洛丽塔、巴洛克、洛可可、哥特这几种风格衣服的特点

1、洛丽塔服装：

穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生。但是流传到了日本，Lolita成为了天真可爱少女的代名词，用一个字形容，就是“萌”。主要分三大风格：甜系；经典系；哥特系。

2、巴洛克服装：

以宫廷为背景，服饰偏保守，束腰有宗教特色，注重光影效果。这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。必要元素：夸张、浪漫 、抽绳、混搭 、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

3、洛可可服装：

以资产阶级沙龙文化为背景，服装偏重于华丽，蕾丝盛行，礼服上常常有大量的蕾丝和褶边，还有大量的绢花等，突出女性柔美曲线感。

4、哥特服饰：

以黑色或者暗色系列为主的衣服，颜色搭配一般为红黑、全黑或黑白，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。

巴洛克、洛可可、哥特都是最先体现在建筑上的；洛可可与巴洛克的关系是衍生的，洛可可可以视为是女性的巴洛克。还有波西米亚风格、后现代主义风格、未来主义风格、印第安风格等。

扩展资料：

哥特最高来源于建筑风格。「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。 

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。

-洛丽塔风格

-巴洛克

-洛可可艺术

-哥特服饰

软装搭配技巧----塑造浪漫法式风格

法式风格的装修散发出浪漫优雅的古典气息，让越来越多人喜欢上法式装修风格，现在家居装修中人们主要是以软装来打造装修风格，那么该如何利用软装来打造法式风格呢？下面我们将带来法式风格的软装搭配技巧，希望可以帮助您塑造出浪漫的法式风格。

法式风格的软装搭配技巧：

法式风格软装搭配技巧1、清新小碎花布艺：

法式装修风格拒绝浓烈的颜色，偏爱一些清新淡雅的蓝色或是绿色，比如一抹淡淡的小碎花，也就是法式装修风格的美好演绎，所以在法师装修软装搭配上我们就不要选择哪些色彩比较浓烈鲜艳的布艺沙发，而要选择清新淡雅的浅色调碎花布艺，柔美的色彩散发着法式的浪漫风情。

法式风格软装搭配技巧2、色彩大胆的窗帘：

在法式装修软装搭配上窗帘是一大亮点，法式风格的窗帘色彩比较大胆，一般会选用对色比较明显的绿、灰、蓝等等色调窗帘，在造型上也是比较复杂的，透露出浓郁的复古繁华的风情，同时清冷的色调有着田园风格的清爽。

法式风格软装搭配技巧3、淡雅图案地毯：

法式装修地面不适合由瓷砖或者木地板来唱主角，应该由地毯来担当，地毯最好选择色彩相对淡雅的图案，过于花哨会与法式浪漫宁静相冲突。

法式风格软装搭配技巧4、印象派油画：

法式装修软装上少不了油画，印象派油画大师笔下的法国乡村，那些平凡的景物上有柔美的色彩，加上妙不可言的光线感，挂在家居墙面上，一股浓郁的法式浪漫风情就散发开来了。

法式风格软装搭配技巧5、洛可可风灯具：

法式装修风格以复杂的造型著称，就像吊灯和壁灯，都是以洛可可风格为主，搭配上整体纯净洁白的环境，清淡幽雅且显高贵气质，这样的灯饰效果反而成了装饰的点睛之笔。

　　维多利亚风格

　　形成于18世纪的维多利亚风格，在艺术上影响深远，具体到室内设计而言，它的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。星级酒店和豪华住宅常采用这种风格。它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、装饰美与自然美完美结合。维多利亚是唯美主义的真实体现，大量的细部造型元素至今为行业经典。这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选 「维多利亚风格」在当今台湾室内设计市场之中，仍是具有相当份量的设计方向；虽然并不受年轻、强调理性的族群欢迎，但对于欧洲印象有强烈喜好的屋主而言，不啻是个统合整体的理想风格。矫饰古典细部配合繁复线板及壁炉，搭配水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁纸、精致瓷器和细腻油画，这些都是体现维多利亚风格缺一不可的要素。

　　试着在google那儿拜访一下victorian style,你至少可以得到28000个相关检索，你会发现这个词语已广泛应用到生活的各个方面：人名，地名，家具，时装，器皿等，乃至成为一种生活方式的代名词。这个最具英国气息的词汇包容的岂止是殖民地奢华、装饰、绚丽等特征，可以说，它是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。

　　对于19世纪这个政治、经济、社会皆飞速变化的时代来说，其最显著的结果就是富裕的中产阶级的剧增。财富的拥有及身份的提升唤起了中产阶级改变居住环境和室内装饰样式的意识，他们急于在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。于是，以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。工业革命使得批量生产成为可能，那么“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准，这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会，并使之最终击败了其他各种样式。事实上，你很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用，是当时家具和其它用品设计的典型特征。

　　在建筑上，最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。哥特复兴样式在英国首先备受推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活，他们对风格的准确性没有兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。只是，维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善，是对多种风格所作的融合。毫无疑问，以当时英国在世界上的地位以及影响，美国以及当时的英国殖民地澳大利亚、新西兰、南非、印度等地也开始风行维多利亚风格。不一样的是，他们都采用了地方性的可利用材料和制作工艺，并按当地不同的气候条件来适时改造住宅的式样。例如，在美国，这个时期至少形成了八种不同的风格，如一开始的哥特复兴式和意大利风格，接下来的粘贴式风格，19世纪后期的美国安妮女王风格、理查德森罗曼式、屋顶风格和殖民复兴风格等，同时，埃及和东方特征也融入其中，这些风格在时间上相互重叠，没有特别明显的开始和结束，多数的住宅都是混合风格，个人化的演绎非常丰富。

　　维多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品的种类面目一新，胶合板、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件，也适用于装饰设计，他们使得装饰变得丰富起来。大部分的维多利亚式的设计是装饰性的，家具采用曲线的形式，凸出的装饰和复杂雕饰的框架，用机器复制装饰细部。室内的家具既要舒适，又要显得华丽，垫子于木框匹配，倾向于厚和突出，有些褶皱和束卷，垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的表面，带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。这些家具都有大的尺度和过分的装饰，它是展示身份的象征。在维多利亚时期，装饰性的顶棚深受人们喜欢，大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的机会，石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来，在各种不同复兴风格中被广泛使用。精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩。如同檐口的图案一样，都充分表现出他们的本质特征。浅浮雕广泛流行，它是一种压缩的轻质带有线脚的墙纸，用在平淡的顶棚上增加质感。墙纸也是特别流行的墙壁处理方式，可用在木墙板上或朴素的粉墙上，其图案也许是几何形的，花卉的，甚至风景，墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头，以创造出合适的构图。在一些朴素的住宅中，一般使用平松木地板，并用地毯覆盖，然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光，用小块不同着色的硬木铺设成几何图案，也是不错的选择。大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖，铺设成几何图案。花饰瓷砖提供了一个耐久且易清洗的表面，在过厅及浴室中都很流行，丰富的色彩和肌理市的地面色彩纷呈。

　　维多利亚式的四柱床有了强烈的哥特式细节——拱形的雕刻装饰运用到了床的本身。

　　在这个乡村气息浓郁的卧室，四柱床占主导地位，拥有强烈的早期维多利亚的特征。

　　紫色和**的主题在当时的美国卧室内非常流行。精致的联邦式大床、帝国式的装饰柜、顶上带有鹰图案的的镜子，以及相对简单的窗帘和织物，都是早期美国维多利亚风格的典型特征。

　　18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。

　　视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。

　　但不可否认，维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍，人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥，因此，在现代设计中，它不但没有消失，更有了新时代的发展。

　　维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如下明显可辨特征：

　　1造型庞大，饱满，装潢不拘一格。

　　2从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。

　　3开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。

　　4装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现

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　　罗马式风格

　　罗曼建筑（英文：Romanesque architecture）是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。

　　罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

　　罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

　　随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。 罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。

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　　拜占庭

　　兴盛时期（4-6世纪），主要是按古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。在6世纪出现了规模宏大的以一个穹隆为中心圣索菲亚大教堂。

　　中期：（7-12世纪），由于外敌相继入侵，国土缩小，建筑减少，规模也大不如前。其特点是占地少而向高发展，中央大穹隆没有了，改为几个小穹隆群，并着重于装饰，如威尼斯的圣马可教堂。

　　后期：（13-15世纪），十字军的数次东征使拜年占庭帝国大受损失。这时建筑既不多，也没有什么新创造，后来在土耳其入主后大多破损无存。 拜占庭建筑的风格

　　主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。

　　第二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心。

　　第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。

　　第四个特点是色彩灿烂夺目。

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　　巴洛克

　　“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。

　　自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓"风格" 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。

　　不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国。。。。。。都列在"巴洛克"范围之内。

　　"巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为" 浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。 但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反"的，"倒退"的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。

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　　洛可可

　　洛可可式建筑风格（Rococo Style），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。

　　洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。

　　洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

　　为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

　　洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。

　　Catherine_Palace_ballroom洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。

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洛可可风格是一种装饰艺术风格，主要表现在室内装饰上，对于府邸的形制和外形上也有相应特征。18世纪20年代产生于法国，流行于法国贵族之间，是在巴洛克装饰艺术的基础上发展起来的。洛可可风格主要见于府邸中，对于教堂并无影响。

洛可可建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。

洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。

洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如C、S或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，洛可可风格大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。同时洛可可风格善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。洛可可风格的室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

哥特 洛可可都是一种艺术风格，和建筑还有当时的社会风气关联很大。

是和历史分不开的。

哥特 在建筑上是一种高耸消瘦的感觉。服装也有点类似。

我想哥特服装应该就算说不上是阴暗，但也一定比较灰的。

而且有一点硬朗的感觉。高挑消瘦。

应该与之搭配的妆容也是比较惨白消瘦的。（或者偶尔一个大红唇？）

洛可可是法国路易快灭亡的时候的一种风格，有着沉溺和奢华高调的感觉。

洛可可的建筑就是粉红粉绿大金色的感觉，整个十分华丽。

同时有点田园风格。

那时候的人们，特别是女人们喜欢把腰部绑瘦，甚至于呼吸困难，

穿着的衣服都十分繁华（也不方便）。喜欢高高束起头发，很高贵的走在庭院中。

那样的服装和妆容一定会是非常阳光柔美女人味的吧。。

我觉得洛丽塔风格的衣服就是和洛可可分不开的。

楼主看过下妻物语就知道了呢。

个人觉得洛丽塔其实就是洛可可的演化吧。。。。

可能大家都觉得日本的洛丽塔很发达吧。。。。

比较少女 比较幼齿系吧。。。

我觉得洛丽塔风格和女仆还有点像呢。。。

我想到了现在大家都吧很多元素融合了，所以很难严格断定是百分百哪种风格。

总之哥特和洛可可一个灰色高削，一个繁复高调的。

我想那个色彩比较丰富的就应该是洛可可了。

个人的见解，纯属参考。。。。

对于房屋装修要注意选择合适的风格，如今很多人们都比较重视自己的居住环境，不同的装修风格，装饰的效果也是不同的，洛可可风格和巴洛克风格是相对比较常见的两种风格，而且看起来也是比较华丽的，那么洛可可风格与巴洛克风格的区别是什么？

对于 房屋装修 要注意选择合适的风格，如今很多人们都比较重视自己的居住环境，不同的 装修风格 ，装饰的效果也是不同的， 洛可可风格 和巴洛克风格是相对比较常见的两种风格，而且看起来也是比较华丽的，那么洛可可风格与巴洛克风格的区别是什么？两者的风格特点有哪些？下面为大家具体的介绍一下。

洛可可风格与巴洛克风格的区别是什么？

1、时代不同

巴洛克风格是十七世纪的艺术及其独特的风格。是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格。巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。

洛可可在巴洛克之后，是十八世纪初形成的，指路易十五时代的庄饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的室内装饰艺术。

2、风格不同

洛可可风格与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。洛可可比巴洛克线条更轻快更纤细，更偏重一点欧洲宫廷风格，多运用的曲线。

3、象征手法不同

巴洛克是奉献给王权的，是富宗教与贵族之威严的象征。洛可可是致力于各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪、弗雷哥纳尔。

两者的风格特点有哪些？

1、巴洛克风格的特点：

（1）曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

（2）构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

（3）色泽柔和、轻盈、华丽、精致、细腻。

（4）崇尚自然。巴洛克建筑是17——18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

2、洛可可风格的特点：

（1）强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与 雕塑 以及室内环境等的综合性。

（2）突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。不重实用性。

（3）色彩鲜艳。

（4）放弃古典形式。

（5）打破均衡，平面多变，强调层次和深度。

以上就是关于“洛可可风格与巴洛克风格的区别是什么？两者的风格特点有哪些”的相关知识， 室内装修 要注意的细节相对比较多，要根据室内的装修风格来进行设计，在装修之前可以参考一下装修的案例，注意一下整体的装修效果， 改善 家人的居住环境。

最近，网易《第五人格》全新登场的监管者红夫人掀起了玩家们的热烈讨论，除了其极具特色的技能操作外，红夫人本身的背景设定及其服装，也引起了许多人的关注。

红夫人的整体造型

在官方的设定中，红夫人是养尊处优的皇室贵族，自幼便被珠宝、华服和鲜花环绕，追求着时尚与美丽。在王朝濒临覆灭的危机前，她被送上了断头台，成为了被吃掉的棋子。她被控诉发表过没有面包吃的民众为何不吃蛋糕的冷血言论，但没有人给红夫人辩解的机会，哪怕她确信自己从未说过这样的话。

红夫人的初始时装是一条血红色的长裙，领口和双袖处都有着繁复的花纹，或许红夫人正是穿着这条长裙参加宴会时，被士兵抓捕并送入了监牢。

血红色长裙十分抢眼

更受人瞩目的，是红夫人的稀世时装血宴，其华丽和繁复程度远胜初始服装，不仅更符合红夫人的尊贵身份，也因取材于历史的灵感和更符合现代审美的改款而显得颇为难得。

血宴时装更为奢华繁复

从整体风格看，血宴是以洛可可时期贵族服饰为灵感而设计改款的现代服饰，洛可可是18世纪产生于法国，遍及欧洲的一种艺术风格，洛可可女装以柔媚细腻，纤弱柔和为特点，具有蕾丝、蝴蝶结、缎带、花朵、堆褶等元素。

红夫人的血宴上身为低领口紧身胸衣和倒三角形胸兜，下半身则以裙撑向两侧撑起裙摆，突出姣好的身材，这三者正是洛可可女装最具代表性的灵魂，也通过塑造X型的女性体型，营造了浪漫、迷人的华贵风情。

低领口紧身胸衣和倒三角胸兜的搭配是典型的洛可可风格

洛可可时期贵族服饰（源自新浪网文章《18世纪洛可可风的欧洲宫廷服装》）

血宴时装中，红夫人在在左眼下点了两颗血色泪痣，双手带着白色丝绸手套，显得优雅而高贵。血宴的下半身由南瓜裤、裙撑、长筒袜、衬裙和外裙等部分组成。衬裙和外裙均采用了柔和艳丽的色彩，并绣有华丽的花朵、花环图案，是洛可可时期非常流行的服饰图案。

洛可可风格对后世都有着深远影响，许多知名品牌都曾推出过相关主题的时装或饰品。还有不少设计师以此为创意，设计了许多裙子，都与红夫人的血宴有异曲同工之妙。

这一时装风格被称为rococo inspired fashion，在欧洲十分受欢迎，展现了这一艺术风格的巨大影响力，能够在《第五人格》的红夫人身上，再度看到昔日风靡欧洲贵族阶层的华丽服饰，并且在造型、图案、色彩等方面都有其历史灵感，也更符合现代人的审美，实属不易，也可以看出《第五人格》在创造人物、剧情及服饰时的严谨态度。

关于洛可可时期，其实还有一则故事值得回味洛可可时代的时尚教母，法国国王路易十六的王后玛丽安托瓦内特，她出生高贵，从公主到王后，享尽了荣华富贵。法国大革命时期，民间流传着关于她的故事：当大臣告知她老百姓连面包都没得吃时，她天真甜蜜的笑道那他们干嘛不吃蛋糕？这则毫无根据的传闻，在她因莫须有的罪名被判处死刑，在断头台上结束38岁的短暂生命后得到了广泛的传播，反过来被佐证她的死的合理性。

同样的尊贵身份，相似的人生经历，或许，这也正是血宴在红夫人身上得到最完美展示的重要原因？