编剧理论——好故事从写好一句话开始

市面上有很多编剧书籍都会提到“Log line”这个概念，（也称“one — line”或者“Premise”） 有的翻译比较拙劣的书籍把它翻译成“故事线”，有的则会翻译成“一句话梗概”，而翻译相对到位的则会称之为“故事前提”。所谓"Logline”简而言之就是“概括故事的一句话”，那么它到底从何而来？有什么作用呢？有多重要？该如何使用呢？本文将逐一解答这些问题。

Log line 这个概念从何而起已经无从考究，笔者收集过的资料中有两种说法比较有意思。

第一种，金主爸爸发明的。

许多**的投资人或者制片大厂的“executives”每月都会收到成百上千的**提案或者剧本，他们实在无暇逐部细看再花时间从几百页的剧本中总结故事判断是否值得投资，所以他们要求下游环节就帮他总领总结出整个故事的核心，让他们能迅速看到所提交的故事概貌与商业潜力，再决定是否进一步了解项目提案或者剧本。从看“故事梗概”到后来要求“一句话”，生意人分秒必争，凡是讲究效率的观念促使了Log line 普及，也就是说Log line 最开始是 节省交流成本的工具 。

第二种，编剧狗发明的。

这个说法与上面也有关联，好莱坞早年编剧/编剧经纪人向制片人兜售剧本创意求投拍时，制片公司的大佬总是“日理万机”，并没有时间听完一整个故事，如果不能迅速让对方抓住你要出售的故事的重点，通过一句话引起对方对你故事兴趣，而是要让“日理万机”的人坐下来听你老生长谈个把钟头，那么可能连下次一推销的机会都再也没有了，因而编剧们开始使用“Logline”，一个故事一句话，通过这一句话将故事的类型，故事核心，噱头，乃至投资规模，受众类型都提炼其中。有了“Logline”，编剧/编剧经纪人可以做到在”电梯”，或者“洗手间”时间，就能推销一个故事。（好莱坞称之为“电梯简报”——“Elevator pitch”）虽然不一定能让对方马上拍板，但是能令人对故事有清晰明了的了解。 也就是说Log line 是故事销售环节的一种销售手段，就如同各大护肤品专柜赠送的sample小样。

(也有的将之合并成一词“Logline”）

Log在英语中作为名词有“原木”、“航行日志”的意思，而line 则是“线”与“字行”的意思，故事的叙事线也称为“Story Line”。

所以Logline 这个词其实非常形象地说出了这个“总结故事的一句话”的作用与意义：

如果创作故事的过程比作雕塑，那么“Logline ”就是这个雕塑的“原木”。

如果创作故事的过程比作航行，那么“Logline”就是能在远航后能重绘“航迹”的"航海日志"。

换言之，Logline 可视做整个故事创作与开发的依托与核心，但不仅限于此。

Logline 既然是**销售的必要环节，投资方制片公司能从这已句话中判断故事是否有潜质，决定是否投拍或者再跟进了解。那么，如果编剧反其道而行，先总结得出一个足够有趣足够吸引人的句子，然后再开始写剧本呢？不正是“舍末求本”吗？那么这样创作出来的剧本是否有更高的转化率与商业潜力呢？在通过多年的实验后，Logline被发现切实可行，并且成果喜人，于是“设计一个好Logline ”被许多好莱坞大牛放入了他们剧本开发的首要环节。

这是笔者在影视行业中，常听到的一些反“高概念”的影视创作人绘说的话。这些人当中有编剧、有导演、有策划人。但他们大概对Logline的理解是错误的。Logline 并不是要求你用一句话把故事说“明白”，而是用一句话把故事说得“勾人”。一句话总结一个故事可以轻描淡写，寡淡无奇，也可以有悬念（hook）、有反讽（Irony）让人充满好奇。

就拿最近打得火热的《延禧攻略》来举例，它的Logline 可以有各种不同的词汇组合、运用各种句式：

A一个宫女成为贵妃的故事。（轻描淡写）

B一个宫女璎珞凭勇往直前的勇气、机敏灵活的头脑、宽广博大的胸怀，化解宫廷上下的重重困难，最终成为襄助乾隆盛世的令贵妃。——（寡淡无奇）

C一个卑微的女人嫁给一个至高无上的男人为妻，原为了替这个男人的前妻报仇，后凭勇气才智披荆斩棘，她终于成为一代皇妃。（悬念与反讽）

试比较上面这三个句子。假设你并未看过《延禧攻略》，就上面三个句子选择一个让你扩写故事，哪一个让你觉得更感兴趣，更有可创作的空间？

笔者相信你选择的应该会是C，因为C这句话中呈现出了多层次的悬念与反讽：

1卑微的女人成为皇妃。（反讽）

2妻子为前妻报仇。（反讽与悬念）

3披荆斩棘成为贵妃，那到底报仇了没有？（悬念）

4男人知不知道女人原本的目的？（悬念）

5前妻的死与男人有没有关系？（悬念）

当然《延禧攻略》的Logline 还可以有各种其他形式的句子，Logline 并无定式，但是必定是一句信息量庞大，又凝练而又充满设计感的句子。

a故事基调与影片类型

eg：《倩女幽魂》

Logline ：

一个文弱老实的书生与一个平日靠色勾人魂魄为生的香艳女鬼产生了爱情，不料这个女鬼背后有个操控她的恶毒的大妖怪。

故事基调 ：哀怨浪漫 （书生与艳鬼，人鬼情未了）

影片类型 ：恐怖灵异

b主要角色与主要矛盾

eg:《这个杀手不太冷》

Logline：

一个独来独往杀人不眨眼的专业杀手，因恻隐之心救下了一个被警察灭门的少女，并与这渴望复仇的少女一起生活，最终杀手用自己的死亡化解了少女的仇恨，让少女领悟到了生命的意义。

主要角色 ：杀手，少女，警察 ；

主要矛盾 ：被灭门与渴望复仇。

c激发想想与戏剧可能性

eg《小鬼当家》

Logline ：

一个小孩独自留守在家，却有一帮大坏蛋为了某样东西向他家袭来，小孩以寡敌众，却用古灵精怪的方法保护住了自己与家园，击退了这帮大坏蛋。

激发想象 ：古灵精怪的方法是什么方法？

戏剧可能性 ：小屁孩如以寡敌众击败大坏蛋？有无数种有趣的可能性。

好的Logline 不是闭环锁死的定式句子，而应该是能从这一句故事题干中看到各种戏剧可能性，这样的Logline才是能把故事做成充满生机，“有机”（organic）的根茎。

d角色成长与故事节奏

eg《王牌特工》

Logline：

一个失去父亲而疏于管教爱胡作非为的小混混，经过特工学院的种种磨砺与训练，继承死去的父亲成为了儒雅绅士的王牌特工。

角色成长 ：胡作非为的小混混 成长到 儒雅绅士的王牌特工；失去父亲 成长到  继承父亲。

故事节奏 ：光从logline 这句话中，以能体现故事的整体节奏——英雄的旅程（Hero‘s journey）惯用的三幕式结构：初始世界，新世界，初始世界。 （英雄在初始世界发现问题，启程到新世界学习技能，最后再用在新世界学到的技能解决初始世界的问题）

e设计原则

eg《追捕野蛮人》

Logline：

一个小混蛋寄养到一个老猎人家中，没多久这个小混蛋却害得这个老猎人成为警察的猎物。

设计原则 ：“猎人成为猎物”，这是《追捕野蛮人》整个片子的核心设计原则，这个设计原则填满了整部**的三分之二的时间。

“猎人成为猎物”这个有趣的、充满反讽的设计，让故事充满趣味：“一个老猎人必定熟悉一切捕猎的技能，他也早从平日的捕猎中从猎物身上学会了如何藏匿自己的技能。一个最懂捕猎与丛林法则的人他成为了别人猎物，那将是多么精彩的一个故事？”

f人物特征

eg《火柴人》

Logline：

一个有洁癖强迫症的老骗子，被一个邋遢放肆的小骗子骗了感情，却由此得到了治愈了。

人物特征：

老骗子：洁癖有强迫症； 小骗子：邋遢放肆。

将行为模式有巨大反差的人物放在一起，故事自然而然就会产生了。

很多书上绘把“irony”翻译成意外“讽刺”或者”反讽“。但笔者觉得这些直接从字面上翻译的意义并不太准确，应理解为是“相反概念”。

什么是“相反概念”？可以理解为反义词、转折关系、意思相对的词、或者背道而驰的概念。

比如：

《海贼王》Logline：“一个旱鸭子（路飞）立志成为海贼王。”

旱鸭子不会游泳，而海贼王则注定要在大海中驰骋争霸，每日与大海为伴。所以“旱鸭子”跟“海贼王”虽然并不是反义词，也不是意思相对的词，但是我们能预设到这两个词在概念上有强大的拉力，甚至是背道而驰的。这就是“相反概念"。

那么一个Logline 是只有一种“相反概念”吗？未必！

还拿《这个杀手不太冷》举例：

Logline：

一个独来独往杀人不眨眼的专业杀手，因恻隐之心救下了一个被警察灭门的少女，并与这渴望复仇的少女一起生活，最终杀手用自己的死亡化解了少女的仇恨，让少女领悟到了生命的意义。

这个Logline 包含多少个相反的概念呢？

1独来独往 —— 一起生活 ；

2 杀人不眨眼——恻隐之心 ；

3杀手杀人——杀手救少女； 

4杀手救少女——警察灭门 ；

5杀手——警察 ；

6渴望复仇——化解仇恨；

7死亡—— 生命的意义

当然如果再在Logline上聚焦，我们还能找到这一部**种其他“相反概念”的设计。

《这个杀手不太冷》的Logline 中有着非常多的”相反概念“，而且大多还是强烈反差，鲜明对比的”相反概念”。这也是这部**的故事一直被人奉为经典的原因之一，因为这种强烈的反差除了能营造除了强大的戏剧张力外，也格外容易让观众对故事及人物印象深刻。

在本文上面所列举的众多经典影片Logline 中，其实都包含最少一个的“相反概念”。也有的行业里的老师跟我提出质疑，“并不是所有的片子都有相反概念的吧”，随后我让他随口说一些影片（我也看过的）我来给他指出当中的“相反概念”，他说了《美国队长》、《沉默的羔羊》、《阿飞正传》……我都一一为他论证。

为什么好故事一定是有“相反概念”的呢？因为“相反概念”预示着你的故事会出现“对比”、“转折”、“成长”、“矛盾”、“张力”、反差”、“改变”、“挣扎”、“征服”……

请注意，上面这些词汇都是“动词”， “相反概念”让你的Logline 充满动力 ，若你的Logline（故事前提）是充满“动能”的，且不说你是否一定能将它发展成为一个好剧本，但起码它已经具备了成为一个好剧本的潜力。

悬念与钩子是判断Logline 优劣的基本标准。

好的Logline是一个钩子，会让听者追问“接着呢？” 、“发生了什么？” “他怎么做到的？”这样的问题的。

又比如经典特工片《谍影重重》：

Logline：一个身受重伤的特工从海里被打捞了起来，他醒来却忘记自己特工的身份，彻底失忆了，而他身上只有一个瑞士银行的银行账号，他决定弄清楚自己是谁……

特工为什么会身受重伤？他为什么失忆？失忆的特工会有什么本能反应？他看到自己超强的能力会怎么反应？他身上那个瑞士银行账号里面是什么？

这些悬念在剧作者拟定Logline的时候能让自己时刻保持创作激情，因为有悬念的故事即是一个还“未知的”，有着各种有趣可能性的故事，是有生命力的故事核心。它就像一颗种子，它的枝干可以有各种朝向，而它的朝向取决于创作者，创作者的思维则是这颗种子的“光”。 对这些悬念进行不同方向的推演，就如同从不同的方向对这颗种子给予光照，种子会因不同方向的光而得到不同的躯干。

故事创作，为什么要从写好一句话开始？

故事创作者的工作性质，太像造物主了，而Logline 的设计阶段，就像是造物主的创世纪阶段，“上帝说要有光，于是就有了光”。而这种“造物主”的任性是在进入剧本写作阶段无法重拾的，因为等你进入剧本写作阶段，你要改变任何东西可能都会需要摧毁整个已经造好的世界（架设好的故事，写好的剧本）。

在进入故事大纲或者剧本前，你可以随意地调整你的Logline。哪怕在你的Logline中换一个形容词，都可能得到一个不一样的故事。所以当你对同一个故事的Loglien几个核心关键词或者情节的替换，其实你的脑海中已经轮转过几个截然不同的故事了。而在你下定决心写一个故事前，你的试错成本只是一句话。而且如果你愿意，你一天内可以换几百种句式，几百个不同的词语来修饰你想雕琢的句子。

试试看修改这个Logline

“一个女孩的男朋友被绑架，绑匪要赎金。”

“一个失明的女孩的男朋友被绑架，绑匪要赎金”

“一个失明的女孩的哑巴男朋友被绑架，绑匪要赎金”

“一个失明的女孩的哑巴男朋友被绑架，绑匪要女孩在两小时后内交赎金”

“一个贫穷失明的女孩的哑巴男朋友被绑架，绑匪要求女孩在两小时内交出五十万赎金否则撕票。”

“一个贫穷的失明的女孩的哑巴男朋友被绑架捆绑在了女孩家附近，绑匪要求女孩在两个小时内交五十万赎金否则撕票。”

以上，就是调整Logline 得到不同的故事的方式，当然调整的方式不仅限于此，Logline的起始状态也不一而足。可以根据你的需要随意调整Logline中的零部件。

Logline 不仅是一个相对自由的可再创作结构体，还是一个检验故事创意度，与趣味的依据，同时也是节省交流成本，减少试错成本的工具，并且它非常适合群体创作。

在群体创作中，当主创人拿不定主意，说不准心中的故事的时候，Logline 是相对科学的办法，相比每个人口若悬河，长篇大论地提出自己的故事大纲，不胜其烦地推销故事创意。还不如每个人提供三到五个经过自己提炼的Logline （当然内容要以主创的创作意念为主）再由主创人决定，或再以民主投票，优胜劣汰，随后再进一步一起围绕选定的Logline 进行加工创作。

我们上小学的时候，我们中文老师常教我们写记叙文有六要素：时间、地点、人物、事情起因、事情经过、事情结果。

其实在Logline 中也可以运用类似相应的技巧。笔者将他称之为 “6W”Logline 模板 。分别是哪6个“W”呢？

1Who（何人） —— Protagonist （正派），Antagonist（反派）

2What（何事）—— Problem （问题）

3When（何时）—— Setting （时间设定）

4Where（何地）—— Setting （环境设定）

5HoW ( 如何）—— Conflict （冲突）

6Why（为何）—— Goal （目标）

概而括之就是

“正派xx在何时、何地、为何事、与反派xx如何冲突，他们各自有怎样的目标。”

或者你可以套用此模板，开始写下你最原始的Logline ，在慢慢调整成你觉得足够吸引人的一句话故事，在你开始写大纲写剧本之前，花一两个礼拜写好一句精彩的话吧。（找到你的Killer Logline）

常听说“一屋不扫，何以扫天下”，Logline 其实亦然，“一句不通，何以通全剧”。若果连一个句子都无法设计得足够吸引人、足够有意思，那又怎么可能写得好一个剧本？如果连一句让自己动容的话都说不好，那谁还会愿意花钱去听你长篇大论呢？

　　浪漫是什么一个女人曾这样写道：

　　浪漫就是，在其他女人面前营造一种“生人勿近”的气场，天天摆出扑克脸。

　　浪漫就是，他的视网膜自动过滤掉其他一切女性。同事三年，他完全没发现有个女孩有轻微的跛脚。就算其他女人在他面前突然长出第三只眼睛或者头上冒出一根天线，他也可能视而不见。

　　浪漫就是，因工作关系我们去看选美比赛，台上泳装秀，明晃晃的胸部和大腿，他却专心玩psp，问他怎么这么笨，不看白不看，他却说，有什么好看的，一帮没脑子的猪头，还是你最好，又漂亮，又聪明。我说，老公，你这是感动中国还是恶心中国啊？

　　浪漫就是，有时候在路上吵架，不管我多么蛮不讲理，用怨恨的眼光看他，说：“你走开，你走开！”转身就走，他只是默默地跟着我，跟我保持1米的距离，不发一言。

　　浪漫就是，虽然他疯狂迷恋网游《魔兽世界》，但是每一次，只要我去他的书房，说，我的电脑坏掉了，现在征用你的电脑，他都会无奈地叹气，起立，等我坐下来，就用小孩的语气撒娇：你玩够了，还能让我玩一小会儿吗？眼神哀怨。

　　浪漫就是，每天中午在单位吃快餐（忘了说，我们后来成了同事），他总是让我点餐，这样我可以同时点两个，然后让我先把喜欢的都吃光，把剩下的给他就好。

　　浪漫就是，我妈妈打电话来，他会要求旁听，在旁边唧唧喳喳，还要很狗腿地问：妈妈，你去旅游，要不要我们给你寄钱？多买点衣服。事实上，我一大爱好就是往娘家寄钱，一年寄几万，换了我可能早就一哭二闹了……

　　浪漫就是，去单位旁边吃兰州拉面，吃着吃着就下起暴雨，回去的路上我看着积起的水滩皱眉，他蹲下来，酷酷地命令：过来，我背你。

　　浪漫就是，他管钱，但是由我决定钱怎么花。他经常会念叨，老婆，我想再买个硬盘。我说，不要。他说，老婆，新出了一款游戏机，可以买吗？我说，做梦。等到我每次买衣服，一件小外套1500，一双鞋1200，他痛快地跟在后面刷卡，眼睛都不眨。

　　浪漫就是，只要我想看什么**，哪怕他看过了，也会极有耐心地陪我看一遍，还要应付我提出的各种弱智问题，比如：男主角为什么不爱那个平胸女生啊？如果有女生也这样跳钢管舞勾引你，你怎么办？如果去另一个星球只能带一个人，你带谁？

　　浪漫就是，我顶着大饼脸问他，老公老公，我是什么脸型？他认真观察一番，诚恳地下了结论：你是鹅蛋脸。明知道是睡觉的鹅蛋，还是开心得一塌糊涂。感谢他，帮助我在自欺欺人的路上越蹦越远。

　　浪漫就是，有一次，报上登了一条产后抑郁症患者跳楼自杀的新闻，他跟我讲读后感，表情很沉重。我说，你很怕啊？他说，嗯。我担心你。于是，我就拿这条新闻做把柄，每天威胁他服从我，不然就说：我要得婚后抑郁症了。我要得饭后抑郁症了。这种威胁还每每得逞。他忍不住说：天啊，我才要得抑郁症呢，我要跳楼。我说，好啊，快点跳，我还要关窗开空调呢。

分类: 文化/艺术 >> 舞蹈

解析:

国际标准舞，是在第二次世界大战之后，欧美舞蹈界人士 于英国伦敦，广泛研究传统的宫廷舞、交际舞及各种土风舞等，融合整理，厘定技术、规则，在经过逐渐切磋琢磨，改良创新，制定为标准舞，遂风行全球，获得普遍的热烈爱好。历年世界各国各地区纷纷举办标准舞比赛，蔚成今日国际联合组织的国际标准舞。

近几年来，我国经济繁荣，各项运动皆大力推展，舞蹈风气也颇兴盛。但社会旧日舞厅、舞场形象层次不高，近年来的校园内才有标准舞社的成立，以推动标准舞休闲娱乐运动。 西元1924年，英国皇家舞蹈教师协会首次公布舞教材，为各界所采用，故有标准舞英国通称Ballroom Dancing 、 Social Dancing 、 Competition Dancing。国内曾有交际舞、社交舞、体育舞蹈、竞技舞、标准舞等名称，民国59年中华民国标准标准舞蹈协会成立，民国61年，台北市舞蹈协会成立后，设有竞技舞组，此后以标准舞名称用得最多。

十项舞科简介

摩登舞 MODERN 系

华尔滋 Waltz 3/4 柔情 舞姿婉约 步法诗情画意 德国

探戈 Tango 2/4 壮丽 舞姿俊拔 步法神气俐落 阿根廷

快步 Quick Step 2/4 轻快 舞姿升扬 步法飞跃敏捷 美国

狐步 Fox Trot 4/4 飘逸 舞姿曼妙 步法行云似仙 英国

圆舞曲 Viennese Waltz 3/8 畅然 舞姿洒脱 步法流转尽情 奥地利

拉丁舞 LATIN 系

伦巴 Rumba 4/4 浪漫 舞姿迷人 步法曼妙有爱 古巴

恰恰 Cha Cha 4/4 俏丽 舞姿轻巧 步法快速活泼 墨西哥

捷舞 Jive 2/4 敏捷 舞姿悸动, 步法热情摇滚 美国

森巴 Samba 4/4 欢乐 舞姿缠绵 步法阿娜摇曳 巴西

斗牛舞 Paso Doble 4/4 激昂 舞姿神气 步法刚劲雄壮 西班牙

沿 革

‧英国人特别爱跳社交舞，十八、九世纪，英国海运发达，国力强盛，殖民地遍布全球，有日不落国之称，因此很自然的，社交舞亦跟着传播到世界各地。社交舞本世纪初在美国也很流行，二次大战后，美国国势如日中天，美军及美国观光客将社交舞再次散播到全球各地。

‧社交舞属于双人舞，由于简单易学，又具有良好的社交功能，颇能符合现代社会紧张步调，因此很快的在全世界造成一股风潮。一般来讲，生活水准高的国家，社交舞风气越是兴盛；欧美国家，举凡家庭聚会或任何庆祝活动，总是与舞会脱离不了关系，民众参加舞会都是郑重其事的盛装出席，由此可见其受到重视的程度。

‧国际标准舞，简言之就是标准式的社交舞。社交舞流传各地后，因各国环境、民情的差异，逐渐掺杂了各种不同跳法。十九世纪末，英国皇家舞蹈教师协会为了统一跳法，特别将原有的社交舞加以整理，公布标准跳法，从此逐渐蜕变成为目前的国际标准舞。

舞蹈服装

‧国际标准舞比赛或表演，所要表现的是整体美，因此参赛选手或演出舞者之服装、仪容亦不容忽视。以摩登舞来讲，男士必然著传统的燕尾大礼服，白色衬衫及白色领结。燕尾服主要为黑色或深蓝色（偶有其他颜色，但比赛中很少见，在表演性节目中颜色变化较多)；女士则为及地晚礼服，其颜色、款式均五花八门。

‧拉丁美洲舞（简称拉丁舞）在服装变化上，就比摩登舞来得多采多姿了。拉丁舞，顾名思义，是由拉丁美洲地区的土风舞演变而来，例如：恰、恰、恰舞来自墨西哥、森巴舞发源自巴西，伦巴舞则起源于古巴……。拉丁民族生性活泼、热情，感情的表达很直接；很多拉丁舞步，大都是早期模仿自动物的求爱动作，因此拉丁舞的风格，热情洋溢，充满罗曼蒂克气氛，表现在服装上，自然是五颜六色、争奇斗艳。观众很容易从服装上分辨出摩登舞选手与拉丁舞选手。

比赛与表演

‧参加舞蹈比赛选手对服装、舞姿、技巧……等等，各方面都有较严格的要求。如果是舞蹈表演，高级舞者在音乐剪辑、灯光、剧情……等等，亦都事先经过精心设计。

‧仪容方面，在比赛或演出前，也是舞者重要准备项目之一，男士必须把头发梳理整齐，必要时，较讲究的脸上还打上粉底，女士则将头发盘在头上，并整理出各种样式，浓妆艳抹，黏上假睫毛，让双眸更大，更有精神，最后再戴上各种配件，例如耳环、项炼等，才算大功告成。当观众看到舞池中一对对选手施展他们精湛的舞技，同时也可以欣赏到他们经过精心修饰过的外表，的确是令人赏心悦目、美不胜收。

‧标准舞属于双人舞，因此舞伴间的搭配默契十分重要，评审看的是一对舞者的整体表现；精准的配合音乐，举手投足间，展现出各种优美的身体线条，以吸引评审的眼光，进而从众多角逐者中，脱颖而出，获得好成绩。而音乐是舞蹈的灵魂，很多评审特别强调，舞蹈失去节奏感，再高超的舞技也只是一个空壳子，如此将无法获得观者的共鸣与感动。

‧国际标准舞比赛共分两大类，一种是标准舞（摩登舞），一种是拉丁美洲舞。摩登舞分华尔滋、探戈、狐步、快步舞及维也纳华尔滋（俗称快三步）等五种舞科。拉丁美洲舞分森巴、恰恰恰、伦巴、斗牛舞及捷舞等五种舞科。

标准舞（摩登舞）

一、华 尔 滋（Waltz）

‧起源于十七世纪德国乡间土风舞，具有优美、柔和的特质，也是历史悠久，最受人喜爱的舞蹈。现今的华尔滋已经过改良；融合瑞士及奥地利等地的土风舞"维也纳华尔滋"的特性，并将音乐的速度放慢而成。旋转是华尔滋的精髓所在，甚至可以说是华尔滋的生命。‧改良过的华尔滋，约在第一次世界大战后由英国传出。由于舞姿优美，加上三拍子的音乐又是那么动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。音乐：3/4，重音在第一拍，每分钟三十二小节左右。

二、探 戈（Tango）

‧探戈舞可以说是摩登舞家族中的"异类"，无论握持、音乐性格、移动、舞步 ……等，都无法与其他摩登舞科融合。其起源迄今尚无定论，有人以为它是源于阿根廷、巴西、甚或墨西哥；也有人以为它是吉普赛人的舞蹈。而根据史料记载，公元1900年探戈即在巴黎出现，由于其舞姿怪异，受到教会的反对，不久即销声匿迹。

‧1910年至1914年间，因阿根廷的舞蹈教师在美国推广，又逐渐受到注意而开始流行。美国式探戈，较优雅妩媚，动作轻柔，具有绅士风度，但后来逐渐没落。不过脱胎于美式探戈的"台湾探戈"，节奏缓慢，步法悠闲，颇具社交价值，加上流行歌曲的推广，因此历久而不衰。

‧英国式探戈，自始至终都保持着它的神秘色彩；音乐抑扬顿挫，刚强有力，令人热血沸腾，舞步畸形怪异，例如摆头顿足、欲进还退，雄纠纠气昂昂…… ，舞蹈风风格充满豪迈精神，即为现今之标准式探戈。音乐：2/4或4/4，每分钟大约三十三小节。

三、狐 步（Fox Trot）

‧其起源已不可考，但一般认为二十世纪初即在美国大为流行。其舞步相当具有美国风，行云流水的动作中，充满悠闲、轻松、流畅及优美的特性。比赛中的狐步舞与上述略有不同，虽然音乐同样恬静柔美，行云流水舞风依旧，然因竞技所延伸出的一些高难度动作，已经与美式简单轻松的狐步舞背道而驰。一般选手皆认为狐步是最难拿捏的一项舞科，要诠释出狐步舞的流畅特性，须有深厚的基础才行。音乐：4/4，重音在第一及第三拍，每分钟约二十八小节。

四、快 步 舞（Quick Step）

‧为摩登舞中较快速的一种舞蹈，动作伶俐、轻快。如果将华尔滋比喻为以旋转为主体，则快步舞则是以直线轻快移动为主轴。由于快步舞音乐节奏较快，一般人会误解，舞动时也须跟着急如星火满场飞舞，其实高级舞者都会恰如其分的掌握音乐节奏，快慢有序，所谓"静如处子、动如兔脱"，更能淋漓尽致的展现快步舞的魅力。因此舞步不宜急着向前冲刺，太大步的移动，将有失控之虞，反而无法表现其轻快活泼的本质。音乐：4/4，每分钟约五十小节。

五、维也纳华尔滋（Viennese Waltz）

‧它是社交舞中历史最悠久的舞种，又称为圆舞曲或宫廷舞，因其具有欢愉及自由气氛故极受欢迎。维也纳华尔滋步法不多，多半以快速的左右旋转动作交替，绕著舞池飞舞，间或加入原地左右旋转（Fleckerl）动作，舞者裙摆飞扬，华丽多姿。由于史特劳斯曾为维也纳华尔滋撰写不少动听舞曲，更使得这项舞蹈风靡整个欧洲。音乐：3/4，每分钟约五十六小节。前面介绍过的华尔滋舞即是英国舞蹈家，将维也纳华尔滋音乐速度放慢，并加以改良而成为目前更流行的慢华尔滋。

拉丁美洲舞

一、森 巴（Samba）

‧起源于巴西的里约热内庐，1929年传入美国，而后又传至各地。它是非洲人和南美人的综合产物，最早用吉他演奏，节拍较缓慢，带有小夜曲式的情调，兼富热情活泼的气氛。后来英国舞蹈家专程赴里约热内庐去观察搜集当地森巴舞，回国后将森巴舞做一番整理，并订定步法名称及统一跳法，而成为目前的森巴舞。它属于移动性舞蹈（Moving Dance），像探戈、华尔滋一样，须绕著舞池转。音乐：4/4。

二、恰、恰、恰（Cha、Cha、Cha）

‧起源于中美洲的墨西哥、古巴等地，它是曼波舞（Mambo）的变形，但今日的恰、恰、恰比曼波更流行，更受欢迎，主要是这种舞给人一种明朗轻快的感受。因南美的土人将曼波的音乐演奏的更快，并加进打击乐器使之成为今日的恰、恰、恰。曼波的舞姿较柔和，腰部扭动较大；恰、恰、恰的舞姿较为活泼，步法干脆俐落，不拖泥带水。音乐：4/4。

三、伦 巴（Rumba）

‧伦巴舞起源于古巴，故又称为古巴伦巴。四、五百年前，非洲黑人被白种人送至美洲沦为奴隶。非洲黑人远离家园，在古巴受到压迫，生活困苦，加以思乡情切，因而产生出哀伤的民歌。慢慢的这种悲伤的曲调因受当地气候的影响，而演变成慵懒的音乐风，再加上拉丁美洲特有的打击乐器，而使得伦巴舞曲更富有罗曼蒂克的气氛。在古巴的非洲人即随著这种音乐起舞，藉以发抒心中郁闷的情绪，而形成伦巴舞。今日的伦巴舞已丧失了悲伤的气氛，但催眠式的演奏气氛仍很浓，使得伦巴舞更受欢迎。音乐： 4/4，第二拍起跳，每分钟约三十至四十小节。

四、斗 牛 舞（Paso Doble）

‧本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自于这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现；男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。将斗牛舞归类到拉丁美洲舞，令人觉得不可思议，因为它根本就是纯欧洲式，且源自于西班牙。

五、捷 舞（Jive）

‧捷舞与吉鲁巴（Jitterbug）可说是孪生兄弟。吉鲁巴是典型的美国舞蹈，又称为牛仔舞，在1940年最先流行于美国南部，不到几年之间风行于全世界。它有明确的步法，揉合爵士（Jazz）和却尔斯登舞（Charleston）的精华而独创一格。跳法约可分两种：一般社交场合中是六步吉鲁巴，而标准舞是八步吉鲁巴，称做 Jive。基本上两者都是以六拍来完成一个基本步，只是六步较为悠闲懒散，而八步较有精神、变化较多。它是一种十分放松自由的舞蹈，脚步十分轻盈活泼。音乐： 4/4，每分钟约四十小节。