毛笔隶书书法作品欣赏

　隶书独立品格和美学特征的形成，不是东汉的高度规范和成熟，而是存在于四百多年的隶变过程中。下面我带给大家的是 隶书书法 作品，希望你们喜欢。

隶书 书法作品欣赏

　隶书书法作品1

　隶书书法作品2

　隶书书法作品3

　隶书书法作品4

　隶书书法作品5

　隶书字有什么特点

　1、“方劲古拙”，隶书是从篆书简化演变而成。把篆书的圆转笔画改革为方折，所以有“篆圆隶方”的说法，而隶书是比较古老的书体，“方劲古拙”道出了隶书的概貌。

　2、“蚕头雁尾，笔必三折”指的是隶书特有的横画——波横(即带有挑脚的横画)的形状与隶书笔画的写法步骤。写波横时先用力向左“藏锋逆入”，然后转笔往右。形状就像蚕虫的头;随即笔稍为提起，使笔毫至中锋向右运笔，这是“平出”;最后写挑脚时，笔锋下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状就像大雁的尾巴，一般是露锋收笔，亦有尚未露锋即缓缓的收住的处理。写挑横时要注意，采用“提引”的写法。这样，笔势才舒展自然。“笔必三折”是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法”，不要横扫直抹一滑而过、“藏锋逆入，中锋行笔”是隶书用笔的基本 方法 。

　3、“雁不双飞，蚕无二色”，说的是在隶书的一个字里面，笔画的挑脚不要重复。如一个字有两笔或两笔以上的横面，只能把一笔写成波横，其佘写成平横，这就叫“雁不双飞”;而“蚕无二色”是指起笔蚕头的写法基本相同，但蚕头的形状可以有微小的变化。

　4、由于隶书字形方扁取横势，很多笔对称展开，尤其撇、捺的组合，有明显的横势增加了生动的感觉。

　隶书的美学内涵

　解读隶书的美学内涵和产生背景是非常有必要的，这有助于对隶书本体的深层认知。通常，是从现存的汉碑和简牍两种载体来认识隶书的。但是，通过汉碑和简牍两种载体来认识隶书还远远不够。因为这样还无法认识隶书美学内涵的形成渊源。因此，要将四百多年的隶变过程置放在秦汉 文化 背景中去解读，探求出隶书美形成的文化和思想渊源。也只有这样，才算了解了一些隶书的传统。

　在两汉，隶书不但通过隶变过程最终形成自己的独立品格和美学特征，同时还有着向草率和规范两极方向发展的整体趋势。一方面，隶书在过分强调书写便利的极端中逐步脱离了隶书的原本实用立场，进而在持续草化过程中因书写的运动态势不同最终形成了所说的章草和今草;另一方面，则表现出对隶书原本书写形态的规范建构，而且这种规范建构是以形式秩序确立为前提的。因为文字的形式秩序的稳定与否，直接影响到民族文化交流的畅通和社会进步。这是历来被官方重视的重要环节。因此，随着西、东汉王权的相继确立，对现实生活中广泛流通的隶书进行规范整理也就成为必然。八分书以规范为手段，有效的克服了篆之捷隶书的随意性书写倾向，使形式秩序趋向于稳固的位置选择和有序的结构图式。加上汉代官方文人审美观念的不断容入，最终形成了八分书规范、和谐、静穆、左撇右挑的风格特征。两汉刻石存在的从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势，也从一方面印证了官方对篆之捷隶书进行规范建构的历史进程。

　然而，当今学界和书法界普遍把两汉刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势认定为隶书走向成熟的标志了。这样做不但牵强，也为隶书的本体理论阐释带来困难。这是因为：一、八分书对隶书的改造是以美术规范化和线条装饰化为前提的。不但不具备书写的随意性与合理性，反而增加书写的难度，失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场;二、从八分书的书写主体来看，已经由隶书的原本社会公众立场上移到了文人和官方了。从、《乙瑛碑》、《礼器碑》《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等刻石文本可以看到八分书已经开始具有雅化、规范化和文人化的艺术特征。这些书法文本有着一个大致相同的特征，那就是波蹀。其实这种波蹀是对篆之捷原本隶书书写的美化。飞动的线条和波蹀已经使刻石隶书脱离了隶书原本的简单和质朴，而开始具有雅化、和文人化的艺术特征，是汉代文人那种浪漫、潇洒的艺术审美精神的体现。而正是这种雅化、规范化和文人化的艺术特征，却失去了隶书在社会广泛流通的内在条件和社会基础，因而也就不应该属于原本意义上的隶书。事实上，隶书表现在刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势，它的实质是八分书对篆之捷原本隶书实施规范和审美改造的双重结果。《熹平石经》以其高度规范的形式秩序、以及构造的共同原则和形体的共同特点，体现出八分书最大程度的稳定性品格。如果从文字学角度讲，八分书应该成为一种新的、相对独立的字体的。所以说，隶书从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势并不完全是隶书走向成熟的标志，它更多的是孕育着一种新的字体的产生。八分书由于自身的本质特性和使用立场，脱离篆之捷原本隶书书写主流向更加规范的方向发展也就成为必然。《熹平石经》的书体特征和内容也佐证了八分书作为东汉规范字体的使用局限性。

　隶书独立品格和美学特征的形成，不是东汉的高度规范和成熟，而是存在于四百多年的隶变过程中。在这四百多年的隶变过程中，有着实在太多的书法文本需要加以解读和认知。《张迁碑》的质朴奔放、浑厚博大，《曹全碑》典雅华美、俊秀温润，看到了不同风格、不同结体和不同审美取向的东汉经典刻石文本书法。这是东汉正大的文化气象和文人认识自然征服自然的自信的书写流露。特别是《石门颂》潇洒自如的波挑，体现着文人回归大自然书写的开放情怀，加上民间工匠的契刻，又为《石门颂》置入了民间的质朴意味，铸就了《石门颂》既有原本隶书的质朴随意，又有人文情怀流露的独特艺术魅力，显示出《石门颂》不拘一格的奔放品格、以及阔大的自然气象，成为历代书家关注和借鉴的经典范本。

因为自己学过书法，所以谈一下鄙见。

只说好处吧（历史前面已有人说了）。

从毛笔书法对自己的好处来看，除了能对硬笔书法有提高作用（能让你更注重笔尖动作），还可以锻炼手腕关节的灵活性,可以活血（写毛笔字的那只手冬天绝对不会生冻疮，前提是你认真练了）。书法能养人性情，比如暴躁的人长期练书法，能让其心境平和，性格内敛，不再那么锋芒毕露。再有，书法能锻炼人的构思能力，一个字在方格中所摆的位置，黑与白的协调，空间的比例等在书法中称“结字”，有利于提高人的安排协调能力。同时书法还能让人心细，毕竟书写中不但要注重气势还不能少了细节（对于行、草书），而书法就是培养你抓住细节，模仿甚至创造的能力。

写意画以用大、中型笔居多，很少用小型之笔。因为写意笔性粗松，大、中型之笔容易发挥这种特性，当然各人可按自己的画风和习惯去选定适合的笔型。

写意画毛笔从毛毫分有软、硬、兼三种。软毫含水分多，柔和圆润，其墨色容易有浓淡干湿的变化，能挥洒自如，表现力丰富，适用于表现圆和软中带刚的线条及多变化的面。不适用于绘画方和硬的线条。这一类的笔，主要用羊毛制作。

写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意三类。

1、写意线描

线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

2、色墨技法

色墨是中国写意画很有特色的一种表现手法。由于生宣纸有渗化性的特点，色、墨、水的互相渗融过程会形成无穷的极为丰富的色墨深浅层次，如果蘸墨技巧较高，水、色与墨又会在落笔前的毛笔笔端先形成丰富的层次，如果运笔时这种笔端的变化与宣纸的渗化度利用得当，便会产生只有中国写意画才具有的神奇效果。

3、用水技巧

水的使用。画写意人物画离不开用水，笔、墨、色的特色的发挥很重要的因素便是用水，＂墨非水不醒，醒则清而有神＂，画面要有神韵，首先必须掌握用水技巧。

用水涉及笔端含水多少，纸与笔的品类，用笔的速度及接触纸面的时间长短，用笔的力度与方式，还有水本身的不同性质等等。譬如，笔端含水量的多少，直接影响画面渗化的结果，而同样的含水量，在不同的用笔速度与力度情况下，又会产生不同的枯湿感。

含同样水分的软毫与硬毫，因为软毫放水慢，而硬毫放水快，会产生不同的笔痕，而不同性能的纸质又会直接影响水分渗化度的大与小。

白话译文：

我自问书法，比若山丘，那山也不高，地也无灵气；比作潭水，潭也不深，水也未够清澈；书法不甚精道，也寂寂无闻。后来对书法的感悟加深，尤其警惕书法的“藏”和“真”，但又因痛风疾患而作罢，这种状态维持了将近有四年了，而今笔势上夸张浪漫的风格又都比往年更进一步。

近来对书法的困惑稍微减少，现在这种体绝诡奇的写法，大概是天外飞来，我自己也往往百思不得其解。昨日拜读了王羲之的《二谢帖》，在其中找到了答案，这才明了，书之道确乎如此。

扩展资料

《论书帖》最早著录于《宣和书谱》，最后入清内府，至今已有1200多年历史。相比名作《自叙帖》，此帖运笔驾驭中锋凸显笔势圆融婉转、飞动轻灵，骨气深稳，血肉丰润。虽偶作牵连映带，但亦无拖沓之嫌。笔墨流宕处，英姿勃发，气象超然。

其结构以平正恒定基调，疏密聚散之间，显露出“端庄杂流丽，刚健寓婀娜”的风致，堪称一代草圣厚积薄发之作。

从艺术风格上看，《论书帖》不同于怀素其他如《自叙帖》、《食鱼帖》等用“古瘦”和“半无墨”的毛笔创作的笔意连绵不绝、体势险绝诡奇、极度夸张浪漫的狂草之作，笔下明显洋溢出东晋王羲之恬淡平和的风神气息。

此帖运笔悠然自得，意气平和，应规入矩，精谨而纯熟。其每作一字，起落分明，虽无纵横捭阖之势，但由于擅长驾驭中锋，故能做到笔势圆融婉转、飞动轻灵，骨气深稳，血肉丰润。

虽偶作牵连映带，但亦无拖沓之嫌。笔墨流宕处，英姿勃发，气象超然。其结构以平正恒定基调，疏密聚散之间，显露出“端庄杂流丽，刚健寓婀娜”的风致。