情感在故乡一隅与岁月常谈——读王芬霞诗集《不曾远去的春天》

图文/幸福

故乡是中国传统文化恒久的母题。两千多年来，故乡在诗人的笔下游走，文墨针脚绵密悠长，情感徘徊惆怅，浓郁的乡情思念贯穿始终。每个人的心里应该都有一个温柔的故乡，再也回不去，只有用文字堆砌起的城堡里。对于这样时常浮现在心底的思乡情结，人们所怀念的其实就是盘踞在精神深处的童年时光。作家王蒙说文学创作：“是人想起来的回忆。”而怎样写和怎样写出与读者产生共鸣，似乎是考量作者能力的一把标尺。王芬霞也未绕开对故乡回望的题材，步入乡情书写的表现方式，在看她新近出版的诗集《不曾远去的春天》时，让我再次思考故乡这样的命题。

甘肃省作家协会会员王芬霞，诗集《不曾远去的春天》，近日由陕西师范大学出版总社出版发行。诗集15万字，230页。王芬霞自1983年开始发表文学作品，从2016年起的文学创作，用短短四年时间，迄今已在全国各类报刊发表诗歌、散文诗等作品500多首（篇），即是从过往诗作精选集。她的诗歌作品将人生感悟落脚诗行，物化可感可知，文思细密，清新雅致，言之有物，情真意切，给人以美妙的畅想和艺术享受。

王芬霞，出生于甘肃张掖，现居兰州。她站在辽阔空旷的原野上，仰望高山上的天空，与身边的大河对视，从寂寥中品味生活百感交集的滋味，参悟人生蕴藏着的哲理，记忆的碎片在极尽岑寂中油然而生，在她的心田葳蕤滋长蔓延，凭借不疾不徐的语速，气定神闲，沉浸于其中，娓娓道来，跟她沉静的笔触和不慌不忙讲述的故事中，踏上一条漫漫回乡的路途，一程山河相伴身边，苍生宇宙，日月星辰，风雨雷电，在记忆里与岁月进行一次常谈。诗作中频繁出现的“敲打、驱赶、丰盈圆润”等诸如此类的字眼，充满心里切身真实体验的质感，经常出现在王芬霞的诗歌中，她写“跪倒在故乡的黄土地”，“古老的水磨，把乡村的日子磨亮。”，“被目光揉搓的麦地”，“思念的抽打灵魂”，“庄稼撑圆了落日，秋虫的呢喃，饱满了耳朵。”这些精准清纯的用词营造出的陌生氛围，给人以新颖别致之感，细细思量，字里行间充满诗歌意象，这也正是她的诗歌作品格外引人之处。

诗歌在我的印象中是分行的韵文，用非虚构的写实笔触书写人世间悲喜交集，不是抽象艰涩的书写方式，在诗歌这种韵律感的文体有节制的叙述中，不难发现她搭建的桥梁，回望远去的故乡和踏上童年的回忆之路，在那里山河依旧无恙，村庄幽静安详，目睹花开花落，故人如昨，很多抒情蕴藏其间，思虑沉静，喟叹良多，它们回避了以往司空见惯的套路，独辟蹊径地找到自己的写作途经，在遵循自我的情境中心无旁骛地守望 ，抛弃人们惯常使用的措词，看到了一个作者自然流露而非刻意为之的创新，通过王芬霞的作品在她自信的叙事漫步中荡漾诗思诗情，不经意间与遥远的故乡相遇。

“离开老树的那一刻/枯树的眼睛正在深情地看我/我心凄凉/我像老树上的一片叶子/在寒风中飘零/小路/像一条绳子/把我绑得很紧很紧/别了，古巷/别了，故乡/远方，有一片不一样的天空/那里的风雨/正准备敲打孤独的灵魂”（《离开》）。

花香弥漫萦绕的小院里，揽入祁连晓月的高洁静谧，谛听黑河水日夜流淌低吟浅唱，缱绻流连的情歌。诗行间似乎淡淡的忧伤里，夹杂不露声色的忧伤。为什么那么多人会将目光投向远方更远的童年回忆，我想并不是以往有多么难忘，更是作者对曾经身历过的生活深情地回望，童年时光里童真童趣尤为令人印象深刻。

“废弃的庭院/盛满了老旧的日子/正午的阳光/依旧眷顾无人的院落/跳进窗口与老屋对话/杂草/在曾经的小路上疯长/无人走动的路/已经称不上路/曾经的脚步/正踩着城市的路/”

“铁锹、锄头、镰刀/正在收获尘埃和锈迹/蜘蛛网正在封存曾经鲜亮的日子/麻雀俨然成了主人/叽叽喳喳散布自己的名片/蹦蹦跳跳、飞来飞去/猫、狗，在记忆里走动/老屋里的主人/已融入这片土地/老屋的后人/到了远方和城市/”

“岁月/总会淘汰一些人、一些事/包括老屋/今夜月光也会躺在老屋生锈”（《生锈的月光》）。

充满立体的颗粒感和画面感，使得诗画艺术形式不期而遇，仿佛若有光，历历在目，是诗集中俯身皆拾的图景，散发着阵阵泥土的芬芳。如在《皱褶》这首诗中，王芬霞这样写道：

“大山的皱褶/藏着太阳、月光、星光的秘密/藏着风掩埋的往事/皱褶，山的波浪/起起伏伏/羊群把日光踩得支离破碎/云影/正加重皱褶的色彩/

一棵老杏树/皱褶里藏着风雨雷电的凶猛/杏花怒放/杏子飘香/花开的秘密/皱褶知道”

“父亲脸上的皱褶/是风的凿子雕刻的/是岁月的锤子敲打的/山峰耸立/江河横溢/那些坑坑洼洼/都是艰辛的路/母亲的电熨斗/烧红了都熨不平/父亲脸上的皱褶/父亲带着那些山水/使劲往前走”。

故乡的风景在诗人的眼中是怅惘及朦胧的景象，它们很多正在随着时间的流逝而远去，那些想起来的映像镌刻中心灵的底片上，虽然已不再具体却又分明真切在眼前生动显影，端坐在回忆的返程中诗人梳理过往云烟，或多或少地勾起读者的集体的印记，仿佛它们不曾远去近在咫尺，与读者或多或少地产生心理共鸣。

“春天的气息/从花蕊中溢出/被老树的梳子梳洗过的风/正在传递春天的芬芳/鸟的语言/正在追赶花香/举手/清香从指缝滑落。

“大风过后/杏花雨飘飘洒洒/掩埋一缕缕乡愁/花瓣/在草地、河流裸奔/留下一串串哀叹的脚印/杏树/正在打磨时光的年轮/杏花、杏子/一抹亮色越来越鲜艳。”（《杏树》）

在极富文字感染力的童年回忆中，祁连山麓的雪水浸润的心田，留下来深深浅浅的印记。故乡是回不去的地方，而能够返回的地方，那已不再是原来的故乡。心心念念及恋恋不舍的东西，我想应该是那个从时间深处走来的自己，那段时间的人和事，亲情相伴的往昔的眷恋。翻阅往昔的时光，回忆往昔的印象搅拌着渐次朦胧的记忆，她说“有些情感，要用泪水来体验。”

人生经不起时间的打磨，在失落与彷徨的路上，我们一起跟时间赛跑，面对人生旅途的得与失，得之坦然，失之淡然，就这样匆匆忙忙，期间我们一直都在说服自己，怎样跟自己的时间与生活的和谈，我们终究原谅了时间的全部赐予，懂得了时光的抗衡，无论输赢，我们被时光打磨，学会了跟生活互相妥协，最终心悦诚服接受了自己的完美与不完美。

“四月的我/是一瓣飘零的花/被风的手/轻盈地托举/检阅绿地、山川、河流/落红有情/留一路芬芳/绿草覆盖的土地上/有温柔在等待/

一朵野花瓣/没有牡丹的惊艳/也没有杏花的恬静/桃花的笑容/与时间谈判/再给我一次浓烈的开放/以纯洁和激情/等待/等待你优雅而来”。（《花瓣》）

还有第二辑“如歌岁月”中的《山羊》，第三辑“爱的絮语”中的组诗《杨柳情思》，第四辑“塞北江南”中《漠风》等作品，整体结构和意境优美。诗集《不曾远去的春天》，凝结着作者心血结晶，集中了四年时间里创作并发表了近五百多首以诗歌为主的文学作品，在潜心创作时默默发力，有意识地创作目的过程中，王芬霞勤奋耕耘并颇有收获，从其中一百七十多首作品加以精选结集出版，她对之前自己心路历程进行的一次小结，着意于创作旅程的再次出发。

作为鲁迅文学院甘肃省中青年作家文学创作培训班学员，诗人王芬霞满怀文学创作的热情，用执着的勤奋创作一步步靠近文学梦想。她热爱家乡的情愫，赞美人生的着墨，追求诗歌创作融入哲学向度的书写，创作时对自己作品的精益求精，使她现在所生活的黄河之滨兰州在诗歌作品中得以完美的呈现。走近过往时间的隧道，感到有故乡的人是幸福的。她珍惜过去的苦涩与甜蜜，同时发现并讴歌陇原甘肃的美丽与雄浑画卷，正如荷尔德林与海德格尔所说的“诗意的栖居”那样，让自己身临其境的创作状态处于生活的现场，既身居闹市却能心如止水，用优美的诗歌让生活情感在作品里得到了饶有兴味的抒发，荡漾着浪漫妩媚的涟漪。

品味诗集《不曾远去的春天》，感受白描的诗行间承载其中厚重的思乡之情。我觉得，诗人王芬霞的诗作质地在真实捕捉场景之余，再突出诗歌意象的提炼，或许还能够再柔软，并将更加娴熟自如，通过丰富诗歌的思想厚度，增添作品的多情柔美，出色展现对生活多姿多彩的深情吟诵。

凡是过往，皆为序章。目送日月轮回，看风聚云散，总有一些事成为往事，总有一些人消失在记忆的天空，一切都如过眼云烟。相信诗人在钟爱的文学创作过程中，采撷生活的浪花，诗意萦绕心香花瓣，在文学芳草地收获更多感动与惊喜。

1 有哪些适合练字的古文

1陋室铭

2马说

3师说

4爱莲说

5得道多助，失道寡助

6生于忧患，死于安乐

7鱼我所欲也

8劝学 《荀子》

9 赤壁赋

10卖炭翁

11木兰诗 《乐府诗集》

12石钟山记

13五人墓碑记

14六国论

15过秦论

大多都是些高中要求背诵的古文，

既可巩固记忆有可达到练字效果。

2 有哪些适合练字的古文

千字文，历代书家练书法都绕不过去的经典作品，一千个单字无一重复，而且文从字顺，韵律感强，读来朗朗上口，内容也极有意蕴。

心经，这篇内容也是很多书法家都写过，并且有多篇佳作传世。 其他的比如，陋室铭，马说，师说，爱莲说，鱼我所欲也 ，劝学 《荀子》，赤壁赋，过秦论 。

大多都是些高中要求背诵的古文，既可巩固记忆有可达到练字效果。 练字是很枯燥的事情，用古诗一方面可以练字，一方面可以在枯燥之余欣赏一下古诗之美，冲淡一下枯燥乏味的气氛。

一方面古诗短，且有韵律，写起来感觉好些，另一方面古代的书法家大多都是诗人，练他们的字不仅可以学书法还可以学到诗的知识，可谓一举两得。

3 有关书法的文言文

原文： 欧阳询尝行，见古碑，晋索靖所书。

驻马观之，良久而去。数百步复反，下马伫立，及疲，乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。

译文： 唐代欧阳询，有一天骑马赶路，无意中看到一块古碑。原来是晋代著名书法家索靖书写的，他驻马浏览，看了很久后离开。

他走离古碑几百步又返回来，下了马站在碑前观察，等到疲乏，又铺开皮衣坐下来观察，竟然守在碑前三天三夜方才离去。 学书为乐 苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。

然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。 余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有馀。

学书消日 自少所喜事多矣。中年以来，或厌而不为，或好之未厌，力有不能而止者。

其愈久益深而尤不厌者，书也。至于学字，为于不倦时，往往可以消日。

乃知昔贤留意于此，不为无意也。 学书作故事 学书勿浪书，事有可记者，他时便为故事。

学真草书 自此已后，只日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦当得名。

然虚名已得，而真气耗矣，万事莫不皆然。有以寓其意，不知身之为劳也；有以乐其心，不知物之为累也。

然则自古无不累心之物，而有为物所乐之心。 学书工拙 每书字，尝自嫌其不佳，而见者或称其可取。

尝有初不自喜，隔数日视之，颇若有可爱者。然此初欲寓其心以消日，何用较其工拙，而区区于此，遂成一役之劳，岂非人心蔽于好胜邪！ 作字要熟 作字要熟，熟则神气完实而有馀，于静坐中，自是一乐事。

然患少暇，岂其于乐处常不足邪？ 用笔之法 苏子美常言用笔之法，此乃柳公权之法也。亦尝较之斜正之间，便分工拙。

能知此及虚腕，则羲、献之书可以意得也。因知万事有法。

扬子云：“断木为棋，刓革为鞠，亦皆有法。”岂正得此也。

苏子美论书 苏子美喜论用笔，而书字不迨其所论，岂其力不副其心邪？然“万事以心为本，未有心至而力不能者，”余独以为不然。此所谓非知之难，而行之难者也。

古之人不虚劳其心力，故其学精而无不至。盖其幼也，未有所为时，专其力于学书。

及其渐长，则其所学渐近于用。今人不然，多学书于晚年，所以与古不同也。

苏子美蔡君谟书 自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君谟独步当世，然谦让不肯主盟。

往年予尝戏谓：“君谟学书如口，用尽气力，不离故处。”君谟颇笑以为能取譬。

今思此语已二十馀年，竟如何哉？ 李邕书 余始得李邕书，不甚好之，然疑邕以书自名，必有深趣。及看之久，遂为他书少及者，得之最晚，好之尤笃。

譬犹结交，其始也难，则其合也必久。余虽因邕书得笔法，然为字绝不相类，岂得其意而忘其形者邪？因见邕书，追求钟、王以来字法，皆可以通，然邕书未必独然。

凡学书者得其一，可以通其馀。余偶从邕书而得之耳。

《笔说》 学书静中至乐说 有暇即学书，非以求艺之精，直胜劳心于他事尔。以此知不寓心于物者，直所谓至人也。

寓于有益者，君子也；寓于伐性汨情而为害者，愚惑之人也。学书不能不劳，独不害情性耳。

要得静中之乐，惟此耳。 夏日学书论 夏日之长，饱食难过，不自知愧。

但思所以寓心而销昼暑者，惟据案作字，殊不为劳。当其挥翰若飞，手不能止，虽惊雷疾霆，雨雹交下，有不暇顾也。

古人流爱，信有之矣。字未至于工，尚已如此，使其乐之不厌，未有不至于工者。

使其遂至于工，可以乐而不厌，不必取悦当时之人，垂名于后世，要于自适而已。 《杂题跋跋李翰林昌武书》 昌武笔画遒峻，盖欲自成一家，宜共见称于当时也。

风雅寂寞久矣，向时苏、梅二子以天下两穷人主张斯道，一时士人倾想其风采，奔走不暇，自其沦亡遂无复继者，岂孟子所谓“折枝之易”第不为耶？览李翰林诗笔，见故时朝廷儒学侍从之臣，未尝不以篇章翰墨为乐也。 善为书者以真楷为难，而真楷又以小字为难。

羲、献以来，遗迹见于今者多矣，小楷惟《乐毅论》一篇而已。今世俗所传，出故高绅学士家最为真本，而断裂之馀仅存者百馀字尔，此外吾家率更所书《温彦博墓铭》亦为绝笔。

率更书世固不少，而小字亦止此而已。以此见前人于小楷难工，而传于世者少而难得也。

君谟小字新出而传者二：《集古录目序》横逸飘发，而《茶录》劲实端严。为体虽殊而各极其妙，盖学之至者，意之所到，必造其精。

予非知书者，以接君谟之论久，故亦粗识其一二焉。治平甲辰。

上帝对人说道：“我医治你，所以要伤害你；我爱你，所以要惩罚你。”

如果错过太阳时你流了泪，那么你也要错过群星了。

天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过。

爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。

月儿把她的光明遍照在天上，却留着她的黑斑给她自己。

生命因为付出了爱，而更为富足。

埋在地下的树根使树枝产生果实，却并不要求什幺报酬。

瀑布歌道：“虽然渴者只要少许的水便够了，我却很快活地给与了我全部的水。

谢谢火焰给你光明，但是不要忘了那执灯的人，他是坚忍地站在黑暗当中呢。

尘土受到损辱，却以她的花朵来报答。

在群星之中，有一颗星是指导着我的生命通过不可知的黑暗的。

使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

我们把世界看错了，反说世界欺骗我们。

。只管走过去，不必逗留着去采了花朵来保存，因为一路上，花朵自会继续开放的。 啊，美呀，在爱中找你自己吧，不要到你镜子的谄谀中去找呀

"梦想拥有大自然的浪漫" 是一个较为泛泛的表述，没有具体指向某个具体的诗集。但是，如果您想要阅读有关自然浪漫的诗歌作品，以下是一些经典的诗集和诗人，供您参考：

1 莎士比亚诗集《十四行诗》中的 sonnet18，“Shall I compare thee to a summer's day”。

2 威廉·华兹华斯的《抒情小调》。

3 纪伯伦的《岁月神偷》。

4 罗伯特·弗罗斯特的《长路漫漫》、《秋夜》等诗歌。

5 李白的《将进酒》、《庐山谣》等诗歌。

希望这些信息能够帮助您。

1《吉檀迦利》:最完美地体现了印度精神:对神的无限爱慕和膜拜;对人和自然的爱与敬意《吉檀迦利》不是单纯的爱情诗集,是充满浪漫宗教感的诗集。1912年，泰戈尔以抒情诗集《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖金。2《飞鸟集》创作于1913年。这部思绪点点的散文诗集，乍眼看来，其内容似乎包罗万象，涉及的面也比较广，然而，就是在这种对自然、对人生的点点思绪的抒发之中，诗人以抒情的彩笔，写下了他对自然、宇宙和人生的哲理思索，从而给人们以多方面的人生启示。 其中脍炙人口的《世上最遥远的距离》便出自那里。3《新月集》（The Crescent Moon，1903）主要译自1903年出版的孟加拉文诗集《儿童集》，也有的是用英文直接创作的。诗集中，诗人生动描绘了儿童们的游戏，巧妙地表现了孩子们的心理，以及他们活泼的想象。它的特殊的隽永的艺术魅力，把我们带到了一个纯洁的儿童世界，勾起了我们对于童年生活的美好回忆。这是对童年的爱进行的诗意阐述。以上三部归为泰戈尔最经典的爱情诗集。

王羲之行书作品欣赏

王羲之行书作品《兰亭序》被誉为天下第一行书，是他的代表作之一，王羲之的行书用笔方圆结合，刚柔并济。传说兰亭序是王羲之醉酒后的作品，当他清醒后试图模仿，但是都没有当时的神韵。

《兰亭集序》

兰亭序代表的姿媚瘦硬的笔风，被后来的人效仿，成为行书主流，知道唐代颜真卿创作的颜体被人们认可后，才有所改观。

兰亭集序是中国晋代书法成就的表现，晋穆帝年间，王羲之和友人在会稽山阴聚会，那一次诗人们诗意大发，共创作了三十多首诗，后人编撰为《兰亭诗》。《兰亭集序》是王羲之为兰亭诗写的序言。这篇作品中凡事重复的字都不相同，王羲之尤其是在“之”字的写法上，更是各具风韵，全篇语言通顺流畅，自然易懂，是历代名篇。

《兰亭集序》是一篇脍炙人口的散文，它不按常规，另辟蹊径无论是对眼前景物的描绘，还是对历史的评述谈论，都给人一种不一样的感受。虽然前后作者心态发生变化，但是可以看出通篇要表的的情感还是积极向上的。

《兰亭集序》最大的成就是在他的书法上，醉意微醺的王羲之在写出作品的时候，潇洒自然，手法即平和有跌宕起伏，即像是经过精心安排的，又像是随意挥洒的放荡不羁，是中国书法艺术史上的一座高峰。

从作品的结构上看，第一段着重写作者沉浸在山水风光的享乐中，之后因为痛苦思考，让作者感到无限的悲伤，全篇以悲来结尾，更是让人眼前一亮。

王羲之奉橘帖内容

《奉橘帖》是唐代根据王羲之的书法作品做的临摹本，全帖书风坦然清幽，字体娟秀俊美，该书法作品被保留在台北故宫博物馆内。

王羲之奉橘帖

《奉橘帖》只有几个字，但是每个字都不相同，有的方折，菱角分明；有的圆滑，圭角不露。似乎王羲之想让每个字都拥有他最独特的表现方式，他要展现给世人的是自己多年的书法经验，想要通过为数不多的字，将毕生所学都展现在人们面前，让后人看到，这就是我王羲之高超的书法技艺。

《奉橘帖》依旧保留着王羲之在行书上过人的天赋，他的行书让每一个字灵活多变，写书的风格坦然清纯，与之结合的纵横聚散是那样的恰到好处。

邱振中在《楷书笔法的形成》中就拿这篇《奉橘帖》做分析，认为王羲之的诸多作品中都有接近楷书的影子，魏晋南北朝时期随着笔画不间断的书写方法盛行起来后，写字的技巧也有所不同，王羲之作品中草书的影子也在逐渐减少，平直的笔画有明显增多的趋势。

《奉橘帖》虽然只有两行文字，但是每一行的气势也不一样，首行因为“三”、“枚”两个字的左移，让原本垂直的轴线呈现出曲线分布的样式。

“枚”字虽然整体向左倾，但最后一个字拥立向右，又让整个画面恢复均衡，“霜未降”三字通过笔画的映带，有呈现出弧形的状态，曲线的使用，让整幅作品有音乐的律动之感。

王羲之小楷《孝女曹娥碑》

王羲之的小楷作品《孝女曹娥碑》分为两个版本，这碑自从明朝以来就被镌刻到各种汇帖中，历史上有另外的看法，认为这虽然是晋人书写的，但是不一定是王羲之。

王羲之孝女曹娥碑

我们暂且不论这篇书法的作者是谁，但是他的研究价值依旧是很高的，宋高宗对这个碑的评价非常高，认为它的书写手法纤劲清丽，是晋朝人的风范，如果不是出生在晋朝的人，是达不到这种水准的。文徽明从另一个角度阐明了这篇碑文出自王羲之之手，他认为书写的手法古雅纯朴，要是不能掌握书法的精髓或是领略不到，纵观古今也只有王羲之这样的人，才能写出如此惊天地泣鬼神的作品。

曹娥碑是东汉年间人们为了歌颂其美德为她的孝行立的石碑，最开始由蔡文姬的父亲写的，在宋朝的时候，王安石的女婿蔡卞重新将它临摹，并且一直保存到现在，所以我们现在看到的其实是宋朝的石碑。

因为曹娥的孝道让世人非常感动，当时会稽上虞想要为她立碑，开始让魏朗写，但是很长时间也没有个结果，就让他的弟子邯郸完成，邯郸思考了一会，一挥而就，众人看了都惊叹不已，文字慷慨激昂，将曹娥好好歌颂了一把，宣扬了中国传统美德孝，蔡邕听说后来视察，他用手抚摸着碑文，百感交集。

东晋二年的时候，王羲之看到了这块碑，被曹娥的事迹感动，写下了这篇碑文，由新安的吴茂先镌刻，这块碑的绢本如今被保存在辽宁博物馆内，供人们参观纪念。

关于王羲之手札欣赏

手札是指亲手写的信，就好像是现在我们说的亲笔信一样。王羲之一生写了多少手札我们不得而知，但是流传于世的手札有二十多篇有余。下面我们就简单介绍几篇给大家。

王羲之

《姨母帖》字体为行楷，是王羲之后裔王方庆的家物。包括了王羲之、王徽之、王献之等七人共十帖。董其昌还曾称赞这个帖子“奕奕生动，而且这帖子的用意都写明白了，王氏家族的传统风尚都已经全然呈现在纸上了”。

王羲之的字体面貌都不是一成不变的，一般都有流畅熟练，用笔爽利和古雅质朴这两种，显然《姨母帖》属于后者。《初月帖》草书，这是王羲之留存于世的书帖中最好的书帖之一。和王羲之其他的草书作品比较，古意十足，可能是比较早期的作品。

《初月帖》用笔、结字和章法都比较有特点，笔锋以中锋为主，结字大小不一，有的长有的短，有的平正有的却有倚斜。性子不求垂直匀称，行距也没有密疏划一，这就导致这个帖子的错落跌宕、变幻莫测的面貌，这一情况，可能和当时的人们追求自然潇洒的社会风气有关。

《寒切帖》是王羲之晚年所写的。现在留存的是唐代勾填的摹本，这帖在宋代曾被送入绍兴内府，明代时又流入民间，现在藏于天津市艺术博物馆。文中谢司马，应是王羲之的至友谢安。这帖子书法遒劲腴润，沉着流动，体现了王羲之晚年书法的高度成熟，水到渠成。

王羲之的经典名言是什么

作为东晋著名书法家，王羲之在他的作品中书法的融入的不少情感，往往是自己思想最真实的写照，而王羲之的很多名言，也都通过自己的书法作品，很好的传给了后人。

王羲之

寄情山水的有感而发，人生在世的点评批判都成为能都对后世产生影响的点滴，不同时期的王羲之有不同的经历体验，早年王羲之更随王旷，专心练习书法，不被周围环境影响。

王羲之的书法影响着他的子孙后代，王氏的书法也被好好的传承下去，武则天曾经想要王羲之的书法，据说王羲之的第九代孙子将祖先的作品做了一个合集编成《万岁通天贴》。

王羲之的书法影响着一代又一代的书苑，他书圣的地位也出现了一个演变过程，南北朝的时候认为钟繇、张芝二人的书法水品最高，王羲之的名气被这二人盖过。而宋齐的时候学术界有统一认为是王献之的水品高于父亲王羲之。

历史上第一次学习王羲之的 在南朝梁，第二次在唐朝，唐太宗对于王羲之的书法可以用痴迷来形容，它不仅向天下征集王羲之的作品，还亲自为王羲之传写赞辞，唐太宗认为王羲之的书法接近完美，认为其他书法家都没有和他可比的可能性。

从此王羲之在书法史上的地位才被确定下来，明清时期的书法家没有不尊敬王羲之的，虽然在清朝碑学有打破帖学的趋势，但是王羲之书圣的地位仍旧没有动摇。

书圣王羲之的历代画像

王羲之作为东晋著名的书法家，很多名人争相为他作画，想要将他留在后人心中，在世界各大博物馆中，都藏有王羲之的画像，这些画从不同角度描绘了王羲之的一生。

王羲之画像

王羲之出生琅玡王氏，他七岁就擅长书法，传说当时晋国皇帝要到北郊祭祀，王羲之把祝词写在木板上，派人雕刻，刻字的人把木板削了很多层，发现王羲之的墨迹一直印到木板里面，木工对王羲之笔力的雄劲非常吃惊，认为小小年纪能有这样的书法功底难能可贵。

王羲之16岁的时候，正赶上郗鉴为自己的爱女招女婿，他知道王家是大家族，就像选一位做女儿的如意郎君。郗鉴派自己的管家带着礼品到王家，王家的子弟听说要招亲，都打扮一番出来见客。只有王羲之不是很在乎。

王府的管家看少了一位，就寻思这人在哪，结果发现王羲之正躺在床上，对招亲一事一点都不在乎，郗鉴的管家回去后就说，当时王家所有人都出来欢迎，只有一位还躺在床上如无其事的。郗鉴大喜快让我看这个人，我要的就是这种人。

东晋九年的时候，王羲之和谢安等人在绍兴兰亭游玩，当时大家饮酒作诗，据说在那一天众人一共作了三十几首诗，王羲之为诗集即兴写序，这就是有名的《兰亭集序》，据说王羲之在之后再也没能写出当时那种感觉。

永和十一年王羲之因病弃官定居金庭后，专心练习书法，他的作品对后人影响很大，他的书法作品深受后人喜爱。