谁是20世纪英国最伟大的画家？

谁是20世纪英国最伟大的画家？

答案是

弗朗西斯·培根(1909-1992年)

培根不是吃的

他也不是那位写《谈读书》的培根

而是艺术史上的培根

爱尔兰的都柏林培根宝宝出生了

然后去了英国在那儿长大

省略200字

直接进入高潮

1开端

早期地毯设计和早期绘画和水彩具有一点立体主义的风格影子

被人影响了？恩，男神毕加索

光芒照四方

看着培根在英国艺术圈子站稳脚跟

2小宇宙爆发吧

20世纪50年代

他将西班牙画家委拉斯开兹的名画《教皇英诺森十世》

ps成这鬼样子，教皇该生气了

这是改画成这样

改了50幅变体画

不然怎么叫《肖像研究》呢

平地惊雷一声起

wow这是艺术史上的一次大胆尝试

富有震撼力的变形

使教皇变为恶魔的形象

怕不怕

引来大量关注和评论

（引流 关注 收藏 这也是自媒体套路哦）

凭此画的

独创性

坚定有力的风格

培根风吹起来

培根红了（不是烤熟的）

3，经典来袭

1992年

他去世

在西班牙马德里

他的作品

出现在我们的教科书中

也在美术史里

我想你

培根大神

他的画作不是凭空而来

他

内功深厚

具有广博的文化阅历

追随尼采的思想

喜爱样式主义和浪漫主义的绘画

深受北欧怪诞风格画家影响

以人物形象为绘画载体

在此基础上带上一层厚厚的厚厚的感情色彩。

画面展现了当时社会的精神危机

痛苦

敏感

荒诞中有力量

boom

经典的代表作来了

弗朗西斯·培根的《三联画》1976年作

背景是古代希腊神话

形式上由3幅巨幅画作组成，

特别是中间画的

一个没有头的人被三只秃鹫环绕

两侧画面各为一名面容畸形的男子

这幅作品

是公认的弗朗西斯·培根的代表作也是其最好的作品。

真心是业界口碑爆棚

知识点

a，创作主题多以畸行和病态为主题

多变的技法以有力笔触表现人物形象

孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋。

b，根据自己内心的幻象和痛苦，

笔法上运用漩涡式样的笔触，

表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。

在培根的笔下有饱满的情感

“试图把某种情绪形象化。”

c，强烈的痛苦和紧张的情绪震撼人心

培根成了揭示人类生存困境的艺术大师

”在培根很多的作品里，一直都有尖叫声。“

夸张

幻觉

幻听

像在诉说痛苦

散发着浓烈批判气氛

4:拍卖市场你不懂

市场表现

1

2012年2月14日伦敦佳士得

1963年作的油画 《Portrait of HenriettaMoraes》

2132万英镑成交

2

2008年5月

弗朗西斯·培根的《三联画》（Triptych,1976）

86281万美元成交

3

伦敦2008年7月索斯比的拍卖，

1967年的作品《乔治·戴尔的头部研究》

1380万英镑成交

没错

真的很值钱

他成了二战后艺术家中作品价格最高的

我说呀

大神是艺术上的弄潮儿

当

前卫之风蔓延

不管病态还是恐怖

象征性具象绘画

引来一股冲击波

不是格林伯格口味的抽象

也不是安迪·沃霍式的波普

他的作品推动

对当代艺术自省

引起大众社会关注意识

剖析人性

具象绘画进入前卫艺术之境

披巾斩棘

开山破土

弗朗西斯·培根（Francis Bacon）

无愧于

20世纪英国最伟大的画家

是的

可以说他引领英国

乃至世界

是战后绘画崛起的

艺术风尚的推动者

此致

敬礼

ps：

南艺举办过一次《向培根致敬》展览，有兴趣的可以去了解下。

END

告一段落

现在请动动你的手指

《拍卖奴隶》（让·莱昂·热罗姆，法）布面油画，92cm×74cm

这是一个西方艺术家眼中的东方场景。近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指－－暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布。可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。

让·莱昂·热罗姆(Jean-Leon Gerome ，1824——1904) 是法国十九世纪学院派的著名画家和雕塑家，表面上他是新古典主义的继承者，实际上他是浪漫主义的热衷者。虽然热罗姆并不有意识地在作品中揉进浪漫主义的色彩，但是在古典主义严谨的构图、色彩之中所表现的强烈的东方情调，异国气氛，又不得不让人感到他的浪漫主义倾向。

油画的价值天差地别，决定一幅油画作品的成败当然是它的内涵和人们欣赏它的角度，你当时的时代背景也是很有关系的。

首先一副油画要成功当然必须有非常扎实的功底，强大的绘画艺术和深远的情境，如果这幅作品表达的意意念非常浅显，经不住琢磨，那就注定不可能成为一一个经典的作品。其次，我觉得油画创作的成本和时间也应该算在它价值当中，有些人可能用10年，甚至20年画一幅经典的作品，那么它的价值肯定比一天两天要画出来的强得多。

一副油画的价值还取决于人们欣赏角度，不同的人都有不同的欣赏角度，可能大家不能统一，但如果是一幅真正的好作品，应该是许多人都赞同的，尤其在行业内应该有非常好的评价。

最后我觉得油画的价值和时代背景也有很大的关系，比如梵高的作品在当时一文不值，他生前仅仅卖出去几幅画，所以自己穷困潦倒，甚至没有人承认他是一个合格的作家。但是在他死后，他的作品却价值千金，屡屡被拍出天价。这是因为他的作品超前于时代，所表达的含义，在当时的情况下人们不能接受，但随着时代的变迁，慢慢发现了他作品中所蕴含的可贵的价值。

所以也存在这样一些艺术家和艺术作品，生前是彻彻底底的失败，但死后却获得了前所未有的成功。当然这里所说的只是我的一点个人见解，因为我本人并不擅长于作画，希望回答对你有帮助。

1、历史价值

历史价值（文物价值）是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，历史价值贵重。 

2、经济价值

经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。

文化艺术价值是艺术藏品的核心价值

近年来的全民收藏热使得艺术品收藏市场持续升温，收藏从一种个人爱好，生活兴趣，演变成了市场化的投资渠道。如今的收藏品已经不仅仅局限于金石书画、文玩瓷器，有许多现代当代收藏品，也登上舞台，活跃于市场。

面对如潮般的收藏市场我们怎么判断收藏品的内在价值呢？近日，北京市工商联收藏品行业商会副会长关毅在中国经济网《文化名人访》节目中谈到，艺术收藏品所浓缩的文化艺术价值远远高于物质本身。

关毅说许多年代久远的艺术品历经时代变迁而流失，留下的宝贵古代文化遗产非常稀少，非常珍贵，他表达了对“收藏文化”提法的肯定。

在接受中国经济网《文化名人访》栏目记者采访时，关毅阐述了他对艺术藏品价值的理解，“艺术价值是无限的，艺术源于生活，高于生活，它是生活的浓缩和提炼，艺术演绎着高度浓缩的生活。

很多藏品其实是当时的民风文化的一种写照，是文化的符号，是能够代表我们中华民族历史，工艺和人类智慧的载体。它的价值远远高于物质本身。”关毅说。

-艺术价值

基本上是不可以的了，其实就由近期比较引起关注的乾隆”八征耄念之宝”玉玺一事可以看出，即使外国拍卖我国的文物，我们所能做的只是抗议和提出反对。对追讨根本无能为力。

其实我国曾于1995年同其他23个国家签署了一份“文物返还公约”。上面明确注明50年期限的规定，即流失在国外的文物有50年的追索时效。如果超出这期限将很难实行追讨。按此约定，已表明圆明园被掠夺的文物是无法讨回的了。

另外，其实签署这份公约大部分为严重文物流出国，而很多文物流入国是没有签署的。所以这份公约只可以应用于二十多个国家。

如果想了解更多的文物资讯，建议你可以去一些大型的古玩网站，如藏宝网等了解更多。

美术创作与市场有着极其密切的联系，两者相互影响:

方面是艺术市场影响美术创作。这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的艺术市场总是给画家的创作提供主题、题材，使得创作成果有着特定的艺术意蕴。不论是美术作品还是文学或是戏剧等，总是一定时代的社会反映，在这不禁想起17世纪的荷兰小画派，此时的艺术市场刚刚起步，虽然时间很短，但对画家的创作影响极大，荷兰小画派的兴起源于艺术市场对小幅油画用于室内装饰的需求。以前，画家都是接受顾客订件，然后在工作室进行美术创作，但现在，这种方式发生了改变，画家得先画出大量作品，然后再去寻找买主，艺术市场竞争变得很激烈，一些才气不够的画家不得不专攻一门以获得市场的销路，这就使得画家改变以前熟悉的美术创作，需找新的创作方式。在小画派中有擅画海景的西蒙。伏勒盖尔，精于描绘荷兰田园风光的扬·凡·高殷和雅可布·斯坦恩等其次，还表现在艺术市场促进或阻碍着美术创作。还是拿荷兰小画派来说，随着艺术市场的需求增加，这促使着画家进行大量的美术创作，也促进了小画派这样的艺术流派的形成。当然也有消极的一面，绘画大师梵高的美术创作在其所处的时代就没有艺术市场，如果没有弟弟的经济支持，我想梵高会更全身心的投入美术创作并留更多的美术作品;艺术市场会影响艺术家的世界观和人生观。为让自己拥有一定的艺术市场，有些画家不得不改变自己的艺术风格，本有着高尚的世界观或人生观，也随着改变而改变了，起源于法国的18世纪的洛可可艺术就可作为代表此时，艺术市场的需求者是宫廷贵族，为迎合上流社会享乐，画家则多进行神话故事、情爱故事、裸女形象等题材的美术创作，追求轻松愉悦、感官享乐，这与上个世纪追求自然、反映社会形成了极大的反差，这种带有色情味道的艺术创作必然影响着画家。

另一方面是美术创作影响艺术市场。这种影响主要表现在美术创作参与艺术市场的活动。维米尔时期，不管是维米尔还是其他画家他们都受着艺术市场的影响，他们应市场的要求画50-60厘米左右的作品，甚至不惜成为行家，除了荷兰小画派，还有后来的浪漫主义、现实主义等:这种影响还表现在美术创作官扬艺术市场的思想。这种表现在当下最为常见，当今中国的油画家倡导中国油画民族化，这就促使了像长安画派等艺术流派的形成，消费时代下的画展为迎合艺术市场并使利益最大化时，主题的制定、思想的宣扬都是画家进行美术创作首要思索的问题，这也就使得画家最后的美术创作或多或少都体现了艺术市场的思想要求:这种影响更表现在美术创作巩固艺术市场的气氛。艺术市场气氛的好坏完全来源于画家的创作，如果好的美术作品不断流入市场，那么艺术市场必然一团糟。解放后的中国艺术市