（1）
《薄幸·青楼春晚》吕渭老
青楼春晚。昼寂寂、梳匀又懒。乍听得、鸦啼莺弄，惹起新愁无限。记年时、偷掷春心，花间隔雾遥相见。便角枕题诗，宝钗贳酒，共醉青苔深院。
怎忘得、回廊下，携手处、花明月满。如今但暮雨，蜂愁蝶恨，小窗闲对芭蕉展。却谁拘管。尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。腰支渐小，心与杨花共远。
（2）
《花非花》白居易
花非花，雾非雾。
夜半来，天明去。
来如春梦几多时？
去似朝云无觅处。
（3）
《贺新郎·夏景》苏轼
乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。
石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。
（4）
《春日》秦观
一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。
有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。
浪漫主义是十九世纪初叶，兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活。
浪漫主义艺术特点
1重感情和个性，重视色彩和色调。
2主张创作自由、个性解放和艺术独创。
3强调艺术幻想与激情，善于运用象征、寓意、夸张、对比的表现手法。
4取材重大事件 神话 文学著作。
浪漫主义的两个特征：
1艺术成为了以个人感情为基础的创造，强调主观感情，努力表现人的内心世界。
2一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，追求新奇的思想态度。
代表人物:籍里柯 德拉克罗瓦
籍里柯（1791-1824）
浪漫主义的先驱者，重视创新，代表作《梅杜萨之筏》浪漫主义的开派作品。取材于真实的海难故事
《梅杜萨之筏》创作草图
《梅杜萨之筏》创作草图
《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦(1798-1863）浪漫主义的典型代表，有“浪漫主义的狮子”之称的画家。
他相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要。倡导主观动态奔放多变光色。是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处。
绘画的特点：文学的叙事性 色彩的表现性 象征性。
浪漫主义诗歌在西方诗歌史的地位，借用美国汉学家宇文所安多年前曾有过一段深刻的描述：
“浪漫主义诗歌开辟了一个全新的领域：新的主题，新的写作模式，以及全新的关于诗是什么的概念。然而浪漫主义诗歌的引入通常是通过翻译，或者通过对原诗语言并不成熟的把握。因此，当其进入中国和其它亚洲国家，人们往往对其背后文学史和文化史的重量所知甚微。浪漫主义诗歌成为游离于历史之外，奇迹般的全新事物——这正契合了浪漫主义诗歌自己营造的谎言。凡是熟知英语诗歌的人都不会相信这个神话，但是对外人来说，他们相信浪漫主义诗歌关于‘全新’的宣言，这宣言带给他们一线希望——也许，可以逃离似乎已经失败了的历史。”
附：
宇文所安的说法非常有针对性，尤其对朦胧诗而言，异常具有说服力。我觉得，这段话在他对中国现代诗整体的批评中也发挥了关键作用，以至于我曾经真切地替大批中国现代诗人们感到过惭愧——从刘半农到郭小川，直到如今的诗人们。然而，我也很快改变了看法，因为宇文提供视角虽然很有启发性，却并不是我们研究浪漫主义的唯一途径。这是因为，首先，浪漫主义诗歌所提出的关于自我，世界，自然和想像力的基本设想，仍然代表了现代世界中关于诗歌的最强大的话语。它所制造的超越时间的神话，来自于一种根深蒂固的唯心论，而它所提供的基本隐喻仍然具有在不同的文化中不断进行自我更新的活力。另一方面，这种唯心论在现代世界里跟资本主义的兴起和发展有密切的联系。
很多人都观察到这样一个现象，即资本主义在现代世界里有一种事实上的不可摧毁性。马克思曾经把资本主义比喻成吸血鬼，然而到了今天，正如齐泽克所说，资本主义真的已经变成了吸血鬼，被砍倒无数次之后还会重新站起来。在这种情况下，浪漫主义也出现了类似的趋势。它不但没有先行退场，反而继续表现了它的生命力和适应性，不但没有宣告过时，而且变成了一种跨越国际和种族边界的强大力量。 举个例子，浪漫主义的永恒神话得以建立的基础之一，就是把爱与死，永恒与死亡等同起来，以此在一个类神学的层面上超越死亡，也超越时间。结果是，不但是浪漫主义鼓吹过超越死亡，超越历史的神话，而且事实上浪漫主义自身也因为跟资本主义既对抗又同源的关系而处于不死的状态。在诗歌史上，从史蒂文斯，哈特•克兰，直到当代的阿什伯利，虽然他们各有不同的面貌，身上也都贴满了标签，却都在浪漫派抒情诗的传统中继续有所发明。可以说，浪漫主义诗歌被重整之后，进入了新的阶段。此外，在文化资源上，浪漫主义的观念得到了犹太思想和灵知主义的强大支持，处于一种准宗教的状态。所以，虽经现代主义的砍斫，新批评的颠覆，各种理论的解构，浪漫主义还是能够复苏，并吞噬曾经谋杀自己的现代主义。
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