西方舞蹈艺术问题：

　　一、原始舞蹈的艺术特征有哪些（P15-16）

　　答：1、生活即舞蹈。原始舞是原始人类劳动生产和生活中一个不可或缺的组成部分，因而亦可称为“生活舞蹈”，由此可见，人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。

　　2、目的性明确。受生产力水平低下的制约，原始舞大多具有明确的目的性和强烈的模仿性，而尚未进入无直接功利性的纯艺术阶段。

　　3、大多为群舞。受生产力水平低下的限制，原始人类的生产、生活、娱乐、消遣，大多离不开群体，原始舞也因此大多为群体形式，并且具有强烈的社会性特点，以便在求生存的总体目标下和长时间的联袂而舞中，培养族群成员的集体意识、归属感和行为习惯。

　　4、歌舞不分家。在世界各地的原始艺术中，每每是载歌载舞、歌舞一体的，而在比较发达的表演艺术中，还包括了诗的成分，即诗、乐、舞三位一体。

　　5、功能多样化。原始人类直接依存于周围的大自然，因而原始舞包含了大多模仿周边动物和植物的舞蹈，其中既有满足自得其乐要求的嬉戏之舞，表现人类好战骁勇精神的战争之舞，也有寄托人类精神追求的抒情之舞，发泄人类过剩能量的狂欢之舞。

　　6、初以自娱为主。早期的原始舞多用来宣泄剩余精力，喷发性爱欲求，因而动作相对简单，形式不拘一格，重复特征明显，即兴色彩浓厚，以确保人人均能参与其中，并自得其乐，而舞者与观者之间通常没有明确的区分，并且常常带有明确的生殖崇拜意识和性爱意图。

　　7、后被用来娱神。后期的原始舞开始进入严格的仪式化和程式化过程，带有不同程度的宗教感和宗教性，以表达对未知世界的敬畏，在不经意中流露出某种恐惧和无助感。

　　8、炫耀力量与耐力。原始舞是原始人类生存能力的一种演练，因此，培养并炫耀超常的力量和过人的耐力在其中占有重要的位置，而展示精巧与美感的行为尚未得到足够的重视。

　　9、节奏举足轻重。在原始舞中，节奏性始终占有主导的地位，因为原始人类笃信能用相同的节奏同神秘的“彼岸”沟通，并对狩猎对象产生催眠作用，以确保风调雨顺、五谷丰登、狩猎成功、种族兴盛。

　　10、男女界限严明。作为原始社会中男女劳作明确分工的产物，两性在原始舞中，亦大多分别作舞。

　　11、跳舞多为男子的特权。因为原始舞的内容多与狩猎。战争等危及生命安全、关系种族命运的冒险行为密切相关，跳舞往往成了男子的特权，有时，甚至不需妇孺观看。

　　总之，原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式和综合表现。

　　二、六种舞蹈起源的内容是什么，并谈下你最崇尚或倾向于哪几种理论观点？（P7-9）

　　答：1、模仿说

　　来龙去脉：始于德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家。

　　经典学说：“艺术本是一种模仿的形式”、舞蹈的目的应该是“通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为”、

　　2、游戏说

　　来龙去脉：始于19世纪的德国学者K毕歇尔。

　　经典学说：人类“模仿的本能和爱好一切实验的本能”导致排除功利目的的各种游戏，给人带来身心放松的快感，并使人的过剩精力得到健康而合理的发泄。游戏先于劳动，而艺术则先于有用物品的生产“。

　　3、劳动说

　　来龙去脉：始于19世纪的德国心理学家威廉·冯特，以及19世纪末20世纪初俄国马克思主义的理论家和政治家G普列汉诺夫。

　　经典学说：“游戏是劳动的产儿。没有一种形式的游戏不是以某种严肃的工作做原型的。不用说，这个工作在时间上是先于游戏的。”冯特如是说。“解决劳动对于游戏——或者也可以说，游戏对于劳动的关系问题，在阐明艺术的起源上是极为重要的。”普列汉诺夫如是说。

　　当代观点：中国当代美学家鲍昌为前人的“劳动说”和“游戏说”重新定位之后，更对游戏和舞蹈的不同本质加以界定：“游戏的中心目的是在于重新体验使用过剩精力时的快感，而舞蹈的中心目的是在于表现人的某种生活、思想和情感。”鲍昌并为“劳动说”提出了两点论据：一是“劳动动作本身的标准化、定性化趋势，产生了劳动舞创作的需求”。二是“原始人为了传播劳动技能和生产知识，创作了……不少带着教育和训练意义的劳动舞”。

　　4、图腾说

　　来龙去脉：始于20世纪初的美籍德国艺术史学家C萨克斯。

　　经典学说：图腾崇拜是原始人类最早的信仰仪式之一。“图腾”本事印第安语言中YOTEM的音译，意为“亲属”和“标记”。人们当时笃信，不同的姓氏起源于不同的动物、植物或其他物种，而只有用舞蹈这种最基本、最直接的生命形式去顶礼膜拜它们，才可以达到彼此间的沟通与合一，从而既保证它们的兴旺发达，又转而求得它们的保护，保证风调雨顺、五谷丰登、人畜两旺、天下太平，由此导致这类舞蹈的大量产生。

　　5、巫术说

　　来龙去脉：始于19世纪的英国民族学家E泰勒和W格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人LH摩尔根。

　　经典学说：在原始社会中，最早的巫术舞蹈是由全体氏族成员来跳的，而由技巧过人的巫师独自表演，则是后来的事情。在原始社会的日常生活中，专业务巫师的巫术可谓包罗万象，有驱邪、打鬼、治病、消灾、乞福、占卜、招魂、复仇、做媒等等，但其中无一不借助于舞蹈。巫舞现象在任何一个曾通行原始萨满教的民族，都几乎毫无例外地存在过。

　　6、宗教说

　　来龙去脉：首创者同为19世纪的英国民族学家E泰勒和W格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人LH摩尔根。

　　经典学说：“一切跳舞，其起源都是宗教的。”“舞蹈在美洲土著中间是一种崇拜仪式，并且成为一切宗教祭祀所举行的仪式的一部分。”

　　7、性爱说

　　来龙去脉：始于19世纪进化论创始人C达尔文，以及大量西方学者实地考察的结论。

　　经典学说：“音乐和舞蹈都起源于性的冲动，起源于恋爱。”达尔文如是说。“非洲奥因一带的布须曼人在青春期典礼上的唯一活动，就是跳舞！”西方学者如是说。同所有低级动物是通过肢体动作完成两性间从求偶到做爱的全过程一样，作为高级动物的人类，也是通过雏形舞蹈完成两性之间传宗接代的伟大使命，并同时享受男欢女爱的极乐快感的。形象地说，舞蹈是各种动物间“调情”的继续。在这一点上，本来千差万别的东西方舞蹈出现了异曲同工之妙。

　　8、合一说

　　本书观点：通关整个人类舞蹈发生与发展的历程可以发现，舞蹈的起源绝不仅是任何一种单一的原因，而是多种“内在根据”和“外在条件”合一并互动的结果。重重的“内在根据”至少还应包括“身心合一”的物质基础、“手舞足蹈”的自娱意识和“传情达意”的交流需要这三项人类的重要属性。

　　三．阐述宗教舞、民间舞的定义，并例举各自5个以上的个案。

　　答：宗教舞

　　定义：“宗教”一词在英文中，有“把人们捆绑在一块”的意思。因此，宗教一般都具有人们为祈求神灵保佑而群体祭祀的拜礼仪式，而宗教舞则是人们为祈求神灵保佑而群体共跳的娱神舞蹈。

　　这些舞蹈一定是主题明确、节奏统一、赏心悦目、无比虔诚的，并常常带有许愿的成分，以博得各种神灵的欢心；具体的场面则因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。

　　个案：原始宗教舞蹈、佛教舞蹈、印度教舞蹈、犹太教与基督教舞蹈、伊斯兰教舞蹈。

　　民间舞

　　定义：表演性民间舞是意在通过表演，取悦于神与人的民间舞，因而需要在保持自娱性民间舞自得其乐的特征之同时，更强调娱神和娱人的目的性，动作的强度和技术的难度均有所提高，以适应寺庙、广场和剧场等新型表演场所的需要。

　　个案：印度尼西亚民间舞、埃及民间舞、西班牙民间舞、爱尔兰民间舞、俄罗斯民间舞。

　　四、阐述古典舞、国标舞的定义，并举各自5个以上的个案。

　　答：（一）古典舞

　　定义：“古典”一词的拉丁文为“classicus”，意为“经典”，因此广义的“古典舞”泛指那些文明古国的传统文化中，源远流长，久经考验，并流传至今，具有经典意义的优秀舞蹈；狭义的“古典舞”则特指“欧洲古典舞”。即通常音译的“芭蕾”，又称“学院派舞蹈”。

　　个案：日本古典舞、印度古典舞、印度尼西亚古典舞、西班牙古典舞、欧洲学院派古典舞。

　　（二）国标舞

　　定义：国标舞，全称“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种分两大系列列入表演和比赛的内容。其中的“现代舞五项”又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹，而“拉丁舞五项”则包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。

　　个案：总体而言，五项“现代舞”均来自欧美，而五种“拉丁舞”则来自拉丁美洲，后者因黑奴贸易而与非洲舞蹈具有密切的血脉关系。“现代舞五项”又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹；“拉丁舞五项”则包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。

　　五、阐述浪漫主义芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。

　　答：特点：浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，而巴黎歌剧院芭蕾舞团在经历了发展中的兴衰枯荣之后，至今还是以法国文化的整体底蕴和气势恢弘的舞者阵容，领先于世界各地的芭蕾舞团。浪漫芭蕾的影响也先后在意大利和丹麦得到传播，甚至发扬光大。

　　由于脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理想，在“浪漫芭蕾”时期日趋成熟，这个时期在芭蕾发展史上的核心地位也因此确定下来，因此，在它之前的“早期芭蕾”有了“前浪漫芭蕾”时期的别称，而在它以后的“古典芭蕾”时期则有了“后浪漫芭蕾”时期的称谓。

　　重要人物及作品：

　　菲利波·塔里奥尼《仙女》

　　让·科拉利《吉赛尔》

　　朱尔·佩罗《爱丝美拉达》《吉赛尔》

　　亚瑟·圣—莱昂《葛蓓莉亚》

　　玛丽·塔里奥尼《仙女》

　　卡洛塔·塔里西《吉赛尔》

　　泰奥菲勒·戈蒂埃《吉赛尔》

　　卡尔洛·布拉西斯《舞蹈教典》

　　路易吉·曼佐蒂《马萨涅洛之死》《米开朗基罗与罗拉》《克里奥帕特拉》

　　六、现代舞发源国家有哪两个，并阐述德国现代舞发展的几个历史时期，代表人物及代表作。

　　答：表现派舞蹈（1914——2007）

　　代表人物及代表作：

　　鲁道夫·冯·拉本 《编舞》《舞谱》《现代舞蹈教育》《把握舞台动作》《为舞蹈而生》

　　玛丽·魏格曼 《女巫舞》《节日》《变幻的景色》《死神纪念碑》《命运之歌》《春之祭》

　　哈罗德·克罗伊茨贝格 《轻盈飘逸之舞》《黑天使》《为孩子们的舞蹈》《三个疯子》《报喜天使》

　　多尔·霍耶 《为了卡特·珂勒惠支而舞》《波莱罗》《摩西与亚伦》

　　苏珊娜·林克 《单纯》《葬礼舞》《玩偶》《死神与少女》《变化》

　　格哈雷·伯纳 《世俗传奇》《狼》《科幻小说故事》《无题芭蕾》《抽象组舞》

　　亨利埃塔·霍恩 《走路走》《曼陀罗人》《独舞》《浮现》

　　奥斯卡·施莱默 《空间舞蹈》《姿态舞蹈》《形式舞蹈》《舞台舞蹈》《棍棒舞蹈》《轮胎舞蹈》《金属舞蹈》《玻璃舞蹈》《三位一体芭蕾》

　　舞蹈剧场（1932—— ）

　　代表人物及代表作：

　　库特·尤斯 《画眉鸟的翅膀》《13号房间》《彼得鲁什卡》《浪子回头》《大城市》《七英雄》《镜子》《春天的故事》

　　皮娜·鲍希《他手拉手地将她带进城堡，他人则跟随其后》《贞洁的传说》《穆勒咖啡厅》《交际场》《康乃馨》《春之祭》《蓝胡子》《七桩死罪》

　　约翰·科雷斯尼克 《麦克白》

　　莱茵希尔德·霍夫曼 《沙发独舞》《五天五夜》《野草原》《国王与王后》《狄多与埃涅阿斯》

　　莎莎·华尔兹 《8点差20分》《眼泪破碎得快》《永远都是跳六步》《旅行见闻》《两人的世界》

　　七、阐述俄罗斯古典芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。

　　答：特点：古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期，以俄罗斯学派的崛起为背景。与此前的“早期芭蕾”和“浪漫芭蕾”这两个时期相比，“古典芭蕾”时期留下的遗产更多，其中数由柴可夫斯基的“三大舞剧”最具生命力和影响力，至今在世界各地上演仍场场爆满；从法国剧目中精选出的作品常常作为折子戏，活跃在各个舞团的芭蕾晚会之中，移到成为经受了时间考验的经典剧目，并且形成了“双人舞”和“性歌舞”两大模式，以及“舞剧及舞蹈的最高形式”等主导思想。

　　重要人物及代表作：概括地说，“古典芭蕾”时期的大批芭蕾经典，是因为马里于斯·佩蒂帕、列夫·伊凡诺夫和彼得·伊里奇·柴可夫斯基这三位艺术巨匠的精诚合作而终成正果的。

　　1、俄国“古典芭蕾之父”马里于斯·佩蒂帕，是法国的编导大师。为俄国新编了《唐吉诃德》（1869）、《舞姬》（1877）、《睡美人》（1890）、《灰姑娘》（1893，合作）、《天鹅湖》（1895，合作）、《雷蒙达》（1898）等共54部古典芭蕾舞剧，重编了《海盗》（1880）、《帕基塔》（1881）、《吉赛尔》（1884）、《葛蓓莉亚》（1884）、《艾丝美拉达》（1886）、《仙女》（1892）等17部法国浪漫芭蕾舞剧，并为35部歌剧编排了插舞。

　　2、列夫·伊凡诺夫。独自编导古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）中的第二、四幕。

　　3、彼得·伊里奇·柴可夫斯基。“三大舞剧”《天鹅湖》（1877/1895）、《睡美人》（1890）和《胡桃夹子》（1892）。歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（1879）、配乐戏剧《雪姑娘》（1873）和《哈姆雷特》（1891）、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》（1880）。

　　4、意大利表演家皮埃里娜·来尼亚尼。主演《萨兰德拉》（1890）、《阿拉丁神灯》（1892）。

　　八、现代舞发源国家有哪两个，并阐述美国现代舞发展的几个历史时期、代表人物及代表作。

　　答：美国和德国。

　　美国：

　　自由舞时期（1981——1927）

　　洛依·富勒《蛇之舞》《蝴蝶》《火之舞》《镭之舞》。

　　“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯，《酒神巴克科斯》《俄耳甫斯》《贝多芬组曲》《伊菲革涅亚在奥里斯》《勃拉姆斯的华尔兹》《肖邦的华尔兹》《夜曲》《马赛曲》《努力进行曲》《葬礼进行曲》《国际歌》《革命者》《俄罗斯工人之歌》《母亲》《三女神》。

　　莫德·阿伦《春之歌》《莎乐美幻影》。

　　早期现代舞时期（1915——1931）

　　露丝·圣丹尼丝《拉达》《香烟袅袅》《眼镜蛇》《印度舞女》《瑜伽师》《埃及舞》《孔雀舞》《白玉观音》《霸王别姬》。

　　泰德·肖恩《阿多尼斯之死》《毛拉维教派的托钵僧》《被缚的普罗米修斯》《物神崇拜》《劳工进行曲》《运动的活力》，专著《露丝·丹尼斯——先驱与先知》《跳舞的诸神》《舞蹈教育基础》《每个细小的动作》，自传《一千零一夜永垂青史》。

　　古典现代舞时期（1926——1960年代）

　　玛莎·格莱姆《拓荒》《街头之舞》《原始神秘》等。

　　路易·霍斯特《原始神秘》《拓荒》《苦行僧》作曲。

　　多丽丝·韩芙丽《G弦上的咏叹调》《水的研究》《双重戏剧》等。

　　查尔斯·韦德曼《返祖现象》《作品第51号》《**》等。

　　后现代舞时期（1960年代初——1980年代末）

　　安娜·哈尔普林《女先知》《男女祭祀》《生命庆典——年龄循环》。

　　崔士·布朗《林中地面》《冰冷的诱惑》《12吨玫瑰》

　　露辛达·蔡尔兹《天竺葵》《无题三部曲》《疯狂的匆忙》

　　后后现代舞时期（1980年代末——2007年）

　　比尔·T·琼斯《地球上的最后一夜》《汤姆叔叔小屋里最后的晚餐/希望的土地》《爱的定义》。

　　卡罗尔·阿米塔奇《霓虹》

　　玛莎·克拉克《世俗欢乐园》《濒危的物种》《火之诗》。

国际体育舞蹈是一项舞蹈与音乐有机的结合，并力求按照美的规律去显示高超的技

艺的运动，也是一门身体与心灵相融合的艺术。它又称"国际标准交际舞"，共分两大类，

一类为摩登舞，另一类为拉丁舞。本文探讨的主要是摩登舞，其中包括维也纳华尔兹，

摩登华尔兹、摩登探戈，慢狐步和快步舞。

一、维也纳华尔兹（VIENNESE WALTZ）

历史上最早记载的一种3／4节奏的舞蹈是1559年法国普罗旺斯地区流行的一种称为

"沃尔塔"（Volta）的农民舞蹈，沃尔塔现已被宣称为意大利的民间音乐，在意大利语

中，沃尔塔一词的意思为"旋转"，可见这种舞蹈包含许多旋转动作。1754年出现了德国

华尔兹，德国人称为"waltzen"。"waltzen"舞与"沃尔塔"舞的联系，并不是很清晰，但

"waltzen"在德汉词典中解释为"滚动、旋转"，这与"沃尔塔"的意思一样。

1790年waltzen从斯特拉斯堡传进法国，1812年，waltzen被介绍到英国。华尔兹传

入美国时也是19世纪，在美国的第一个落脚点是波士顿，waltzen舞在世界各地越来越受

到欢迎，各地还纷纷以华尔兹为版本创造了新的舞。19世纪时形成了维也纳华尔兹，20

世纪20年代英国皇家舞蹈教师协会整理和规范化后，有了现在的维也纳华尔兹标准。

二、华尔兹（MODERN WALTZ）

华尔兹与维也纳华尔兹有着相同的起源、它们都起源于沃尔塔舞，再经过沃尔塔舞

到德国waltzen舞，后来形成了摩登华尔兹与维也纳华尔兹两种不同的舞。

摩登华尔兹，是由"LANDLER"和"BOSTON"舞派生出的，20世纪20年代由英国皇家教师

舞蹈协会整理和规范化后，有了今天统一的华尔兹标准。

三、现代探戈（MODERN TANGO）

探戈最初是一种来自西班牙安达鲁西亚吉普塞人的一种轻松热情的"佛拉芒科舞"（

FLAMENCO），随着西班牙入侵南美，被带到南美，又由黑人奴隶带入美洲。在19世纪晚

期阿根廷的BUENOSAIRES平民区中，佛拉芒科舞吸收了哈巴涅拉（HABCNERD）（来自己哈

瓦纳的一种民间舞）等舞形成了别具一格的米隆加舞（MILONGA）。19世纪末米隆加舞衍

生出最初的阿根廷探戈舞，法国伟大的音乐剧明星MISTINGUETT为西欧上层阶级接受米隆

加舞起到了重要的催化作用，1910年在巴黎做了第一次表演。探戈舞的魅力波及一大批

人和地区，从最初的巴黎到后来的纽约、伦敦，它使成千上万的舞者如痴如醉。探戈在

回到西班牙时，西班牙人又渗入了民间舞蹈，形成了西班牙探戈。20世纪20年代英国皇

家教师舞蹈协会整理和规范后、制定了统一的标准。

四、慢狐步（SLOW FOXTROT）

"狐步舞"来源于狐狸的动作，1914年，美国的"哈利·福克斯"在纽约百老汇中以"凯

瑟走步"舞（casttewalk）名称的表演引起轰动，从而推动狐步舞的迅速兴起。狐步很快

在纽约流行，一年以后在伦敦流行。它当时被认为是一种反抗19世纪舞蹈的运动，在19

22年左右，狐步跳法又被说成是缺少力量的移动，因此被称为"闲逛"。到20世纪20年代

由英国皇家舞蹈教师协会整理和规范化后，形成了国际上的两种形式：快步舞（QUICK

STEP）和慢狐步舞（SLOW FOXTROT）。慢狐步保留了先前的行走和旋转时滑动的风格美

感。

五、快步舞（QUICK STEP）

20世纪20年代，当美国黑人的繁音节奏的音乐发展为摇摆爵士乐时，一些新兴的舞

成了流行时尚，如查尔斯顿舞（CHARLESTON），雪米舞（SHIMMY）和布莱克·波顿舞（

BLACK BOTTOM）。

查尔斯顿舞据说发源于佛得角的群岛上，它是由查尔斯顿港的黑人码头工跳的充满

活力的旋转舞发展而来的。布莱克·波顿被认为起源于一个叫Detroit城市一个郊区的名

字。包含各种肢体的来回摆动，各种屈膝动作和短踢动作的舞蹈。雪米舞也是来自于黑

人舞蹈中一种叫"shika"的舞蹈。它是由黑人奴隶带入美国的。这种舞在1910年到1920年

相当受欢迎。2O世纪20年代皇家舞蹈教师协会把以上这些舞溶入狐步舞（FOXTROT），形

成了后来著名的"快步舞"（Quickstep）。它保持了原来狐步中的走、跑、追和转体，加

上一系列的快速的舞蹈动作。

六、小结

体育舞蹈摩登舞类都有其各自不同的历史文化渊源。它们起源于不同时代，不同地

区的舞蹈，这些舞蹈以民间舞蹈为主，也包含一些舞厅舞。经过多次的演变、创新和合

并，才形成今天的摩登类舞蹈。到20世纪20年代，英国皇家舞蹈协会先后整理和规范了

"维也纳华尔兹"、"华尔兹"、"探戈"、"狐步"、"快步"、"布鲁斯"、"伦巴"7种舞为"国

际标准舞"。此后英国皇家舞蹈协会又多次修改完善，到二战后，他们整理出了10种舞，

分别是"恰恰恰"、"桑巴"、"伦巴"、"牛仔"、"斗牛"、"维也纳华尔兹"、"华尔兹"、"探

戈"、"狐步"、"快步"，前5种列入拉丁舞蹈，后5种列入现代摩登舞蹈。至此，摩登类舞

蹈正式归类。

http://wwwsmtheducn/bbsancphppath=%2Fgroups%2Frecfaq%2FDance%2Fjiujinghuaqu%2Fknowledge%2Fguobiao%2Fsorts%2Fdevelop%2FM1010824554A

范妮·爱尔丝莱(1810~1884)出生于奥地利，从小学习舞蹈。其舞蹈风格与塔里奥尼不同，塔里奥尼属于抒情派，而她则属于技术派，舞蹈充满热情、奔放，朝气蓬勃的气质。她以精湛、高超的充满激情的舞蹈表演技巧创造了不同民族地区如匈牙利、波兰、西班牙等舞蹈形象。

　舞蹈的分类有哪些？按照什么划分呢？以下是我帮大家整理的舞蹈种类，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　舞蹈种类

　一、专业舞蹈

　1、古典舞

　2、芭蕾舞

　3、民族舞

　4、民间舞

　5、现代舞

　6、踢踏舞

　7、爵士舞

　二、国际标准交谊舞

　1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

　2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

　三、时尚舞蹈

　1、迪斯科

　2、锐舞

　3、街舞

　4、芭啦芭啦

　5、啦啦队舞

　6、热舞劲舞

　四、按照舞蹈的表现

　形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等

　五、按种族来分

　1、维吾尔族

　如：赛乃姆，多朗，萨玛舞，来派尔，纳孜尔库姆，盘子舞等、传统舞蹈有：顶碗舞、大鼓舞、铁环舞、普塔舞等、

　2、藏族

　主要有"谐"（弦子）和"卓"（锅庄）表演性强的集体舞、除此之外还有：囊玛，羌姆，果儿谐，推谐，牧区舞，热巴舞，踢踏舞等、

　3、蒙古族

　宗教习俗类舞蹈：战旗舞，丹不尔舞，祭神树舞，卡吉德玛舞，查玛舞，灯舞，十二属相舞，萨满舞，祭祀舞等、

　节日邀请类舞蹈：陶不修勒舞，筷子舞，盅碗舞，盘子舞，浩德格沁舞，雅布根好吉木舞，安代舞，太平鼓舞等、

　4、朝鲜族

　有农乐舞，长鼓舞（女子），长缨舞（男子），假面舞，剑舞，仗鼓舞，扁鼓舞，扇舞，拍打舞等、

　5、彝族

　有阿细跳月，花鼓舞，丝弦舞，烟盒舞，乐作舞，铜鼓舞，披毡舞，摆手舞，对脚舞，羊皮鼓舞等、

　6、傣族

　有孔雀舞，象脚鼓舞，嘎光舞，大鹏舞，鱼舞，刀舞，花环舞等、

　7、苗族

　有芦笙舞，长鼓舞，踩鼓舞，铜鼓舞，木鼓舞，花鼓舞，团圆鼓舞，猴儿鼓舞等、

　8、高山族

　有杵乐舞等

　六、按风格分类

　1、秧歌

　东北秧歌，胶州秧歌，海洋秧歌，鼓子秧歌，河北秧歌，陕北秧歌，冀东秧歌等、

　2、花灯

　灯舞，集体歌舞，小型歌舞如：云南花灯

　3、采茶

　赣南采茶舞等

　4、花鼓

　凤阳花鼓，晋南花鼓等

　5、安徽花鼓灯

　6、英歌如：潮汕英歌等

　七、社会功能和存在方式

　1、习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

　2、社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

　3、教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用

　世界著名的十种舞蹈

　1、芭蕾舞

　芭蕾舞是世界上非常流行的舞蹈形式，起源于15世纪的意大利。舞蹈在法国和俄罗斯发展，由表演舞蹈演变为音乐会舞蹈。这是一种非常复杂的舞蹈形式，在世界各地的不同的芭蕾舞学校都有教授。舞蹈通常由声乐或管弦乐编舞。它包括尖角的工作，流动和非常精确的杂技动作。芭蕾舞从浪漫主义，到表现主义和新古典芭蕾。这个词最初的意思是“跳舞”。

　2、萨尔萨舞

　萨尔萨舞是一种来自古巴的融合舞蹈。萨尔萨舞通常是舞伴，虽然有公认的独舞形式。萨尔萨舞通常是跳萨尔萨舞，尽管大多数人也会用拉丁美洲音乐表演。萨尔萨需要一对夫妇，虽然你可以把它编排成一种形式的线舞，在其中一方可能没有必要。你可以即兴表演萨尔萨舞，但一般都是精心编排的。这种舞蹈风格在拉丁美洲非常流行，随着时间的推移，它在北美、欧洲、澳大利亚、亚洲和中东传播开来。

　3、霹雳舞

　霹雳舞是世界上非常著名的舞蹈，是特别在特定的音乐上表演的，迈克尔·杰克逊是霹雳舞大师之一。这种舞蹈需要很多的技巧，并且有体操的元素，这种风格的舞蹈要求力量，技巧，平衡和技巧在其他事情。这种舞蹈的从业者被称为b-boy, b-girl，或breaker。这些术语是大多数拓荒者和最著名的实践者的首选。

　4、肚皮舞

　肚皮舞是世界上非常有名的舞蹈，其起源于西亚，这种舞在世界上也被称为阿拉伯舞或中东舞。这种舞蹈涉及身体几乎所有部位的动作，身体运动中最引人注目的部分是臀部，这种舞蹈在西亚、中东和欧洲的一些地方都很流行。

　5、秧歌舞

　秧歌舞在亚洲的大部分地区和世界的一些地方都很有名，其起源于中国，舞蹈的动作包括身体到特定节奏的动作，在中国，人们以秧歌的形式跳舞，尤其是在春天。

　6、卡塔克

　卡塔克是世界闻名的舞蹈，其起源于印度。这是世界上最古老的舞蹈之一。这种舞蹈与宗教仪式、寺庙和崇拜更密切相关，学习这个舞蹈并不容易，你需要从专业的舞者那里学习这个舞蹈。

　7、踢踏舞

　踢踏舞是在一种特定的音乐上进行的，有特殊的鞋子被用来跳踢踏舞的。这些鞋的底部有金属板，在跳舞时在地上会发出特殊的踢踏声。

　8、嘻哈舞蹈

　嘻哈舞蹈包括各种各样的模式，如爆裂声、锁定和打破。这种舞蹈大多是在离地面很近的地方表演的，自由式舞蹈是嘻哈舞的主要特点。

　9、骑马舞

　骑马舞是《江南Style》里的舞蹈，《江南style》的音乐视频是2012年8月录制的，在世界上非常有名，不到一年，这首歌就大受欢迎。

　10、班格拉舞

　班格拉舞起源于印度，是在一些特定类型的音乐上表演的，在印度和英国的一些地方很有名。传统上，班格拉舞更多地出现在放盛节，这种舞蹈在世界许多地方都很受欢迎。