浪漫主义……神秘之路通向内心……

浪漫主义是欧洲最后一个伟大的文化纪元，从18世纪末持续到19世纪中期，到了1850年以后，就不再有一个涵盖诗，哲学，艺术，科学与音乐的“纪元”了。这个运动从德国开始，最初是为了反对启蒙时期的哲学家过于强调理性的做法。

当时的新口号是感情，想象，经验和渴望，以往隐而不显的浪漫主义成为德国文化的主流。许多浪漫主义者自认是康德的传人，因为康德已经确认我们对于“物自身”所知有限，同时也强调自我的作用对于知识的重要性。这种情况下，个人可以完全随心所欲的以自己的方式来诠释生命，浪漫主义者就利用这点发展几乎毫无限制的自我崇拜，并且因此而歌颂艺术方面的天才。

贝多芬就是其中之一，他用音乐来表达自我的情感与渴望。文艺复兴时期和浪漫主义时期都强调艺术对人类认知的重要性，艺术家可以提供一些哲学家无法表达的东西。根据康德的说法，艺术家可以随心所欲地运用他的认知能力，德国诗人席勒进一步发挥了康德的想法，他说，艺术家的创作活动就像玩游戏一般，而人唯有玩游戏时是自由的。有人甚至把艺术家比作上帝。

艺术家有创造宇宙的想象力，可以跨越梦境与现实的藩篱。这种渴望遥不可及的事物的心态正是浪漫主义者的特色，他们也可能会怀念一个已经失去的年代，例如中世纪，对神秘的东方也怀有一份憧憬。

浪漫主义主要兴盛于都市地区，大多是年轻人，通常是一些并不很认真读书的大学生，有明显的反中产阶级的生活态度，会称警察或他们的房东为敌人或庸俗市侩。1800年左右，第一代浪漫主义者都是年轻人，浪漫主义运动是欧洲的第一个学生运动，他们有点像150年后的嬉皮。

拜伦和雪莱都是恶魔派的浪漫主义诗人，很多浪漫主义者很年轻就死去，通常由于肺结核，有的是自杀，而活得比较久的通常大约30岁就不再信仰浪漫主义了。

浪漫主义的特征之一就是向往大自然和大自然的神秘，卢梭提出“回归自然”的口号，把大自然看成一个整体，它们的共同特色是都在大自然中体验到一种神圣的“自我”。

浪漫主义时期最主要的哲学家是谢林，生于1775年到1854年间，主张将心灵与物质合而为一。他说自然是肉眼可见的精神，精神则是肉眼看不见的自然，物质乃是沉睡中的智性。对许多浪漫主义者而言，哲学，自然科学研究和诗学都是不分家的。

挪威裔自然学家史戴芬，一语道破了浪漫主义运动的特色。他说，我们厌倦了无休无止的与粗糙的物质世界奋战，因此决定选择另外一个方式企图拥抱无限，我们进入自己的内心，在那里创造了一个新的世界。

历史方面，历史哲学家赫德认为，历史的特性是连续，进化与设计，说他的历史观是动态的，因此他把历史当成一个过程。浪漫主义加强了人们对自己民族的认同感。浪漫主义使许多领域重新定位，一般把浪漫主义分两种，一种是普世性的浪漫主义，另一种是民族浪漫主义。

这两种浪漫主义相连接的主要是“有机体”这个名字，浪漫主义把植物和国家都当成活生生的有机体，因此，一首诗也是一个有生命的有机体。赫德首开风气之先，前往各地采集民谣，将他们称为“民族之声”，把民族故事称为“民族的母语”，人们开始在海德堡采集民谣与童话故事，其中就有格林童话故事。

艺术故事是由某位作家写成，民俗不是咋，浪漫主义者积极开发的类型，例如，德国有维护福满就行，其中，童话故事是浪漫主义者理想中最完美的文学形式，始终是有充分的空间看着他自己的创作力。

打破幻象的形式叫做浪漫主义的反讽，例如，挪威据作家一易卜生在《皮尔金》这出戏里，有一个角色就说出来“没有人会在第五幕演到一半的时候死掉一次”。

当浪漫主义者将每件事都融入进精神里去时，黑格尔是第一个出来拯救哲学的哲学家。

在之前的一篇文章里，我们提到艺术，文学，和哲学……这一切都是从希腊开始。但是，到18世纪后期，情况就截然相反了，这些被统称为艺术的东西都出现了向浪漫主义发展的苗头。说句实话，哲学在初期和浪漫主义，那是个井水不犯河水，只是后来被一个伟大的哲学上的搬运工给搅和在一块儿了，那么，是哪位充当了这个搬运工呢？标题就已经给了我们答案——卢梭！说到浪漫主义，我们必然会想起一个国家:法国。法国是一个典型的，具有浪漫主义色彩的国家。我们来放眼看看当时的法国:十八世纪的法国，穷人是受着难以言喻的不公平的待遇，而这种待遇与卢梭提倡的善感性恰恰相反！什么是善感性？(指:容易受感情上的刺激)。卢梭在小的时候也是个穷汉子，也曾接收过家庭稍亚于他的人家的施舍，而每次卢梭对待这种施舍，都是以一种残忍的忘恩负义去回报。再者，卢梭厌倦了巴黎社交界里的贵族，加上他生来又具有流浪者的风尚，于是，卢梭就这样走上了浪漫主义道路，那些跟随他的知识分子也被这浪漫主义感染，他们开始变得轻蔑传统习俗的束缚，然后便是艺术和恋爱上对他们思想的束缚，最后扩展到了传统道德的所有方面。有些人可能会说，浪漫主义难道是这样一个没有道德的主义吗？那倒不是！如果说浪漫主义是这样一个没有道德的主义，那法国就可以说是一个没有道德的国家？下面，我来说说浪漫主义的标准:它的标准就是用审美代替功利，比如:蚯蚓，它在自然界中并不美丽，可是它有益环境;又像老虎这种动物，它确实又帅又美，可是它并不有益。这就是浪漫主义的本真。浪漫主义者也不是我们所想的没有道德的人，他们看任何事情都会用一种审美的眼光去欣赏，而不会用功利的眼光去批判。浪漫主义，它就是要信奉它的人脱去功利，换上审美，净化自己的灵魂！卢梭当初以忘恩负义的方式回报给予他施舍的人家，并不是没有道德，而是他换了一种眼光去看待这件事，如果他以功利的眼光来评判，可能也不会有当年的卢梭。说来说去，似乎浪漫主义都出自于卢梭，那真的是大错特错！卢梭只是哲学和浪漫主义之间的一个衔接的人物，就这个主义的本身并不是他创造的。浪漫主义大约起源于德国的运动，在18世纪时，德国的浪漫主义还很脆弱，浪漫主义者还很年轻，也正是他们年轻的时候，将浪漫主义推向了顶峰！

那么，这一期的《西方哲学史》的读后感就到此结束吧！希望各位小伙伴们继续关注《西方哲学史》专题！

浪漫主义是19世纪末20世纪初欧洲文学、艺术和思想的一个流派，其主要特点是强调个性、情感、想象和自然，反对理性、传统和社会规范。以下是几个与浪漫主义相关的名词解释：

1 自然主义：浪漫主义者强调自然的美和力量，认为自然是人类灵魂的源泉，可以带来心灵的平静和启示。

2 情感主义：浪漫主义者认为情感是人类最深刻的体验，是创造力和灵感的源泉，因此他们强调情感的表达和体验。

3 英雄主义：浪漫主义者崇尚英雄和英雄主义，认为英雄可以超越常人，实现自己的理想和价值，成为历史的伟大人物。

4 超验主义：浪漫主义者认为超验的世界比现实更加真实和重要，因此他们追求灵性和神秘的体验，寻求超越自我的境界。

5 反传统主义：浪漫主义者反对传统的权威和规范，认为个性和自由是最重要的价值，因此他们强调反叛和革命精神，主张自由和平等的社会秩序。

浪漫主义和自然紧密相关，因为浪漫主义时期的艺术家和哲学家强调大自然的荣耀和美丽，以及自然世界的力量。一些浪漫主义学者认为：浪漫主义者是以一种近乎宗教的方式对待自然。形成自然与浪漫主义之间这种强烈关系的原因包括工业革命，这使许多人离开农村并住到城市，因此与自然界分开。

此外，在浪漫主义盛行的18和19世纪，大面积的欧洲和北美荒野被驯服，因此到这些地方旅行和观赏自然奇观也变得较安全。另一个使浪漫主义和自然建立联系的原因是对启蒙哲学强调科学的强烈反对，以及对文化规范的反抗。

许多浪漫主义艺术家、作家和哲学家认为自然界是健康情感和思想的来源。相比之下，新兴城市和工业化国家则经常被描绘成一种不健康情感、道德和思想的来源。亨利_大卫_梭罗等浪漫主义者认为人类的本性是生活在大自然，而不是城市。浪漫主义和自然的关系很大程度上基于人在旷野中找到自我的这一核心概念而形成。

浪漫主义和自然之间的联系还因民间文化和习俗的理想化而加强。艺术、音乐和文学的即兴创作和自发性变得更被广泛接受。浪漫主义时期的许多作品强调人类与自然的统一性，这与许多艺术和哲学的早期学院派观点相对立。这些早期学校的观点是人类与自然分离。尽管浪漫主义将这种与自然的联系提升到近乎宗教水平，并给予道德熏陶和期望属性，早期学校的哲学思想往往将邪恶归为自然界的基本属性。

浪漫主义时期的作家和艺术家在作品中通常很依赖自然意象。这些艺术家和作家用自然场景和图像唤起观众的想象力。浪漫主义时期的作品往往提示自省和探索自我。浪漫主义者通常强调情感上的灵感来自自然界的美丽。

浪漫主义与古典主义的过渡者是舒伯特

浪漫主义成熟时期的德奥代表是舒曼 《童年情景》

捷克乐派开拓者是斯美塔纳，集大成者是德沃夏克 《 新世界交响曲》

俄罗斯浪漫主义音乐的杰出代表当然是柴可夫斯基

法国音乐伯辽兹是一个伟大的里程碑 《幻想交响曲》

印象主义是以德彪西为起始的 《大海》

浪漫主义歌剧方面韦伯《自由射手》乃为滥觞之作

瓦格纳的乐剧《尼伯龙根的指环》是最为恢弘的声乐作品

理查德施特劳斯是最后的浪漫主义者 《纱乐美》

“四月是残忍的季节，从死了的土地滋生丁香。”上个世纪，诗人TS 艾略特凭借《荒原》被许多读者知晓，成为西方现代诗歌殿堂里一个怪诞而惊奇的名字，这个名字漂洋过海，甚至影响到穆旦、冯至等中国诗人的创作，一时间，在西南联大，艾略特成了和奥登一样炙手可热的“偶像”，一个迅猛的先锋诗人。

《荒原》被解读出绝望的气息，不过在艾略特看来，现代人精神荒芜，却并非无法重建。一战后，西方社会短暂的秩序紊乱让艾略特看到曙光，他盼望恢复一个美好的旧秩序，用文字促成现代人精神的改良。然而，历史给艾略特开了一个天大的玩笑，旧秩序没有恢复，更大的灾难反而降临，身为古典主义者的艾略特，眼睁睁地看着历史朝反方向疾步而去。

1926年，艾略特评价自己道：“在宗教上，我是英国国教式的天主教徒；在政治上，我是保皇派；在文学上，我是古典主义者。”这句话几乎贯穿他的一生。艾略特将自己认定为一个古典主义者，而不是自由主义者、人文主义者乃至浪漫主义者，显然有他的标准。

在文学史上，古典主义（法语：Le Classicisme）是一个十七世纪流行于西欧尤其是法国的文学思潮，这一派的代表人物是拉辛、马莱伯和海顿等人。古典主义者奉古希腊、古罗马典籍为至尊，继承了古希腊、古罗马文学的审美准则。他们在政治上是保皇派，对狂飙突进的启蒙运动十分厌恶。在哲学上欣赏笛卡尔的唯理主义，在创作上则主张华丽、准确、典雅的语言。

艾略特出生在一个浪漫主义盛行、古典主义式微的年代。那时人们传颂的是惠特曼、普希金的诗，青年诗人纷纷模仿恢宏壮丽、抒情浓郁的腔调，与此同时，诗坛弥漫着一股个人化风气，个人感觉和情绪被视作创作的灵感来源，它酝酿出许多浪漫杰作，却也导致了个人主义的泛滥和诗人对古代经典的遗弃。在大街之上，诗人们纷纷朝拜惠特曼的遗产，艾略特、庞德等寥寥几人，却反其道而行，对浪漫主义诗风发起进攻。庞德投入了意象的漩涡，艾略特则选择诉诸古典。

作为一个“诗学本体论者”，艾略特主张“诗歌不是感情的放纵，而是感情的脱离；诗歌不是个性的表现，而是个性的脱离”，“诗人不是一个要表达的个体,而是一个媒介”，他理想中的诗歌是去个人化的，这也是他批评浪漫主义的原因。在艾略特看来，维多利亚时代的大部分诗人都因为沾染了浪漫主义而变得矫揉造作，只有回归从但丁到德莱顿的“传统”，才能创作出“更有价值的东西”。