古典哲学，浪漫主义的代表人物分别是谁

威廉·布莱克

威廉·布莱克（1757——1827）：许多学者视布莱克为英国浪漫主义时代的起点诗人,从他开始,英国文坛进入一个思潮澎湃的时期但有人表示异议,这是因为他在世时几近无人知晓,对同时代人无实质影响,其主要诗人地位是20世纪的学者确立的其次,布莱克笔法奇异,不像华兹华斯那样以朴实、平直的语言代表现代诗风尤其是布莱克热衷于建立特有的思想体系,他提出并能以不同的姿态玩味许多激烈而深刻的文思

威廉·华兹华斯

威廉·华兹华斯（1770——1850）：评论家曾指出华兹华斯是西方抒情诗坛两大革新者之一（另一位是彼特拉克）,也是现代诗的鼻祖在文学史上,以他为主、由柯尔律治参与写成的《抒情歌谣集》被认为是文艺复兴后最重要的诗集,因为它在题材、风格、思想等方面启动了现代诗歌的创作其诗歌创作可分为三个时期：1795年之前、1795——1807、1807年之后,这里的中间阶段是他的颠峰期

塞缪尔·柯尔律治

塞缪尔·柯尔律治（1772——1834）：生于英格兰的德文郡,与华兹华斯一样,也是少年丧父,后去伦敦寄读十年,又去剑桥上学虽为名校学生,却是酒、妓、鸦片无一不沾,时常情绪激烈……柯尔律治的代表作常被分为两种类型：一类是友情诗或他所谓的“交谈诗”,另一类是象征诗或神秘诗前者大致包括《伊俄勒斯之琴》、《这个菩提树的荫棚》、《霜夜》、《沮丧》和《致威廉·华兹华斯》等后者主要指《老舟子吟》、《忽必烈汗》和《克里斯特贝尔》等

乔治·戈登·拜伦

乔治·戈登·拜伦（1788——1824）：拜伦现象是19世纪西方精神文化的重要内容之一他体现了那个不朽时代的激情,代表了它的才智、深思、狂暴和力量；他那普罗米修斯式的孤独的反抗意志,在上个世纪欧洲人的精神生活中非同凡响,以致改变着“社会结构、价值判断标准及文化面貌”（罗素）这个独立不羁的天才,有博大的政治家的胸襟和哲人的才智他的气质敏感而暴烈,感情深沉而细腻但他也是个放浪形骸的公子、虚荣傲岸的爵爷和孤高悒郁的自我主义者他崇尚伟大的精神,向往壮丽的事业,却被黑暗的时代所窒息他的心是伤感的,他的叹息充斥了整个生涯……别的诗人编织梦想,他却曾被认为是梦想的本身,在诗、行动、人格之间创造了一种独特的生命他融入文学但又大于文学他说两种情感即能限定他的实质：热爱自由,痛恨虚伪（政治的、宗教的、社会的、情爱的等）,但他是个复杂的矛盾集合体：生来微跛,却爱四方漫游；身为贵族,充满等级观念,却又具有平民的反抗意识；他时而阴沉、焦躁,但更多时表现出和蔼、幽默或玩世的轻松；他崇尚自由,却坚守浪漫时代之前的古旧文体；他主观自信,却富有经验式的常识；他有强烈的男权中心意识,却常陷入他所谓的“女性思维”；他痛恨战争,但热衷于“争取自由的战役”最后,他从物质和行动上投入战争,似乎是对他超越或毁弃文学文本而去用行动创造人生文本的诠释

波西·比希·雪莱

波西·比希·雪莱（1792——1822）：《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置该诗剧分四幕,写到了普罗米修斯的被缚与解放该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补,并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连,由他来影响众神之命运,决定不同人物的胜败这位埃斯库罗斯笔下的巨人吸引诗人,是因为他以美德抗暴,他基本代表完美人格,无私、无野心、无妒意,集人类灵智与永恒灵智为一体雪莱写这首诗时不再过分强调外在变革,而更注重自我完善和爱的力量,不再涉及具体的政治自由,而聚焦于超然而又深厚的自由含意因此,《解放了的普罗米修斯》实际是理念诗,旨在展现理想生活的幻景,提供宇宙新生的启示相对拜伦的现实革命精神而言,雪莱的革命概念更具理想色彩,因而也更彻底,是对现有世界方方面面的哲学否定“冬天如果来了,春天还会远吗”即是雪莱对未来美好世界必将来临的预言,发人深省雪莱还以抒情诗著称于世,继承华兹华斯的传统,以大自然入诗,《西风颂》、《云》、《致云雀》等作品,音韵铿锵,感情真挚,闪耀着深邃的思想光辉

约翰·济慈

约翰·济慈（1795——1821）：第二代浪漫主义诗人都寿命短暂,济慈最令人叹息,享年仅26岁,却留下许多精美的诗篇,包括莎翁与但丁在内的巨笔在那样年轻时尚未写出相当水平的作品就诗艺,有人认为他是19世纪最杰出的诗人,他不独属于浪漫主义,唯美派与颓废派都受到他的影响尽管相对欧洲历史而言,济慈的影响力不及拜伦,但说到英国诗歌史,拜伦的声望则无法与济慈相比与雪莱比较,济慈更愿以热心而冷眼的观者姿态绘制生活的戏剧画面,对在真实的生活中扮演各种角色的真人表现出艺术家的兴趣,他并不因至上的理想而厌弃有限的世事,而是以具体人间情感证实无限的存在济慈在1818年的一封信中指出,华兹华斯较弥尔顿“更深刻济慈发展了有关信念,认为人间是“造就灵魂的深谷”,除此无其他途径有评论家认为,济慈的倾向是要发掘新的永久价值,他主要不是让我们相信世间充满苦难与压迫,而是让我们鼓足勇气接受这样一个事实：世界充满欢乐、健康、自由这些都属于他人,但只要争取,也能属于我们自己济慈思想与艺术的精髓就是让我们有勇气相信他人是幸福的,并能为此感到由衷的喜悦

《楚辞》以其浪漫奇崛之形态，闪耀不朽光辉。自古文人写作，避不开两座高峰。一个是《诗经》，一个是《楚辞》。成语“独领风骚”，说的正是《诗经》中最美的《国风》，和《楚辞》里最美的《离骚》，它们也几乎成了文人士子的创作准则。如果说《诗经》是根植于乡土的情蕴，那么《楚辞》则是让灵魂放飞的激越；如果说《诗经》是一盏清茶，《楚辞》就是醇厚的酒浆，荡气回肠、激烈酣畅。有人总结说，《诗经》代表了现实主义文学的起源，而《楚辞》则是浪漫主义文学的发端，它们共同推动了诗歌在我国传统文学中的发展。

楚辞，在中国诗歌史上是继《诗经》之后，崛起于战国时代具有浓郁民族和地方特色的诗歌，它承继了《诗经》之余绪，融合了南方楚地的文化特色，独创一体，别具一格，在先秦时代以其浪漫奇崛之形态，闪耀着不朽的光辉，泽被了后世百代诗坛和文坛。作为中国史上首部浪漫主义诗歌总集，文化君相信，《楚辞》中总有一句，能深深打动你。一部《楚辞》，有说透人间悲欢离合的凄美：悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。有遗世独立的高洁：沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。有至死不渝的忠贞： 亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。有渴望天人合一的气魄：与天地兮同寿，与日月兮齐光。

《楚辞》中充满了各种天马行空的想象，读起来让人不免感到晦涩难懂。这种晦涩一方面来自于浪漫语言中，对于各种怪力乱神的特有描绘，同时也因其善于运用“兮”所带来的音韵节律。《诗经》与《楚辞》在中国传统社会中，具有不同的社会文化价值。《诗经》代表现实主义精神，楚辞则代表浪漫主义精神，它们发展、形成了我国诗歌的两种不同的优良传统文化，都体现了其对真、善、美的共同追求，端正了作家创作的价值取向，在潜移默化中，影响了一代又一代的作家，对中国后世文学都产生了深远而广泛的影响

浪漫主义诗人代表人物有：屈原、苏轼、李白、李贺、李商隐。

1、屈原是中国历史上一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作家，开辟了“香草美人”的传统，被誉为“楚辞之祖”。其代表作是《离骚》。

2、苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

3、李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。

4、李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。

5、李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》等多首。

中国第一个伟大的浪漫主义诗人是屈原 战国末期楚国人,杰出的政治家和爱国诗人名平,字原楚武王熊通之子屈瑕的后代丹阳(今湖北秭归)人 主要著作： 《天问》，《哀郢》，《离骚》 《九歌》：九歌·大司命，九歌·东皇太一，九歌·东君，九歌·国殇，九歌·河伯，九歌·礼魂，九歌·山鬼，九歌·少司命，九歌·湘夫人，九歌·湘君，九歌·云中君 继他之后有一伟大的浪漫主义诗人是李白 (701—762年)，汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。与杜甫并称“李杜”。 唐代还有一位诗人叫李贺，号“诗鬼”，和李白有得一比。两人统属浪漫主义风格，想象奇伟，用词夸张。但相比而言，李白诗多信笔挥撒，自然天成。李贺则多引用典章故事，刻意雕琢，用尽心机，可谓“呕心沥血”。从成就来看，二人不可相提并论。