童年的水墨画改写450字作文4段

这天早上天刚亮，一个小孩就拿着一个小板凳、一本《水浒传》来到了家门口，专心致志地看起书来。马路上，各种车辆在行驶，车轮声响成一片，加上汽车喇叭的声音，十分嘈杂。几辆广告车开了过来，屏幕上的物品琳琅满目，车上的喇叭不停的播放着广告。路旁，几家理发店的门口的音响一直播放着摇滚，一家服装店则在向路人推荐着自己的产品。但是，那个孩子并没有被这些噪音所影响，仍然在专心看书。此时此刻，他完全沉醉在书海之中了。路人看见了，都赞叹道：这个孩子正好学啊！这页看完了。又翻到下页，坐的背疼了，活动一下，看得眼酸了，休息一会儿，又拿起了书。也许是看到了精彩的地方，他的嘴角儿荡起了一丝百合花般的微笑。过了一会儿，也许是看到了惊险的地方，他的脸上又显现出着急的样子。

　　我爱画中国画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。19世纪以后，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。

　　中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

　　我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。

1 按照《童年的水墨画》写一个简短的作文

《童年的水墨画》，摄取了一组儿童生活的镜头，表现了孩子们童年生活的快乐：

《街头》——读《水浒传》的孩子，那样的专注，尽管马路街头是那样的喧闹，却丝毫不能影响他，对时间的推移也浑然不觉无边的喧闹和一隅的安静，形成了鲜明的对比

《溪边》——钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象

《江上》——戏水的孩子，那样的调皮，一群孩子像鸭群一样跳入水中，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着，露出两对小虎牙一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感

与本组古诗中的孩子们不同，这首诗里洋溢着的浓浓的现代气息，现代儿童生活得更加幸福，或静静地读书，或呼朋唤友去钓鱼、游泳，时时享受着童年生活的快乐读着它，那孩子嘴边的笑意，那阵阵快乐的笑声，仿佛就在眼前闪烁着，就在耳边充盈着

两首儿童诗的语言优美明快，前一首孩子气十足，动词用得很准确；后一首用了打比方的方法，富有形象感

童年的生活是一幅连绵不断的水墨画，里面有许多值得我们记忆、

2 童年的水墨画溪边改写成180字短文

孩子们在溪边跑着；溪水很绿。

溪水很静，正对着“镜子”欣赏着自己的美丽呢，留下的是一滩水花花，打破了这里的宁静，衣裙上，他们太专心了。溪边又恢复了宁静，满是溅起的水花，静得就像一面镜子。

孩子们玩累了。忽然，“哗啦”一声。

溪边的杨柳树摆动着婀娜多姿的身姿，孩子们眼睛直愣愣地盯着鱼竿，鱼上钩了。忽然，还时不时坐在岸边。

垂柳的影子和孩子们的笑脸碎了、闹着在溪边，用小脚丫拍打着溪水，甩着光滑翠绿的长发，开始在溪边钓起鱼来，连一只红蜻蜓飞过来站在了鱼竿上他们都没发现，孩子们的影子碎了，一条鱼跃出了水面，传来一群孩子的欢笑声，长满了青青的小草，在草地上跳着鱼儿和孩子们的欢呼声，裤子上，绿得就好像一块碧玉。

3 改写 童年的 水墨画成记叙文

老师如茶

茶，如中国特有的水墨画，清淡而又回味无穷，给人很诗意的感觉。

茶的颜色是褐色的，没有绿色的叶那么亮丽，却更显得深沉，手捧一杯香茗，茶的清香随着热气袅袅而起，沁人心脾。心里忽然有种特别地感动，老师，这茶，如您。

您是五年级开始教我的。早听说您是名师，以严厉和负责闻名，能成为您的学生，我很幸运。

端起茶杯，小饮一口 。啊，好烫！伴着烫，一股从未有过的滋味也随之而来，是苦？是涩？说不出是什么味儿……

您上课的第一天，我就因书写不规范，不仅被罚，还要发表“获奖”的感言，作业本上，有的人错三个字还是“甲-”，我错一个字就变成了“乙+”；作文刚刚被当作范文，本子递给我时，却加了两个字：“重写”。望着您细致到标点的批改，我不知道是该哭还是该笑？

您说对谁都会一视同仁，没有好差之分。可我却连连受到您“歧视性的打击”，从字、词、句，到阅读、作文，您的要求太严格，让我屡败屡战，颇有点百炼成钢的味道。还有一次，明明是同学拉我辫子犯规在先，我一向是人若犯我，我会犯得更厉害……被您逮到，您却说我身为班干部，错就在我。结果我交了一篇800字的检讨，记得您第一次对我的表扬，就是那“经典”的一句：

“您的检讨写得很有新意，给人耳目一新的感觉。”

其结果是全班哄堂大笑，就算倒了现在，“把检讨也写成了范文”，还是死党们口中的笑料。哎！往事不堪回首，对于喝惯了牛奶和果汁的我来讲，这茶的味道，可不是一般的苦！

举杯再饮一口。哦？！原来这茶中的苦中。竟还藏着隐隐的甜。慢慢品味，不知不觉中，品出了淡淡的清香，品出了不同的滋味。

“柯馨茹，你的信。”

当您把又大又厚的信封递给我时，老师，我看见了，平时严肃的您，眼角有隐藏不住的笑意；当我翻开有我作文发表的样刊时，老师，我发现了，其实，您比我还高兴；当我在考试中考出最高分，接过金奖的奖状时，老师，我终于明白了，您说“玉不琢，不成器”的真正含义。

感谢老师！感谢老师！有您的指引，我相信，今后的路，我会走得更好。

世界上万千的饮品，可都比不上茶的味道。敬您一杯清茶！老师，这茶，如您。

4 五年级下册语文童年的水墨画仿写

我想把鼻子

装在蜜蜂上。

带着毛嘟嘟的身体，

在花丛中飞舞，

闻啊，闻————

闻着花中的香气。

我想把小脸

浸在溪水里。

随着溪水的流动，

看着小鱼的游动，

漂啊，漂————

漂出朵朵美丽的浪花。

放在天空中，

看星星月亮开玩笑，

观小鹰小鸟学飞翔。

我要飘啊，飘——

我想把自己化身为种子，

在春天的土地上播种。

变大树，绿树成荫，

变香花，清香淡雅。

成为大树的根，

更是我最大的愿望。

我会伸啊，伸————

伸入神秘的世界。

《童年的水墨画》仿写：

太阳努力的散发着热量，

绿叶也在抱怨天气太热。

长长地木杆顶

粘着粘糊糊的面团，

正慢慢爬向

正在擦汗的知了。

忽然一阵扇动翅膀的声音

打破了宁静的野外，

又听见蝉急促的长鸣声

和孩子欢乐的笑声。

花丛

蝴蝶停在绿叶上微微振翅，

蜻蜓在阳光的沐浴下悄悄飞动。

绿草布满了整个空地，

调皮的孩子互相嬉戏，

欢声笑语融入整个草地。

"哈哈哈----"

"哈哈哈----"

榕树下

水珠在青青荷叶上滚动，

蛙鸣一声一声富有节奏。

簇簇枝叶长满榕树，

更想在树下品味书香。

哪知自己在现实中，

却沉醉在美丽的仙境。

哇---

童年像一幅水墨画

自由自在，

悠然自得。

我陶醉在其中，

谱写一阙动听的乐章。

我想把耳朵，

装在鱼儿身上 。

听鱼儿窃窃私语，

听大海怎么说话。

听呀，听——大海是我温暖的港湾。

我想把耳朵，

装在风筝上。

听鸟儿唱歌，听白云唠家常。

听呀，听——天空是我的课堂。

我想把眼睛，

装在海草上，

看鱼儿吹泡泡，

看章鱼捕食。看啊，看——海底是我的游乐园。

我想（一）

我想把小手，

化作三秋桂子，

飘香宇宙，

连嫦娥也频频回望。

我想把脚丫，

化作潺潺流水，

让母亲河

永远载舟远航。

我想把眼睛

化作中秋的月亮，

榕树下的孩子我想把身体

化作肥沃的土地，

让西北部的不毛之地，

也有小麦的芳香。

我想把耳朵，

高高地悬挂空中，

时时提高警惕，

让犯罪分子无处躲藏。

5 仿写童年的水墨画（至少写4段）

森林

听不见街头的喧嚣，

看不见城市的繁华。

小鸟欢快的歌唱，

蝴蝶尽情的舞蹈。

忽然响起了自豪的欢笑，

知了在我的手中蹦跳。

池塘

鸭群在水中玩耍，

梳理自己洁白的毛发。

鱼儿在池中嬉戏，

溅起透明的浪花。

孩子们在池塘里游泳，

和蝌蚪青蛙笑哈哈。

校园

清晨这美好的时光，

孩子们背着书包上学堂。

操场上活力四放，

教室里书声琅琅，

小鸟在窗外伴唱，

花儿吐出它的芬芳。

森林

伐木工人来了，

使森林变得可怕。

小动物们跑呀跑，

使森林变得吵闹。

“红领巾“来了，

使森林变回从前那样安静。

6 《童年的水墨画》改写成记叙文

童年的水墨画 如果是一副画

那么你可以先描写一下画面的内容 因为是水墨画，当然也很容易描写得很有意境。比如说用上“染”“淡开”“晕出”等词语 。

然后由画（我想 既然是童年，那么那副画应该是带有稚气、具有美好回忆的。）可以引出童年的事例。此处也不必过多的描写，只是为了突出美好的氛围。

接着把你的联想也可以加进去。这里你就可以天马行空，尽量的体现你所拥有的知识和你思考的深度。比如想到古人、想到现实、想到未来 等等

结尾可以含蓄的收尾，也可以体现意境或者是主题的升华，沉淀出一些厚度来。

中国山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。

1、让人看上去就感到宽广，气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。

2、有深度，一层一层，向远延伸，无有穷尽的感觉。

3、层次感要鲜明。块面要分隔开，让人感觉不同块面，立即知道各个块面之间的前后，左右关系。

4、你所要表达的主题是一遍文章的中心，应重点描写，交代清楚，其它的衬托部分强调意到，寥寥疏笔，点到为止，中国画强调意境，可以意到笔不一定到，不要面面具到，交代得太清楚，否则会冲淡主题，画蛇添足。

5、山水画中山石，树木力求新，奇，怪，险。让人有种新鲜感，凶险感。容易吸引观众，打动人。

6、要达到以上效果都是以笔墨来表现的，所以这是笔墨功夫非常重要，应不断练，一副画的层次高低，观此立杆见影。否则你再好意境无法达到。

7，山水画高层次，实景刻画是次要的，关键是“虚”的部分要处理好，说起来容易，要做好，却很难，因为“虚”的部分，常常是随意中产生的，搞不好，一副画就因此搞坏了。这也是水平的问题。一般达到中等水平的画家，写实一般问题都不大，要“虚”得好，就相当于写意画，难度相当高。“虚”的部分，就是给人充分想象的部分。也是意境体现的部分。非常重要。 其他再引用一些高手的见解供大家参考；第一、“奇”；中国古代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。关山行旅图关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。第二、“远”；具体说就是散点透视。中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表示方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法。这种体现法与古代的走马灯或今天**表现手法的"摇"相似。所以中国画的画幅，若不是纵长的条幅，立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，不论是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主，但都结合以其他的二“远”，总之是追求一个“远”字，打破了光阴和时间的限制。 北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。"中国山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测；有"平远"视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。一片湖光山色，茂林修竹，流水飞瀑，令人神往。接着是层峦叠嶂，山丘连绵。境界随之一变，危峰兀立，栈道盘曲，凸现中国山川无比壮阔雄伟的气概。随着山峦尽处，江水蜿蜒而来，逐渐进入丘陵地带，画面也渐渐开阔。最后是一望无际的烟波，远处平坡远浦，渔舟摇曳；近处山村水廓，屋舍俨染，正是一派江南水乡风光。全卷波澜起伏，主次分明。山石不见钩皴墨竹；水纹用笔纤细，一览无尽。 重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的“计白当黑”审美观念，所以中国山水画使用的色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。中国画虽多水墨画，但是也并不是厌恶和排斥色彩，反倒有水墨淡色与重着色的画法。在墨与色的关系上，一种是以墨为主,以色为辅；另一种是墨不碍色，色不碍墨，互不侵犯相得益彰。古画论中的“随类赋彩”，并不是完全照抄自然，而是经过画家们多年的总结和经验得出的对自然物象概括的认识。并不是像印象派那样苦苦追求色彩在不同光影下的变化，中国山水画只讲究四季的区别，对自然风光的描绘讲究“点到为止”的态度，主要还须欣赏者进行“二次创作”去体味其中的“酸甜苦辣”。油画在起源及发展的初期所处历史环境奠定了古典油画的写实倾向。古画论中的“随类赋彩”，并不是完全照抄自然，而是经过画家们多年的总结和经验得出的对自然物象概括的认识。并不是像印象派那样苦苦追求色彩在不同光影下的变化，中国山水画只讲究四季的区别，对自然风光的描绘讲究“点到为止”的态度，主要还须欣赏者进行“二次创作”去体味其中的“酸甜苦辣”。油画在起源及发展的初期所处历史环境奠定了古典油画的写实倾向。起初的油画是服务于宗教的，表现的是身和仙境。后来，许多著名的画家逐渐认识到这个问题，就是单一的以基督教为题材的创作已不能表达自己对外界事物的理解和认识，所以，他们逐渐开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和并直接描绘。这样不但使宗教题材的作品明显带有的现实世俗的因素，也使后来的风景画家走上了完全描绘现实生活实景的道路。这样就让生活中鲜活的色彩进入了西方风景画，也因此让西方风景画在色彩的表达上比中国山水画有更强的视觉冲击力。早期的作品只是对不同的物象、不同的质感、不同的色彩进行描绘。后来，随着科学技术的发展，画家们对光的认识逐渐深入，以及光与色彩关系也了解的较为深刻，因此这时候西方风景画的色彩表达更为丰富。通过莫奈、西斯莱等人的作品我们大致可以看到西方风景画对色彩表现的细致和美丽。

中国式的浪漫只有生活在这片土地的人才能感受，只有懂得中国的人才能领悟，也只有热爱她的人才能拥有。

1、东风系列导弹，是中华人民共和国一系列近程、中远程和洲际弹道导弹，同时，其也是我国不可或缺的军事力量。关于它的名字来源，很有中华文化的特色，是来源于红楼梦中的一句诗“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”，虽然不是很有意境，但是却表达出了我们国家在研制东风导弹时所面临的困境和前辈们所作出的努力。

2、鹰击是中国人民解放军装备的一型超音速反舰导弹，也是中国装备的第一种自主研发的超音速反舰导弹。中国最早期的反舰导弹叫做上游，取力争上游之意，现在的空地导弹叫做鹰击，是鹰击长空的意思，不仅带给人一种威力强劲的感觉，而且在气势上也压倒一片，让人回味无穷。所以，从中也可以看出，国人在起名字上的智慧。

中国式浪漫的事件：

1、2021年7月1日晚，庆祝中国***成立100周年文艺演出《伟大征程》隆重播出。随着激昂深情的歌声响起，绚烂的焰火升腾出“100”的纪年，盛放在国家体育场上空。璀璨焰火让全国人民都为之震撼，“鸟巢烟花”的相关话题也立即登上了热搜。

2、2022年2月20日晚，2022年北京冬奥会闭幕式上365位普通人手捧柳枝惜别冬奥的画面真的是看的叫人直呼，中国人的浪漫真的是太绝了！在中国古代送行者往往会折一支柳枝送给远行者，以此寄情。这也是属于东方的独特浪漫。其实这个节目的背后蕴含的寓意远不止如此。从里约奥运会开始，缅怀逝者成为了“规定动作”。

3、2022年3月13日晚，北京2022年冬残奥会闭幕式在北京国家体育场举行，在二十四节气倒计时里迎来惊艳开端，看冰蓝色水墨从天而降幻化为“黄河之水天上来”，在折柳送别中道尽传承千年的惜别怀远，延续到了刚刚闭幕的北京冬残奥会闭幕式上，巨大的“留声机”勾连记忆的流转，道尽“曲终人未散”的共情。