创意字母插画-如何设计全字体标志

字母的联想怎么画夸张形式

字母联想画的好处(字母的联想怎么画)1

今天YOBA给大家推荐一种特别有创意的英文字母画法:用字母、数字、符号、单词为基础作出一幅画,这种跨界的玩法本身就能为孩子提供很大的联想空间,并且同时记住字母和数字。

字母篇

用圆润的小写a画一只“我赛跑倒数第一不开心”的小蜗牛。

再用俏皮的手写体小a画一只微笑的狗狗。

优雅的花体大写D,可以画出体形流畅的小鸟。

小写字母d就比较适合搞怪的画风,这位小哥哥的薯条发型好抢眼。

大写字母E,活捉一只小企鹅,麻麻再也不怕我手残画不出咱企鹅爸爸的吉祥物。

小写g,画一只国庆补觉补7天还继续装睡的树熊。

至于小s,当然最适合凹造型的丹顶鹤。

数字篇

数字1,画出有立体透视感的大轮船。

数字5,画一只丑萌的土拨鼠。

数字15,是紧抱树干的小考拉。

29,和白天鹅的神态简直是绝配。

数字42,来一只让小朋友们兴奋尖叫的恐龙宝宝。

符号篇

黑人问号竟然还能有这种操作

强行把箭头掰弯画一只愤怒的小鸟。

单词篇

用“baby”来画个baby。

用“lady”画个lady。(这位**姐好像迪士尼**里的花木兰)

用“bear”画一只bear

用“bee”来画一只小蜜蜂

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字母联想画的好处(字母的联想怎么画)2

很多设计师一接到logo设计项目,立马就会想到用品牌名的首字母来设计图形,这虽然也是一个不错的方式,可以有效加强logo图形与品牌的关联性,但也很大的局限性,比如设计形式很难有突破、有些品牌的logo并不适合这种设计形式等,所以,小编今天来给大家分享另外几个logo图形的设计思路。

01以某物体作为logo图形

如果品牌名刚好是某种物体,或者品牌名中的某个字是一种物体,又或者是品牌名的谐音是某种物体,那么都可以直接把这个物体当作logo图形。当然设计师需要对该图形进行设计,使其变得更美观、更特别、更符合品牌的调性。比如把图形进行简化、规范、抽象化、或者是增加一个记忆点,另外,同行中最好没有其他知名品牌用过该物体作为logo图形。采用此类手法的设计logo的品牌有:苹果、长城汽车、锤子手机、天猫、盒马鲜生等。

▲apple公司的logo就是一个苹果,但它又不是一个普普通通的苹果,而是一个被咬了一口的苹果,而且在设计上经过精确规范,视觉上符合黄金比例。

▲长城汽车的logo是经过一个极度简化的长城烽火台图形。

▲锤子科技的logo是一把小巧、精致的地质锤,比起普通的锤子更专业、更具科技感,在设计规范上同样不简单。

▲天猫的品牌名中含有一个“猫”字,所以它的logo是一只几何化、且极具特色的黑猫。

▲盒马鲜生中的“盒马”其谐音是“”河马,所以其logo图形就是一只可爱的河马。

02象征图形

这种logo图形在表面上与品牌并没有什么联系,而是借用某个被大众比较熟知的、具有某种特定象征意义的图形,来象征该品牌的理念、愿景、产品品质等。使用此类logo设计手法的品牌有:星巴克、劳力士、中国联通、真功夫等。

▲星巴克的logo图形取自古希腊神话中海妖-塞壬的形象,她具有非常诱人的歌声,听到她歌声的人都会经不住她的,星巴克把海妖塞壬的形象作为logo图形,是想表达星巴克的咖啡品质极佳,与塞壬一样具有极大的力。

▲顶级手表品牌劳力士的logo是一个皇冠,展现了劳力士在制表业中的帝王之气,也定位了劳力士在钟表行业的王者地位。

▲中国灵通的logo灵感来源于中国传统元素:中国结,具有连接、团结、与消费者心心相通等寓意。

▲快餐品牌真功夫的logo图形为一个酷似李小龙的插画人物,象征着该品牌的品质过硬以及中国特色。

03用一种动物作为logo

国内的互联网品牌特别喜欢用动物作为品牌的logo,很重要的一个原因就是方便打造品牌IP,动物IP可以有效拉近品牌与消费者之间的距离,以及丰富广告传播的手段。另外,使用动物做logo也更能方便消费者记忆。当然,品牌方选择的动物最好与品牌的行业、气质比较吻合。使用此类logo设计手法的品牌有:京东、苏宁易购、携程旅游、瑞幸咖啡等。

▲京东的logo是一只小狗,狗的特点是是忠诚、温驯,符合服务行业的特性。

▲苏宁易购的logo是一只狮子,狮子是草原之王,苏宁易购希望通过狮子图形来表达自己想做大做强的野心。

▲携程网的logo是一条海豚,海豚是海洋动物,与旅游行业比较吻合。

▲瑞幸咖啡的logo是一只梅花鹿,该品牌主要针对年轻白领,梅花鹿精致而优雅,符合瑞幸咖啡的品牌调性。

04抽象图形

即设计一个在气质上、造型上符合品牌精神、调性、行业属性的抽象图形,以此来作为logo,抽象图形比起具象的图形具有更广泛的包容性。使用此类logo设计手法的品牌有:耐克、英国石油、奔驰、华为等。

▲耐克的logo看似一把勾,但勾与运动品牌能有啥关系呢实际上它是一个物体快速运动出来的轨迹,感觉是“嗖地一下就不见了”,速度极快。也有人说这是翅膀的造型,你看,抽象的图形会给受众很大的想象空间,而这个图形是否优秀,取决于它是否总能引导人们往正面的、跟品牌相关的方向联想。

▲这个传说中最贵的标志,是英国石油的logo,被称为太阳花,寓意生机勃勃、永不凋零、照耀世界。

▲奔驰的logo是一个三叉星图形,又似汽车的方向盘,象征着汽车行业以及征服海、陆、空的愿景。

▲华为的logo像一个光芒四射的太阳,其实也像一朵绽开的花,寓意华为多元化发展,以及走向世界的决心。

05中文结合图形

既然是中国品牌,所以直接用中文来做logo设计自然是天经地义的,这种logo的关联性比用品牌首字母更强,通常为用品牌名中的一个字或两个字与品牌相关的图形结合。使用此类logo设计手法的品牌有:北京冬奥会、中国美院、广州、广州国际品牌节等等。

▲北京冬奥会的logo采用“冬”字与滑雪运动员的图形结合。

▲中国美院的logo采用“国美”二字与印章图形结合。

▲广州城市logo采用“广州”二字与广州塔图形结合。

▲广州国际品牌节的logo采用“广品”二字与广州塔相结合。

06把品牌名直译为图形

有些品牌名是一个动词或者名词,通过其字面意思就能把它图形化,这种图形在表面上会与品牌有明显的关联,如同要想有内在的关联,还是得在设计风格和设计调性上下功夫。使用此类logo设计手法的品牌有:一加手机、三菱汽车、方圆地产、红点奖。

▲一加手机的logo图形为阿拉伯数字1与一个加号的组合。

▲三菱汽车的logo为三个菱形。

▲方圆地产的logo为一个方形与圆形的组合。

▲红点奖的logo为一个红色的圆球。

07用主打产品或主要服务作为logo

有些品牌有主打的产品,或者聚焦于某个行业,那么也挺适合用用能代表主要产品或主要服务的图形作为logo,前提是也要做出个性。这样可以让消费者一目了然,比如汉堡王、喜茶、QQ音乐等就是这么做的。

▲汉堡王使用其主打产品汉堡作为logo图形,同时也呼应了品牌名,这个logo在经过去年的改版升级后,变得非常简约,具有很强的识别性和延展性。

▲喜茶的logo为一个人正在喝奶茶。

▲QQ音乐的logo为一个音乐符号。

怎么样思路是不是打开了很多,所以,以后别只用首字母这一种方式设计logo了,多尝试一下其他的方式,或许会有更多、更合适的解决方案。

字母联想画的好处(字母的联想怎么画)3

字母真是非常奇怪的存在,它可以是文字信息表达的组成部分,也可以只作为图形。它们可以很直观的给读者传达文字信息,也可以承载颜色、图形及个性,作为视觉元素的一部分。几个字母就可以传达很多概念,这也是很多企业喜欢用字母作为logo的原因。但如何巧用他们作为企业logo,也是个难题。

虽然字母组合logo有其区别其他logo风格的独特性,但这也不是易事,尤其是你希望通过简单几个字母,代表整个品牌时。

那么如何让字母组合logo不要太过分像传统“图形”,从而失去它直观表达信息的优势,同时又能不失美感呢

小编搜集了字母的各种组合方式的logo,希望能帮助到大家。

一、共享中间比划

最常用的一个方式应该就是共享两个字母的一部分,通常是中间部分。可以通过不同的颜色来进行强调,或者就用同色,一样很精彩。

11两个大写字母时

这种方式最常用的应该是两个大写字母了,应为这样最有可能是取自公司名或品牌名的首字母。

在字母表里,近一半的大写字母都可以或左或右采用这种共享中线的方式,因此这种形式也是应用比较成熟的。

12两个小写字母时

有时,很难将两个大写字母完美组合,这时,你就应该尝试使用小写字母,小写字母不仅容易共享,同时小写字母也更能创造一种独特、轻松的视觉感受,而不至于太严肃。

13大写字母混合时

当然,也不一定全都是大写或小写,你也可以尝试大小写组合,或许会更容易,也能搭出别样的风格。

14结合中线和角

创意无极限,有时你也可以做更多的尝试,比如可以将两个不是很相似的字母进行结合,虽然会稍微有违字母本型,但只要不影响识别,就OK。创意就是要敢尝试,或许你就能创造出一种令人欣喜的风格。

15结合直线和曲线

字母”O”在共享组合时,的确不容易。有时你可以裁掉一部分,也可以将直线融合曲线,但总的前提都是不能影响识别力。

组合带有弧度的字母时,最简单的办法就是采用手写字体或者和同样有圆弧的字母组合。

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

如何设计全字体标志

如何设计全字体标志

导语:有些企业热衷于单纯的字体标志,但一个只有字体组成的标志并不意味着它没有创造性及不需要什么技巧。一个使用一些经典的字体组成的全字体标志传达了一种企业、坚定、可靠、实事求是的气息,有很多著名企业都是这类标志,如IBM,苹果电脑或旁氏化妆品。让我们了解一下如何设计全字体标志吧!

如果你打算设计一个这样的标志,你最好要确保你所使用的字体必须是一种具有良好表达能力的字体,仔细安排好字母间距、字体线条的粗线,字与字之间的空间,放置连字号或虚线的位置等。

这种标志必须强调对字体的选择,一般来说,不要直接使用一种在每台电脑上都随处可见的字体(如上方所示),而是使用一些较新的字体。

特别要小心Helvetica字体(Arial字体其实也是一种Helvetica字体,只是另一种叫法),这种字体在上个世纪六、七十年代特别受欢迎,如果你使用这种字体,就给人一种怀旧的气息。难道你想让你设计的LOGO与很多在六、七十年代所设计的LOGO看起来一个样吗

很多字体具有潮流的特征,往往在某个时候或者会受欢迎,但很快又会事过境迁,请避免使用Sand、Mistral及Hobo等这些字体。

你可以观察一下在标志上使用一种主要的字体会有多少变化:

字体结合

在很多全字体构成的标志中,你经常会用到两种不同的字体,有时你在公司名称上就已经使用了两种字体。有时你所使用的字体在公司名称尺寸较大时还可以,但如果以比较小的尺寸呈现时就不是很适合。比如,如果你使用一种非常幼细的字体作为公司名称,如你想加入的词汇是“international”、“incorporated”、“corporation”,甚至可能还需要加进某句口号,如“Wedoitforyou”,这种情况下,字母线条较细时,如果标志尺寸较大时,则非常清晰易读,但如果是用小字体表达,则这些细线条就变得很模糊,你要仔细考虑一下在较小的尺寸情况下该使用什么字体。

使用两种(或两种以上)字体的关键在于对比。在使用两种字体时,特别是如果你选择的字体不是来自于一个字体家族时,避免选择这两种字体看起来都是有太多共同点的(就象同一种字体的细体与粗体),你选择的字体必须是看起来有显著区别。

如果你选择的字体有较大的区别,但结合在一起时却让你感觉很不爽,而你又说不出到底哪里出了问题,那你就要仔细寻找一下两种字体的相似之处,这些相似之外往往会在视觉上造成互相冲突。

字母变形

我们经常会在标志中对某个字母进行变形以达到一种特别的效果。这种变形有些是仅仅通过增加和减少某个元素就可以简单实现,而有些则涉及到一些比较复杂的其它技巧。

改变其中字母,使其与其它字母相互配合,是很多标志都采用的设计手法。对某个字体增加有趣的'视觉元素,使整个标志显得更加独特。

增加元素

如果你在设计标志时预算较多,允许花更多的精力和时间来设计标志,那我们就越能设计一个特立独行的标志,就象耐克那潇洒的一勾、美林证券(Merrill-Lynch)的公牛形象或者苹果公司的那个苹果,随着时间的推移,每个人都会知道这个图案是属于什么品牌。但很多时候,就算你花了数百万美元或者几年的时间去设计,象征元素与文字仍然要配合在一起时才会给人一种独一无二的感觉而不是仅仅靠那个图案。

我们在这里所研究的象征图案一般来说都给人一种简单的表现形式,其干净的线样及形状使其能够在各种媒介上都具有良好的应用性。如果你曾仔细浏览过一些设计年鉴或有关LOGO的书籍,你会发现,如果这些象征图案没有与字体形态配合,那这些象征图案只是很简单的某种符号(通常很普通,几乎每天都会看到的图案),但与某个特别的公司名称的字体配合后,整体来看就会显得很特别。这一点对于标志设计来说是至关重要的,因为有无数个标志都是以圆圈形状作为象征图案的,如果没有与文字配合,它们其实区别并不大。

理想中我们设计的象征图案最好是让人一看就感觉与字体有某种相似,通常你会看到有些标志设计,它们的图案与文字的联系并不明显,记住一点,产生相似的关键是标志中各个空间分配能够产生联系。如果一个标志整体给人一种闭合的感觉,它们就给人一种紧密联系的感觉,如果一个标志看起来是发散的,则很难产生联系。

增加剪贴画(clipart)素材

我们可以通过很多途径获得大量的剪贴画素材,包括从一些图案字体中就可以获得几十种图案。这些剪贴图案不仅仅非常适合用于标志中,而且通过这些剪贴画素材可以给我们在设计中一些新灵感。

我们通过重复使用这个电灯泡的剪贴画素材来表现“idea”及“聚集”(swarm)这两个概念。字体采用一种活泼的字体,但整个标志在传达“聚集”这个概念时仍然显得有点静态。

我们改变字母的线条,以增加一些“能量”。

在增加“能量”及有趣的视觉效果的过程中,我们增加了一个意外的元素:一个漂游出来的电灯泡。

为了进一步使名字设计更加特别,下列每一个标志都采用一种廉价的剪贴画的局部元素或某种图案字体:

不要忘记我们可以采用一些插图式的剪贴画来作为我们设计标志中的一个选择。

增加插图

如果你是一名聪明的插画家,或者如果你有能力雇得起一名插图画家帮助你完成标志设计,那你就完全可以以一种很特别的表现形式来传达你的设计意念。但不要让一个缺乏专业水准的插图画家阻碍了你的创意。这些插图刻意以一种“粗糙”的风格来表现会比一张精心修饰的插图显得更有魅力,所以很多插图画家都会花主要精力来创造这种看起来有点“粗糙”但又具有良好表现风格的视觉效果。

在标志上应用插图有很多种方式。但我们要记住的是:一定要保持简单,而且要保证所有的插图在以黑白效果显示时仍然有良好的表现力。

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设计海报、画册的时候，该不该给文案末尾加标点

情况根据需要。有的可以加,有的没必要的。例如有些时候需要加感叹号。

工艺美术中的标点符号应用

工艺美术中的标点符号应用

在平时的学习、工作中,大家都写过论文吧,通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么你有了解过论文吗下面是我整理的工艺美术中的标点符号应用,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

摘要:

标点符号被人们所熟知,每个标点符号都有它特有的语义,并在现代生活中发挥着越来越重要的作用。探索标点符号作为图形元素与工艺美术的关系,指出标点符号的特性,标点符号形式与意义两者之间的潜在力量,使设计者能更好的运用到作品中。工艺美术应该如何通过标点符号的挖掘和思考,有效地进行视觉与寓意传达是设计者日益关注的焦点。

关键词:

标点符号;工艺美术;图形;语义

本文通过分析、研究标点符号在工艺美术中的运用,希望通过融入标点符号元素,适应现代信息化的需要,使工艺美术也能表情达意。

1、标点符号构成要素特征

标点符号虽由于字体的不同,细节上存在变化,但总体图形特征是固定不变的。标点符号构成的形态要素包含了点、线等方面。其中点的形状不受限制,如句号、逗号、顿号等,多种多样;而点是力的中心,是焦点所在,极具有视觉张力和美感,有强烈的装饰效果。线的形态多样,可长可短,可曲可直、可粗可细,可规则可随意;线的不同排列组合产生不同的视觉效果,如书名号、括号等。点、线的排列组合是标点符号形态呈现的关键。而工艺美术是通过点、线、面等基本造型元素,在造型艺术形式法则下实现造型的。标点符号与工艺美术的构成元素相似,都是以点、线等为基础的,可以将这些元素巧妙的融入到工艺美术设计中去。

2、标点符号功能的拓展与新用

21标点符号在视觉传达设计中的运用

在视觉传达设计中,使用标点符号作为标识的设计元素,在国外标识中应用广泛。标点具有简洁性、认知性、独特性、审美性、文化性、沟通性、共享性等特性,标点运用到设计中,赋予标识同样的特性,标点不仅装饰标识,更提升标识的设计感。标点的排列组合、同构或夸张,使标识趣味创意无限。标点符号作为一种书面语言,具有特殊的含义,在信息传播过程中以最简洁、最直接的方式传达主题,让人们能迅速记忆和辨识标识,达到更好的视觉传达效果。

22标点符号在首饰设计中的运用

以标点符号为元素设计的首饰所占的市场份额较小,多以时尚首饰、商业首饰的风格为主。款式简单,造型简易,单纯直接的运用标点符号的图形。这类型的首饰多使用图形特征特别的标点,如问号、叹号、美元、波浪线、@号等。此类首饰材质上以金属的为主,还有部分使用泛材质。而部分标点首饰在原有的标点符号造型上加以装饰,显得生动有趣。

以标点为元素设计的首饰直接运用标点符号图形,多数以吊坠为主,极少添加装饰效果,空间造型感较弱,多数首饰所表达的内涵空泛,缺少趣味性与想象力,此类首饰一般都只是以单件的形式出现,极少有套件首饰,而且其系列性与品牌性较低。笔者认为这类首饰只能在短暂的时间内被部分年轻消费者所喜爱,以标点为元素设计的首饰还有提升和突破的空间。拓展首饰设计的造型手法,提炼标点符号的语义,并融入首饰中,升华首饰的造型美感,增添首饰的文化价值,才能使其被更多的人所喜爱。

3、标点符号的语义在工艺美术中的应用

中国自古凡事都很讲究意境、内涵,并有器物载道之说。物以载道的现代意义就是用器物来体现一定的文化内涵。标点符号作为一种艺术符号,它的规则含义是其作为艺术符号的审美基础。标点符号所承载的语义内涵,通过工艺美术作品表达出来,而作品又因标点的特性与语义,更具有价值与魅力。如句号、句点语义为圆满、和谐。句号、句点传达出中西交融,传递与交流的含义。圆形的标点元素象征圆满、美好、和气以及圆满的结果。标点符号既富含语义,也富有图形美感,是一种艺术情感流露语言的设计元素。

工艺美术的造型手法多种多样,就标点符号应用于工艺美术的造型手法,其中以图形轮廓、完形立体、排列组合、同构、夸张变形、肌理的运用等造型手法设计的工艺美术作品是较常见的。传统的工艺美术作品多为使用单个造型手法,两个或多个造型手法相结合的方法几乎没有,笔者认为设计者可以从这个方面寻找新的突破口。而标点的语义与工艺美术之间相融合的也较为少见,标点特有的语义可以赋予工艺美术作品新内涵,也可以从单件作品拓展至衍生作品。

4、结语

标点符号简洁直观、易于识别,不分年龄层、文化教育程度,都能清晰直接的领会信息所要传达的意思。标点符号即是一种语言,也是一种图形。标点特有的性质给现代工艺美术带来无限新意。将平衡、参差、疏密以及不规则的标点图形与语义组合,构成美妙的动律和节奏,增添了情趣,丰富了形象的感染力。作为工艺美术工作者应突破局限思维,多方面发掘标点符号与工艺美术之间的联系,将标点符号融入设计中,增加创意与视觉分量,加强作品的生动性与表现力,使工艺美术作品更富有艺术魅力和存在价值。

参考文献:

[1]任赛赛《标点符号作为图形元素在平面设计中的运用》湖北美术学院学报,2007(3)

[2]吴颖《标点符号在视觉传达中的运用研究》湖北工业大学,2012[3]干大川《珠宝首饰设计与加工》化学工业出版社,2005

[4]腾非《灵动的符号———首饰设计实验教程》人民美术出版社,2003

[5]苏宁峰《标点符号作为一种艺术符号的审美性质》厦门教育学院学报,2006(3)

[6]邹宁馨《现代首饰工艺与设计》中国纺织出版社,2005

[7]褚潇《器以载道—试论清代玉器与清代文化》中国地质大学(北京),2006

[8](美)阿恩海姆《艺术与视知觉》四川人民出版社,1998

拓展阅读:

关于工艺美术论文

摘要:

工艺美术是美术中重要的一种,研究工艺美术的性质、特点、发展规律,对于工艺美术的繁荣与发展,具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面,对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解

关键词:

工艺美术;概念;种类;特征

一、工艺美术的概念

工艺美术,又叫“实用工艺”,一般是指“在造型和外观上具有审美价值,与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”

工艺美术受物质材料与生产技术的制约,所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

二、工艺美术的种类

工艺美术品种繁多,通常分为三大类:

(一)艺术化的日常生活实用品

所谓“艺术化”的日常生活实用品,指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品,例如绣花枕套,精美的被面、床单、门帘、窗帘,美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主,以装饰为辅,即在实用的基础上兼具观赏价值。

(二)民间工艺美术品

这是流传在民间的工艺美术品,一般制作材料比较普通,制作工艺也比较简单,价格也比较便宜,既可以供实用,也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

(三)特种工艺美术品

这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

三、工艺美术的特征

工艺美术具有自身独有的审美特征,其中主要有以下几点:

(一)实用性

工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”,就是坚固而拥、使用方便、经济适用,兼具美观特点。

(二)造型性

工艺美术作为造型艺术之一种,造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中,就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”,强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合,才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品,它是用金银丝、片嵌入铜器表面,构成花纹,然后用错石(或磨石)错平磨光而成。它是车子的附件装饰品,其花纹均系与狩猎有关的图像,如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等,光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝,色彩灿烂,细如毫发,体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》,原材料是一块淡青色的玛璃,当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子,盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特,色彩协调,称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》,在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景,还在舟头刻一条锚链,由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成,环环相扣,转动自如,可谓巧夺天工。

(三)审美性

工艺美术品作为美术品,审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”,即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式,来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味,唤起观赏者的审美快感与审美享受。

(四)民族性

民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实,世界上所有国家、所有民族的所有艺术,都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说:“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说:“谁要是考察一下所有其他各种艺术,他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”中国工艺美术品的民族性特色十分鲜明,为全世界所瞩目。例如著名的中国瓷器,英文为“caina”,已成为“中国”的同义词,也就是说,在西方人眼中,瓷器即中国,中国即瓷器。

(五)时代性

时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品,都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器,大多都是“饕餮”纹饰,即像牛头、又像虎头,还像某种凶猛的怪兽,更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力,具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。

(六)收藏性

许多工艺美术品,因历史久远而成为文物,具有很高的收藏价值,例如元青花瓷器、汉代漆器等等。

参考文献:

[1]彭吉象著艺术学概论[M]北京:高等教育出版社2002

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同学聚会海报标题需要标点符号吗

不需要。不管是什么海报,在海报的标题中,只需要格式在正中,而且字体比正文字体稍大,是不需要有标点符号的。但是如有特殊情况,也可以用标点符号,例如姓和名之间的隔断号。

图像语言最重要的视觉符号是形状。

形状是指事物的轮廓、大小、比例和空间位置等因素的组合，能够传达出不同的信息和情感。在视觉传达中，形状是最直接的视觉元素之一，能够描述出各种物体的外形特征，通过形状的变化，可以表现出物体的大小、形态、结构、材质等信息。

图像语言是指用图像和视觉元素来表达和传达信息、情感和思想的一种语言形式。图像语言是通过视觉元素，如形状、线条、颜色、纹理等视觉符号，去构建视觉意义的组合，让观众或读者得以理解图像所传达的信息和情感。图像语言可以通过很多形式来表现，例如绘画、摄影、影视、平面设计等等。

为真实的世界设计--读工业设计经典

DesignForTheRealWorld

[美]维克多帕帕奈克(Victorpapanek)著周博译

本书写于1963年到1970年,最初于瑞典出版,1971年美国出版。

-设计是为了达成有意义的秩序而进行的有意识而又富于直觉的努力。

有意识意味着理智、思考、研究和分析。

大自然的某些事物我们会喜欢它们,是因为他们包含着朴实、优雅、健康等多种因素的有机体。这些图案丰富、秩序井然、优美雅致的,不过是种内选择(如孔雀开屏的美,是为了吸引雌;向日葵、菠萝、松果的螺旋生长是为了促进光合作用;鲑鱼的流线型身体是为了游泳得很敏捷;枫叶的红和橙色是凋零的过程)。如果无秩序我们很难看出什么意图的。

任何一种设计解决的”正确性“都依赖于我们的安排所产生的意义。

一项设计为实践其目的所经由的行为方式就是它的功能。

“形式追随功能”1739年美国雕塑家HoratioGreenough首次提出的,100年后成了建筑师路易斯·沙利文的战斗口号,后来被弗兰克·劳埃德·赖特重新表述为“形式与功能相一致”。这两种表述都指出了“好用”和“好看”两者在表面上的分离。“形式追随功能”暗示出,只要功能要求被满足,形式将服从它,而且看起来也会讨人喜欢。有些人却本末倒置,错误地把这句话理解成“理想”的形式总是功能良好。

来自亨利·德里弗斯(HenryDreyfuss)在《为大众设计》中说的:

工业设计师从消除过渡的装饰起家,当他们执着于产品的研究,观察其运作并想办法让它运作得更好,更美观时,设计师们的真正工作也就开始了。他们从来没有忘记美观只是表面的。多年以来,我们在办公室都抱有这样一个信条,即我们所做的工作将会被抛弃、议论、考虑、说服、激励、运作或被个人或公众以某种方式采用。如果产品与人之间的接触点成了摩擦点,那么工业设计师就失败了。反过来,如果人变得更安全、更舒适、更想买东西、效率更高——哪怕是更加高兴一些,设计师就成功了。他给这项工作带来了独特的、分析的视角。他频繁地请教制造商、制造商的工程师、工人以及销售人员,对于公司在商业或工业领域中可能出现的问题做到心中有数。他在一定程度上会妥协,但是他拒绝改变那些他所坚持的设计原则。他可能会偶尔失去一个客户,但他很少失去客户的尊重。

1849年,第一个工业设计组织成立于瑞典,接着奥地利、德国、丹麦、英国、挪威和芬兰也相继成立了同样的团体。当时的设计师关注形式的赋予,他们在机械工具和机械产品中奇怪地寻求着“适当的美”。这时的设计师要么坚持艳丽奢华的维多利亚的巴洛克风格,要么就成了一个被机械技术搞得惊慌失措的不切实际的小圈子里的成员。

1919年沃尔特·格罗皮乌斯建立了德国包豪斯设计学院,艺术和机器才好不容易嫁接到了一起

思维方式分为分析性思维、判断性思维、常规思维、创造性思维。

创造性思维似乎以三种方式出现,第一种是突如其来的、刹那间的灵感。第二种是,做梦时候发现问题的解决之道(一系列事实的信号整理分析在等待潜意识或前意识层的综合推理)。第三种为了产生一种新的工作方法而进行一种系统的、以解决问题为导向的研究。

阻碍我们以新的和创新的方式解决工作问题的抵制因素:

1感性障碍2情感障碍3联想障碍4文化障碍5职业障碍6智力障碍7环境障碍

1感性障碍:正如这个名称所暗示的那样,这些限制存在于感性领域。

当一个不能分辨高低间的人想听音乐的时候,他就会遇到感性障碍。这类生理障碍各式各样,比如色盲、散光、斜视、失明,以及歇斯底里的失语症。

2情感障碍:在一个随大流,更看重一致性的社会中,人们很容易记住“你别把脖子伸出去”这类的话。有一个简单的实验,在群体环境中,情感的压力是很大的。你可以问一群25岁到30岁之间的人,他们在业余时间是否有观鸟的爱好。除去那些有观鸟爱好的人,然后问剩下的那些人:“你们中有多少人可以分辨出30种鸟”。举手的人可能没几个。但实际可以列出至少60种左右。他们不敢把他们的脖子伸出去,害怕他们可能被问到一些不常见的鸟而答不出。

3联想障碍

4文化障碍

5职业障碍

6智力障碍

7环境障碍

通过以下的方法来消除这些障碍:

1头脑风暴2共同研讨3形态分析4滑动对照5双关联想6三项联想7仿生学和生物力学8强制新的思维模式。

1头脑风暴,

是AlexanderOsborne发明的。6-8个人随意组成,将判断力悬置起来,重视数量。

2共同研讨,

WilliamJJGordon发展出来的。在解决技术和科学问题时非常有效。需要一个强有力的团队领导,团队成员是永久性的,经过仔细挑选的,而且每个人至少能代表两个不同的领域。

3形态分析模型,

个人解决问题的系统方法

当有用的机械(工具、硬件方案、PCB和制造成本定死下)和更为短暂的表皮脱离,造成了进一步的专业化和一种只是建立在外观上的美学。“表皮”设计师轻蔑地疏远“内脏”设计师(工程与研发),形式与功能被人为地分裂了。但是,当皮肤和内脏分开来的时候,没有一种生物或产品能够长久存在的。

有一种更为持久的设计思维遗产,它把产品看作人与环境之间的一种有意义的链接。我们必须把人,他的工具、环境和思维方式,以及规划看作一个非线性的(Nonlinear)、同步的(Simultaneous)、完整的(Integrated)、全面的(Comprehensive)整体。

这种方法就是完整的设计(IntegratedDesign)。它处理的是专业化了的人的延伸

。所有人类功能——呼吸、平衡、行走、感知、消费、制作符号、社会产生都是相互联系、相互依存的。如果我们想把人的环境和人的心理、生理整体地联系起来,那么我们的目标就是将是重新规划并重新设计人类所有的工具、产品、庇护所和部落的功能和结构,使之融进一个完整的生存环境中,这个环境能够根据人类的需要生长、变化、突变、调适、再生产。

要表现完整的设计、表现设计作为一个整体,表现统一,我们就需要设计师能够全面地处理设计的过程。

这会需要设计师做到通才,但学校的教育和人自身的有限精力只会让我们专注于一个领域。但设计师要涉猎广。

所以完整的设计团队可能也需要专家,这样一个典型的团队可能是由一位设计师,一位人类学家、一位社会学家和从事某个专门的工程领域的人组成。一名生物学家(或精通仿生学和生物力学的人)以及若干医生和心理学家可能会完善这个团队。最重要的是,设计团队为之工作的客户在团队里必须有自己的代表。

这样一个专注于设计-计划的团队,可能不光是解决问题,还要寻找、分离并甄别出那些需要解决的问题。

跨学科团队活动示意图

工作流程:

1聚集一个设计团队

2建立一张初步的流程图(只有三角的一部分)

3研究和发现真相阶段

4完成流程图的前半部分

5建立流程图的后半部分:做什么

6个人行动,伙伴团队,或团队设计,开拓观念。

7按照流程图上建立的目标检查这些设计,并根据这些经验纠正这些设计和流程图

8建立模型、原型、检验模型和工作模型

9通过相关的用户群进行检验

10检查结果反馈到流程图上

11再设计、再检验,完成设计工作,同时撰写报告、平面交流、统计支持数据或绘制设计图

12总结,归档。

工业设计的本质是:

重组知识结构、产业链,以整合资源,创新产业机制,引导人类社会健康、合理,可持续生存发展的需求。

理科——发现并解释真理;

工科——解构、建构的技术;

文科——是非与道德的判断;

艺术——品鉴自然、人生、社会的途径。

设计的目的是在上述人类理想、道德、情感和工具这四根柱子上建造人类真实的伊甸园;是实事求是地整合上述所有因素,去创造人类未来更真实、更健康、更合理的生存方式。

当我们说这是一个设计时,它意味着我们运用某种智慧已经把一些事物加以条理化,并从概念上赋予了其内在模式。

设计的反面就是混沌

格雷西姆法则:

《为大众设计》

《洞见与远见》阿瑟·凯斯特勒

《创造行为》

《创意行为指南》

《共同研讨法》比尔·高登

《创新实践》乔治·普林斯

雕塑一些抽象的工业符号,象征着什么积极意义

摘要:符号学作为一种新的方法论正逐步进入其他学科领域。同时,有价值的符号学讨论也已不局限于最初所确立的符号学领域中。对于视觉传达这一学科来讲,研究符号与其指代物之间的关系,以及视觉符号本身的抽象程度对信息传达、意义表述的影响,是一个非常有意义的课题。这不仅可以提高信息传达的效率和准确性,同时也丰富了视觉传达设计的语言,更为满足现代人的审美要求提供帮助〕

关键词:视觉符号;抽象程度;意义表达

中图分类号:6206文献标识码:A文章编号:1009-337012003105-0021-03

符号学发源于语言学,如今却已渗透到哲学、文学、自然科学和艺术等众多学科今日符号学已成为“有关记号,或有关记号过程,或有关记号功能的研究”,有价值的符号学讨论已不局限于最初所确认的符号学领域中,具有了一种方法论的意义。符号学的研究方法同样可以运用于现代设计,视觉传达设计本身就是一种符号的表达方式,设计者借助它向受众传达自身的思维过程与结论达到指导或是劝说的目一灼现代设计中以符号学作为研究方法论的历史并不长,也没有形成体系、由于篇幅所限,本文无法个面探讨符号学在视觉传达设计中的应用体系,仅仅将重点放在视觉符号与其指代内容之间的关系。

一、符号及其作用

英囚作家斯威夫特在《格列佛游记》中讲述了这样一个虚构的故事:一个国家的几位教授出于对人类健康的考虑,提出了一项废除词汇的计划。他们认为,人侮说出一个词,或多或少会对肺部造成伤害。所以,作为弥补,大家在谈到具体事一情的时候,就把实物带在身边以便以物示意。这项计划造成的后果可想而知,当两位大学者在街上相遇后,先从快被压断的背上卸下沉重的背包,取出包里的物品谈论一个多小时再收起各自的工具,互相帮忙将负荷重新背上后分手道别。故事听来似乎有些荒谬,但它却机智而深刻地暗示了语言符号的本性所在。

单纯的以物尔物,不能称其为符号,只有当以某种东西“代表”其他事物时,它才成为“符号”。按照符号学家罗兰·巴特的理论,一个符号是由“能指”和“所指”两部分构成,能指即一种物质的中介物,所指为其心理再现,能指和所指结合为一体的过程称为意指,其产物便是符号。事实上,人类所有的思维活动和信息交流的进行,都有赖于符号的存在。人的意识过程实质上是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换和再生的操作。符号是人类认识事物的媒介,作为信息载体是实现信息存贮和传达的工具,同时又是表达思想情感的物质手段。

鉴于符号的特殊意义,哲学家波普尔曾提出“三个世界”的理论,认为“符号世界”是区别于“天然”的物理客观世界和人的精神世界的“第三世界”,特指“思想的客观内容的世界,尤其是科学思想、诗的思想以及艺术作品的世界”。21利用波普尔这一的理论,可以推断出符号与它所指代之物的两种关系:第一,符号超越了“事实之物”的领域,这时它所代替的是客观物理世界(即第一世界)存在之物,此时的符号含义要比它所代替之物抽象。即使一幅写实主义的绘画作品,其作者也是经过一定的选择和组织,集中体现被再现场景的本质,所以画的抽象程度仍要高于场景本身。第二,符号专门再现事物“活力的抽象作用力模式”,131即它代替的是来自第二世界中人类思维观念等东西,此时它的抽象程度就在所替代之物之下。这时的符号应该能为某一类别的事物或某一类“力的作用方式”赋予具体的形状,如用一个具体的人表示整个“人类”的概念,或以五线谱、音符记录的一段音乐旋律。

二、视觉符号的抽象性问题

语言符号仅仅是整个符号世界的一个部分,另一个重要部分便是视觉符号,即那些通过人的视觉被感知的符号。视觉符号在信息的传递方面具有很多特别的优点。它依靠图形直观地进行表述,同时它所具有的象征性在人类精神和情感的表达方面是其他类型符号所不能比拟的。相对于语言符号来讲,视觉符号的信息传达更加迅速,内涵更加宽广。视觉符号在人类认知世界的过程中同样起着巨大作用。人类对一件事物的认知,实质上是他对事物某些最基本和最突出的结构特征的认知,“以物示物”并非最理想、最科学的信息传达方式。因此,人类在对世界认知活动中,一直不断确立形形色色的视觉符号来帮助自己。这些符号不是对原物机械的复制,而是思维经过积极组织或建构重组后形成的替代品,是对事物本质特征和结构的最直接表述,它们是人类在长期认知活动中的经验之_L,以及丰富的联想之下生成的。

符号所指代的内容既可以比它本身抽象,也可以不如其抽象,这取决于所指代内容的性质,视觉符号亦如此。而从另一个角度来讲,作为视觉符号的图形,其本身的抽象程度也会影响到信息的传达。如果这个符号相当写实,一方面它为某个概念的结构骨架赋予了血肉之躯,以一种逼真的形象把意义传达出来,另一方面也可能得到截然相反的情况。对于一个画家或雕塑家的作品而言,它越是酷似实物,作者就越难以用它表达出自己的某种观念。这是因为图形的形象越具体,它展示出的特征也就越多,人们也就越不容易明确它的哪一种特征是最主要的。这时,这个符号所要传达的本质,或它所蕴涵的象征意义,可能会被观看者忽略。西方某些国家的老式交通信号牌,以一条逼真的蛇的形象来提醒驾驶员减速行驶。这种方式确实要比“减速行驶”这四个字更能引起驾驶员的注意。但蛇的形象本身并不是一个“专职”用于交通信号的视觉符号,人们可以从它身上看到其他特性(比如细长弯曲和引起恐惧等),或是让人以为这是提醒人们保护野生动物的标志。

由此可以看出,具象的视觉符号可以使观看者迅速辨认出一幅海报,一个信号牌所展示的东西是什么,但不容易从中看出较深一层的抽象意义。在这种情况下,将视觉符号的形象抽象化就相当必要了,它能帮助我们将某种特殊的性质准确地抽取出来但也并非视觉符号的形象越抽象,对意义的表达和信息的传递就越有益。一个外形高度抽象的视觉符号,假如它的形象与所标示的东西之间很少或根本没有相似之处,其符号作用也相当有限,甚至有时会阻碍信息的传达。最明显的例子就是“断”字符,在梵文中有”吉祥之所集”之意,而在希特勒将反方向的“断”用作纳粹党徽之后,由于视觉上的高度相似,这两个不同的符号经常被混淆。

像这样抽象程度很高的符号在使用时,由于符号本身并不直接反映所表达内容的典型视觉特征,能指和所指之间的指代关系往往是人为规定的。在这种情况下,它所处的环境背景对信息的传达就起了相当重要的作用,设计者必须附加一些解释性的前后联系或背景资料,才能使观看者明白,否则就会造成严重的歧义。者的意图,是一个值得深人探讨的问题。下文将以标志设计为例,对这一问题进行论述。

现代视觉传达设计中的商标或标志设计一,往往是以一个高度凝练的图形作为视觉符号,使观看者从中辨认出某一公司、某个品牌、某一组织或某种观念。作为一个符号,商标和标志要将公司的经营理念、产品的品质、组织机构的日的等抽象的概念固化下来,进行表述。

三、视觉符号意义的表达

随着信息时代的到来,人类已逐步进人一种高速度、近乎失调无序的生活状态。人类迫切要求信息传达能够以一种最简便、最迅速、效率最高的方式进行。在视觉传达设计领域,则要求那些作为信息载体的视觉符号能够在瞬间将它们所代表的意义传递给受众。上文已经提到,一个作为视觉符号的图形,它的形象过于抽象或过于具体,都直接影响到信息传达效率。因此,作为设计者如何把握这个“度”,如何发掘视觉符号最大的潜质,使其以最直观、最准确、最迅速的途径传达设计

图1是某乳业公司的商标,由其产品的性质—牛奶液滴作为基本元素,图形经过抽象后成为一个替代其实际产品的视觉符号。作者把自己所要描绘的对象约简成了一个非常简单明确的图案,这种直接的方式使我们很容易理解公司的产品是什么。但由于它仅仅是一个液滴的抽象化图案,囚此我们无法通过这个符号了解到关于这个公司的更多的东西,比如产品特色,或者经营理念等等。作为商标或标志的视觉符号如果仅是由客观实在之物(产品)抽象得来,它充其量只能成为实物的替代品,对人们理解精神领域的内容没有帮助一周一丁是不爱心2000的标志万塞是可页援助残疾人的公益活动、作者的任务是如何将“爱心”这一抽象的概念固化下来,并以视觉符号的方式表达出来,使观众看到这个标志,就会自然想到“爱心”这个概念、、作者选择了一些我们已经熟知的图形和概念作为媒介来表述。观众可以很容易从整体图案中看出一只手的抽象图形,熟悉手语的人很快会看出这个手势代表“爱”这个字,作为一个符号,它首先将“关爱”这一喻意传递给我有。

同时经过抽象后的图形,引起观看者兴趣的就并不是手本身,而是手势的内容。观众还可以辨认出汉字“心”的形状、看到一只鸽子的形象,从而联想到早已为人熟知的含义(。最后,坚强挺立的三个手指使我们仿佛看到了残疾人坚忍不拔、不屈不挠与命运抗争的可贵精神。作者-步要表达的都是相当抽象的概念,然而这些概念又都经过图形传递给我们,这些图形本身即是视觉符号,它们进而组合在一起,形成一个新的视觉符号,也就是标志本身,将这个公益活动的主旨精神—关爱和自强完全表述出来。

由此可见,具有深刻喻意的视觉符号,它所指代的内容往往来源于人类的精神世界(波普尔所谓“第二世界”)之中,而其形象又来源于客观物质世界(“第一世界”)当中视觉符号的目的就是将设计者的思维活动中产生的抽象概念,通过具体的图形固化下来,从而通过视觉语言传递给受众。而为使这种精神的沟通、信息的传达更加快捷有效,视觉符号图形的选择就必须建立在设计者和受众双方都认同的基础上因此设计者必须挑选人们熟知的事物作为视觉符号的来源,将视觉符号的抽象程度与意义表达其简化为抽象程度适宜的图形,作为概念的载体,在人们的精神沟通上架起一座桥梁。这样才同时体现了鲁道夫·阿恩海姆所说的表达抽象概念所需的“形式复杂性”和写实形象向“纯形式”靠拢的视知觉理论。

视觉传达设计是运用视觉语言传达信息,以物质的方式沟通人与人精神世界的手段。随着科技的进步,时代的发展,生活水平的不断提高,人们的审美观念也在随之改变,因此留给设计人的任务也越来越艰巨。视觉语言的丰富有赖于更多视觉符号的发掘,而形形色色的视觉符号则蕴藏在浩瀚无边的自然世界与人类的精神世界中,等待我们去探寻。这种寻寻觅觅虽然是一个漫长而无止境的过程,却又是推动设计不断发展不断进步的强大动力。

参考文献:

[1]李幼蒸理论符号学导论[M]北京:社会科学文献出版社,1999年,第2页

[2]李伯聪高科技时代的符号世界[[M」天津:天津科学技术出版社,2001年,第6页

[3]「美]鲁道夫·阿恩海姆滕守尧译视觉思维—审美直觉心理学[[M]重庆:四川人民出版社,1998年,第178页

[4]尹定邦图形与意义!M]长沙:湖南科学技术出版社,2001年

[s]王受之世界平面设计史{M]北京:中国青年出版社,1

你知道工业风格墙面适合哪种颜色吗？

在室内设计涉及到的诸多元素中,空间中使用的油漆颜色会影响到设计中的诸多元素,也能体现出整体的家居风格和氛围。想建一个工业风格的家,墙面应该选择什么颜色

1、大面积的白墙营造出明亮清新的工业风格

只把墙面刷成白色是否适合工业风格对于想要营造明亮宽敞空间的人来说,白色将是一个理想的选择!如果你不喜欢纯白色的墙,奶油色或米色也很适合;如果你觉得干净整洁的白墙太无聊,或者你想带点复古的质感,在空间中暴露底层砖墙。用白色涂料刷出斑驳粗糙的表面,表现出良好的视觉效果。

2、

灰阶

油漆诠释未经修改的风格

水泥材料和暴露的雾灰色管道往往是工业风格中不可缺少的元素。因此,墙壁与灰色色调的油漆相匹配,这呼应了建筑的原始外观。其中,最好选择手工涂漆的专用涂料和仿

清水混凝土

质感的涂料。

3、深色或蓝色的深色墙壁营造出一种凉爽的空间感

黑色也是现代工业风格中最常见的颜色之一,它非常适合呈现一种有点酷或神秘的工业色调。然而,没有必要把每面墙都涂成黑色,以防止空间显得太暗。建议选择键墙。如果觉得黑色太重,也可以换成

海军蓝

、深蓝、深蓝,这样可以营造出安静细腻的氛围,也可以轻松搭配工业风格的家具和装饰品。

4、暖色平衡空间和冷色调,颜色跳跃创造视觉焦点

使用暖中性的油漆颜色,或者大胆搭配明亮明亮的油漆,也是工业风格色彩的流行选择。例如,棕色、

卡其色

、驼色等大地色可以让你的工业风格的家看起来更温馨;如果你想在低调内敛的基调中营造出明亮的焦点,你可以使用充满活力的颜色,如鹅黄、亮橙或

亮蓝

,让颜色跳跃!

今天，我国读者对于“符号学”这个名词，可以说已经不再陌生。但要说对其有了比较全面系统的了解，也许还未到此程度。天津社会科学院出版社出版的这套“符号学译丛”，集中地介绍了法国符号学研究成果，为在我国开展符号学研究和于符号学分析有兴趣的读者提供了原始参照。

一

法国的符号学研究，萌生于二十世纪上半叶，但其得到真正意义上的发展，还是在二十世纪六十年代和以后的时间。它的发展，得益于多种学科在二十世纪获得的重大进步。

首先，现代语言学是符号学获得理论构架和研究方法的主要依据。第一次把对符号的研究当作一门新学科提出的，是瑞士语言学家F·索绪尔（1857－ 1913）。他在其对现代语言学发生深远影响的《普通语言学教程》中预言将有一门专门研究“符号系统”的学科出现，并为其做了初始的理论准备。他的继承者丹麦语言学家叶尔姆斯列夫（1899－1956）通过其《语言学理论导论》和《语言论集》两本著述，为后来的结构语义学的建立奠定了认识论基础。法国语言学家本维尼斯特（1902－1976）有关“陈述活动语言学”的研究成果，使得符号学借助于叙述主体的陈述来掌握意义成为可能，从而形成了话语符号学的概念和研究方法，因此也就使符号学更靠近了言语活动的实际情况。

其次，文化人类学为符号学提供了部分研究对象。由于文化人类学与符号学都关心话语中影响个体言语的文化习惯（风俗，习惯，沉淀在集体的言语活动实践中的动因，等），所以它们在这些方面多有交叉。而对于主导话语的跨文化形式即叙事文形式的规律性研究，早在符号学介入之前就由文化人类学家们开始了，当然，这种研究也首先得益于语言学的理论启发。法国社会学家马塞·莫斯（1872－1950）曾系统地论述了价值物品与财富在社会的循环中的相互关系，从此，“社会性变成了一种系统，而在这个系统的各个部分之间，我们可以看到衔接、等值和蕴涵关系”（列维－斯特劳斯评语）。列维－斯特劳斯本人也在这方面有非常出色的分析实践。杜梅泽尔（1898－1986）在《神话与史诗》中以相近的术语解释了印欧宗教中众神的“三种等级功能的意识形态”。于是，一种总的结构，在不考虑个别的情况下出现了，而在这种结构中，特殊的问题也在其中找到了它们的准确位置。俄国形式主义文论家普洛普（1895－1970）1928年出版的《俄国民间故事形态学》，于六十年代初被翻译成法文在法国出版，极大地推动了符号学的研究。格雷玛斯（1917－1992）就在其基础上深入而又全面地研究了叙事语法，提出了完整的既可用于文学叙事文又可用于社会叙事文的符号学理论。

最后，在哲学方面，符号学从现象学研究理论中吸收了其有关意指作用（signification）的概念的大部分内容。符号学概念中的“意义显现”表达方式，就源自现象学的启发。这种表达方式，在感觉的范围之内于感觉主体与被感觉对象之间互为基础的关系之中，把意指形式的地位确定为可感觉的与可理解的、幻觉与分享的信仰之间的一种关系空间。格雷玛斯在《结构语义学》中明确地写到：“我们建议把感知确定为非语言学的场所，而对于意指作用的理解就在这个场所内”（第8页）。当然，符号学不能被看作是现象学的一个分支。符号学对于现象学的借鉴，主要得益于德国哲学家胡塞尔（1859－1938）的《现象学的主导观念》（于1950年译成法文）和法国哲学家梅尔洛－庞蒂（1908－1961）的《感觉现象学》（1945）。

二

法语中，有两个术语sémiologie和与sémiotique与汉语中的“符号学”一词对应。这两个术语的使用在二十世纪七十年代之前没有根本性区别，而且sémiologie早于sémiotique。从七十年代开始，由于使用sémiotique一词的研究者的研究工作出现了重大突破，随后，这两个术语所涵盖的研究内容便出现了较大的区别。

1、semiologie：该术语本来是指医学科学中对于“病相”的研究工作。索绪尔在《普通语言学教程》中第一次将其用来称谓对于“符号系统”的总体研究。在认识领域，该术语先是指20世纪60年代在索绪尔、叶尔姆斯列夫和美国语言学家雅格布逊（1896－1982）影响之下围绕着法国结构主义（列维－斯特劳斯、杜梅泽尔、罗兰·巴特、拉康等）而进行的工作。随后，一些人狭隘地理解了索绪尔为sémiologie所确定的定义（例如Prieto和 Mounin的研究），而把自己的工作局限于对符号本身的探讨，从而摆脱不了对于“语言符号”模式的机械性的运用。他们排除与其他人文科学的认识论的一切联系。这种研究为传播学理论所包括，最终成为语言学的附属学科。从研究内容上讲，sémiolo gie不关心语义问题，它把对于能指的描述当作一种通常的释义活动来对待，而在这种释义活动中，自然语言是其工具。在与语言学的关系上，它不承认语言学的优先地位，因为它只强调符号本身的特定性。然而在解读一些非语言的符号（，绘画，建筑等）时，它却经常借用自然语言这种中介，例如罗兰·巴特（1915－1980）在《服饰系统》一书中，就采用了对时装的描述性文字进行分析的做法，而不是对时装本身进行分析。在分析绘画作品时，它也是只限于分析绘画的描述性语言。

2、sémiotique：该术语源自英文semiotic，最早由美国符号学鼻祖皮尔士（1839－1914）使用，指的也是对符号的研究，在这个意义上，它与索绪尔使用的sémiologie没有区别。现代的法国的sémiotique研究者们并不看重语言符号，认为符号是一种已经建构的对象，而不是可供观察的对象。他们更看重语义研究，努力探讨意指方式，认为符号学应该成为一种有关意指系统的理论，他们研究的领域是作为意指实践结果的各种文本。在这方面，形成了以结构研究为主的格雷玛斯等人的学派和克里斯特瓦（1941—）的认识论符号学研究（参照语言学模式和精神分析学理论而建立的“语义分析”符号学）。前者由于研究阵容大，成果颇丰，而成为法国符号学研究的主流：这一学派以“法语研究学会”的成员为主，其通常的称谓便是“巴黎符号学学派”。可以说，巴黎符号学学派的有关意指理论的基础概念，已经在格雷玛斯的《结构语义学》中得到了阐述。按照格雷玛斯的主张，符号学（sémiotique）就是意指系统的一种等级分析学说。他把一个意指整体分为深层结构、表层结构和表现结构，对这些不同层次的确立和相互关系的研究，一直是巴黎符号学学派的工作内容和成绩所在。

深层结构即意指整体的“形态”结构。形态是由“义子”组成的内在世界，而其“句法”即其组织形式则是意指活动的基本结构。在对于深层“句法”的研究方面，格雷玛斯等人的成功之处在于引入了“符号学矩阵”概念。这种矩阵被认为是位于深层、并且具有逻辑——语义特征的意指结构的组织形式。符号学矩阵的确立使得分析对象的语义聚合关系得到了描述。正是在这一层次上，符号学以语言学的语义研究为基础，但又增加了与社会和文化相联系的内容和分析方法。表层结构，指的是在义素层上的行动模式。行动模式是格雷玛斯在总结了俄国形式主义文论家普洛普为俄国民间故事总结出的31种“功能”的基础上，概括出的叙事文行动者之间的关系模式。它包括六个行动者：发送者、接收者、主体、对象、助手，对手，它们之间的各种结合方式便构成了“叙述”句法。在这当中，行为者的行动模态的引入也是非常重要的。格雷玛斯首先把行动模态划分为想要、能够和懂得三个方面，进而根据符号学矩阵的原理确定了“实际状态的模态”，从而建立了叙述图式。这样一来，巴黎符号学学派的符号学理论，就不仅可以适用于文学的叙事文，而且也可以用于多类意指整体。正是在这一层次上，符号学包容了传播学，并具有了更广阔的研究范围。在巴黎符号学学派看来，由能指组成的表现平面即语言符号层不是他们的研究内容，而是语言学在语义研究之外的语音和语法研究内容。上面说过， sémiologie的研究仅限于能指符号的特征性，所以，它正是在表现层上依赖于语言符号模式。

实际上，sémiologie的研究者们从罗兰·巴特开始也已经意识到“任何sémiologie系统均与言语活动混合在一起”。他们进而认为 sémiologie是话语的意指单位的科学。所以，近年来的sémiolog ie研究，也出现了一定的向sémiotique方面的变化，这样，两个术语的内涵就开始有所接近了。

法国的符号学研究，从起步到今天已经形成了基本的理论框架，为符号学的“自立性”做出了贡献，成了世界范围内这一领域研究的佼佼者。因此，有必要对其进行较深入的了解。

我国的符号学研究，从总的情况来讲，长时间处于“引进”阶段。当然，符号学的一些相关理论在我国某些领域的应用已经开始，语言学、逻辑学、翻译理论和文学研究都对符号学程度不同地有所借鉴。这套丛书的出版无疑会对我们的研究和应用有所促进。丛书中的书目，都是法国符号学研究不同时期有影响的著述，包括在 sémiologie和sémiotique名下进行的两个方面的研究成果（以后者居多），并且主要是格雷玛斯、克里斯特娃、托多罗夫的著述，而托多罗夫（Zve tan TODOROV）先生本人又同意做丛书的名誉主编，就更增加了这套丛书的权威性。