画,还留下深刻的印象在我的脑中,使我至今不曾忘怀。倘得梦二的书尚在我的手头,而我得与我的读者促膝晤谈,我准拟把我所曾经感动而不能忘怀的画一幅一幅地翻出来同他共赏。把画的简洁的表现法,坚劲流利的笔致,变化而又稳妥的构图,以及立意新奇,笔画雅秀的题字,一一指出来给他看,并把我自己看后的感想说给他听。——丰子恺

★ 亲友将箱中之书抄一目录寄来,见内有日本老漫画家竹久梦二全集,亦在目录中,甚为欣喜。此乃弟昔年宝藏书之一。此书在战前早已绝版,乃弟亲自在东京神田区一带旧书店中费了许多心血而搜得者,在今日此书当更难得。弟于故乡已无可牵恋,除非此“梦二全集”等书耳。——丰子恺

★ 我热爱竹久梦二已有多年。我去过的日本地方,东京、伊香保、伊豆、草津等地,都有竹久梦二的足迹。我在日本见过竹久梦二许多原作,有肉笔画,也有版画。我痴迷于竹久梦二那哀愁、凄婉、孤独无告的美。——止庵

★ 无论是作为明治到大正初期的风俗画家,还是作为情调画家,梦二都是相当卓越的。他的画不仅感染了少女,也感染了青少年,乃至上了年纪的男人……我少年时代的理想,总是同梦二联系在一起。——川端康成

★ 梦二先生台鉴,先生画集,虽经四版,亦皆售卖一空,吾于此诚心以贺。先生绘画,开我画界近年新风,画风着力简省笔墨,寥寥数笔,尽点关要,得见者无一不印象深刻,此种笔力,小生敬服。是以博文馆诸杂志方屡请先生画稿以作插画,或已令您不堪烦扰,实因先生之画,一经面世便好评如潮,吾等亦觉赏先生画可增平生见识。若蒙惠赐,不胜欣喜。——坪谷水哉(作家)

★ 若夫兄之画才,天地间鲜有企及者。画中文字,皆堪称无声之诗,时日愈久,愈觉其意蕴深远。——竹越与三郎(日本历史学家、政治家)

内容简介:

西历2011年,和历大正100年。这里是持续著大正时代的平行世界。

历经长期的世界大战,世界各地发生了异常的天灾而导致停战。

旧帝都东京也因为发生了名为“大正凶变”的大灾难而一时陷入窘境,不过由於人民们的努力让城市奇迹似地复兴。

弥漫著怀古风情的大正浪漫新帝都,复兴后改名为“樱京”。

虽然城市得到了兴建,但是因大正凶变所产生的怪奇乱象仍然无法得到抚平。

年轻的军人青音海斗,将被卷入环绕在樱京的象征物“千本樱”的阴谋之中。中间延伸出了很多人,有双胞胎,还有成熟的姐姐军人,青音海斗虽然严厉,但意外的温柔。

歌曲以大正时代为背景,歌颂了大正时代的日本的清新风气与大正天皇的严明。

扩展资料

千本桜传入中国市场时已经在日本流行几周;清新、史诗、共荣、樱花、纯洁等词语差不多可以成为这首歌曲的专用代名词,而在中国,这首歌曲几乎都会在各大漫展上出现过,尤其是2011年9月后半旬至后三年这段歌曲红遍全球的黄金时间,几乎人人都在谈论此曲。

本曲曾获得“向世界夸赞的日本名曲100首”奖项,获得了第25名的好成绩,其节目在东京电视台放送过,人气更是达到了顶峰。

于平成二十八年二月十一日(公元2016年2月11日)播放量突破1000万,成为继《みくみくにしてあげる♪してやんよ》(把你给MIKUMIKU掉)《メルト》(melt)之后,VOCALOID的第三首神话曲。

(注:“黒うさP”现有两种译法,一种是官方译法:黑修符;另一种是将“黑”与“うさP”分开来翻译:黑兔P。)

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大正方形丝巾的系法

大正方形丝巾的系法,想要穿出优雅味道,脖子间的风情少不了,小小点缀就能成就一个清新派佳人呢。脖子间的点缀当然不能缺少我们既保暖又漂亮的方巾咯,大正方形丝巾的系法有哪些。

大正方形丝巾的系法1

大方巾的系法图解

空姐结。

步骤:1:将大方巾折成合适的宽度,在脖子上系一个活结。2: 打一个单边蝴蝶结,转至颈侧。将单边蝴蝶结整理成花朵状。3: 将短的一端方巾角扭紧成麻花状,在花朵下方由顺时针方向(给别人打时为逆时针方向)盘绕。4: 结尾刚好可塞进蝴蝶结的结眼内。整理好形状即可。

图解:

茉莉花结。

步骤:1:将方巾对折使两端重叠,然后扭转成麻花;2:围在脖子上,把方巾两端稍微分开;:把方巾的两端分别打结后,穿过另一头的环内;: 调整角度,将方巾角展开成漂亮的形状。

图解:

淑女结。

步骤:1:将长巾对折后再次对折成适当宽度。2: 系在脖子上打个活结,将短的一边向着反方向做成环状。3: 再将另一边绕过这个环,将这一边方巾的中间部分从上面穿过去,系成蝴蝶结。将蝴蝶结一边展开成花朵状。4: 另一边也整理成花朵状,将两花仔细整理成漂亮的形状,再将结移至颈侧,将长的方巾一端搭到肩后去

图解:

彩色U型结。

步骤:1:将长巾对折,再对折至适当宽度。2:将两端调整为相同长度,围在颈上在前端交叉两次。然后绕到颈后。3:将两端在颈后打一个活结固定,再将正面调整为完美的交叉形状。

图解:

阔领带结。

步骤:1:将方巾对角往中心点对折,再对折至适当宽度。2:围在脖子上,左右两侧一长一短,长的一边压住短的一边3:将长的一边从短的一边的下面向上穿过去系一个结。将穿过来的一端仔细展开,整理一下方巾的形状。

图解:

大正方形丝巾的系法2

大方巾的系法

条状结:

将长条丝巾对折成适当宽度,在颈部一松一紧各绕一圈,尾部交叉打结,调试松紧度达到自然效果。这是简洁中不失靓丽的最佳系法。

蝴蝶结:

将小方巾对角折成三角形,露出搭在肩部的两边角,然后在胸前打一个蝴蝶结,展开花形,把结稍稍隐藏。

包头结:

将丝巾对折成大三角,裹住头部及前额的一部分,两角在颈后交叉打结,再次交叉后系好,整理造型,让秀发同丝带一起自然下垂。

胸襟结:

将一条富有华丽气息的大方巾对角折叠,平贴胸部绕于背后,在尾部松松打个结,细心整理好需要的造型。

扩展资料

丝巾材质:

春天丝:丝绸是丝巾最常使用的材质,用这种材质制成的丝巾不仅拥有迷人的光泽,而且具有天然的褶皱,看起来自然、漂亮。丝绸的天然纤维,在干燥多风的春季可以免去静电的烦恼,并具有良好的保温性与弹性。

夏日麻:麻质的丝巾围起来感觉清爽,与任何夏装搭配起来都很轻松自如,既美观,又能抵御空调对颈肩的伤害。麻质的丝巾容易起褶皱,但也正是它那随性、自然的褶皱,更体现出佩戴者浪漫的风情。

秋时棉:在凉风渐起的秋季,棉质丝巾既能抵御秋风,其轻盈的面料又不会将女性的魅力掩盖在厚重的材质下。

寒冬Pashmina:Pashmina是波斯文中“羊毛”的意思,它纤薄、柔软且温暖,在寒冷的冬天不仅格外保暖,还会提升时髦度。

大正方形丝巾的系法3

女士丝巾的系法:

三角形结:对折成一个三角形的模样,然后三角朝胸前,围着脖子将左右两角打结即可。

V字形结:将丝巾卷成一条线,围着脖子在胸前顺时针旋转一圈,不打结向后缠绕,最后在后颈部位打结即可。

短项链结:将丝巾竖着或者横着对折,围着脖子于前面交叉后,在后面打结即可。

围巾结:利用系领巾的基础围巾结之后,将丝巾向后缠绕,如图步骤。

牛仔结:丝巾对折然后在尾部折叠一小部分,将丝巾尾端绕前面打个蝴蝶结即可。

大正时期儿童文学概述

 对于大正中期的儿童文学而言,《赤鸟》被公认是一本将明治期故事性的童话上升到颇具文学性的童话的高度的童话杂志。

  摘要:

 第一次世界大战后,日本开始出现大正民主主义和尊重儿童的思潮,在这种时代背景下,以《赤鸟》为核心的童话童谣繁荣兴盛,发展达到了顶峰,这一时期的大正儿童文学推崇“童心主义”,反抗封建的儿童观和陈旧的教育观,它在日本儿童文学史甚至日本文明史上都留下了浓墨重彩的一笔。本文旨在通过概述大正期的儿童文学让更多读者了解日本儿童文学史上这一波澜壮阔的时期。

  关键词:

  大正时期;儿童文学;概述

 日本儿童文学学者关英雄将大正儿童文学分为三个时期,即新兴童话的准备期(大正前期)、童话童谣的全盛期(大正中期)、浪漫主义思潮的衰落和同人杂志的诞生(大正末期)。本文将以该分类方法为依据,概述大正时期儿童文学的发展历程。

  一、新兴童话的准备期

 (大正前期)大正时期指日本大正从1912年至1926年在位的这段时期,但大正时期的儿童文学是从1910年开始的,这一年28岁的小川末明发表了自己的童话集处女作《红船》,这迎来了日本近代创作儿童文学的曙光,末明也因此被认为是近代创作童话的开拓者。所谓的“近代”是指从19世纪到20世纪在发达的西欧各国,随着资本主义的发展,市民社会中的个人自由的思想被确立,文学文艺作品开始反映这一思想的时代。“近代”的儿童文学反对封建的儿童观,封建时代儿童被轻视,因为他们在社会和家庭中都处于附属地位,所以是一味被父母教育而存在的,但是近代儿童文学尊重儿童的个性,注重他们的内在精神生活。岩谷小波创造了受儿童欢迎的文体,他认为要肯定孩子们的淘气成为他们的朋友,荣光作为开拓者践行了小波这一思想。但是,当时的“儿童故事”尚未从明治期的国家主义道德中解放出来,也未从迎合半封建时代思潮的教条儿童文学中脱离出来。明治期的少年文学(明治时代没有‘儿童文学’的说法,将其称为‘少年文学’)以剧作家们创作的教条主义故事、忠臣孝子的美谈故事以及翻译的神话故事为主,直到大正7年(1918年)随着《赤鸟》的创刊,反映新市民社会儿童生活情感的童谣、童话文学才取代少年文学成为儿童文学的主流。大正改元(1912年)前后到《赤鸟》创刊的大正前半期,是该主流交替的萌动期。这期间,末明出版了《红船》,因其从形式上开创了创作童话这一新类别,所以被认为是近代儿童文学即大正儿童文学的黎明,但是在内容上,该作品以感伤为主调还处于近代儿童文学创作的尝试阶段。

 关于儿童文学主流交替的'原因,学者关英雄有如下看法:“日俄战争后,伴随日本资本主义的发展,国民中终于产生了近代的市民阶级,个人自由的意识在儿童文学的世界中也得到成熟体现。明治末期因为幸德秋水‘大逆事件’的判决被认为是思想封闭的时代,但是,第二年大正元年日本工会运动团体‘友爱会’诞生了,大正3年(1914年),第一次世界大战爆发,资产阶级获得巨大财富,日本经济得到迅猛发展,劳动者也开始觉醒,终于迎来了大正民主主义和社会主义运动的曙光。然而,市民的自由氛围和劳动者政治意识的成长只是在城市中的局部现象,尚未动摇半封建的国家体制。

 另一方面,已然存在的日本帝国主义仍然很大程度上左右儿童文学的动向。当时一部分市民阶层的文学爱好者在大正期自由教育思想影响下发起的近代童谣童话运动(童心主义文学运动),也因为帝国主义过早地衰亡了。此外,当时的童话虽然浪漫地讴歌由人道主义和空想社会主义带来的相互扶助的理念,但是作品中却流露出不知道该往何方的悲观情绪,先行者小川末明在其作品中敏锐地反映了大正时代这一现状。”除了《红船》,小川末明的《去往美丽的天空》被编入了世界少女文学丛书的其中一册中,其后,大正5年(1916年)他又发表了童话《黑旗物语》,该作品被认为是社会主义童话的前哨作品,这一年前后也是末明童话创作的旺盛时期。

 大正6年25岁的浜田广介的处女作《金黄的稻束》被岩谷小波和久留岛武彦等选中入选了《大阪朝日新闻》发起的征稿童话。至大正5、6年,日刊新闻妇人杂志上登载了大量的童话作品,童话文学终于呈现出欣欣向荣的倾向,用山内秋生的话说是“宛如看到了一种流行”。同时,由水守龟之助编集的《现代妇人》有小川末明、山内秋生投稿,《妇人界》有前田晃的《森林里的枭》,《读卖新闻》上则刊登了冲野岩三郎的处女作《与吉和铃丸》,就这样,直到迎来大正7年7月《赤鸟》的创刊。

  二、童话童谣的全盛期

 (大正中期)大正7年至12年的六年时间是日本儿童文学史的黄金时代。继《赤鸟》创刊后,《御伽世界》(大正8年4月)《金船》(大正8年10月)《童话》(大正9年4月)相继创刊,在数量上虽然这些杂志比不过明治以来的少年少女杂志,但是他们起到的作用甚至可以称得上是开创新纪元。以《赤鸟》为先锋的这些杂志,和以此为据点的作家及其作品,在文学作品中展现了日本近代社会市民儿童的生活情感,童话童谣的传统也由此而生。

 《赤鸟》是一本在近代儿童文学成立期起主导作用的童话杂志。该杂志于1918年7月由铃木三重吉主导的赤鸟社创刊,在1936年三重吉离世的当年停刊。对于大正中期的儿童文学而言,《赤鸟》被公认是一本将明治期故事性的童话上升到颇具文学性的童话的高度的童话杂志。河原和枝在《儿童观的近代〈赤鸟〉和‘童心’的理想》一文中,对《赤鸟》评价道:“《赤鸟》在使‘御伽童话’1向‘童话’的转变中起到了重要作用,三重吉否定了岩谷小波等留有戏作残余的‘御伽童话’以及当时泛滥的面向儿童的通俗小说和官方规定的唱歌,他提倡‘以艺术为真正价值’的童话和童谣”。

 《赤鸟》的卷首无一例外地写着被他们归纳为六点的标语:“现今流行的儿童读物绝大多数都像它们俗恶的封皮一样,在很多层面上都是极其下劣的。这样的东西侵害了孩童的纯真,这种现状我们单是想想就觉得害怕”;“不同于西洋人,我们日本从来没有出现过为孩子创作美丽读物的称得上艺术家的人,这虽然说起来很悲哀”;“《赤鸟》是一个兴起具有划时代意义的运动的先驱,在这个运动中,我们摒弃世俗的卑劣的儿童读物,为了保全和开发孩童的纯真,我们欢迎现代一流的艺术家和为年幼儿童而创作的创作家”;“《赤鸟》不仅以题材的纯真清丽为傲,在杂志的整体表现上,我们也致力于提供孩童文章的示范样板”;“看看现在孩子们的作文吧,不管是孩子还是大人都严重地被当今低劣的报纸杂志中新闻的语言表达侵害了。

 《赤鸟》上由铃木三重吉选出的‘征集作文’,教导着孩子、承担孩子教育的人们以及其他所有国民,真正的作文创作是什么”;“赞同《赤鸟》运动的作家有泉镜花、小山内薰、德田秋声、高浜虚子、野上丰一郎、野上弥生子、小宫丰隆、有岛生马、芥川龙之介、北原白秋、岛崎藤村、森林太郎、森田草平、铃木三重吉等几十人,他们囊括了当下所有的有名作家”。

 从以上划线的部分我们不难推测,《赤鸟》有着浓厚的艺术至上主义的倾向,所以它在卷首中如此痛骂低劣的读物,并且说孩子是特别的存在。它提出了诸如“孩童的纯真”“为孩子创作美丽读物”“保全和开发孩童的纯真”等新奇观点,这些观点后来被概要为“童心主义”。“童心主义”这一词宽泛地指当时的文艺精神和创作态度,所以定义因人而异。日本儿童文学学会编集的《儿童文学事典》将“童心主义”简洁地概况为:“童心指孩童纯粹多感的心理状态,童话作家和诗人们发现了孩童不同于大人的独自的内心世界,把它们看做童心。

 童心主义讲述孩子的内心,但是它有消极一面即把童心局限于大人的乡愁的倾向,这使得童心主义陷入了对现实的逃避主义,并最终在昭和初期迅速衰亡。如今,把只描写孩子单纯一面缺乏真实感的童话评价为‘这就是童心主义’,童心主义多用于负面场合”。基于以上解说,笔者将童心主义理解为“尊重儿童自由感受力、敏锐直观力、丰富想象力,把童心的世界看做绝对的理想世界的儿童观和儿童艺术观”。另外,从对童心主义的解说我们不难发现童心主义存在积极和消极两个方面。积极方面体现在,它认可孩童的天性和特殊性,期待他们内心自由地成长,这一思想对抗了封建的儿童观和陈旧的教育观,从历史进程上看有毋庸置疑的正面意义。但是,童心主义中的“童心”带着大人的乡愁缺乏真实感所以饱受诟病,这是其消极一面。无论如何,在以《赤鸟》为中心的童话童谣时代兴起的童心主义,对大正中期的儿童文学产生了至关重要的影响。

  三、浪漫主义思潮的衰落和同人杂志的诞生

 (大正末期)关东大地震(1923年)以后,随着无产阶级儿童文学的兴起,赤鸟童心主义思潮开始急剧衰退,但是以《赤鸟》为先锋的童谣童话文学创作并未停止,一直持续到大正末期。大正13年以后引人关注的是当时尚未出名的宫泽贤治的童话集《点单很多的料理店》,除此,小川末明停止了小说创作,在大正15年5月的《东京日日新闻》上声明“今后将专注于童话”。这一时期,创作童话文学的无名新人们创办了同人杂志2,由同人杂志带来的文学运动开始兴起。大正14年12月创刊的《新兴童话》作为“新兴童话联盟”的机关杂志诞生了,联盟由奈街三郎、船木枳郎、岛田信一等向《童话》投稿的年轻人结成,他们发表了“我们存在于营利性的童话杂志中,为了介绍新人和新的童话运动而成立”的宣言,该联盟也举行了若干在东京的年轻一代童谣童话作者集会。《新兴童话》虽然刊载了创作童话和短篇散文,但是于大正15年8月发行第3号以后就停刊了。

 他们的文学思想受末明和寿夫等人的影响,称得上是近代的浪漫主义和人文主义,但是他们的作品还处在初步尝试阶段。大正末期,童谣仍处于全盛期,由童话杂志的年轻童谣投稿人成立的带乡土趣味的童谣同人杂志风靡一时,但发行了二两号就停刊的也极其多。

 童话同人杂志中不得不提的是大正13年7月由酒井朝彦创刊的《童话时代》,酒井本人的童话代表作《门与诗人》的初稿就发表于该杂志,其后他又相继发表了《升上天的萤火虫》(大正14年东京朝日)《雪中耀眼的塔》(大正15年福冈日日)等作品,这使得他成为童话界的耀眼新星。大正15年3月由四十三人结成的“童话作家协会”,既是对大正期童话运动的终结,也是他们迈向昭和期的第一步。会员们的作品被集中刊载在年刊第一集《日本童话选集》上,秋田雨雀、芦谷芦村等七人任编辑,武井武雄、初山滋等当代儿童画画家负责卷首插图,卷首的编辑宗旨书由楠山正雄撰写。

 楠山在宗旨书中写道:“今日的童话太过杂乱无章,因此(我们的童话)将不会有不纯粹的内容”,他们把整理杂乱的童话作为选集的目的。同时,他还在文中提出了最低的文学共同纲领“大家难道不应该通过各自的作品,让新兴童话的本来面貌变得清晰吗?”。这一团体一直持续到太平洋战争爆发前的昭和15年。大正15年6月《童话》发行了7月号后停刊了,作为与《赤鸟》《金星》并立的儿童文学三大巨擘之一,它的坠落是浪漫主义童话童谣时代衰亡的开端。关东大地震(1923年)后,随着无产阶级儿童文学的兴起,大正儿童文学也宣告结束。

  参考文献:

 [1]河原和枝儿童观的近代〈赤鸟〉和‘童心’的理想中央公论社1998年2月

 [2]日本儿童文学学会编儿童文学事典东京书籍1988年4月

 [3]日本儿童文学学会编日本儿童文学概论东京书籍1976年4月

 [4]菅忠道日本的儿童文学(增补改订版)大月书店1966年5月14日

 [5]关英雄新选日本儿童文学Ⅰ大正篇大正期的儿童文学小峰书店1959年3月

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钢琴简谱:

千本桜(せんぼんざくら)是黒うさP于2011年9月17日投稿至Niconico动画(ニコニコ动画)的单曲作品,初音ミク的代表曲目之一,歌曲以大正时代为背景,歌颂了大正时代的日本的清新风气与大正天皇的严明。

扩展资料

相关背景:

2012年9月12日,为纪念播放次数突破四百万的《千本樱》上载一周年,多玩国音乐娱乐发行了纪念专辑《ALL THAT 千本樱!!》,收录曲目除原曲和卡啦OK版本外,还有八种不同的编曲版本,包括弦乐四重奏版(MIZ乐团演奏)、口笛版、扬琴版、钢琴版、音乐盒版、木吉他版、古典吉他版。

《千本樱》描述了西历2011年,和历大正100年。这里是持续著大正时代的平行世界。历经长期的世界大战,世界各地发生了异常的天灾而导致停战。

旧帝都东京也因为发生了名为“大正凶变”的大灾难而一时陷入窘境, 不过由於人民们的努力让城市奇迹似地复兴。弥漫著怀古风情的大正浪漫新帝都,复兴后改名为“樱京”。

-千本樱

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