关于有浪漫的爱情对白的经典电影或视频片段

LZ好，◆喜剧◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国**史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆剧情◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆情感◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆偶像◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部**,纳国际**节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际**节最佳**和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆动作◆

◇《暴力13区》:2005年法国**展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆人物◆

◇《凡高传》：法国**节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆动画◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！

◆风情◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆战争◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆情色◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动

◆古装◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕**

◆记录◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片

◆综艺◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片

红白蓝系列

法国**介绍网站

http://wwwmyfrfrcom/frfr/serviceaspcataid=37

参考资料：

法语法国

推荐几个感人的法国** :

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)

中文名称：漫长的婚约

英文名称：A Very Long Engagement

资源类型：DVDScr

发行时间：2004年

**导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou

**演员：

奥黛丽·塔图 Audrey Tautou

加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel

多米尼克·皮诺 Dominique Pinon

朱迪·福斯特 Jodie Foster

恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth

地区：美国,法国

语言：法语

原 片 名Un long dimanche de fianailles

英 文 名A Very Long Engagement

中 文 名漫长的婚约

出品公司华纳独立**公司 Warner Independent Pictures

出品年代2004

首映日期2004年10月27日）

IMDB链接

http://wwwimdbcom/title/tt0344510/

IMDB评分76/10 (1,133 votes)

国 家法国/美国

类 别剧情

导 演奥黛丽·塔图 Audrey Tautou

文件格式XviD 102 + MP3

文件大小1CD 49x15MB

视频尺寸640x256

影片长度128 Mins

对白语言法语

内容简介

未婚妻的漫长等待

法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点

提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国**热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。

《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国**”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员

让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列**的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的**《天使艾米丽》，该片获得了法国**史上空前的成功，成为当时法国票房最高的**，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国**。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

感观

《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看**后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”

片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。

该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。

另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes

英译名：The Choir Boys

中译名：《唱诗班男孩》

编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)

主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)

雅克·佩兰 (Jacques Perrin)

戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)

类型：剧情/音乐

首映：2004年3月17日

发行：米拉麦克斯公司 Miramax

内容介绍

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍

当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部**长片，原来他心底里早已认定这部**必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐**《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但**的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。

主角人选众里寻他

巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与**演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月**开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为**合力创作了多首歌曲。

巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部**就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，**未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

评论

关于师生关系的**向来都是世界各地不少**人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类**中观众耳熟能详的例子。

《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的**，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性**《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座**。

而一向积极搜寻世界各地佳作的美国**公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲**市场上，率先与出品本片的法国**公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。

《第八日》(The Eighth Day)

原 片 名The Eighth Day / Le Huitième jour

中 文 名第8日/ 幻海情缘

出品年代1996

IMDB链接

http://wwwimdbcom/title/tt0116581/

国 家法国/比利时/英国

类 别剧情

导 演雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael

分 级Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG

获奖情况第四十九届戛纳**节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)

金球奖 最佳外语片 提名

法国恺撒奖 最佳男演员 提名

字 幕点击下载非常谢谢cbxeu

内容简介

乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：

很久以前，没有东西，只有音乐。

第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。

第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。

第三天，有了唱片。

第四天，有了电视。

第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。

第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治

第七天，是星期天，该休息了。

第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：

很久以前，什么都没有，只有地狱。

第一天，有了太阳，它很刺眼。

第二天，有了水，它会弄湿脚。

第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。

第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。

第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。

第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。

第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。

第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！

影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？

当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？

当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！

和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。

换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。

想哭就哭，想笑就笑。

……

帝企鹅日记

片名：March of the Penguins

译名：帝企鹅日记

更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月

导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet

配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman

夏尔·贝尔林 Charles Berling

罗马内·贝林 Romane Bohringer

类型：纪录

片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)

国家/地区：美国/法国

级别：G级

发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures

上映日期：2005年7月24日(美国)

官方网站：

wwwmarchofthepenguinscom

IMDB评分：81/10 (1,224 votes)

推荐指数：★★★★

剧情简介

每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。

由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。

白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。

企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。

当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：

在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。

我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……

皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。

想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。 22705希望对你有帮助！

民间风俗

一、社交礼仪

与英国人和德国人相比，法国人在待人接物上表现是大不相同的。主要有以下特点：

第一，爱好社交，善于交际。对于法国人来说社交是人生的重要内容，没有社交活 动的生活是难以想象的。

第二，诙谐幽默天性浪漫。他们在人际交往中大都爽朗热情。善于雄辩高谈阔论，好开玩笑，讨厌不爱讲话的人，对愁眉苦脸者难以接受。受传统文化的影响， 法国人不仅爱冒险，而且喜欢浪漫的经历。

第三，渴求自由，纪律较差。在世界上法国人是最著名的“自由主义者”。“自由、 平等、博爱”不仅被法国宪法定为本国的国家箴言，而且在国徽上明文写出。 他们虽然讲究法制，但是一般纪律较差，，不大喜欢集体行动与法国人打交道，约会必须事先约定，并且准时赴约，但是也要对他们可能的姗姗来迟事先有所准备。

第四，自尊心强，偏爱“国货”。法国的时装、美食和艺术是世人有口皆碑的，再此影响之下，法国人拥有极强的民族自尊心和民族自豪感，在他们看来，世间的一切都是法国最棒。与法国人交谈时，如能讲几句法语，一定会使对方热情有加。

第五，骑士风度，尊重妇女。在人际交往中法国人所采取的礼节主要有握手礼、拥抱礼和吻面礼。

二、服饰礼仪

法国人对于衣饰的讲究，在世界上是最为有名的。所谓“巴黎式样”，在世人耳中即与时尚、流行含意相同。

在正式场合：法国人通常要穿西装、套裙或连衣裙，颜色多为蓝色、灰色或黑色，质地则多为纯毛。出席庆典仪式时：一般要穿礼服。男士所穿的多为配以蝴蝶结的的燕尾服，或是黑色西装套装；女士所穿的则多为连衣裙式的单色大礼服或小礼服。对于穿着打扮，法国人认为重在搭配是否得法。在选择发型、手袋、帽子、鞋子、手表、眼镜时，都十分强调要使之与自己着装相协调相一致。

三、餐饮礼仪

作为举世皆知的世界三大烹饪王国之一，法国人十分讲究饮食。在西餐之中，法国菜可以说是最讲究的。

法国人爱吃面食，面包的种类很多；他们大都爱吃奶酪；在肉食方面，他们爱吃牛肉、猪肉、鸡肉、鱼子酱、鹅肝，不吃肥肉、宠物、肝脏之外的动物内脏、无鳞鱼和带刺骨的鱼。

法国人特别善饮，他们几乎餐餐必喝，而且讲究在餐桌上要以不同品种的酒水搭配不同的菜肴；除酒水之外，法国人平时还爱喝生水和咖啡。

法国人用餐时，两手允许放在餐桌上，但却不许将两肘支在桌子上。在放下刀叉时，他们习惯于将其一半放在碟子上，一半放在餐桌上。

法国饮食颇具特色，因之久负盛名。其烹调技术在西餐中首屈一指，故许多法国人常以此感到自豪。欧洲第一流大饭店的大厨师大半是法国人。法国是香槟酒、白兰地酒的故乡。人们认为除夕之夜家中若有剩酒，来年便要交厄运。法国人最爱吃蜗牛和青蛙腿，如果你点这两道菜，陪你的法国朋友定会十分高兴。如今，巴黎对蜗牛的消费逐日扩大，全市有 40 多家出售蜗牛的食品店。法国最名贵的菜是鹅肝，家常菜是炸牛排外加土豆丝。世界饮酒冠军法国人，尤其爱饮葡萄酒。她们吃饭很讲究菜肴和酒的搭配，如：吃鱼饮白葡萄酒，吃肉饮红葡萄酒。香槟在葡萄酒中，是一种最美好的酒，因为它制造费时，过程繁杂，所以在价格上就不会很便宜，而且被称为最富魅力的酒。在婚礼，接待，或正式餐会中固然必需，其他方面的用途也很广，诸如佐食蚝、火腿、点心等。不过一般人都是以食物的类别，来决定其所该饮用何种味道的香槟。一杯冰凉的香槟，也是开胃的圣品，如果需要，可在酒里加块糖和数滴苦精（ BITTERS ），再加一片柠檬皮，就成了一杯香槟鸡尾酒。此外，香槟还可以用於烹饪。法国人还特别爱吃奶酪，不同色味的奶酷多达 400 多种，其肖费量也居全球之首，有 “ 奶酪王国 ” 之称。

习俗禁忌

1、法国的国花是鸢尾花。对于菊花、牡丹、玫瑰、杜鹃、水仙、金盏花和纸花，一般不宜随意送给法国人。忌送菊花、康乃馨等**花，认为黄花象征不忠诚，玫瑰花只能送单数，除了表达爱情外，不能送红色花。

2、法国的国鸟是公鸡，他们认为它是勇敢、顽强的直接化身。 法国的国石是珍珠。

3、法国人大多喜爱蓝色、白色与红色，他们所忌讳的色彩主要是**与墨绿色。

4、法国人所忌讳的数字是“13”与“星期五”，认为这些数字隐含着凶险。

5、在人际交往之中，法国人对礼物十分看重，但又有其特别的讲究。宜选具有艺术品味和纪念意义的物品，不宜以刀、剑、剪、餐具或是带有明显的广告标志的物品。男士向关系一般的女士赠送香水，也是不合适的。在接受礼品时若不当着送礼者的面打开其包装，则是一种无礼的表现。

法国人虽然喜欢下馆子，但很有选择，很多人不喜欢麦当劳餐馆，可这并不妨碍人家照样生意做得红火，这很让他们不解。使他们感到特别奇怪的是，为什么像中国这么有饮食文化的国家居然也能让这种垃圾食物打入市场，而且人们趋之若骛。有时被法国朋友质问是不是也去麦当劳，就不得不承认时不时得给孩子们打打牙祭，他们便大摇其头。

　　对别人生活的态度，尤其是别人的私生活，法国人一般比较宽容。最好的一个例子就是有关法国已故前总统密特朗的私生活，很多人因为他的人品或政治原因并不喜欢他，但从来没有人因他同别的女人有了孩子这件事而有微词。记得此事被公开之前，有一次在朋友家作客，席间谈起私生活的话题，有人不经意地说，密特朗就有一个情妇，这是记者们都知道的事实，只不过大家并不想捅出来。这简直是匪夷所思，可别的法国人并未有太大的反应，也就作为一般笑话听听而已，没想到不久以后此事就被证实了，还是密特朗本人决定要将私生女公之于众。人们轻易接受了这一事实，甚至在密特朗葬礼上，其情妇和私生女与他夫人及孩子们第一次站在一起的时候，也没有引起人们更多的非议。另一个例子是有关爱滋病，前几年法国人突然发现这种性病在本国大有蔓延的趋势，人们在电视、广播及一切媒体里大肆谈论了一番。有趣的是，没有人指责那些染上病毒的人生活不检点，他们只是说，我们应该尊重各人选择的生活方式，要向人们解释清楚病毒的传播途径以达到预防的目的，再给人们以足够的防御措施，特别是中学生，统计数字也说明，虽然大多数人认为忠诚对一对夫妻来说是最重要的，但三分之一的人仍认为已婚男女有婚外恋情有可原。

　　据说法语是世界上最精确的语言，动词的变位不用说，还要视情况与人称的性、数配合。难度最大的要数形容词和过去分词的搭配，根据不同情况搭配也要变化，一般来说，如果是阴性要加“ｅ”，复数加“ｓ”或“ｘ”。虽然如此，还会有一些例外，如颜色的性数搭配就得看它是否来自水果、花或宝石的名称，因为这些颜色作为形容词是没有性数变化的。大多数情况下，口语里好多音不读出来，容易蒙混过关，可是写起来就难免不出错，而且肯定会出错，连法国人都免不了，每年法国电视二台由比沃先生举办一年一度的全国性听写比赛，看谁错得少，不出错的常常是凤毛麟角，当然听写中肯定会有很多圈套。有朋友自称只错了三个地方，已经是高水平了，尽管法语如此之难，法国人仍对写错字或语法错误深恶痛绝，而且一点也不含糊，他们看到一个错处尤如眼中钉肉中刺，不除不快；如此，一般较正式的文字都要经过好几个人过目和修改，那些招聘人材的企业，但凡看到求职信中有一处错马上就弃之一旁不再理会。

　　法国人对写信的格式十分讲究，如信的首句应避免以“我”字开头，结尾时根据收信人的身份要使用不同的礼貌用语等。礼貌用语的格式一般都是现成的，但给一个平级的人，职位高的人，女士之间，女士给男士，男士给女士等用语都不尽相同。最简单的可以是“先生，请接受我崇高的敬意”，也可以是“请相信，女士，我最真挚的情感”，听起来似乎很肉麻，实际上人们并不在意这些信末用语的措词，但这也不是不注意如何使用的原因。而且它们虽千篇一律，不用却是无论如何说不过去的。

　　讲这么精确和讲究语言的人在做事上也不含糊。记得做学生时，有一年请一个很要好的朋友在一份住房担保上签字，想着她大笔一挥就行了，没想到她前前后后仔细看了半天直到弄明白为什么才爽快地签了字，不是因为不信任，而是要知道自己应在哪方面负责，另一方面由于太过谨慎，法国人同中国人做起生意来就不那么容易，中国人的性格是先说出一大套宏观规划，法国人听得如坠五里雾中，他们发问：你们究竟具体想达到什么目的？投多少资金？人员如何配置？等等等等一大堆的问号，不弄清细节他们是不会进入实质性问题的；因此双方往往不欢而散，仿佛谁也没看到对方的诚意，实际上只是各自的行为方式和思维方式不同而已。

　　最破坏法国人形象的事要算开车了，可以用“鲁莽”来形容，手握方向盘的法国人一扫平时的温文尔雅，完全变了一个样子；他们时而嘴里骂骂咧咧，说别人开得如何糟糕以致挡了他的去路；时而给人家打打大灯，按按喇叭；或者冲人家吹胡子瞪眼，这中间当然男人居多，而且他们看不得女人开车，说她们是“公共危险”，曾亲眼看到一个大男人，不管后面一大长串车等着，自顾自停下车来，走到后面一辆女士开的车旁指手划脚地说了一通话，然后扬长而去，那妇女没有开窗，只见她用食指在头上比划了一下，以示那人头脑有问题，这类在开车时出现问题的人很多，也不知究竟为了什么，相反英国人开车很守规则，从不乱超车，遇到外国人去英国不习惯左边开车，有时开着开着就跑到右边去了，英国人就有耐心等着他醒悟过来后再行超车。据说有个法国人在英国开车时，有一次从停车场出来后直接就上了右边的路，刚好对面开来一辆车，也是在右边，那法国人生气之余又打灯又按喇叭，英国人一点也不着急，就这么等着对面的人自己发现错误，随后还给了他一个绅士的微笑，这种情况要是换了法国人，早就暴跳如雷了，大概英国人领教了法国人的开车方式，来法旅游的英国人一般大白天也开着大灯以引起注意。

　　开车的巴黎人同外省人又不一样，前者是有名的开车猛夫，外省人一看到车牌上后两个数字为“７５”或以“９”字开头都知是巴黎地区的人，惹不起；巴黎人在首都一见到外省车，一般都不屑一顾，从不礼让，他们常从右边超车，生加硬挤，爱干冒险的事，也难怪，巴黎车太多，每天上下班进入市区循环高速路时，没这个本事就一直得落到后面。

最后要补充的是法国人非常热爱艺术，巴黎无疑是全国文化艺术的中心，有人为了看一场戏、一个文化展览，不惜一天开几百公里跑一个来回，法国人对祖先遗留下来并基本保存完好的古教堂和城堡非常自豪，他们会如数家珍般地向外人解释这些建筑的结构，布局以至每一幅画或雕塑所代表的意义。

法国人就是这样一些既浪漫、随意、温情，又自傲、固执、不安分的人，他们也可以是幽默和多情的，同其他民族一样，形成他们性格的因素肯定是多方面的。但法国人引以骄傲的艾菲尔铁塔和创立名牌莎耐尔的服装艺术师果果·莎耐尔（Ｃｏｃｏ·Ｃｈａｎｅｌ），也许能够体现法兰西这个民族那种与众不同的审美观和欣赏层次。而法国人的生活态度可能会成为很多人追求的目标，因为人们工作和生活的目的不就是为了让自己更舒适吗？ 我只有这样的答案了。。。。真的不好意思啊 答案补充 法国人不算友善，亦不易亲近，更不易理解法国人 很慢热，一旦相熟后，才看到其优美的内在性格我的答案就是你喜欢法国的男人，难道就不喜欢你中国的人吗？？？法国人有什么好呢？ 答案补充 中国的男人就不好吗？为什么偏偏喜欢外国人了。而且还是法国人。晕！！！

今晚无意中刷到一则对法国温情**《与玛格丽特的午后》21分21秒的用心解读，让我认识了一位名叫“玛格丽特”的有着95岁高龄的老人，并被这位头发已然花白，脸上布满岁月痕迹，穿着素雅精致，颜色搭配得恰到好处，且浑身散发着由内而外的恬淡气质的老人深深打动。甚至开始渴望，在我的生命中，也能遇到这样的一个她——一个热爱阅读，享受阅读，有着丰富的精神世界的睿智老人。

**是透过沙兹查尔曼的生命视角来展开讲述的，沙兹查尔曼是个傻子，认识他的人都知道，他没有稳定的工作，主要靠打零工为生，收入本就不高，遇到不厚道的雇主，还常常受欺负，查尔曼是个文盲，也这是大家的共识，除了自己的名字外，他能拼出的单词寥寥无几，酒吧里的朋友们常常以此来打趣他，“你就是个没文化的蠢蛋”，他当然不想被嘲弄，但他无法从言语辩驳，于是他把自己的名字加到市里的某块石碑上，以此彰显自己的存在，哪怕管理员几次驱赶他，跟他强调那是英雄纪念碑。查尔曼有着不幸的童年，他一直活在辱骂和打击中，由于学校的老师的打击加上母亲对他的辱骂，造成了他有阅读障碍，哪怕成年了，母亲于他而言也只是个粗暴的恶人。相比于与那些笑话他的人相处，查尔曼更喜欢和公园里的鸽子们相处，因此每天午后到公园里数鸽子是查尔曼雷打不动的习惯。

直到那个阳光灿烂的午后，查尔曼又在公园里数鸽子，玛格丽特在公园的长凳上看书，他那快要干涸的躯体和一个有趣的灵魂邂逅了，玛格丽特用读书的方式为他打开了一扇窗，让他有机会接触到外面世界的光和亮，他看到了虐心的鼠疫，看到了矫健的美洲豹，看到了另一个大作家对母亲感情的剖白，这些都令走不出小镇的查尔曼无比新奇，于是他内心慢慢的求知欲被释放了，他人生的另一种多彩的可能性也被激活了。

所以，**也可以概括为，是玛格丽特用阅读改变了查尔曼这个被认为是傻子和文盲，表面活得憨实，实际内心敏感而自卑的人一生的故事。

玛格丽特本是一个和查尔曼毫无相干的人，可正如阿成漫漫看说的，他们的这份爱也正是由于毫无相关而更加纯粹，这是很打动人的，真心祝愿，每个人的生命中，都能遇到属于自己的“玛格丽特”——一个为你打开了生命中一扇窗，让你看到更广阔的世界的人。

巴黎是什么巴黎就是毕加索。法国作家达恩·弗兰克在《巴黎的放荡——一代风流才子的盛会》一书中，说过这样的话。他说得没错。十九——二十世纪之交的巴黎，虽然聚集了全世界最先锋也最优秀的一批艺术家，但他们中间，谁也不可能比毕加索更配担当起伟大二字，更富有巨匠的气魄。某种意义上而言，毕加索不仅是这一批佼佼者中的佼佼者，而且无形中也成为了他们的精神领袖。他爱过的女人，他周围的朋友(不管是画商、诗人抑或同样具有绘画天赋的同行)，甚至包括他的对手(譬如野兽派代表人物马蒂斯)，恐怕都无不承认这一点。有什么办法呢，这位以最快的速度和最大的能量在巴黎发迹了的西班牙人，似乎天生就有一种王者之气。“毕加索到巴黎五年之后，便成为了他周围那一帮人的中心人物。他犹如一把火炬，无论他拥有权利的受益者或受害者都向他靠拢，他对所有靠近他的人都具有强烈的诱惑力和震慑。所有这些人一致承认画家毕加索是现代艺术的旗手。”当然，毕加索也没有让大家失望，他果然像一路飙升的股票一样所向披靡，直至成为巴黎这座举世瞩目的世界艺术中心中的中心——他刷新了一个时代。艺术史因之而改写。

巴黎曾经属于雨果、莫泊桑、巴尔扎克，属于莫奈、高更、梵高。在毕加索之前，巴黎还属于过波德莱尔——这位现代派文学艺术的鼻祖，写过一部《巴黎的忧郁》。然而在毕加索出现后，忧郁的巴黎才真正开始变得放荡了，以苦难为宿命的饥饿艺术家们迎来了自己的狂欢节，这位绘画界首屈一指的暴发户也带给了他们以希望。他们隐隐约约感觉到气候转温，春意萌动，一个可能大施身手的全新的时代终于姗姗到来。他们比任何时候更强烈地意识到一种朦胧的使命感：自己不仅是为现实而活着，也在为未来的艺术史而活着。于是，现代艺术的飞船选择了巴黎作为着陆的地点：立体主义、野兽派、达达主义、超现实主义……历史造就了英雄，英雄也推动了历史。不管怎么说，跟梵高、高更等人相比，毕加索这一代艺术家基本上还算是幸运的，更有身逢其时之感。

《巴黎的放荡》这部书，堪称是这一代艺术家的集体传记：卢梭、布拉克、莫迪利阿尼、藤田、朱勒·帕森……他们的生活与创作都在其中占据了相应的篇幅。尤其重要的，还记录了跟这些画家同根共生的诗人、作家们的文学活动：阿波里奈、阿拉贡、布勒东、艾吕雅乃至海明威、马雅可夫斯基……不管他们是巴黎的主人抑或过客，都以各自的膂力推动过现代派文学艺术的进程。但必须承认:毕加索的影子一直贯穿这部书的始终。或者说，他是那个时代艺术家群像后面至关重要的背景。要想彻底地了解放浪形骸、恃才傲世的那群人，只能从了解毕加索开始。这是走进现代艺术大门的一把金钥匙——它同时还打开了离我们很远又很近的一个作为世界艺术之都的放荡的巴黎。巴黎的天空与巴黎的星相图。

塞纳河右岸蒙特马特洗衣船的画室内，曾经蜗居着一大批落魄的艺术家——有的人甚至老死在那里。青年毕加索初到巴黎，也曾在这座后来名扬四海的贫民窟栖身，后来就头也不回地搬到富人区去了——可见毕加索也体验过一段捉襟见肘的生活，只不过他知道如何以最快的速度摆脱它。贫困对于毕加索仅仅是中途换车的驿站，对于大多数艺术家则是难以抗拒的宿命。毕加索几乎是义无反顾地抛弃了他身后的大多数难友，不仅因为他懂得以与其他人不同的方式挣钱、生活，而且因为他不愿过多回首早期的贫困：“西班牙人毕加索要比整天泡在酒吧的那些人混得好一些。他找到了一个谋生的可靠办法:作画，卖画。那时他已经表现出自己与其他人的既相似又不同。所有在蒙特马特成长起来的艺术家们当中，毕加索不仅是最富有的，而且是手头拮据时间最短的一个。”被巴黎所重新塑造了的这个毕加索，在绘画创作中充满 ，在人情世故方面都掩饰不住他内心极端的冷酷:“他对周围可怜小人物的悲伤和人们对他的看法无动于衷、不屑一顾，时刻昂首挺胸、盛气凌人地在他们中间晃来晃去，尽情享受着他已经占有的‘帮主’的地位。”我们只能善意地揣测，他并不是厌弃周围尚在贫困中挣扎的同行，而是厌弃贫困本身;虽然他一生只有过短促的贫困，却是很记仇的，他永远都把贫困视为头号敌人——这导致他爆发出非凡的能量，几乎是借助某种类似于报复的心理获得了成功。

正因为有了这样的幸运儿，反而使其他人遭受的不幸显得更为强烈——那些生病的画家，欠债的画家，失恋的画家，醉酒的画家乃至自杀的画家，对毕加索只能望尘莫及，他们理解不了毕加索的奋斗精神(也可以说是世故)，也无法分享到毕加索的那种胜利感，这多么悲哀。我更愿意相信：毕加索这么做，肯定有这么做的道理——他不仅满足了个人的虚荣心，而且多多少少维护了集体的尊严。至少，画商们乃至世人在艺术家面前下意识流露的那份傲慢与偏见，将有所收敛。更重要的，是毕加索提供了一种新的生存方式与创作方式。毕竟，有更多的画家，追随毕加索的足迹走上了一条新路。不仅有一个毕加索的巴黎，而且有一个毕加索的时代。他当之无愧。

毕加索的幸运之处，在于找到了自己的巴黎。而二十世纪的巴黎也是有福的——出了个毕加索。直到今天，巴黎的放荡似乎仍然在延续，巴黎仍然拥有众多的毕加索的徒子徒孙。这桌现代主义的艺术宴席似乎尚未散去。

在大画家毕加索的身后，也活跃着许多诗人的影子。阿波里奈无疑是其中最重要的一位。毕加索周围的许多朋友都体会过“失宠”的感觉——因为毕加索是个最擅长抛弃支持过他的朋友的暴君。惟独诗人阿波里奈一直稳坐其身边的第一把交椅(那是属于军师的位置)——一直到死去，也未跟毕加索产生致命的矛盾。我们都认为，毕加索是立体主义的始作俑者，其实首次使用这一概念的是阿波里奈——在1911年巴黎秋季艺术博览会上，记者身份的阿波里奈写了一篇题目为《诗》的报道，大肆吹捧了缺席的毕加索：“参加了秋季艺术博览会的那些所谓的立体主义作品，只是些插上凤凰羽翎的鹤，是冒牌货。那些画家只是些毫无创新的模仿一个未参加展出的天才画家的作品，那位天才画家具有突出的特色，而未向任何人透露其创作秘诀。这位伟大的艺术家叫巴勃罗·毕加索。”可见阿波里奈既是立体主义的命名者，又是毕加索艺术最忠实的吹鼓手。在立体主义初问世而四处碰壁之时，阿波里奈最先跳出来为其担任辩护的律师:“所有人中情绪最激烈的是纪尧姆·阿波里奈。他认为保护到处受到攻击的立体主义是战斗，也是义务。这是事关支持一个先锋派艺术的问题。诗人阿波里奈也是先锋派中的一员，他必须在保护自己信奉的事业上作出贡献。”于是他成为了先锋派中的急先锋——在某些方面甚至比作为其主帅的毕加索本人还要激进、还要狂热。

作为先锋派的辩护者与理论家，阿波里奈一直是以毕加索为准绳的，他总是尽可能地向毕加索的立场靠拢。他的那杆笔在针对毕加索的对手或反对者时毫不客气，譬如他为了褒扬毕加索而不惜贬低马蒂斯：“马蒂斯先生充其量是个改良派，而算不上发明家。”而对待毕加索则永远充满温情。他终生都不曾修改自己的观点:毕加索是全世界最优秀的画家。于是许多人都说:诗人阿波里奈完全是画家毕加索的影子，几乎每时每刻都不曾忘记维护自己的主人的尊严。

作为一个运动的立体主义，其实是阿波里奈创立的——在这个意义上，毕加索又是阿波里奈手中最重要的一件道具。因为毕加索本人认为这一运动根本就不存在。但是世人还是接受了阿波里奈的观点，不容毕加索推辞地将其奉为立体主义的领袖。毕加索自然是成功了，更为成功的是阿波里奈——他在推举一个人的同时无形中倡导了一个艺术流派。而这个流派带来的荣誉则被更多的画家分享。据伏拉明克和弗朗西斯·卡尔科说:“不久以后许多人都在思考如果没有纪尧姆·阿波里奈，立体主义到底会是什么样子。”这已是对阿波里奈最高的评价。我们也会由此联想:如果没有阿波里奈，毕加索散发的光芒是否会略为减弱——至少，有了阿波里奈的摇旗呐喊，毕加索也如虎添翼。

在巴黎，诗人与画家的友谊是有传统的。最著名的是波德莱尔与德拉克洛瓦。阿波里奈的姿态不无模仿自己的前辈波德莱尔的痕迹，他把冉冉升起的毕加索视为属于自己的德拉克洛瓦——命中注定应该出现。在助其一臂之力的过程中，他自己也感受到了一种恐怕比毕加索还要强烈的使命感。他热爱这新时代的“恶之花”——并以保护它、浇灌它为自己的责任。他这种无私的行为同样带来了意料之外的收获，那就是现代绘画对他的诗歌潜移默化的影响:“他以立体主义画家为榜样，让诗歌反映日常生活、反映生活中的新人新事，这就需要一种十分惊人的文化功底和一种特殊的想像力。他根据自己创作的需要调整其色板与色彩:纪尧姆·阿波里奈的风格就逐渐地形成了。”

几乎是在与阿波里奈同时代，里尔克也移居巴黎(1902年)，投于雕塑家罗丹的门下，撰写了《罗丹传》，后来又担任了罗丹的私人秘书。里尔克作为诗人的成长，很明显汲取过罗丹的营养。只可惜他们之间友谊不如阿波里奈与毕加索稳固，曾两次断交。这恐怕因为阿波里奈比里尔克更富有包容性，即使在毕加索性格的缺陷伤害到了他的自尊心——他也不曾考虑过背弃自己的天才朋友。他更能懂得精心维护的友谊对彼此各自的事业的重要性——或者说，这已是他们共同的事业。他们是真正的同志,是艺术的巴黎使他们会合了，且相得益彰。

1918年7月12日，毕加索与奥尔加·科克罗瓦结婚，特意邀请了阿波里奈担任伴郎——可见诗人在其心目中的位置。甚至可以推而广之:在毕加索的创作生涯里，阿波里奈也担任着伴郎的角色——帮助毕加索迎娶了立体主义这个超凡脱俗的“美女”。仅仅几个月后，有一天下午毕加索忽然心神不宁，照镜子时从自己的面容看到一种不祥的预兆——他拿起一支铅笔把镜中看到的那张脸画下来。这时他接到一个电话，得知阿波里奈去世的噩耗。

在阿波里奈的送葬队伍里，毕加索紧跟着灵柩，在他身后依次是其他画家、诗人。或许在那一瞬间，铁石心肠的毕加索才体会到一种从未有过的孤独……他失去了自己的影子。

这几个细节串联在一起，也是挺微妙的。巴黎是这些艺术家共同的故乡。巴黎，不断举行着婚礼，又不断举行着葬礼——就像那些艺术家的喜怒哀乐，在不断地飘散，不断地变换。谁能够分得清自己是它的主人还是它的客人即使毕加索称得上是艺术天空一颗难得的恒星，但在他周围，乃至在他之前之后，更多的则是流星式的人物——在重复地表演着一闪而逝的命运。风流总被雨打风吹去。所谓的卢浮宫(或其他艺术品博物馆)，不过是他们的集体墓园。然而，他们的消失丝毫未影响巴黎存在的意义——即使那样，他们永远是巴黎缺席的在场者。

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以上这些超暖心温情的**都非常值得一看，无论是从情感、剧情、音乐还是画面等方面，都非常出色。