古典主义、浪漫主义、象征主义的抒情原则的核心内容和代表人物是什么?

古典主义：代表人物布瓦洛。强调理性对情感具有绝对的优先性，认为抒发情感并非宣泄。抒情的过程是一个审美的过程，他需要理性、意识的参与和控制。

浪漫主义：代表人物华兹华斯、济慈。倚重情感，强调情感的自然流露和直抒胸臆。

象征主义：代表人物波德莱尔。强调以具有特定声、色、味的物象来暗示、阐发微妙的内心世界。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。中国浪漫主义（即古典浪漫主义）诗歌特点　主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，想象丰富，幽深奇谲，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人，句锻字炼，色彩瑰丽。在各国，浪漫主义诗歌具有不同的特点。 代表人物　屈原，李白，李贺，郭沫若等 代表作　屈原《离骚》、李白《将进酒》、《蜀道难》、李贺《李凭箜篌引》、张若虚《春江花月夜》等。

原文在这里

定情信物在古代就开始流传，很多诗词歌赋中都对定情物有所描述。中国人相对含蓄保守，在定情物上反而显得浪漫随性。

　　1、簪子

　　是古代女子常用定情物，

　　《鼓吹曲词·有所思》中写到，

　　一女子为远方情人精心制作一支簪子，

　　听闻情人另有所爱后，

　　她把簪子烧掉后“当风扬其灰”，

　　表达不会做小三决心。

　　2、玉佩

　　“玉之美，有如君子之德。”

　　玉在我国古代是君子象征，

　　显得节制有礼，既不猴急，又不疏远。

　　3、香囊

　　香囊又名香袋、花囊，用丝线缠成，

　　多种香味浓烈中草药细末装入袋中，

　　香囊是随身之物，

　　恋人之间也常常把它当做礼物相互赠送。

　　4、木梳

　　结发同心，以梳为礼，

　　有私订终身，欲与你白头偕老意思，

　　送梳子代表一辈子都要纠缠到老，

　　所谓“一梳梳到底，

　　二梳白发齐眉，三梳子孙满堂”，

　　因此，不少地方有了七夕送梳子习俗。

　　5、罗帕

　　古代罗帕多用于传情，

　　带着说不清道不尽缠绵之意多有这般场景，

　　一女子面对心上人，含羞敛眉，

　　面飞红霞，双手无措，便送帕于手。

　　6、中国结

　　以结寓意，以结表情，结必有意，意必吉祥，

　　结字，把我们同祖先思绪相连，

　　结字，使我们与古人情意相通，

　　天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。

　　7、同心锁

　　记得有一传说：

　　善良女孩和忠厚后生相爱，

　　可是父亲不想让女儿过穷苦日子，

　　偏偏把她许给官家公子，

　　婚期来临时，

　　后生勇敢抢出了新娘逃到了山里，

　　前有堵截，后有追兵之际，

　　他们挽着手从山上飞身跳了下去，

　　寻找时只发现了两把锁在一起滴石锁。

　　8、手镯

　　蒲松龄《聊斋志异·白于玉》中，

　　书生吴生偶入仙境，与紫衣仙女欢好，

　　临别时仙女把自己所戴手镯送给他留念的桥段。

　　9、耳环

　　女性从很早以前就开始用各种耳饰打扮自己，

　　“一簪一珥，便可相伴一生”，

　　可见耳环在古人审美观念中有很重要地位。

　　10、戒指

　　由于戒指是定亲之物，

　　所以古代未嫁女子都不戴。

　　古人含蓄，面对心爱的姑娘，

　　爱在心口难开，

　　就需要一点物品，

　　来表达自己的内心，

　　便有了定情物，

　　浪漫姻缘的开始。

黑格尔的美学思想

1、黑格尔的美学范畴体系

在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰

（1）美是理念的感性显现

同谢林一样,黑格尔把美学视为艺术哲学,他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索他的整个美学体系分为三个部分①一般的部分,研究艺术美的普遍理念,即作为理想来看的艺术美,主要分析了“美”这个中心范畴②特殊部分,研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式,即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型）,主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴,崇高、美和丑③个别部分：研究艺术美的个别化,即艺术的类和种及其系统,在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴

A、美的定义：“美是理念的感性显现”

黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析艺术美是符合其理念本质,是理念本质显现为具体形象就美是理念而言,是说它作为理念,是符合它的自在本质与普遍性的,而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的,就美是理念的外在的实现而言,即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时,理念就不仅是真的,而且是美的了,美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现”

B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值

其一,在理念的运动中把握了理性与感性的统一,是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合这种综合,既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合,也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）在黑格尔看来,感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性,而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉）,这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立,理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素感性的东西并不外在于理念,就像人的肉体并不外在于人的精神一样,二者是内在统一的

其二,从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一,从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一从这一定义出发,黑格尔认为,从美对主体心灵关系上看（把握美的理念的方式看）,“美既不是用在有限的不自由的知解力（知性）的对象,也不是有限意志的对象”,也就是说美的理念既不是单纯的认识对象（知解力对象）,也不是单纯的实践对象（意志的对象）,“美本身却是无限的、自由的”在审美中,主体达到了理性认识和意志自由相统一的关照,客体成为独立自存,本身自有目的欣赏对象这样,在美中有限和无限,必然和自由,主体和客体就达到了高度统一黑格尔总结道：“审美带有令人解放的性质,它让对象保持它的自由和无限,不把它作为有利于有限需要和意图的工具起了只有欲和加以利用,所以美的对象既不显得受我们人的压抑和逼迫,又不显得受其他外在事物的侵袭和征服”

其三,从理念自身的出发和伸展之中,揭示了美是人类心灵实践的产物人不仅以认识方式来认识自己,而且“人还通过实践的活动来达到为自己”印证自己的本质存在,即马克思说的“人的本质力量对象化”,如一个小孩把石头抛到河水里,以惊奇的神色看水中所现的圆圈,觉得这是他的作品,在这作品中看出他自己活动的结果美正是人实践活动的成果

其四,从理念的内在外在方面的关系中揭示了美是内容和形式的统一在黑格尔看来,“艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象”

总而言之,在黑格尔那里,美是理性与感性、自由与必然、主体与客体、认识与实践、一般与个别、内容与形式的高度统一黑格尔关于“美是理念的感性显现”这个命题,综合了康德、席勒、谢林等人的美学思想,把理性主义和经验主义两在美学思潮对立统一起来,结束了西方美学近代形态的对立

（2）崇高、美、丑和象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术、黑格尔认为自然美是不完满的,只有艺术美才符合美的理念,这是由黑格尔的哲学思想决定的黑格尔哲学认为精神哲学高于自然哲学,所以艺术美高于自然美黑格尔把不同的美学范畴与艺术发展历史的具体类型对应起来,在他看来,“艺术表现的普遍性并不是由外因决定,而是由它本身按照它的概念来决定的,因此是这个概念才发展或化为一个整体中的各种特殊的显现方式”根据这个原则,黑格尔从理念与其感性显现之间的关系把艺术类型依次划分为三种：象征型艺术、古典型和浪漫型艺术

第一,象征型艺术和崇高

黑格尔把象征型艺术称为艺术前的艺术在象征型艺术中,本来应该表现于形象的那种理念本身还是漫无边际的未受定性的,所以它无法从具体现象中找到受到定性的形式来完全恰当地表现出这种抽象的普遍的东西这种不适合就使得理念越出它的外在形象,不能完全和形象融成一体“这种理念越出有限事物的形象,就形成崇高的一般性格”

象征型艺术的代表是东方各民（埃及、波斯、印度）的艺术黑格尔指出“崇高一般是一种表达无限的企图,而在现象领域又找不到恰好能表达无限的对象”黑格尔把崇高作为真正神圣艺术的标志,也是为了真美地肯定古典型艺术的人道主义性质,他把崇高的伟大和庄严给神和上帝,恰恰是为了把美的和谐和宁静,作为真正的人性归还给人

第二,古典型艺术和美

象征型艺术是理念与形象显现不统一的艺术,在其中理念尚未受到定性,然而理念作为精神自由的主体,是由自己确定自己的,它在本身的概念里就已具有符合它的外在形象,它就可以把这个形象作为自在自为（绝对）地适合于它的实际存在而与它融成一体这种内容与形式完全适合的统一就是第二种艺术类型—古典型艺术

黑格尔认为“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一,因而形成一种自由的整体,这就是艺术的中心”而这种统一只有在古典艺术中才出现古希腊艺术就是古典艺术的典范“美的感觉,这种幸运的和谐所含的意义和精神艺术在一切作品里,在这些作品里希腊人的自由变成了自觉的,它认识到自己的本质,因此,希腊人的世界观正处在一种中心,从这种中心上美开始显示出它真正生活和建立它的明朗的王国”古典型艺术的特征就是美,即理念的感性显现的实满实现,以及显示出来的和谐因而古典型艺术要用完全由精神灌注而显出生气的人的躯体来表现理念及其具体化了的明确而自觉的个性德国启蒙主义美学传统（人道主义、人本主义）在黑格尔这里得到很好的继承

第三,浪漫型艺术和丑

由于理念是绝对精神,也就是独立自由的精神,它就不再能圆满地实现于外在世界,因为绝对精神只能在它本身上存在,即作为精神而存在因此,它就丧失了古典型艺术的内在意义与外在形象的吻合,精神就离开外在世界而退回它本身,这就产生了浪漫型艺术,浪漫型艺术的美“要变成精神的美,即自在自为的内心世界作为本身无限的精神的主体性的美”,“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活,相应的形式是精神的主体性,在即主体对自己的独立自由的认识”

浪漫型艺术特点：①内容全部集中到精神的内在生活上,亦即集中到情感,想象和心情上②不是只用艺术的形式来创造真实的内容以供感性关照,而是内容先已存在于艺术领域之外,即先存在于思想和情感里③在浪漫型艺术里,再见不到理想的美,即使外在的以关照对象摆脱了时间性和变化无常的痕迹,把现实的原来的枯萎的现象变成鲜花灿烂的美浪漫型艺术并不求表现出既自由生动而又绝对静穆的存在,以及肉体里渗透着灵魂的现象,它把内在的因素和偶然形成的外在因素交织在一起,不怕让显然不美的因素尽量发挥它们的作用

总之,在黑格尔看来,浪漫型艺术的特点在于：它的基调是音乐的、诗歌的,而结合到一定的观念内容时,则是抒情的其艺术形式主要表现为音乐和诗歌而它不再以美为其主要表征,精神的（抽象的）美（如现代绘画）等成为它的主要方面浪漫艺术也使艺术走到了它的终点,要向精神性更强的绝对精神——宗教发展了

（3）悲剧（性）、喜剧（性）和艺术种类

黑格尔按照理念的感性显现的不同程度和表现方式把艺术分为象征型、古典型、浪漫型三个类型,而又依此继续相应地按照艺术作品与这三种类型的具体表现方式,从人的听觉、视觉、音乐、诗这几类,与象征型艺术相对应的主要是建筑,与古典型艺术对应的主要是雕刻,与浪漫艺术对应的主要是绘画、音乐、诗黑格尔正是在分析这些具体艺术作品种类时,分析了喜剧性和悲剧性

黑格尔认为,“戏剧无论在内容上还是在形式上都要形成最完美的整体,所以应该看做诗乃至一般艺术的最高层,”而“戏剧动用情节作为实际内心和外在世界的整体,可以有两种简直相反的掌握方式,即悲剧的方式和喜剧的方式这两种掌握方式的基本原则在戏剧体诗的种差上又产生了第三种主要种,即正剧”

第一,悲剧理论和悲剧性

关于悲剧艺术,黑格尔作了三条原规定

其一,形成悲剧动作情节的真正内容意蕴,即决定悲剧人物增追求什么的目的为出发点,是在人类意志中具有实体性的本身就有理由的一系力量：伦理力量、国家的力量和信仰（宗教）力量悲剧人物必须符合道德的伟大理想

其二,在悲剧的情节动作展开的过程中,所涉及的各种力量之间要互相对立,互相排斥,因此,双方都在维护伦理理想之中,而且就通过实现这种伦理理想而陷入罪过中

其三,通过这种伦理理想之间的冲突,永恒的正义利用悲剧的人物及其目的来显示出他们的个别特殊性（片面性）破坏了伦理的实体和统一的平静状态,随着这种个别特殊的毁灭,永恒正义就把伦理的实体和统一恢复过来了黑格尔在这里揭示了悲剧是两种社会力量的矛盾冲突所导致的,只不过他没有揭示正义力量与反动力量的性质悲剧本质是反动力量毁灭了正义力量,使正义力量以毁灭而告终,因而引起人们的同情

第二,喜剧理论和喜剧性

黑格尔认为喜剧在本质上与滑稽有区别,喜剧只限于使本来不值什么的虚伪的、自相矛盾的现象归于自毁灭他对喜剧性也作了三个规定

其一,喜剧的一般场所是这样的一种世界,其中人物作为主体使自己成为完全的主宰,在他看来,能驾驭一切本来就是他的知识和成就的基本内容：在这种世界里人物所追求的目的本身没有实质,所以遭到毁灭

其二,喜剧动作对象的内容大约有三种：①喜剧的目的性和人物性格绝对没有实体性却含有矛盾,因此不能使自己实现如贪吝②个别人物本想实现一种具有实体性目的作用和性格,但是为着实现,他们作为个人,却是起完全相反作用的工具他们自己的目的变成一种幻想、假象,完全不能实现③运用外在偶然事故,这种偶然事故导致情境的错综复杂的转变,使得目的和实现、内在人物性格和外在情况都变成喜剧性的矛盾而导致一种喜剧性的解决

其三,在喜剧动作情节里,绝对真理和它的个别现实事例之间的矛盾显得更突出、更深刻,因而喜剧动作情节比起悲剧的动作情节更为迫切地需要一种解决在这种喜剧性解决中,遭到毁灭既不是实体性因素,也不是主体性本身,而是显示出绝对理性的一种力量,可以防止愚蠢和无理性以及虚假取得胜利

喜剧性其实质也是二种社会力量矛盾冲突,只不过是正义力量对不合理性力量的一种否定和嘲笑,黑格尔对这一性质没有揭示清楚

　　黑格尔对艺术类型的分类是根据艺术作品中精神性的内容和感性的形式间的关系而作出的，也是艺术发展的三个阶段。

　　黑格尔认为，存在三种艺术类型的艺术：象征型、古典型、浪漫型。

　　1．象征的概念，就是借用某种具体的形象的事物暗示特定的事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的艺术表现手法叫象征。“‘象征’无论就它的概念来说，还是就它在历史上出现的次第来说，都是艺术的开始，因此，它只应看做艺术前的艺术。

　　象征型艺术的特点。象征型艺术是一种最初 级、也最原始的艺术类型，还没有创造出内容与形 式的有机统一，感性形式与其表现的精神内容互相 外在。在黑格尔看来，象征型艺术作为艺术的开 始，首先它所想要表现的理念 （ 比如来世、永恒、 神的强力 ） 就是飘忽不定，未受定性的 （ property ）， 所以无法从具体现象中找到受定性的形式，因此， 要想把认识到的理念表现出来，却找不到合适的感 性形象，于是就用感性符号来象征，所以只能不协 调，勉强找出一表现形式，所呈现的只是内容和形。

　　2古典型艺术的特点是内容与形式互相达到独立完整的统一，它要表达的精神性内容和借以表达的外在形式，构成一个恰好合拍的整体。古典型的美用自由的独立自足的意义作为它的内在因素。

　　整个作品的外在形体都是被内在的精神性的东西灌注了的，是一个活的整体。就像我们每一个人一样，生命灌注在指头尖，头发，每一个细胞。而身体的每一个部分对于表达我们的生命、我们的精神也是不可缺少的。精神和外在形象不再是象征型艺术中那种互相超出，而是完全融为一体。这种艺术型以古希腊艺术和古罗马艺术为代表，其中古罗马艺术是古希腊艺术的延续或者衰落。而文艺复兴时期一般视自身为古典艺术的再生。

　　3浪漫型艺术的特点在于：精神不再像古典艺术那里一样，沉浸在它的形象里，而是认识到自己对外在形象的超出，对具体现实的超出。“浪漫型艺术是用精神本身表现精神，所以它是精神与精神的统一。

　　浪漫型艺术中，最重要的是要表达内心生活（感觉、心情、想象、思想），表现精神的自觉性。这些人物是有自己的内心的，比如，耶稣在十字架上的痛苦，但依然不丢掉信仰。这里一个很大的变化，就是眼睛。眼睛＝灵魂。我们看古希腊的雕像，是不能用眼睛去看眼睛，用灵魂去看灵魂的，而浪漫型艺术当中的人物，则把自己的内心活动展示给我们看。抒情是浪漫型艺术的基本特征。