古朴自然风

说到美式风格，人们总会想到美式田园，对于制造美味的厨房，田园气息就越发浓郁了。美式风格的厨房充满浓浓的木香，自然而古朴，它植根于欧洲文化，它摒弃了洛可可和巴洛克风格所追求的新奇和浮华，建立起了一种对古典的新认识，强调简洁、明晰的线条和优雅、得体有度的装饰。下面关于美式风格厨房设计的相关问题，跟随我们一起来了解一下吧！

脱离了古典的美式乡村风，这款美式风格厨房更具现代感，拥有流畅、动感纹理的地板成为亮点，咖啡色整体橱柜能保持亮丽如新，中间岛型操作台的桌脚增添设计，大大在增加了台面空间。

古典的美式风格厨房融入进些许的现代设计，黑色的便餐台，吸引目光的稳重感，并且带来足够多的储物空间，仿古的墙砖与地砖带来浓厚的典雅感。宽扩的料理台，配合耐用的现代厨房电器，让烹饪游刃有余。

白色的橱柜，浅色的实木餐桌，这款厨房更多的是体现现代的简约设计，但融入进了传统美式风格的造型，可以说是美式风格的另一种成功的演绎，一切以简单为主，不复杂却拥便利的实用性。

乡村气息浓重的美式田园风格，夸张的原木与石料的装饰，带来更多的自然气息，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫。迎合了现代人对自然能的向往，符合现代然门的审美要求。

精挑细选的优质木料打造出了稳重的餐桌，风格中略显粗犷但大气，配以同色系的餐灯，体现了整体感，又与细腻的崇尚古典韵味的橱柜形成了对比，粗犷与细腻完美的结合，带来多样性的美式乡村厨房。

简洁的设计配合深褐色的胡桃木配色，现代的美式风格，没有夸张的装饰，更多的是现代感十足的简约。不锈钢的厨房电器，柔和的反射着光线，美式的厨房中更多的充斥着现代的城市感，就像美国的城市生活，简单却精彩。

说到美式风格，人们总会想到美式田园，对于制造美味的厨房，田园气息就越发浓郁了。厨房木柜的选用，充满了乡村气息，暗哑低调的色系，让厨房的用色更接近大自然，而开房式的厨房格局符合美国人随意不羁的生活方式。

浓郁却清新的厨房格调由绿色墙漆的点缀给予，而操作区的背景墙则用柠檬**装饰，并用壁灯打亮，更显明亮温馨，采用一款奶白色整体橱柜，很好的避免了屋顶深色木过于黯淡的嫌疑。

宽敞至极的厨房空间，蕴含多个操作区域，并与餐厅共享一体，空间上方的横梁并没有成为阻碍，反而增添了木的格调，与空间的层次感。

厨房的风格设计将美式乡村风与现代相结合，采用极具乡村式的木质厨房家具，餐桌、座椅以及厨房整体橱柜吗，皆为同款，台面采用了光滑的大理石，让其更为整洁亮丽，整个空间干净而温馨。

以上就是小编为您带来的关于如何自己装修房子的全部内容。

1 西塘古镇——浪漫的江南水乡

西塘古镇位于中国浙江省嘉兴市嘉善县，是一座被誉为“江南水乡精华”的古镇。这里有着清晰的河道、青石板路、古老的屋宇和独特的水乡文化特色，被誉为江南水乡的典范。

在西塘古镇里漫步，你可以领略到浪漫、古朴的江南水乡风情，这里有着众多的江南水乡特色景观，如透绿的河水、青石板路、老式的灯笼和有着千年历史的古建筑。步入这座古镇，仿佛进入另一个世界——一个让你遗忘一切忧虑，享受慢时光的世界。

2 黄山——浪漫的云海世界

黄山是中国著名的旅游胜地之一，位于安徽省黄山市境内，这里有着“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的美誉。黄山因其独特的地质地形而被列为世界文化与自然遗产，这里有着众多风景名胜和自然奇观，其中最著名的是云海。

早晨，当太阳从东方升起，云海被温暖的阳光照射，形成美丽的云海景观。在云海中漫步，你仿佛走在仙境中，感受到浪漫与奇幻的世界。此时，你可以尽情放松身心，享受这份浪漫与温馨。

3 丽江——浪漫的古城情怀

丽江位于中国云南省西北部，是世界上著名的文化名城之一。这里有着众多的古民居和独特的纳西文化，被誉为中国南方古城的“一绝”。丽江的古城区域保存完好，古朴典雅，有着许多历史悠久的建筑、街道和文化景观。在这里，你可以与恋人漫步在青石板路上，感受这座城市的古朴与浪漫，尽情沉浸在这种别样的情怀之中。

与此同时，丽江的美食文化也是这座城市的一大亮点。在丽江，你可以品尝到各种当地特色美食，如砂锅鸡、临安小炒肉、酸辣粉等。在这里，你可以与恋人共进美食，感受到浪漫与味蕾的碰撞。

浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一，与现实主义一起，是文学艺术中的两大思潮。作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实的同时，注重主观内心世界，表达对理想世界的热情追求，并经常使用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义有着悠久的创作倾向。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。

然而，此时的浪漫主义既没有形成一种思潮，也没有成为人们自觉掌握的创作方法。新古典主义艺术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安。随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下陈腐的艺术风格。他们需要艺术成为宣传革命、倡导自由、平等和共和主义的有力武器。

要培养人们用艺术战斗的勇气，树立英雄主义。他们追求古希腊罗马的英雄精神，新古典主义艺术应运而生。其基本特点是:采用古典形式，体现理性和新制度，多选用古希腊罗马的历史和神话题材，人物充满了为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴庄重典雅，讲究素描，强调线条的清晰准确，追求形式上的完美。浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，最突出的成就是诗歌，其中诗化小说的创作尤为引人注目。

诗化小说是在诗剧的基础上发展起来的。视野开阔，扩大了反映现实的诗歌范围。浪漫主义艺术产生于大革命失败后的波旁王朝复辟时期。人们对启蒙运动倡导的理性王国越来越失望。一些知识分子感到沮丧。他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义艺术。他们主张重视艺术家的主体性和自我表现，以民族斗争和壮丽自然的历史事件为素材，表达他们对理想世界的追求，以瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，表达激烈奔放的感情。总之，他们重情轻理，重色轻素描，不满现实，追求幻想。浪漫主义文学习惯于对比、夸张和想象，文字趋于华丽。浪漫主义者追求强烈的艺术效果，追求不寻常的情节，描写不寻常的事件，刻画不寻常的人物，塑造不平凡而孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的方法。

北欧人创造了举世闻名的童话，也创造了举世无双的家具。他们古朴+时尚，简洁+精湛的人本主义设计思想，充分体现了北欧人对生活的理解。他们有一颗童真浪漫的心，所以，我们在北欧家具里能看到森林、小屋、海浪，以其童话里的精灵，不管是纯北欧还是新北欧何为纯北欧意即在材质、设计与工艺上都拥有纯正的北欧血统，在风格上也沿袭北欧家具一贯的特征：精炼简洁、线条明快、造型紧凑，实用和接近自然是北欧现代家具的两个主要特点。

儿童房的卧室背景墙没有使用通常的幼稚修饰而是更加风雅。

卧室背景墙黑白两色互相嵌套，整体色调是以黑白为主，简洁大方，白色纱质的窗帘很唯美。

黑白分割的世界质感十足。卫生间采用的是透明的钢化玻璃，一眼就可以看到里面，相当时尚大气。

书房，同样是以黑白色调为主，直线条的设计是现代简约不能抛弃的元素。

此时期佛寺建筑有新发展。但经过唐武宗和周世宗两次灭法和后代的毁损,除个别殿堂如五台南禅寺大殿、佛光寺大殿等外,没有成组群的完整寺院存留。从唐代道宣所撰关中创立戒坛图经、敦煌莫高窟唐代壁画中所绘带有理想化性质的佛寺图像,以及相关文献的描述,可知这一时期的佛寺建筑是在通用型即中国宫室型的基础上定型化并有所发展的。特点是：

一、主体建筑居中,有明显的纵中轴线。由三门开始,纵列几重殿阁。中间以回廊联成几进院落。

二、在主体建筑两侧,仿宫廷第宅廊院式布局,排列若干小院落,各有特殊用途,如净土院、经院、库院等。如,著名的长安章敬寺有四十八院、五台山大华严寺有十五院。各院间亦由回廊联结。主体与附属建筑的回廊常绘壁画,成为画廊。

三、塔的位置由全寺中心逐渐变为独立。大殿前则常用点缀式的左右并立不太大的常为实心的双塔,或于殿前、殿后、中轴线外置塔院。僧人墓塔常于寺外别立塔林。这些都与当时佛教界渐趋教理经义的研究而不重视拜塔与绕塔经行有关。

四、此外石窟寺窟檐大量出现,且由石质仿木转向真正的木结构。供大佛的穹窿顶,以及覆斗式顶,背屏式安置等大量出现,这些都表现了中国石窟更加民族化的过程。

五、唐代寺院俗讲、说因缘带有民俗文化娱乐性质,佛寺中并出现戏场,更加具有公共文化性质。

六、寺院经济大发展,生活区扩展,不但有供僧徒生活的僧舍、斋堂、库、厨等,有的大型佛寺还有磨坊、菜园。许多佛寺出租房屋供俗人居住,带有客馆性质。

唐长安大兴善寺复原鸟瞰图

唐代壁画中的五台山佛光寺院落

在敦煌石窟中保存的大量唐代佛教寺院壁画多是反映西方极乐净土辉煌、欢快的景象。这些壁画虽然只表现了佛寺中主要部分的,但已显示出大唐佛寺的组群布置已经达到了很高的水平——整体形象宏大开朗,单体形式多姿多彩,用色丰富但不俗艳。当它们呈现在你眼前时,仿佛你的精神也随之升腾,同众飞天一道融进色彩的漩涡,直上极乐世界,沐浴在佛光之下。这种格调欢乐而华丽的佛寺,无处不洋溢着唐人对现实、人生的积极肯定和健康向上的精神

敦煌壁画中的唐代佛寺院落盛唐第48窟南壁弥勒经变

敦煌第72窟北壁观无量寿经变敦煌第72窟南壁观无量寿经变敦煌第27窟观无量寿经变非常遗憾的是,壁画中瑰丽的唐代寺院在华夏大地上没有任何遗存。日本现存的平等院凤凰堂,建于05年,其形制尚保留敦煌壁画中唐佛寺之韵味。凤凰堂设计构思仿造极乐世界的净土,形式和色彩力求辉煌欢快。其平面摹似凤凰飞翔之状因之得名。正殿为凤身,左右廊为风翅,后廊是凤尾,平面富于变化和动感。正殿屋顶为重檐歇山顶,两翼檐下加装饰性平坐,转角部分升高作攒尖顶。正殿屋顶正脊两端各置一铜凤,门上和檐下缀各种铜饰,殿内有精美的绘画和雕刻,还用金箔、珠玉、金属透雕等多种工艺手段作装饰。当时贵族向往佛教中西方净土极乐世界,故而这种华丽的唐式佛寺建筑得到了发展

净土宗佛寺实物——日本平等院凤凰堂凤凰堂虽然精制有余,但似乎缺少些正宗唐代建筑的豪劲感。可喜的是,几年前我国和日本在香港合作兴建了一座仿唐佛寺志莲净苑,其设计取自莫高窟72窟北壁"观无量寿经变"中的佛寺格局——疏朗大气,俊美平和的唐式寺院在000多年后终于重现神州！

仿唐佛寺——香港志莲净苑

志莲净苑天王殿

唐长安大兴善寺复原细部

殿堂

唐建筑单体内质外美,非常强调整体的和谐与真实,造型浑厚质朴,多采用凹曲屋面,屋角起翘十分柔和大度,重视本色美,气度恢宏从容,内部空间组合变化适度,可以雄浑壮丽四字来概括,具有可贵的独创精神,堪称中国建筑艺术的发展高峰！

西安青龙寺空海纪念堂

青龙寺空海纪念堂立面图此时期建筑歇山顶延续了南北朝的两段式形制,但曲线变得更加柔和,同时又不乏力量感青龙寺空海纪念堂剖面图侧立面饱满、稳重,层次丰富；斜撑和人字拱尽显结构之美

唐画仙山楼阁图中的楼阁建筑

南禅寺大殿

南禅寺大殿是我国现存最早的木结构建筑,位于五台县东冶镇李家庄旁。该寺创建于唐德宗建中三年,主殿面阔进深各三间,平面近正方形,单檐歇山顶,屋顶鸱尾秀拔,举折平缓,出檐深远,明间装板门,次间装直棂窗,转角处额不出头,阑额上不施普拍枋,斗为五铺作双抄单拱偷心造,用材颇大,唐代作风明显。此殿体量虽小,但让人感到内力深蕴；好似一名昂首挺立的战士,蓄势待发,充满自信与力量！

南禅寺大殿

南禅寺大殿复原立面图

佛光寺创建于北魏孝文帝时。隋唐时期,佛光寺寺名屡见于各种传记,按五代时记载,寺内曾有三层七间高九丈五尺的弥勒大阁,依地势推测,阁可能建于现在的第二层平台上,为全寺主体,当时与东大殿并存,极为兴盛。从寺内遗迹看,宋、金、元、明、清各代也都有修建。现存寺内的唐代木构、泥塑、壁画、墨迹,寺内外的魏唐墓塔、石雕交相辉映,是我国历史文物中的瑰宝。东大殿是该寺的主殿,位于最上一层院落,在所有建筑中位置最高,大有俯瞰全寺,压倒一切的气派。

佛光寺东大殿

大殿面阔七间,进深四间,单檐庑殿顶,总面积677平方米。正殿外表朴素,柱、额、斗拱、门窗、墙壁,全用土红涂刷,未施彩绘。佛殿正面中五间装板门,两尽间则装直棂窗。大殿出檐深远,殿顶用板瓦铺设,脊瓦条垒砌,正脊两端,饰以琉璃鸱吻。二吻虽为元代补配,但高大雄健,仍沿用唐代形制。檐柱头微侧向内,角柱增高,因而侧脚和生起都很显著。殿的平面由檐柱一周及内柱一周合成,分为内外两槽。外槽檐柱与内柱当中,深一间,好象一圈回廊；内槽深两间广五间的面积内别无立柱,内槽大梁,是前内柱间的联络材。殿的梁架,分为明和草两大类,明在天花板以下,草不用斧斤加工,在天花板以上。天花板都作极小的方格,与日本天平时代的遗构相同,这也是大殿为唐建的例证。平梁上面用大叉手而不用侏儒柱,两叉手相交的顶点与令拱相交,令拱承托替木与脊搏,是唐时期建筑固有之规定。柱头卷杀作覆盆样,前檐诸柱的基础上均有覆盆,以宝装莲花为装饰,每瓣中间起脊,脊两侧突起椭圆形泡,瓣尖卷起作如意头,为唐代最通常的作风。总之,东大殿的表现了结构与艺术的高度统一,具有我国唐代木构建筑的明显特点,它虽然比南禅寺正殿晚七十五年,但规模远胜于彼,且在后世修葺中改动极少,所以国内一般都将东大殿作为仿唐建筑的范例。

佛光寺东大殿立面图

奈良唐招提寺

奈良唐招提寺是著名的鉴真大和尚东渡日本后,759年圣武天皇为其敕建。现存金堂是鉴真去世后弟子如宝建立的,它气势雄伟,仍保存盛唐风貌,即日本天平时代的建筑特点,和稍晚的中国佛光寺大殿非常相似:同为面阔七间,进深四间,单檐庑殿顶,只是其占去一间做前廊,故室内空间显得局促；此外,其屋顶为近代改建,比原有的唐式屋顶陡峻；它的斗拱结构、墙壁处理及其它也与佛光寺东大殿有所不同。

唐招提寺金堂

963年为纪念鉴真大师圆寂200周年,著名建筑学家梁思成在扬州大明寺仿照唐招提寺金堂设计建造了鉴真纪念堂。纪念堂面阔五间,进深三间,梭形立柱,柱头施斗拱,单檐庑殿顶,正脊两端饰以鸱尾。堂内有方井仿唐彩绘天花,正中供鉴真大师像。

鉴真纪念堂

河北正定开元寺钟楼为砖木结构的二层楼阁式建筑,平面呈正方形。面阔、进深各三间,建筑面积35平方米。单檐歇山顶,上布青瓦,通高4米。其大木结构、柱网、斗拱都展示了唐代风格。

开元寺钟楼

五龙庙正殿为唐大和五年建造,面阔五间,进深三间,四架椽,单檐歇山顶,柱头斗拱为五铺双抄偷心造,拱瓣棱角显明,内部搁架铺作斗拱硕大,叉手长壮,侏儒柱细短,构成极平缓的厦坡,只有五台山南禅寺可相比拟。殿内无柱,梁架全部露明。

整个建筑结构简练,古朴雄浑,虽然瓦件和墙壁为后世改造,并缺乏修缮,但毅然无法掩盖大唐建筑的风骨。

五龙庙正殿

河北正定文庙大成殿面宽五间,进深三间,面积650平方米。单檐歇山顶,坡度平缓,柱子卷刹明显,柱头不施普柏枋,仅用栏额。柱头斗拱奇大,补间铺作无华拱,只有柱头枋,上面刻影拱。梁架由驼峰及斜柱构成。933年著名建筑学家梁思成考察文庙大成殿后认为此殿为唐末至五代的遗物,并说建筑构架如此的简洁了当,如此的合理化真是少见。

正定县文庙大成殿

山西平顺的大云院建于后晋天福三年,原名仙岩院,宋改今名。院内的大佛殿系初建时遗构。大殿面阔、进深各3间,单檐歇山顶,配琉璃鸱吻。

大云院大佛殿

山西平遥镇国寺建于北汉天会七年,系皇家敕建。布局严谨,其万佛殿为五代遗物。万佛殿面阔三间,进深三间,单檐歇山顶,梁架施六椽伏两层,上设四椽伏和平梁,四椽伏对后乳伏,通檐用三柱,柱头斗拱与明次问补间斗拱为五铺作双抄,转角斗拱出斜拱斜昂,圆柱方额,出檐深远,斗拱总高超过柱高的三分之二,形制古朴,手法规整

万佛殿整体梁架结构严密,用材规格,符合力学原理,工艺精湛,作工精细,000多年来岿然如故

镇国寺万佛殿

福州华林寺大殿建于北宋乾德二年,为寺内仅存宋代遗构。958年文物普查发现,一度定为南宋建筑,其后几经考察,确认其风格型制颇具隋唐遗风,建造年代不会晚于五代末北宋初。这与宋代三山志等史书记载,吴越国占福州时郡守于钱氏十八年拆除五代闽国宫殿等建筑用于修建华林寺等佛庙相吻合。故笔者认为此殿建造年代虽为宋,但更能反映五代建筑的特征。

华林寺大殿

大殿坐北朝南,高28米,面阔三间,进深四间,殿的前部设了一个敞廊,平面略呈方形,单檐歇山顶,八架椽屋前后乳对四椽用四柱。外檐铺作为七铺作双抄三下昂重拱造,柱头及补间铺作均为七铺作双抄双下昂重拱偷心造,斗底作皿板形,用材硕大。除转角铺作出跳用足材外,其余均用单材。梁、、前檐阑额均为月梁造,以粗大的原木制成,断面近圆形,额上不施普柏枋,前檐补间铺作栌斗直接坐于阑额上。

华林寺大殿立面图

大殿中的8根木柱皆为梭柱,檐柱比例肥短,柱高尚不足柱径的8倍,而且沿用更古老建筑中的柱式,中径大,底径和上径小的两头卷杀的做法。此种形式曾在南北朝盛行,隋唐之后在国内极为少见。不对称曲线形成自由流畅轮廓的云形驼峰在梁上的运用,动态盎然。昂嘴曲线砍作三段,沿曲线轮廓微刻线脚一道,活泼自然。装饰构件与浅雕团窠及彩绘的巧妙结合,线条简洁粗犷,皆具有独特风格,为国内罕见。大殿,材等级高——三间殿所用斗拱断面高度在30至34厘米不等、特殊的达37厘米,实测足材高47厘米,标准足材高45厘米；构件尺度大——前檐柱与内柱径64－675厘米,柱头栌斗68厘米见方,脊檩和月梁的直径均在50厘米左右,外檐转角铺作昂身长达8米多,云形驼峰长者近3米、高在米左右；结构灵活多变——如山面中平檩缝出际梁架,与山面中柱铺里转,处理的大胆巧妙,大量运用插拱和云朵状驼峰等。

大殿保留早期手法多拱头卷杀无瓣,皿斗的应用,梭柱卷杀,形式多样的驼峰造型等等,皆为宋代木构少见,有的可上溯至隋唐、六朝,或在相当于隋唐时代的日本早期建筑中找到先例,有的已不见于北方唐代建筑遗构中,可为国内少有。华林寺大殿系江南最古老的木构建筑,其建造手法在中国唐宋木构建筑中独具一格,对日本镰仓时期的大佛样、天竺样建筑有很大影响。

下篇：

《琅琊榜》的主流风格是典雅正统，但是却注入了得体的浪漫元素和流行的武侠元素。它成功继承了传统文学的庄重格调，又实现了新的突破，所以说它进入了一个新的层次。

一，典雅正统

“名正言顺”是该剧的精神内核。梅长苏忍辱负重追所求的就是正名。正名就一直主导着情节的发展，成为全剧的格调。该剧虚实手法的运用恰到好处，这些手法的运用，体现了当时大环境下的权谋文化、日常文化和江湖市井文化，并在这些文化中描绘了典雅的水墨画面，塑造了独具中国特色的古典人格。它在影像的层面上始终带着一种古朴而悠远的基调。剧中人物的服装和佩饰都采用了古朴的色调，以展现人物的冷静和沉稳。该剧特别注重通过视觉表现方式来建构它的意义。

二，浪漫元素

该剧并没有宣扬超自然的神仙鬼怪以及超自然的力量，但也虚构了一个现实中并不存在的物象，这体现了剧作者的主观理想，是浪漫主义的艺术创造。比如梅长苏身中的“火寒之毒”。亦真亦幻的传奇色彩切合了浪漫主义的艺术特征和需要。该剧韵律语言的广泛使用增添了作品的浪漫色彩。如剧中多次被吟诵的“遥映人间冰雪样,暗香幽浮曲临江。遍识天下英雄路,俯首江左有梅郎”几句诗，就具有浓郁的浪漫情怀。此外，音乐与画面也颇有浪漫情调。如梅长苏一曲《清平乐》，呈现出一派不关风月的幽幽意境，而且这种浪漫的情调在作品中时有所见。

三，武侠元素

剧中的江湖内容，以及飞流等人物飞来飞去的动作行为，是典型的武侠作品里的元素。这部作品虽有不少武侠元素，但把它们放在整个剧中看，这些元素的作用显然只是陪衬和点缀。值得一提的是，该剧的结尾以悲喜交集的方式呈现，想象空间巨大。从整体上看，故事的结局是圆满的，但主要人物梅长苏最后的离世，让故事蒙上了悲剧的色彩。所以，人们不能轻易给出它是悲剧还是喜剧的结论。悲喜结局的混杂突出了剧作的个性，扩大了受众的想象空间。