越剧王文娟经典唱段是什么?

《王文娟越剧唱腔精选》精选了王文娟的唱段。著名越剧表演艺术家王文娟，在数十年的艺术实践中，成功地塑造了一个又一个光彩夺目、栩栩如生的舞台艺术形象。例举如下：

比如《春香传》中的春香、《孟丽君》中的孟丽君、《西园记》中的王玉贞、《慧梅》中的慧梅、《皇帝与村姑》中的村姑、《神王恋》中的慧清、《忠魂曲》中的杨开慧等等。

她和徐玉兰领衔主演的《红楼梦》和《追鱼》，还被拍成彩色**艺术片，林黛玉和鲤鱼精的形象更是奕奕传神，誉满剧坛。由于王文娟表演精湛、文武兼备、戏路宽广，因此享有“性格演员”之美称。她那独具一格、别有风韵的王派唱腔，也赢得了广大观众和越剧同行的喜爱和赞赏。

王派唱腔，是在继承前辈的基础上，博采众长、融会贯通，逐渐形成的。质朴自然、情真意切、柔中有刚、刚柔相济、韵味醇厚、优美动听，是她特有的演唱风格。她的音色造型，既不像傅派那样的俏丽，又不像戚派那样的深沉，她的音色，纤细中带着浑厚，质朴中隐含柔美。

也许因为她扮演的林黛玉给人的印象实在太深了，所以有人以为她的唱腔只适宜于表现缠绵悱恻、凄凉感叹等压抑灰暗的情调。其实不然，王派唱腔在表现热情奔放的思想感情、刚强坚毅的人物性格时，也有其独到之处。

图书目录

总序

前 言

1、葬 花（选自《红楼梦》）

2、知心人只有宝哥哥（选自《红楼梦》）

3、风萧萧兮秋气深（选自《红楼梦》）

4、你好心好意我全知（选自《红楼梦》）

5、黛玉焚稿（选自《红楼梦》）

6、质本洁来还洁去（选自《红楼梦》）

7、系铃解铃需筹划（选自《孟丽君》）

8、触景生情情难忘（选自《孟丽君》）

9、有意装作无意样（选自《孟丽君》）

10、情况有变顷刻中（选自《孟丽君》）

11、容貌相像世上多（选自《孟丽君》）

12、君臣上马缓缓行（选自《孟丽君》）

13、金玉之言我领教（选自《孟丽君》）

14、万岁圣明应公断（选自《孟丽君》）

15、若是君子不变心（选自《孟丽君》）

16、有多少英雄豪杰民间藏（选自《孟丽君》）

17、我真不想入梦境（选自《春香传》）

18、爱 歌（选自《春香传》）

19、海誓山盟今何在（选自《春香传》）

20、明日要往汉阳走（选自《春香传》）

昆曲是中国较为古老的戏曲声腔，被誉为“百戏之母”。在中国历史长河的滚动中，它非但没有泯于众人，反而以其独特的魅力，令人魂颠梦倒。

它并不是程序化的产物，它蕴含的美，不仅表现在形式，还在于意境。其唱腔唱词都经过重重考究，它之所以能历经千年不衰，便是因为它给予人们灵魂上的共鸣。

一更前段时间写过昆曲的发展历程，

有“中国戏曲之母”雅称的昆曲，经历了怎样的发展历程？

有兴趣的朋友，可以回头看看，今天就不再详细介绍昆曲了，直接进入主题，来谈谈它的唱腔和唱词，究竟有何考究？

昆曲的唱腔

（1）昆曲唱腔的发展

昆曲原名昆山腔，经魏良辅的打磨后，汲取南曲与北曲的长处成为“水磨调”。在他的加工下，昆曲越发婉转悠扬，动人心弦。

明代沈宠绥的《度曲须知》有详细记载，称昆曲此段时期唱腔发展为：“嘉隆间，有豫章魏良辅者，流寓娄东鹿城之间，生而审音，愤南曲之讹陋也，尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板”。

由此可见，昆曲唱腔最基本的特点便是“似水柔情”。随着昆曲逐渐成熟，反切学说也逐渐被融入到唱腔中，时人对昆曲吐字、过腔、收音的要求也越来越严格，这在《曲度须知》中也同样有记载：

“声则平、上、去、入之婉协，字则头、腹、尾音之毕匀，功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。要皆别有唱法，绝非戏场声口，腔曰‘昆腔”，曲名‘时曲’。”

其中头、腹、尾便分别指吐字、过腔、收音。

（2）昆曲唱腔的吐字

昆曲腔由字生故唱腔的基本功便是吐字，除了字正腔圆外，它还要求唱腔句句与唱词相对，其情感的表达严谨整齐，在演奏过程中，时而柔和，时而沙哑，时而悲戚，字字句句皆有情感。

《顾务录》里提出：“腔裹字则肉多，字矫腔则骨胜，务期停匀适听为妙。”

这句话用在昆曲吐字中，恰到好处。

（3）昆曲唱腔的过腔

俗话说“腔由字生”，故吐字是腔调的基础。

魏良辅撰写的《南词引正》中有详细记载：“五音以四声为主，但四声不得其宜，五音废矣。平上去入务要端正，有上声字扭入平声，去声唱作入声，皆做腔之故，宜速改之。”

故声韵和腔调，是昆曲成名之所在。昆曲唱腔有五个层次，分别是部、套、曲、段、句，其的腔法有多种，其中较为知名的润腔有豁腔、带腔、连腔、迭腔，较为主要的美声腔有擞腔、滑腔、滚龙腔、啜腔等等。

昆曲中，腔调不是唯一的，而是多种腔调相互配合，形成完整的曲调，这才是昆曲唱腔魅力之所在。就拿《牡丹亭》来说，羽群体音多占八成，旋律线以小三度为多。

由此可见，昆曲唱腔充分结合水磨调，它讲究“一字之长，延至数息”，单单一个字便能延至数息，其声音的婉转，音调的绵长，令人惊艳。

（4）昆曲唱腔的收音

昆曲婉转的腔调，决定了收音的难度。看似平平无奇的结尾，实则最能体现出功力。收音也充分吸收了水磨调，声音婉转，时而像细水流长，时而像水滴石穿。

收音最能带动情绪，它与主人公心境环环相扣，让闻者皆叹婉，听者为悲伤。

昆曲的唱词

（1）以《牡丹亭》为例，看昆曲唱词的典雅

昆曲之所以能成为“百戏之母”，其中一个很重要的原因，便是它唱词的典雅唯美。

明朝时，唱词最为惊艳的当属《牡丹亭》。它将幻想色彩填入浪漫主义中，用跌宕迷离的构思，将杜丽娘情窦初开，反抗禁欲的模样描写得不能赞一辞。

其中“情不知所起，一往而深”“梅树边，似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念， 待打并香魂一片，守得个阴雨梅天。”更是成为千古绝句。

（2）以《牡丹亭》为例看昆曲唱词的离奇

《牡丹亭》是古代昆曲文化中的瑰宝，它讲的故事闻所未闻，见所未见，看似绝境，又忽而柳暗花明。这样跌宕起伏而又扑朔迷离的剧情，最易牵动人心。

其中两位主人公身份天差地别，杜丽娘是豆蔻年华的千金**，而柳梦梅却是平平无奇的书生，作者将这两个风马牛不相及的人写在一起，让人看到现实中的无限可能。

剧中这两个人因梦生情，共度云雨，可当两人情意正浓时，杜丽娘才意识到这只是南柯一梦，在压抑的现实与甜蜜梦境的双重刺激下，杜丽娘相思成疾，逐渐崩溃，不久便消香玉陨。

离奇的是，化为鬼魂的杜丽娘竟再次与柳梦梅相遇，开始了一场旷古绝恋——人鬼之恋。在判官帮助下，杜丽娘被放出枉死城，起死回生，柳梦梅再次找到杜丽娘，重新开始恋情。

因梦生情、旷世绝恋、贫穷书生、千金**，无论哪一个，都能抓住当时人们的眼球。试问，这样的唱词谁能不被吸引？

（3）以《牡丹亭》为例看昆曲唱词的共鸣

《牡丹亭》能有如今的成就，不仅在于措辞的华美，还在于它带给寻常百姓的共鸣。

《牡丹亭》的作者汤显祖，堪称鬼才。首先，他的笔下虽写梦幻，但反映现实。他让两个阶级相差很大的人梦中生情，经历人鬼相恋，看似消除了阶级之间的差距，然而两人最终在一起的前提，还是柳梦梅高中状元。若非如此，柳梦梅口出谬言说出两人人鬼恋时，便已经被处斩。

其次，他虽然是在写两人冲破封建束缚，勇于追爱，实则是在批判腐朽的政权，鼓舞如杜丽娘这般敢于反对不人道伦理纲常的女子。

最后，他虽然大篇论述杜丽娘为爱冲破伦理自荐枕席、为爱求生求死消香玉陨，但他真正提倡的却不是女子一味的付出，而是两人对爱情的双向奔赴。试问，若非有爱，谁敢与一鬼魂独处？

在古代封建社会的现实生活中，女子大多幽禁深闺，被迫定终身，她们虽然知晓父母之命，媒妁之言不可违背，但何人不向往得一人心白首不离？

汤显祖笔下这对至情至性的有情人，正是天下女子理想的化身。跌宕起伏的爱情让人神伤，现实与理想相融合，让深闺女子为这两人的爱情牵肠挂肚的同时，也开始期盼自己的爱情。这样既浪漫又现实的剧情，最容易引起百姓共鸣，这便是《牡丹亭》出色的地方。

一更结语

昆曲的唱腔和唱词都有着浓厚的文学色彩，它是文人雅士，甚至是宫廷贵族交流欣赏的艺术。在它最辉煌时，无数人以它为傲，它是古代文化的象征。

昆曲不仅仅是豪门贵族风雅的工具，还有着特殊的历史意义，它让不可能变成可能，它跌宕起伏的剧情给人无限联想，它既反对教条又倡导自由，让封建礼教受到一定冲击。

而昆曲的价值不全在于此，它是歌舞合一的艺术，除了唱腔与唱词外，其表演也足以让人惊艳，它的秘密正等着我们去进一步探索。

歌剧《白毛女》主要有六个选段，详情如下：

《北风吹》选自《白毛女》第一幕第一场；

《十里风雪》选自《白毛女》第一幕第一场；

《扎红头绳》选自第一幕杨白劳、喜儿唱；

《哭爹》选自《白毛女》第一幕；

《我要活》选自《白毛女》第三幕第三场；

《太阳出来了》选自《白毛女》第五幕第二场的合唱、齐唱曲。

《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。

喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。

全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有***领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。

扩展资料：

《白毛女》的艺术形式：

《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。

第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。

第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。

第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。

第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。

而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。

就文学结构而言，《白毛女》是中国现代文学史上少有的将强烈的浪漫主义精神和大胆的浪漫主义手法完美和谐地融为一体的典范之作。剧作由前半部分的现实主义向后半部分的浪漫主义的过渡，即见作者的集体智慧，也反映了《白毛女》在加工修改过程中的发展趋向和基本色调。

此剧采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待。

用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。

该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法。

-《白毛女》

　　王菲嗓音变化之妙，在于共鸣与气息之间的转化。根据歌曲内容的需要，王菲略略放松声线，融入气声的技艺，即成似断还续的缥缈稀声。有人批评王菲的声线太“飘”，但是王菲的缥缈是空灵音色加上气息运用结合而成的艺术效果，王菲歌曲中的华彩乐章，往往就是以这样的音色和表现手法去完成。

　　王菲嗓音变化之妙，在于共鸣与气息之间的转化。根据歌曲内容的需要，王菲略略放松声线，融入气声的技艺，即成似断还续的缥缈稀声。有人批评王菲的声线太“飘”，但是王菲的缥缈是空灵音色加上气息运用结合而成的艺术效果，王菲歌曲中的华彩乐章，往往就是以这样的音色和表现手法去完成。

　　演唱会推荐曲目：《但愿人长久》、《旋木》

　　唱功一、气声与共鸣

　　国外一位著名音乐人指出：“谁控制了气息，谁就控制了歌唱。”气息是演唱歌曲的支撑，也是变化的支撑。强弱的变化在于声，虚实的变化则在于气了。如果把声音的表现分成两端，一端是充分共鸣的亮丽饱满音色，一端是气息流动的放量，这两端中间的过渡带，即是王菲千变万化的音色表现，或清晰或模糊、或明或暗、或刚或柔、或厚或薄，这其实就是气息的控制所产生的变化。王菲属于气息悠长的歌手，在这方面有着先天的优势。

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　　唱功二、真声与假声

　　王菲的音质天生具有美声效果，加上技巧的纯熟运用，这使得真假声之间的界限变得不容易分辨。王菲是十分懂得演唱中的“关闭”技巧，无需太多的气息，即实现了圆融清澈的共鸣，在转音之前，气息瞬音关闭，即调整到假声的演唱状态。真假音之间的过渡平滑自如，无迹可循。近年来王菲对于假声的运用更是愈加纯熟，随心所欲，毫无征兆可言。

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　　唱功三、颤音与挫音