历史上的上官婉儿有多浪漫？

在男尊女卑的中国古代社会，能进入官场的女性很少，能掌握权力的女性更少，能当上宰相的女性更少。纵观中国几千年的官场历史，一人之下，万人之上，只有一位女性有幸当上宰相。她是武则天时期的上官婉儿。上官婉儿是中国历史上杰出的女政治家，可以和武则天相提并论。一方面，她资历很高，天赋异禀，知识渊博，才华横溢。另一方面，她玩弄政治，掌控政治，脚下隐藏着极其*荡的私生活。

据野史记载，上官婉儿的母亲郑石在怀孕期间和临产前夕，梦见一个巨人给她带来了一杆秤，并告诉她的母亲，她可以用这根杵称一称天下。当郑醒来时，他回忆起梦中的情景。在梦里，巨人说称天下，显然是指婴儿将来会成为皇帝身边的支配性人物，而且很有可能是个儿子。但令她惊讶的是，第二天一个女孩出生了，所以郑没有把这个梦放在心上。看来上官婉儿的出生不仅没有给家庭带来幸福，反而带来了无尽的灾难。公元664年，上官婉儿的祖父因为政治上的失误，被政敌陷害杀害。上官婉儿全家也受牵连，父亲被斩首。一岁时，她跟随母亲郑，被卖给法国大学mpa兼职教授何乔，做了朝廷的官奴。虽然情况很惨，但毕竟她出生在官宦之家。她的母亲郑深知教育对孩子未来的重要性。于是，郑千方百计把上官婉儿弄进私塾接受正统教育。最后，在母亲郑的努力下，上官婉儿如愿考上了一所私塾。在那个私塾以男生为主的年代，年仅4岁的上官婉儿无疑是私塾一道亮丽的风景。从她在私塾接受教育开始，上官婉儿的学习天赋就很快显现出来了。五岁时，她不仅能逐字背诵私塾老师教的诗，还学会了自己写诗。她写的诗甚至让比她大十多倍的私塾老师惊叹不已。10岁时，随着写的诗词歌赋越来越多，上官婉儿的名气逐渐传开，成为当时为数不多的极有才华的女诗人之一。

上官婉儿14岁的时候，武则天的登基给了上官婉儿一个彻底翻身的机会。她久闻上官婉儿的才华，被她的诗词歌赋所吸引，便将她召入宫中，决定实地考核她的才华。无论武则天遇到什么样的问题，上官婉儿都能从容应对，因此深受武则天的喜爱，于是留在她身边，担任掌管诏令的贴身秘书。从此，年仅14岁的上官婉儿以其出众的才华登上了武则天时代的政治舞台。10年后，上官婉儿成为了一个没有宰相之名却在朝廷拥有宰相之实的美女宰相，一直做到武则天退位。

上官婉儿大权在握，深得皇帝宠爱之后，投机的知识分子和贵族子弟自然纷纷投靠，谄媚者更是不计其数。此时，她已经经历了十几年的官场生活，已经成了三十多岁的半老徐娘。她早就渴望有一批像武则天那样的自己的男宠。于是，她在宫外买了一处私宅，专门用来和一些迷人的花花公子做爱。关于上官婉儿的这一点，新唐书已经有记载：恶人虐夫，争门，亲密无间。在所有的儿子中，上官婉儿最有名的情人是崔宣，一个落魄的贵族儿子。第一次见面时，他们才20多岁。但由于上官婉儿当时一心扑在官场上，想着如何得到武则天的宠爱，所以并没有顾及到孩子的事情。在她成名后，这位美丽的首相当然不能忘记年轻时的老框架。然而，即将步入40岁年纪的崔飞根本无法满足上官婉儿的欲望，只好把自己的三个英俊轻浮的兄弟介绍给上官婉儿。凭着老道的功夫，三兄弟服侍上官婉儿十分惬意。因此，为了报答崔飞的推荐，上官婉儿迅速提升了自己的官职。

公元710年，这位称霸政坛20多年的美丽宰相，终于迎来了她一生的克星——李隆基。这位47岁的一代女将死于李隆基操纵的宫廷政变，退出了唐朝的政治舞台。其实女人一旦在政治上站稳了脚跟，无论给朝廷还是国家带来什么作用，都不会比男人逊色。在权力问题上，男女没有本质区别。在古代，男人一旦有了权力，就会有三妻四妾。同理，女人也会有权力。

浪漫主义画派

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁

法国浪漫主义

绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义音乐、文学

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

法国浪漫主义

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

挺适合挺适合日常穿搭的

　宫廷风的狂潮袭来，不仅欧美国家尤其时兴宫廷风，就连如今许多的韩国偶像剧的女一号也逐渐开始穿上了宫廷风的服饰。不仅看上去十分具备欧式古典的浪漫之感，并且特别适合绝大多数的女孩，轻轻松松打造出气质的并且还能显现出不同寻常的气场，钢铁直男没办法抵触。

宫廷风不一样的原素

百褶；论是在上衣外套长袖连衣裙或是是总体的服饰之中，宫廷风中百褶体占的比率是很大的，大家目前见到的百褶设计方案，大部分是象征着柔美、优雅的设计风格。

 蕾丝边；具备镂空雕花设计方案的蕾丝边也是宫廷风不可或缺的装饰设计之一，这类面料会极为变大于性幽美完善的一面，在镂空雕花的装点下看起来十分动感，而又有复古时尚高雅的觉得，烂漫唯美意境也是宫廷风的具体设计风格之一，那样的造型设计更能给总体的整体形象产生浓浓的时尚气场。

 丝绸；挺括的材质能能够更好地呈现宫廷风奢侈的设计风格，尽展高雅的法式风格女性风韵，长袖上衣的样式再加上立领的设计方案，也让总体的复古时尚韵味十足，肩膀略微鼓起的制定会更为提高气质，也会依据衣袖的膨松水平来构建不一样的气质，膨松水平越大，气质看起来便会越强，相反，假如衣袖越紧得话，会想更为小女子气场。

宫廷风的配搭公式计算；衬衣 长连衣裙；长袖连衣裙 球鞋；短上衣外套 长连衣裙；长袖连衣裙品类 斗笠

宫廷风品类合适群体；胯大腿粗；手臂偏细，手臂较粗

宫廷风的衣服裤子大多数应用紧腰或是是含有封腰的设计方案，为了更好地将原先的风格的持续，因此都是会选用较为宽敞的塑腰来对腰围开展装饰，长袖上衣样式的怀旧味儿最浓，宫廷风都没有那样难穿衣搭配。

中国的皇帝，先秦时期的，不算。从秦朝到民国，中国有408个皇帝。其中，一个朝代有两三个成功的皇帝就不错了，其余的不是平庸就是不道德。尤其是明朝，有个皇帝一天娶九个妃子。现在，校易搜要向你介绍明朝的明神宗一天娶九个妃子。

明神宗——一天娶九个老婆。

明神宗，明穆宗的第三子。第二年，隆庆被任命为王储，当时他六岁。在隆庆的第六年，穆宗死了。十岁的朱翊钧即位，次年，他改元为万历皇帝。在位四十八年，是明朝在位时间最长的皇帝。万历前十年，大学士张辅佐处理国家大事，社会经济快速发展，黎民百姓安居乐业。

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十年后，张去世，开始主持政务。有一段时间，他勤于政务。后来因为和公务员群体的矛盾，罢工三十年。死于公元1620年，王位传给了王储朱常洛。死后葬于十三陵定陵。

明神宗罢课30年，史学界称之为醉梦时期，并称在此期间，明神宗懒于对朝，勇于敛财，与外朝隔绝30年。那么，明神宗什么时候从一个有前途的皇帝变成了一个被忽视的皇帝呢？是什么让这个曾经野心勃勃的大明之子落到如此地步？

从表面上看，明神宗弃政不愿面对朝廷的原因似乎首先是他偏袒郑贵妃，其次是因为他痛恨大臣间的任人唯亲。然而，主要原因是明神宗身体虚弱，无法动弹。当然，在他身体虚弱的背后，毫无疑问是过度沉迷于声色富贵。

万历十七年，即公元1589年12月，大理寺给任留下奏章，批评纵酒、纵欲、财气，并祭出四箴言。“九五”期间对最高皇帝私生活的这种干涉让明神宗非常生气。幸好首辅大学士申时行婉转开导，说皇帝如果要处分任人，无疑是承认任人的批评是真的，外面的臣民就会相信。最后，罗被革职为民。

这一时期，江南商品经济高度发展，资本主义生产关系萌芽。国家和经济总量达到古代中国的巅峰，但阶级矛盾日益严重。文官集团的党争使政治日益腐败黑暗，东北女真乘虚崛起，从而种下了明朝灭亡的祸根。

明神宗不仅迷恋女人，也迷恋男人。

明神宗沉迷酒色，甚至玩基佬生意，也就是玩女人和小太监。当时宫里有十个太监，长得很像定陵出土的绣花童装。他们致力于为帝国的命令服务，或者被迫与他们的上级躺在一起，被称为十军。

因此，在连的王位上，有十个运动员幸运地打开了欺骗的大门。在这方面，明神宗和他的祖先明武宗有点相似。至于对金钱的贪婪，明神宗是明朝皇帝中最有名的。他上台后，没收了当朝重要官员和张的财产，并让宦官张承全部入宫听候他的调遣。为了掠夺钱财，他派矿监和税监去搜刮人民的脂肪和奶油。

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由于过度的放荡，明神宗的身体极其虚弱。万历十四年，也就是1586年，年仅二十四岁的明神宗向内阁告状，称自己暂时头晕乏力。礼部长官卢洪春为此到医院，指出肝虚则头晕，肾虚则腰痛、射精。

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因此，在明神宗个人执政期间，他很少去法院。他处理政治事务的主要方法是以戒律的形式传下来。万历时期，平定朝野叛乱、援朝战争、平定杨应龙叛乱等三大征服军事行动，都是以谕旨的形式，而不是大臣们所希望的形式。

三次征服战争结束后，明神宗似乎对大臣们批准王位更不感兴趣了。因此，明神宗轻忽国事的情况有两个阶段：第一个阶段是不愿理国事；到了后期，连大臣奏折都没有批下来，一直放在纸中间。

按照明朝的制度，皇帝是国家大事的唯一决策者。一旦皇帝不愿意处置但又不轻易授权给宦官或大臣，整个朝廷的运转就可能陷入停顿。因此，明神宗不负责任地为取悦自己心爱的妃子而罢工，无疑给明朝带来了致命的后果。

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据有关史料记载，到万历三十年，也就是公元1602年，关官空缺已经非常严重。这一年，南京北出了三个大臣，十个侍郎。地方长官三人，政治使节、省法官等官员六十六人，地方官二十五人。按照正常的编制，南北京六部应该有十二个大臣，二十四个侍郎。此时，总共短缺近三分之一。

后世对明神宗的评价

对的评价是：“论述者说：明之死，实因神教。”然而，一些专家和学者提出了争议。因为明朝灭亡的因素是：第一，林东党与非林东党的斗争一直持续到南明灭亡。第二，宦官专政，明朝产生了王镇、刘瑾、魏忠贤等等著名的专制宦官。皇帝对他们的偏见对宫廷的气氛产生了很坏的影响。第三，从万历十年开始，中国进入小冰期，极大地破坏了中国以农业为基础的农业经济。所谓经济基础决定上层建筑，经济基础受到了极大的冲击，必然导致上层建筑的变化。第四，内忧外患，明末清初满洲农民起义的爆发对明朝的覆灭也起了很大的作用。因此，将此归咎于万历皇帝朱翊钧是不负责任的。

墙贴纸也叫壁纸，早在中国的唐朝时期，就有人在纸张上绘图来装饰墙面。18世纪中叶，英国人莫利斯开始大批量生产印刷壁纸，有了现代意义上的壁纸。随着时代的变迁，壁纸的发展随着世界经济文化的发展而不断发展，先后经历了：纸、纸上涂画、发泡纸、印花纸、对版压花纸、特殊工艺纸的发展变化过程。壁纸同其他装饰材料一样，随着世界经济文化的发展而不断发展变化着。不同时期壁纸的使用是当地经济发展水平、新型材料学、流行消费心理综合因素的体现。

最初的壁纸是在纸上绘制、印刷各种图案而成。有一定的装饰效果，但也仅限于王室宫廷等高级场所做局部装饰使用。真正大面积随其他装饰材料走入居家生活，还是在20世纪70年代末80年代开始。整个80年代，是发泡壁纸盛行的时期，“发泡”又称网版浮雕发泡。是指在原材料中添加发泡剂，在生产过程中辅以高温，使得发泡剂完成类似“发酵”的过程。因此生产出来的壁纸会有凹凸感，手感柔软。此类壁纸的优点是立体感强，可增加房间的空间感。但缺点也显而易见：不耐磨，容易刮伤、易受污。发泡壁纸已逐步被淘汰，但在一些房间的天花板上仍然可见到使用。到了80年代末期，随着塑胶工业的发展，出现了发泡壁纸的替代品—－胶面壁纸。这种壁纸不发泡，因此质地较硬，极大地改善了发泡壁纸的缺点。防水，防潮，耐用，印花精致，压纹质感佳，可任意在壁纸上展现出各种图案和花纹，其色彩表现力、实用性开创了壁纸发展的崭新一页。

胶面壁纸在全世界的使用率占到70%左右。在胶面壁纸推出之初，质感表现出光泽的丝光壁纸广受欢迎。到了后期，随着房屋装饰业的流行趋势改变，无光泽的哑光壁纸（布感壁纸）逐渐领导了潮流。壁纸对于色彩、图案的表现力越来越强烈，受到消费者的普遍欢迎。各大厂商为此展开了激烈的竞争。20世纪90年代末期至21世纪初期，布纹感的壁纸开始流行，预计在2002年开始，随着人类对于休闲、舒适和环保要求的增长，绿色环保、回归自然的产品将被接受，消费者对于纸质壁纸的需求将进一步增大。当前壁纸在日本、俄罗斯民用的普及率接近100%，在欧美国家也有50%-60%的普及率，在中国的普及率还不到1%！随着中国经济的发展，人民生活水平的不断提高，相信壁纸作为生活必需品，一定会飞入寻常百姓家！