什么是编导，和编剧一样吗！？

编导和编剧是不一样的，在基本概念，分工还有要求上存在着许多的差异，具体情况如下：

一、从基本概念上来区别。编剧是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计的人。导演是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

二、分工上的区别。编剧只需创作出剧本，即演员所表演的蓝本。导演是负责的是整部戏的艺术部分职能，每一场戏怎么拍，演员怎么演，场景道具怎么布置，镜头、机位、灯光怎么运用等。

三、要求上的区别。编剧主要是将影视，戏剧，广告及专题片剧本的前期内容策划，题材选择，表现手法及方式创意编写成剧本，即创作出故事，台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。而导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则，与制片人联合提名和推荐演员角色人选。

想要学习编导，湃乐思教育是个不错的选择。

1、美化现实生活：许多**中的爱情故事情节都是美好的，情感纯粹和浪漫，能够让观众在短暂的时间内忘却生活中的烦恼和不如意。观众会期望在现实生活中也能够体验到这种浪漫的情感和体验，这也可能导致他们对自己的伴侣或恋爱关系产生不切实际的期望。

2、影响恋爱观念：**中的爱情往往是浪漫和理想化的，很少考虑实际的现实问题。这可能导致观众对恋爱关系抱有不切实际的期望，并且对实际问题缺乏理解和应对能力，比如如何处理彼此之间的矛盾和问题。

3、强化性别角色刻板印象：许多**中的爱情情节都强化了性别角色刻板印象，例如男性应该主动追求女性，女性应该柔弱、依赖和被保护。这可能导致观众在现实中重复这些刻板印象，从而影响恋爱关系的平等和健康。

4、影响情感行为：**中的爱情情节可能会影响观众的情感行为，例如观众可能会学习**中的言行举止，并将其应用于现实恋爱关系中。这种行为可能导致情感交流不畅和对恋爱关系的理解不全面。综上所述，**中的爱情情节对现实恋爱产生了一定的影响，但是观众应该认识到这些情节往往是虚构的，并且**并不完全反映现实。在处理自己的恋爱关系时，观众应该基于现实情况，处理好彼此之间的问题，而不是盲目追求**中的爱情浪漫。

经典好莱坞**编导剪辑手法

　80年代以来，在我国**艺术的发展中，由于长镜头风格的引入、宽银幕的发展（包括遮幅银幕），以及电视艺术的发展，**的剪辑受到明显的冲击。尽管在创作上剪辑的手段似乎越来越丰富多样了，但是与此同时，有些概念也变得混乱起来了。那么经典好莱坞**编导剪辑手法又有哪些呢？以下仅供参考！

　常见的剪辑手段有以下几种：

　1、为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；

　2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；

　3、声带的删挖、串改移位法；

　4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；

　5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；

　6、利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；

　7、利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到**语法上的标点符号的作用；

　8、运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡；

　9、戏剧段落的移位调整和增删；

　10、对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

　两极剪辑

　一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的`直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

　阶梯式镜头剪辑

　在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加强节奏，才能运用。

　变格剪辑

　剪辑技法之一。剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。它可以直接影响影片的节奏。

　变格方法有：1摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象;2为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

　分剪

　将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用;有时是有意重复使用某一镜头，以表现某一人物的情思和追忆;有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思;有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。

挖剪

　解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

拼剪

　用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求。因而有时虽然拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达不到所需的长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有同样或相似画而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。

　分剪插接

　为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。

使用分剪插接的方法，可以解决以下两种类型的问题：

　1、在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个人物谈话、争吵、追逐或互相射击)，如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起，就显得镜头过长，节奏太慢，人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。为此就需要运用分剪插接的手段，对原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快；

　2、有时规定情境本身要求清晰地表现出某个人物对其一事件、某一句话的反应，以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时进发出的火花，但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头。在这种情况下，就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剩余部分拿来，根据需要把它分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。

　插入镜头

　亦称“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私，而在一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线;表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。

　动作转场剪辑

　借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏，接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势，驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头;再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。

　 特写转场剪辑

　用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上;后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野;以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。

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编导在一个影片中可以通过多种手法来表现，比如张艺谋的《英雄》作为我国第一部商业**，他为了表现刺客和秦王所悟到的宽容为怀的包容天下的主题，从好几种手法上进行表达。

从音乐上采用了中国传统音乐的调式，运用了悲壮的大提琴做主奏乐器，主题音乐显现出一种柔和宽广的旋律线，以表现刺客为义赴死，为的是让秦王意识到包容天下才是终极追求的主题。

从镜头上，讲究中国的写意画风，从刺客论剑的场面从戈壁沙漠到湖水之上，从落叶满地到皇城之内，镜头始终讲究意境之美，而且镜头的调动也显现出刺杀过程的惊险，通过这种镜头的场面调度来带动情节的发展。

从细节上，编导运用了一些意向贯穿始终，比如刺客的字画，“天下”二字，秦王和无名的顿悟都来源于这幅字画，也呼应了主题，天下之怀，天下的胸襟。所以全篇设置了三次写字画的场景，和观赏字画的场景，突出了主题思想，构思相当巧妙。

给你列举了一下，其实还有许多地方是编导可以发挥的，所以运用各种艺术手段来表达主题是编导需要掌握的。

第1种参考写作框架：

第一段：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

或第二段：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第三段：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。

第四段：作最后的总结。

第2种参考写作框架：

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部**。

第二段：**的音乐是如何衬托主题的。

第三段：**的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部**最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部**的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

第3种参考写作框架：

第一段：直接开门见山。指出要评论**的某个人物。

第二段：**人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在**中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

第4种参考写作框架：

第一段：概述一下**剧情，说一下自己对**的整体印象。

第二段：评论**的叙事风格或者说**讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部**和导演的其他**做一下横向的对比，评论**之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

第5种参考写作框架：

第一段：夸赞这部**所带来的意义。

第二段：详细说明这部**有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论**镜头的风格。

第五段：**中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

第六段：总结文章的整体思想。

第6种参考写作框架：

第一段：看完**以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。

第二段：讨论**中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。

第三段：**对现实社会的启示。

第四段：**的剪辑风格或者拍摄方式。

第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。

第7种参考写作框架：

第一段：从**的片名引申出自己的观点。

第二段：详细分析**片名和导演意图之间的关系。

第三段：分析**的较色和**的片名有什么样的特殊联系。

第四段：分析**中的符号化的具体道具。

第五段：分析**的色彩变化。

第六段：总结自己对**的想法。

第8种参考写作框架：

第一段：直接点题，要评论**中的演员。

第二段：演员在这部**和其他**中的表现有什么不同。

第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。

第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。

第五段：整体评价演员，总结自己的观点。

原因如下：

1、对象不同：巴赞的**影像本体论主要关注**影像的本体性质和性质本身的分析，而麦茨的**符号学则更关注符号的意义和其在社会和文化中的作用。

2、分析层面不同：麦茨的符号学分析层面较广，除了关注**本身，还将外部因素如观众文化背景和传媒环境纳入考虑范围，这使得符号学的分析更具广度和深度。

符号学

概论

符号学（Semiotics 或 Semiology）广义上是研究符号传意的人文科学，当中含盖所有涉文字符、讯号符、密码、古文明记号、手语的科学。可是，由于含盖的范围过于广濶，在西方世界的人文科学中并未得到重视，直至结构主义在二十世纪下半期兴起，以《Tel Quel》杂志为号召的哲学家，为了反对让-保罗·萨特的存在主义，则大量引用俄罗斯在共产革命前的一系列，有关符号在文化上的再现过程的研究，故此，正式出现当今所指的符号学，要算到一九六零年代。

现代符号学另一个强大的源头是世纪初瑞士语言学泰斗索绪尔的教学讲稿 －－ 《普通语言学教程》，索绪尔将符号分成 意符 Signifier 和 意指 Signified 两个互不从属的部份之后，真正确立了符号学的基本理论，影响了后来李维史陀和罗兰·巴特等法国结构主义的学者，被誉为现代符号学之父。

学科原理

语言学的历史悠久，自古希腊就有语法学，难道中国没有吗？那当然不是，汉代的训诂，西方名噪一时之汉学，在国学中列为小学(文学、训诂学、音韵学)，典型的如我们常言的《尔雅》。至于语法学，中国看来要差一些。中西语言学有很大的不同，胡适之曾肤浅地提过，英语重介词之用，中国忽视虚词，常省略。来看看语言学家对符号学的研究，“在索绪尔找到能指和所指这两个词之前，符号这一概念一直含混，因为它总是趋于与单一能指相混淆，而这正是索绪尔所极力避免的。经过对词素与义素、形式与理念、形象与概念等词的一番考虑和犹豫之后，索绪尔选定了能指和所指，二者结合便构成了符号。”③ 张远山先生的《中西思维层次之差异及其影响》一文中说：“索绪尔所忽视的语言的唯物主义基础：‘受指’，因为真正与能指构成应是受指，实际上正是中国传统学术上熟稔的‘名’与‘实’。能指与受指的结合生产了语言的所指，两个来源构成了所指的两个相关成分，来源与能指的是‘客观所指’即‘义指’(固化为词典释义)；来源于‘受指’的是‘主观所指’即‘意指’(体现每一次稍异于词典释义的具体作用)，它们的先后关系是‘能指→(义指→意指)→受指’这可以用《周易》八卦中的‘离’卦来表示，初九(阳爻)代表能指，六二(阴爻)代表部分所指，九三(阳爻)代表部分受指。正如中国人把最下的(初九)作为第一爻。那样，中国人的思维方向正好和西方人相反，既‘受指→(意指→义指)→能指’。”“中国人对语言和能指的高度不信任与怀疑”。④ 据我学国学以来，深知佛道对语言和能指及受指皆不信任。中国人的思维与西方人的差异极大，对符号辨识差异巨大。例如西方用香蕉代表生殖器，中国用藕来代表。西方典型的朱莉叶，中国的祝英台。正如精神分析学专家霍大同先生所言：“男人都是贾宝玉，女人都是林黛玉”。很多人会说，指示标识更是国际化的，譬如，厕所的标识用男人和女人形象来指示，中国人一看便知，西方人一看也知，它的能指和受指并无思维差别。不全如此，西方人演示“八”的时候，张开八根指头。可中国人只需伸出大拇指和食指来表示。这时思维差异就出来了，西方人最终用受指(对象)来体现，中国人用的是能指(名称)来体现，这两个符号固然不同。当我们能指和受指同西方的能指和受指有差异的时候，我们能怎样做指示设计呢？首先，应根据不同的地域思维特色，如少数民族用某种图腾符号来代表自己民族标识。如果我做具有国际性又具有差异性的指示标识设计，往往用民族特色的符号来做。多元文化时代，差异性的符号也是具有国际性的。假如用龙纹做，世界皆知是“中国”，这时龙纹具有指示性和民族性。没有差异的国际性指示标识，往往采用共识性符号，如螺栓的型号全球通用，若是做指示设计就容易多了。

学派之争

符号学(semiotics，semiologie，semiotic)是20世纪60年代以后由法国和意大利为中心重新兴盛至欧洲各国，它的源头不外乎胡塞尔的现象学，索绪尔的结构主义和皮尔斯的实用主义。如按理论形态也可分为：其一，卡西尔哲学符号学(新康德主义)，以及皮尔斯哲学符号学；其二，索绪尔影响下的罗朗·巴尔特的语言结构主义符号学；再细分：一曰：以索绪尔说“语言学只是符号学一部分”，二曰：以巴尔特所言“符号学只是广义语言学的一部分”，这符号学是扩大意义的语言学，更准确地说“元语言学”理论；其三，前苏联学者劳特曼的历史符号学，正好是索绪尔共时研究的反对等等①。李幼蒸认为：“今日最为通行的一般符号学理论体系共有四家：美国皮尔斯理论系统，瑞士索绪尔理论系统，法国格雷马斯理论系统和意大利艾柯一般符号学。”② 符号学作为一个跨越学科研究的方法的学科，当然少不了思想学术的革命性。后现代思潮里，国人更易接受巴尔特之类。可我研习国学多年，跟随潮流的意识早已淡漠。静心而论，那些西传之学，国人不假思索的挪用，甚至鼓吹，倒早早使我厌倦。我们必须明白，在西方学界里的权威，可能在我们的语境里是错谬之极，符号学就有其特性，故愿能寻到一种较为合理的研究方法，拙文仅是粗劣的尝试。

以文化为研究范围的是现代符号学的特质，当中包括了

民谣学 Folklore Analysis

人类学 Anthropology

敍事学 Narratology

言谈分析 Discourse Analysis

神话分析 Semiotics of Myth

艺术符号学 Semiotics of Art

另外，较为近代的应用有**符号学 Semiotics of Cinema 、建筑符号学Semiotics of Architecture ，符号学的研究应分为以下几期：

主要学派

瑞士索绪尔符号学 (1906年)

Ferdinand de Saussure

索绪尔是瑞士开创现代语言学先河的语言学家，他本身并没有作品传世，目前有名的《普通语言学教程》是索绪尔的教学讲稿，由两位学生组合编辑而成。现代符号学（Semiology or Semiotics）的词语语源也是索绪尔按希腊语的“符号“衍生出来的用语。索绪尔建立的符号学是作为一种对人类社会使用符号的法则进行研究的科学，有别于传统语言学（Philology)对语言的历史演变进行异时性（diachronic）研究，现代语言学集中处理在当下时空之中，语言内部的指涉法则，这种并时性（synchronically）的研究是索绪尔开创先河的提法，往后影响了法国的结构主义语言学、英国哲学家维根斯坦、美国衍生语言学家Noam Chomsky等。

由于索绪尔把语言符号分成两部份来处理，为研究文化符号或者意识型态的学者，提供了有系统的分析方法学，八十年代至九十年代间，在欧美文化批评界符号学盛极一时。到目前为止，全球学院训练的文化批评者仍有不少使用符号学方法进行文化现象的结构分析。

科索绪尔符号学的特点是

单一符号（sign）分成意符（Signifier）和意指（Signified）两部分。意符是符号的语音形象；意指是符号的意义概念部份。由两部份组成的一个整体，称为符号。

意符和意指两者之间的关系是武断性（arbitrariness），没有必然关联。例如英文中的 "tree" 的发声及串字组合，因约定俗成的习惯被指涉为 "一种以木质枝杆为主体的叶本植物" 的概念。