西方舞曲的传统节奏

“帕凡舞曲”是一种起源于意大利的舞曲，在16和17世纪盛行。采用单二拍子，稳中且庄严。

2“嘉雅舞曲”是单三拍子的活泼舞曲，起源于15世纪，五步一组是它的特征。经常和速度较慢的帕凡配对演奏，这种配合正是早期组曲的起源。

3《波洛奈兹舞曲》由德国巴洛克时期作曲家泰勒曼所作。波洛奈兹是一种波兰民族舞曲，速度适中，并非单纯的跳舞用曲，舞蹈时，人们排成行踏步行走，有自己特有的节奏，如小节中的第一拍的音符往往分开，在它的后半拍上有重音，乐句结束在小节的第三拍上等等。泰勒曼还有一首原为弦乐四重奏而写的D大调波洛奈兹舞曲，后被改为吉他四重奏尤为著名。

4《梦幻曲》于1890年出版，虽然德彪西本人对此曲并不满意，但其优美、近乎缥缈的音乐，很像一首朦胧诗。乐曲调性一开始就含糊不清，旋律浮动在持续下属音上方，分解和弦的伴奏声部与高音旋律有一种不和谐之美，营造了一种梦幻般的场景。

西方舞蹈的种类有哪些

（1）　伦巴，也被称为爱情之舞。源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈,流行于拉丁美洲。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。

（2）　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。

（3）　斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女拌红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。

（4）　华尔兹，又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。

（5）芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

拉丁伦巴舞的基本步子介绍如下：

伦巴基本步=向前抑制步+后退走步转+后腿走步+向前走步转。

伦巴舞基本步的细节

细节1：准备时，把重心放下来；（就是找到脚压在地板上踩实的感觉）

细节2：做向前走步转时，要注意碾压地板；

细节3：开始做向前的抑制步，快速落跟；

在做完抑制步之后，注意胯部转换的动作细节

细节4：做向后走步时，用前脚的力量把重心推到后面，再借助地板力量把重心推回来。

恰恰:左右古巴断步、接旋转前进追步、闭式位横移步、挤压步、踢腿扭胯步、定点转。

桑巴：博塔佛哥步、交接垫步、桑巴扫步、摇滚轴转、桑巴跑步、叉行步、破碎步、桑巴锁步。

伦巴：阿里玛娜转、分展步、定点转、滑门步、库可拉恰、纽约步。 就这些，别的不清楚了。

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伦巴，是西班牙文Rumba的音译，用R表示，也被称为爱情之舞，拉丁舞项目之一。源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。

伦巴的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

跳伦巴时，不管男女，双脚都要靠拢。先把左脚平放在地上，重心在右脚，左脚略为偏向一边，弯着左膝，再将重心改换到左脚，伸直左膝（现在右膝向前弯着)。然后将右脚平放在地上，弯着右膝，再把重心改换到右脚，伸直右膝（现在左膝向前弯着继续将重心改换到左脚，弯着右膝；再把重心改换到右脚，弯着左膝。

在练习时身体要保持挺直，反复练习，直到使韵律自然化。一定要记住在未改换身体的重心以前，先放一只脚，这是整个伦巴的动作。掌握了在原位上的伦巴动作，就可以开始横向左边移动，先放下并改变左脚的重心，随后再放下并改变右脚的重心。

熟悉了向侧面移动的舞步以后，就可练习前进动作，然后再练习后退动作。千万记住在改换重心以前先放一只脚。下面，可以进一步学基本舞步了。基本舞步包括两快一慢的舞步，可作矩形步、转身和脱步。如果舞伴作开扩的脱步，就成为古巴式的走步，其韵律为快、快、慢。

很多女生想要学习舞蹈，但是不知道学什么舞蹈比较好，能够提升气质的舞蹈有哪些呢？下面我为大家介绍一下！

十大提升气质的舞蹈排名

1肚皮舞

肚皮舞被誉为是一种展现性感的舞蹈，它那种有节奏的扭动，臀部、腹部、胸部、肩膀、手臂和背部的姿势，它绝对是一种非常不错的有氧运动。泽尼亚拉夫曼，一位NYC肚皮舞俱乐部的教练指出：“肚皮舞使用最小的消耗和身体协调，却锻炼了全身每一块核心的肌肉，所以它作为一种低运动量的锻炼方式适合所有年龄层，也适合那些在运动中受伤的人来做康复锻炼。”肚皮舞也是一种非常好的来锻炼背部的肌肉，减少腰部的疼痛的舞蹈。刚开始的时候，我们只需要一些柔和的音乐，然后把一根毛巾缠在自己的臀部。“放松地站在 一面落地镜前面，摆动你的臀部、肩膀、手臂和胸部，尽量用各种各样不同的姿势，一个接着一个，”拉夫曼说道，“只需要一个劲地放松和扭动自己的身体!”你 若有时间可以去找一家在家附近的健身房或者舞蹈俱乐部去报一个名，或者买一盘DVD回家自己跟着跳都行。

2椅子舞

作为一种传统的椅子舞表演，这样的运动会帮助你减轻体重，你可以重拾先前必须要放弃的衣服了。当你在那忙着表演拿手好戏的时候，有很多你不在意 的运动会在你扭动臀部的时候发生，米歇尔莱缪一位在芝加哥的滑稽表演老师说道。用你羞怯的脚后跟翩翩起舞的同时也唤醒了你腿部的肌肉，这是你毫不知情的，而在你脱掉鞋子后这一切就不会停止。“这就像你穿上了一台真空泵”莱缪说道，然后当你踮着脚尖快速舞动地时候，也让你的小腿肌肉得到了很好的锻炼。很多舞动俱乐部或者是健身房都有课程，当然你也可以买一部DVD在家自己练。如果你是一个初学者，那你就要好好地辨别、小心受伤，莱缪建议道，“如果在运动中有很多头部的扭动和倒地动作，那是可能会导致受伤的。如果一个动作让你觉 得可能对你的颈椎或者关节是一种挑战的话，不要犹豫把这个动作去掉，取而代之一些有趣的动作。“不管你信不信，扭动是一种非常好的有氧运动!”

3芭蕾舞

跳芭蕾舞可以让你同时拥有有氧运动、高强度运动和耐力训练，来自纽约的教练玛莎查普曼说道。持久而优雅的舞动身体让你的肌肉强健而有耐力，当你 快步跳跃的时候，你身上的卡路里就在剧烈的燃烧。经验老道的芭蕾舞演员拥有又长又瘦的四肢，练芭蕾舞最大的秘诀是芭蕾能让你拥有轮廓分明的腹部和性感的背部，查普曼说道。“当你看到一个舞者的手臂和腿部在那边舞动地时候，这些都是强健的腹部和背部肌肉的功劳，”查普曼说道。对于练芭蕾舞的又一个功用是如果你是一个办公室职 员，练习芭蕾舞可以让你的背部很强健!很多的舞蹈俱乐部提供成人初学者课程，而很多健身房提供芭蕾舞锻炼课程，这种课程比较注重对身体的柔韧性和对肌肉的练习。

4Zumba舞

还有其他舞蹈可以在你在你舞动一双棍子而不是沙球来燃烧卡路里而锻炼你的双臂这种拉丁风格的舞蹈锻炼把高消耗能量和有韵律的节奏合二为一，从 严格意义上对于减肥和锻炼腿部和臀部肌肉来说，让所谓的瘦身成真。“它是一种很好的有氧运动，你可以真正意义上通过它呈现一个亭亭玉立舞者的身段。”尊巴舞教练吉娜格拉特说道。健身房和舞蹈俱乐部都提供尊巴舞课程，或者是在家利用DVD教程或者是基于任天堂Wii、Xbox和PS的视频游戏。

5印度舞

这个源自印度传统的民间舞蹈原来是在庆祝丰收或者其他重要的社会进程时表演，但是现在慢慢演变成减肥的锻炼方式，赫莉-哈尔莫一个在纽约的印度舞教练说。作为一个初学者，你将学习印度舞的两个标志性动作：一个是耸肩，让你的双肩跟着节奏上下运动;另一种是跨马步，单脚跳跃和抬高你的膝盖，从而让 你的后背有一个明显的抬高。当你随着一种名叫朵儿鼓的两面鼓的鼓声下翩翩起舞(或者是和美国流行音乐一起演奏)你可以增强你的平衡能力，这也可以让你的整 个上腹部得到锻炼。哈尔莫推荐我们在网上可以收罗尽可能全的印度舞的DVD如果你在家附件找不到印度舞的课程。

6Salsa舞

如果让你的瘦身方法吹起一阵拉丁风，你肯定可以找到新的力量和耐心，而也许就在某一个周五晚上。快步的节奏雕琢了你的腿部和臀部，同时翩翩起舞 的舞姿让你的上身更强壮，约翰-卡塞来自圣塔莫妮卡市舞蹈博士俱乐部的老板说道，倚着你的搭档燃烧你的卡路里的同时也让你的肌肉更加有韵味，而轻快地节奏 也让你总是踮着脚尖跳舞。“由于这是一种高耗能的舞蹈，你将在一节课程上消耗掉很多卡路里，”卡塞说道。还有意外的收获：“在健身房这种舞蹈也是一个不错 的和异性沟通的方式，由于它很Social。”

7非洲舞

作为对西非文化的一个重要的继承和延续，非洲舞包含了伸展、健身和有氧运动，据莫雷尔-莫弗利特在纽约Dionliba 舞蹈俱乐部的教练说道。它的舞姿和速度源自于这个舞蹈的起源，但是绝大多数的非常舞蹈起源是基于将跳跃、脚步运动和臀部运动的结合，所有的动作都是为了你的大腿和臀部更健美，随着高昂的鼓声扭动你的臀部和腿。你可以在附近的舞蹈俱乐部和其他健身房找到非洲舞的有氧健身课程。莫弗利特的俱乐部也提供他们自己 设计地西非舞蹈全集的DVD。是什么让非洲舞这么独一无二呢莫弗利特解释道，它是一种用现场打击乐伴奏的舞蹈课程。“当鼓声响起，你会忘了你是在运 动，”他说，“你在健身房是感受不到这种美妙的感觉的。”

8交谊舞

交谊舞，作为一种让一般人都能瘦身的舞蹈，其实只适合一些年纪较大而身型走样的人的一种来运动，斯蒂夫陈，在纽约的曼哈顿舞厅老板说道。除了需 要一个很大的场地可以让你在舞厅地板上舞动之外，交谊舞包含了很多来来回回和比较大角度的一些姿势和动作，这些可以增加你的平衡感，让你提升你的重心。陈说道，他们这边的一组课程是专门给初学者设计地，但是如果你不想选这种课程，他建议可以将YouTube视频教程作为一种学习工具。

9Hip Hop

嘻哈舞包含了爵士舞(那种你在舞台经常看到有表演的舞蹈)和街舞的元素，来自纽约城市节拍舞蹈俱乐部的教练马特洛佩斯说道。典型的动作包括机器舞步(迎着节奏松肩部、头颈或者是臀部)，停顿(突出一个动作不动)和霹雳舞(这是特技表演)。很多动作都是用弯曲膝盖的方式来呈现的，这意味着你在上嘻 哈舞课程的时候基本上就在做持续蹲的动作。你的大腿和后背会因此受益而变得强壮。下一步就要在下个Party的时候卖弄你自己发明的新动作和难以置信的像专业舞蹈演员的身段。

10踢踏舞

我们在台上看到的踢踏舞被说成是包含了爱尔兰吉格舞和西非舞两种文化的一种混合体，它是诞生于美洲早期殖民的时期。在踢踏舞中，你会用你的金属 制得皮鞋脚跟踩踏地板发出切分音的节奏。所有这些灵活的脚步运动是一种最好的燃烧脂肪的舞蹈运动之一。“它对你的心脏、耐力、力量和平衡感都有好处，”托 尼-沃克，美国踢踏舞协会的艺术总监说道。而且，沃克补充道，一直记得这些繁琐的舞步的组合对你的记忆力和全身协调能力都是有好处。如果你现在还没准备好参加课程，你可以在家里先练起来：“就用你的脚跟发出一些噪音来，”沃克说道。“你可以在任何节奏下舞蹈你的双脚发出敲击声。”这会让你的心率立刻按比例减小。

女生学什么舞蹈能培养气质

1、 伦巴

伦巴是拉丁舞中的一项，也被称为爱情的舞蹈。特点是步伐曼妙，舞台柔美，讲究身姿体态，是一种浪漫的舞蹈。长期跳伦巴舞可以拉伸女性的线条，让你也变得越来越优雅。

2、 爵士舞

爵士舞是一种外方性的舞蹈，主要讲究活泼、灵动的特点。跳爵士舞与跳古典的舞蹈不同，需要将力量与美感结合。所以坚持这种舞蹈的女性除了可以练就紧致的身材，还能显得很有力量。

3、 瑜伽舞

在练习瑜伽舞的过程中,不仅可以塑形还能陶冶情操，放松身心。因为瑜伽舞的舞蹈动作能让身体语言更加丰富，舞姿也是变幻莫测，所以练瑜伽舞的女性都非常迷人。

4、 踢踏舞

踢踏舞可以说是燃烧脂肪最有效的舞蹈之一。灵活的脚步变幻加之与地板的摩擦，让这种舞蹈的变现力极强。对跳舞者而言，心脏的承受力以及耐力和平衡感都能在啊踢踏舞中得到发展。

女生学舞蹈有什么好处

1)增加协调能力。能够有效的延缓衰老，锻炼你身体的协调适应性。

2)增加你身体的柔韧度，练的正确的话每个肌肉骨骼都能得到相应的锻炼，收肌肉练线条长气质，你看所有的舞蹈演员出来就是长的不算特别好看也能给人一亮的感觉

3)提升个人气质。这是毋庸质疑的，每一种舞蹈都有自己的气质体现，无论你钻研那种，都有一定的舞蹈气质会体现在你身上。

4)能够锻炼吃苦耐劳的精神。

5)很多舞蹈种类都属于有氧类型的，正确的练习，以及合理的训练时间，是对健康有很大帮助的。

6)一些社交类的舞蹈，可以帮助你和别人更好的沟通和熟识，使你的性格更加开朗。

7)愉悦身心，舞蹈的美，一定是在你用心的时候去感受的，那种愉悦，是其他很多活动所不能够替代的。

浪漫主义芭蕾

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

古典芭蕾

和芭蕾特别有关系的国王是法国路易十四（1638-1715年），他五岁便成为国王，12岁就在宫廷芭蕾中扮演角色。他是个热心的舞蹈者，在他统治的早期，使"宫廷芭蕾" 达到了它的全盛。

路易十四聘请了一些当时最著名的作家、音乐家和艺术家为他设计和装饰宏伟的场面。1661年，路易十四任命他的舞蹈教师、宫廷芭蕾的总管和彼埃尔·博尚创办皇家舞蹈研究院，博尚任院长。他们收集舞蹈资料、采集民间舞和民间传说、制定了芭蕾规范和考核标准、统一了芭蕾动作术语并大力推广，这些术语一直沿袭至今，现在各国都还在采用法文的动作术语。舞蹈研究院还出版了原始的舞蹈场记和舞蹈理论著作。在帮助宫廷芭蕾创作的国王艺术侍从中有意大利人琼· 巴普蒂斯特·吕利和皮埃尔·比彻姆斯。吕利作为舞蹈者开始其艺术生涯，但由于他在音乐方面的天赋，很快便赢得国王的首席小提琴位置；比彻姆斯成为国王的舞蹈老师。到1672年，这两人负责把歌唱芭蕾搬上舞台。现在这些歌唱芭蕾变成了巴黎皇家音乐研究院的标准节目。在剧院上演歌唱芭蕾作为招待会最常见的形式，并保留了半个多世纪。

1670年路易十四突然对"宫廷芭蕾"失去了兴趣（这是否与法国历史上的"铁面人"有关--传说铁面任换了另一个路易十四）。由于国王不再跳舞，整个舞蹈界发生了极其重要的变化。那些羽翼丰满的职业舞蹈们为了生路，从宫廷走向社会，他们开始专门演出芭蕾，渐渐的也能够在舞剧中扮演主要角色，他们更加专业化了，并且将芭蕾从宫廷转到剧院。路易十四对芭蕾失去兴趣，在客观上也促使了芭蕾的发展。 1671年，他设立皇家音乐研究院（也就是今天的巴黎歌剧院），它也成为了芭蕾的中心。为了对专业舞蹈演员进行培养，又在1713年皇家音乐研究院内建立了一所舞蹈学校，成为培养舞蹈人才的基地。

以上期间，男子是芭蕾的主角。在早期的演出中演员仍戴着面具，女的角色往往也由男演员扮演。演出时，男演员的服装是宫廷礼服和长裤，女演员是笨重的长裙。两者相比要完成芭蕾中越来越复杂的舞步，男演员就容易多了。但在1730年，一位有西班牙血统的女演员叫玛丽·卡玛戈，她平时训练特别刻苦，偷学掌握了男子的许多技巧和整段舞蹈。为了能显示她的技巧，她将裙子缩短至能露出脚踝的高度。在1730 年的一次演出中一位担任主要角色的男演员误场了，卡玛戈毅然挺身补台，替他圆满地跳完了这段舞蹈，这一壮举一改世俗对女子的偏见，为女演员争得了地位。十八世纪法国伟大的启蒙运动思想家伏尔泰赞扬她说：卡玛戈是第一个象男子一样跳舞的女舞蹈家。与卡玛戈同时代的玛丽·萨莱在芭蕾中同样也有特点，她不靠精湛技巧，而是靠演技和表情能力。在1681年，四位芭蕾舞女演员参加了吕利的歌唱芭蕾《爱的凯旋》的演出；至18世纪初，女舞蹈演员的重要性与日俱增。但整个18世纪男性仍然是更重要的角色。其中最著名的男演员是加埃塔诺·韦斯特里斯（1729-1808），他生于意大利，非常自负，名气很大，绰号叫"舞蹈之神"。他的儿子奥古斯特（1760-1842）继他之后，成为法国和整个欧洲的舞蹈明星和大众英雄。

称这个时期为"古典芭蕾"，是他受到了古典主义文学思潮的影响，古典主义文学的代表人莫里哀就为芭蕾写过不少剧本。芭蕾此时已和歌曲、对白、杂耍等分开，成为了独立的艺术形式。

拉丁舞伦巴基础动作要领

　伦巴是拉丁舞种之一，随时代变迁，被称为爱情之舞，源于16世纪黑人的舞蹈，它的特质在于浪漫、舞姿迷人、性感热情，步伐归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢，是男女表达爱慕情感的一种舞蹈。以下是拉丁舞伦巴基础动作要领，欢迎阅读。

　一、前进后退步

　1前进步动作的基本要领：

　三点练习法：

　将前进步分解成三个点，第一个点，收胯，左脚膝盖放松，脚背下压，脚尖擦地;第二个点，左脚擦过右脚脚跟，到达肩宽位置，重心转移到左脚，右脚前脚掌着地，胯仍然是平跨;第三个点，送胯，尽量往右侧后拉，同时右脚大脚趾内侧着地，略微内扣，到达最高点。如此反复练习。

　2重点：

　站姿仍然要保持笔直，前进时略往前倾，给人一种立体感。注意不可因为惯性而前倾过大。

　练熟悉之后，将胯位连续起来练，先没有音乐，一步一步连熟悉，使身体熟悉这个过程，然后再跟着音乐练习。三个点其实是这样分配的，第一个点，two，第二个点，and，第三个点，three。其中and这个点，是在左脚擦右脚脚跟之前，重心在两脚之间的位置，而不是在擦过右脚跟的位置。Three过后的and，跟two 后面的and 一样，但是four 是第二个点中的前脚掌着地，到one时，脚背绷直，膝盖绷直，到达最高点，胯位在four, one中一直在过渡，直到one点结束时，胯位送到最大，即身体的侧位也是最大。可以明显感觉到脚尖触地，吸收地板力量，使得身体略微前倾，然后做下一个拍子。

　上半身仍然保持不动，但是身体侧身位直线要跟随重心的转移。

　3前进的路线：

　可两脚走两平行线，也可两脚走一线，也可两脚走交叉线(要到一定程度，如果胯可以练到非常夸张的话，建议初学者不要尝试)，切不可向两侧走(这个错误应该不会犯吧)。初学者还是走两线，走一线容易站不稳。

　4关于胯部的挤压：

　送胯其实就是一个挤胯的过程。身体的感受是胯受两侧肋骨的挤压达到送胯的目的，其实是由背部肩胛骨给肋骨的挤压，而肩胛骨的挤压是由手臂的挤压造成的。这个挤压过程非常难做到，也非常难感觉。初学时还是以单纯的送胯为宜，到位即可。

　二、后退步：

　1两点练习法：

　第一点，收脚，脚尖着地，擦过右脚脚跟，到达肩宽位置，重心转移到左脚，右脚小脚趾内侧着地，脚背，膝盖绷直，臀部略收紧;第二点，往左侧送胯，挤压，接下一个后退步。反复练习 起始于后 退步站桩(以左脚为例)，左脚膝盖略台，脚尖着地，收脚，擦过右脚脚跟，到后面肩宽位置，重心转移到左脚，胯位往后送到后胯位，右脚小脚趾内侧着地，到达后退步站桩(右脚)。 起始于前进步站桩(以左脚为例)，左脚尖着地，向前送出，从右脚内侧擦过，此时重心仍然在右脚，到肩宽位置时，重心过渡到左脚，右脚脚尖着地，到达右脚前进站桩的站姿。

　2重点：

　上半身站姿仍然保持不动，跟随重心的转换而动，侧身位仍然保持直线。 两个点在音乐中的为：第一个点，two，第二个点，and。如此交替。Four ,one时，one为挤胯到达最大点，然后接two。 练习时要注意控制由于转移重心，而导致的惯性。要控制好这个惯性，不然导致过早地送胯，后面的and就做不出来感觉，给人的感觉很别扭，觉得不充分。 而跟着音乐练习时要忽略掉这两点的存在，在音乐的节拍中流畅地把身体的律动表现出来。

　3关于身体的律动：

　律动，是一种连续的，延伸的，流畅的感觉。反映在身体上，就是手的自然延伸，胯位的连续变换，脚步的流畅自然，给人整体的律动美感。形象地来说，上半身肩部的岿然不动，手展现出来的自然延伸，身体中部胯部和腰部的尽情扭动，下半身的腿和脚的动作流畅到位，体现对地板力量的吸收。

　三、原地换胯和原地基本步

　1原地换胯练习动作要领：

　and：左脚抬起，膝盖略微关闭，脚尖着地，左脚后脚跟擦右脚脚跟，重心换到右脚前脚掌，练习时胯位仍然为平跨。

　two，左脚从脚尖开始挤压地板，直到整个前脚掌着地，使整个身体略有上升，重心仍然在右脚。

　and，瞬间把重心换到左脚，其他同前。

　Three, and, four, one，在one这个点时有一个上升到最高点的意识。

　逐渐熟悉之后可以练习通过8字胯达到换脚换重心的目的。

　2易犯错误：

　初学者在刚开始练习时，在and位置就把胯送出，导致臀部后翘，影响整体的美感，看起来比较别扭。其实and这个位置并没有送胯，臀部仍然是收紧的。

　肩部摇晃的幅度较大。肩部跟随重心的转移，虽然允许略有浮动，是由于脚的挤压地板，传达到上半身，产生的轻微浮动，但是摇晃幅度过大，给人上半身不稳的感觉。练习中要加以注意。

　3原地移动步练习动作要领：

　One时，身体重心已经完全在左脚，右脚脚掌方向通过脚尖与地板的力量，给脚踝转动，指向正右方。而此时胯位也由前跨，在右脚尖的力量下，带动胯部到达中跨位置。此时脚尖到达最高位。

　and，通过左胯的后拉，带动膝盖略微弯曲，脚尖与地板力量，送到左脚侧方。这个动作要快速完成。

　关于身体的律动：在原地移动步中，身体的律动是由脚尖踩地，产生的向上力量向胯步传达，和肩部挤压两侧肋骨，产生向下的力量，两者之间的抗衡，使得胯部有一种被拧的感觉，这样导致的结果就是八字胯。其间，上半身仍然跟随重心的转移而转移，但是这种转移是在挤压胯部下完成的。 刚开始练的时候，非常难找到“拧”的感觉。“拧”是指左胯部扭向前，左肩部下沉，左肋骨向后压，右胯扭向后，右肩下沉，右肋骨向前压。反之亦然。此时臀部依然要略收紧。

　four, one，两个动作是连贯的，不宜分开。

　在练习熟悉之后，发现胯部很自然地就做出了8字胯，而且胯位的转换是在挤压，和脚步的带动下完成的，那就说明原地移动步练到一定程度了。

　四、站桩

　1站桩分原地站桩，前进步站桩和后退步站桩。这个是练好前进后退步的前提。以左脚为例。

　2易犯错误：

　左脚不是大脚指内侧着地，没有内扣 胯部后拉程度不够，导致胯部松弛 右侧部位不在一条直线上，不垂直地面 身体前倾过大，重心不稳 两脚之间的距离过大，或者过小，整体感觉别扭 两腿没有伸直，膝盖下垂，立体感不强

　3后退步站桩基本要领：

　从原地站桩起，左脚脚尖着地，向身体前方送出，至与肩部同宽位置，小脚趾内侧着地，略微内扣，脚背绷直 重心转移至右脚，右侧位保持一条直线 其他与基本站姿相同

　4易犯错误：

　右胯松弛，臀部后翘，右侧位没有在一条直线上，要把胯部收紧 脚背没有绷直

　伦巴舞蹈非常强调立体感，而这种立体感是通过身体各个部位的协调来体现的。重要的点在于脚尖，脚背，膝盖，胯部，两肋之间的挤压，肩部的自然下压，手臂的自然打开，手的自然下垂形成整体的美感。

　5前进步站桩的关键在于：

　大脚指内侧的着地，脚背的绷直内扣，胯部的侧方向后送，右侧的身体直线，上半身仍然保持不动。在拉丁舞中上半身是指胸腔横膈膜以上的部位，即指胸部，肩部，颈部，头部。保持不动的意思是指与重心保持相对不动，上半身要跟随重心而自然转移，而不是与重心相分离的绝对不动。 后退步站桩的关键在于：小脚趾内侧着地，脚背的绷直内扣，胯部收紧，右侧的身体直线。 关于脚的着地：在伦巴中，非常强调脚部与地板的接触，前进步中脚尖往后方送出，到大脚趾的内侧着地，后退步中脚尖往前方送出，到小脚趾的内侧着地，每一个动作都没有离开地板。因为脚步的移动要借助脚与地板的力量抗衡，来实现。

　6关于送的理解：

　送，在伦巴中，有两个送，一个是送脚，一个是送胯。送脚是通过吸收地板的力量，来达到脚步移动的目的。(送)挤胯是通过两侧肋骨的挤压拉伸配合，达到胯部在前，旁，后的过渡。

　7前进步站桩基本要领：

　原地站桩起，左脚脚尖向后送，直到左脚脚尖与右脚脚跟的距离与肩部同宽的位置，左脚脚尖与右脚脚跟在同一条直线上左脚大脚指内侧着地，略微内扣，脚背拉直， 两腿自然伸直，胯部尽量往左侧后拉。右腿，右胯，右肋，右肩垂直于地面，在一条直线上,重心在右脚，其他与基本站姿相同。左脚跟抬起，擦过右脚跟内侧，脚尖着地，重心移到右脚，膝盖朝正前方，身体其他部位动作要领与基本站姿一样。

　8原地站桩基本要领：

　原地移动步是在左右的横向移动，重心仍然保持在前脚掌。以左脚为例。

　and，即准备动作，左脚抬起，脚尖着地，膝盖略微关闭，臀部仍然收紧，右胯与右肋骨侧面有一定的挤压。重心在右脚前脚掌。

　two，左脚从脚尖踩地，到脚掌着地，此时重心仍然在右脚。

　and，重心跟随，换到左脚，右脚抬起，脚尖着地，膝盖略微关闭，臀部收紧。左胯与左肋骨侧面有一定挤压。

　three，右脚从脚尖踩地，到脚掌着地，重心仍然在左脚。

　and，同前。重心换到右脚。

　Four，左脚向横向迈肩宽距离，此时重心跟随左脚，上半身右脚伸直，感觉上半身时在右脚伸直和肋骨之间的挤压，而左胯在前跨位置，大脚趾脚尖着地，此时脚掌方向在右侧前方。 由基本站姿开始(以左脚为例)

　

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国际标准拉丁舞又指体育舞蹈，分为伦巴，恰恰，牛仔，桑巴和斗牛五种舞。

伦巴：被称为爱情之舞，拉丁舞项目之一。源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴。特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情。恰恰：是曼波最原始的衍生舞蹈，在上一世纪五十年代恰恰是风靡全美国，最流行的拉丁社会舞蹈。桑巴：源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。现已被公认为巴西和巴西狂欢节的象征，是最大众化的巴西文化表达形式之一。牛仔舞：又称为捷舞。牛仔舞原是美国西部牛仔跳的一种踢踏舞，盛行于二十世纪二三十年代。斗牛舞：源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛。没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女伴红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。

1、爵士舞：即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

2、桑巴：是源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。它最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西，再与流传至当地的其他文化混合，渐渐演变成今日的桑巴。桑巴现已被公认为巴西和巴西狂欢节的象征，是最大众化的巴西文化表达形式之一。

3、伦巴，被称为爱情之舞，拉丁舞项目之一。源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展。伦巴的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。