汉代百戏包括哪些表演形式？

汉代百戏包括的范围十分广泛，音乐、舞蹈类的节目有“盘鼓舞”、“巾舞”、“鼙舞”等；杂技、武术类的节目有吞刀、吐火、寻橦（爬竿）、扛鼎（举重）、冲狭（钻刀圈或火环）、陵高履索（在绳上做惊险动作）、跳丸剑（表演者手拿若干尖刀和圆珠轮番抛掷）、燕濯（翻着跟斗越过水面）、戏车高橦（在奔驰的戏车上做爬竿、走索等表演）等；还有驯兽、驯鸟等的马戏节目，模拟鸟兽的“鱼龙曼延”，侏儒、俳优的滑稽表演等。值得注意的是，百戏之中有一种名为“角抵戏”的娱乐方式，是以人化装成兽相互扑斗，以比较力量。这种古老的表演形式早在秦代就已传入宫廷，汉代最著名的角抵戏是《东海黄公》。据《西京杂记》记载：“有东海人黄公，少时为术，能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力羸惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之，术既不行，遂为虎所杀。三辅人俗用以为戏。汉帝亦取以为角抵之戏焉。”说明这是一出带有简单情节的化装表演，表现黄公以仙术伏虎而终为虎所害的传奇故事。

乐舞拼音: le wu

乐舞解释: 有音乐伴奏的舞蹈。

乐舞造句: 1、而且事实上在很长一段历史时期内居于我国乐舞的主流地位。

2、为了挣钱，他穿上运动茄克衫在街上跳爵士乐舞。

3、那些身怀绝技、对汉世乐舞文化做出重大贡献而连姓名也未能留下的乐舞伎人，比她们不知要多出若干万倍。

4、我国古籍中，记载了不少乐舞的起源传说。

5、一些在历史上留下了姓名的乐舞伎人至今仍被记忆。

6、再联系相应的舞蹈情景看，统一的动作，整齐的队形，相同的服饰，很可能已是一种用于某种特定目的和场合的传统乐舞。

7、为了保存、传承这种舞蹈，氏族中就必须有乐舞的掌握者、排练者和组织者。

8、它们直观地展示了汉世乐舞伎人的风采，也揭示了他们的悲惨历史命运。

9、她们有不少女艺人投身乐舞洪流，希冀用乐舞实现人生飞跃，对乐舞艺术的发展也做出了一定的贡献。

10、此图表现了西方极乐世界里阿弥陀佛本尊和池前的各种乐舞活动。

11、巫祭仪式是初民交流的中介，乐舞是仪式的主要内容。

12、本文从民族音乐学角度着手，对当代民族民间乐舞中的萨满文化遗存做了剖析。

13、因而在竭力表现佛国极乐美景的洞窟壁画和雕刻中，就少不了乐舞的场面。

14、原始乐舞的风格一直影响到近代，并为近代民族艺术奠定一定的基础。

15、也就是根据政治教化、道德伦理观念来管理和约束乐舞。

16、本文将流行于甘肃省卓尼、岷县一带，藏汉两族群众之间的乐舞“巴当鼓舞”作为具体研究对象。

17、这是一个唐朝具有代表性的乐舞。

18、在研究方法上，主要运用的是音乐史学的研究方法，同时与传播学的研究方法相结合，对西域乐舞传入中原的文化传播作分析和研究。

19、东汉时，傣族首领多次派遣使者率领乐舞、魔术和杂技艺人到洛阳献艺。

20、敦煌壁画中的乐舞图像资料中蕴含了大量丰富绚丽的服饰语汇。

21、其压模范围覆盖了周代诗乐舞诸范畴，形成了汉语四言结构的“绝对压模”时代。

22、第三部分介绍了同样的乐舞、仪式在天水另一地区一一武山县的流传状况。

23、第二部分主要对有关原始乐舞的资料进行汇集、分析、考证。

24、另一方面是近代还处于原始氏族社会末期民族中的乐舞资料。

25、本文的研究，对汉唐时期各类西域乐舞在中原的传播过程、方式及其文化效应给予了较为充分的分析。

26、中国的古乐一般称为乐舞，是一种歌、舞、乐的混合艺术。

27、本论文主要以汉代至唐代西域乐舞在中原的传播为主要研究对象。

28、春秋战国时期的楚国是一个充满神话色彩与乐舞旋律的国度，是中国浪漫主义艺术的肇源地。

29、因此，在本研究中，将对上述以往研究所忽略的部分进行必要的补充，从而达到对隋唐乐舞的整体研究。

芭蕾是法语Ballet的音译，来源于古拉丁语Ballo，最初的意思为“跳跃”，但专指跳舞，意思是在晚会里表演舞蹈或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的意思。狭义上的芭蕾是指古典芭蕾，专指15世纪出现的，历经300年发展而成，有严格的审美标准与技术规范的古典舞种。广义上的芭蕾，历史上曾泛指所有的舞蹈，既包括欧洲特有的古典舞蹈，又包括多种多样的表演性舞蹈，如歌舞剧中的舞蹈场面、话剧的插舞以及歌舞朗诵结合在一起的情节舞蹈等。

有了正确意义上的芭蕾概念，我们就可以从时间上分析芭蕾这种舞蹈形式的产生过程。任何一种新生事物的产生除具有其历史背景、地理背景和文化背景外，还要有一些关键性的人物对其起到重大的激发和推进作用，芭蕾也不例外。

芭蕾舞产生于15世纪文艺复兴时期的意大利，这种艺术形式诞生于此时是有着深刻历史原因的。文艺复兴时期，在人文主义思潮的影响下，人们开始重视人体本身的价值和作用，社会经济迅速发展，为人们在衣食丰足之余开始追求自身的价值和艺术的和谐美感创造了条件。而科学与文化的普及，使人们从蒙昧中挣脱出来，开始追求至真至美的艺术体验。在社会上层，王公贵族竞相把艺术作为炫耀自己权势的工具，希图借助艺术来扩大政治影响，因此不惜巨资来攀比竞争。文化艺术在这一时期得到了空前发展，在古朴的民间舞蹈基础上，一种新兴的、带有固定风格和基础技巧的艺术形式——早期宫廷芭蕾诞生了。历史上第一部大型芭蕾舞剧《王后喜剧芭蕾》上演于1581年，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧，是为了法国王后路易丝·玛格丽特与姚幼斯公爵的婚礼而准备的。该剧衣饰奢华，演出阵容庞大，演出长达5个多小时，可以说是芭蕾艺术的开山之作。该剧作者系意大利音乐家、舞蹈家博洛耶，他所创作的舞剧，并非为了表达故事或情节，而仅仅是为宫廷服务，为表现皇宫贵族的权势、气派和尊贵身份而服务。如在皇后洁白的长裙上缀饰一颗闪亮的宝石，足以表明皇宫贵族的奢华程度。这可视为芭蕾的滥觞。

任何一种艺术形式，在产生之后都要进一步完善与发展，这样才能拥有顽强的生命力，才能永葆艺术青春。在时间的洪流中，只有不断结合新的时代特色，艺术才能起到“高台教化”的作用，芭蕾也是如此。

产生于文艺复兴时期的欧洲芭蕾，17世纪末逐渐没落，因为其存在的物质基础——欧洲封建主义日渐败落，作为上层建筑艺术形式的芭蕾舞自然也开始颓败。到了18世纪，因为工业化生产而崛起的英国新兴资产阶级逐渐迈上历史舞台，于是芭蕾艺术复兴了，并在18世纪后半叶作为一门独立的艺术形式而存在。芭蕾艺术发展至今基本可以用三个阶段来划分：古典主义芭蕾时期、浪漫主义芭蕾时期、现当代芭蕾时期。

古典芭蕾舞

古典芭蕾是以古希腊、古罗马民间的家族式舞蹈为基础而萌发的，具有自然纯朴的表演风格，而野外露天起舞则是其最明显的特征。

19世纪后半叶，古典芭蕾舞艺术在俄罗斯达到了鼎盛时期，取代法国成为世界芭蕾的中心。鼎盛时期，俄罗斯有以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）三大舞剧为代表的一大批经典剧目，音乐作者均为俄罗斯乐坛不朽大师柴可夫斯基。被誉为“古典芭蕾之父”的法国芭蕾大师马里斯·佩蒂帕从法国移居俄罗斯，对俄罗斯芭蕾艺术的发展可谓功不可没。他先后创作了54部完整的芭蕾舞剧，复排了17部传统芭蕾舞剧。除以上三部惊世之作外，他还排有《唐·吉珂德》《舞娘》等剧目。此外，佩蒂帕还创立了双人舞和性格舞两大舞蹈形式。

俄罗斯的古典主义芭蕾，以其日渐强大的政治经济为背景，一改法国贵族的娇贵习气，雄浑刚劲，力量逼人，更添加了俄罗斯人的个性特征，一度代表了世界芭蕾的顶级水平。如果说浪漫主义芭蕾以柔美见长，那么古典主义芭蕾则是以力量和剧情取胜。

浪漫芭蕾舞

19世纪初期，舞剧多以描绘仙女及超自然灵体为主导方式，后来演变为突显各种灵体的专门艺术，这一阶段产生的舞剧情节浪漫，亦幻亦真，因此这一阶段被称为浪漫主义阶段。

巴黎作为芭蕾的活动中心，先后出现了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的一大批传世经典。这个时期芭蕾在舞剧题材上创造的童话取向，在审美观念上奠定的“轻盈飘逸”感觉，在动作上确定的“垂直挺拔”姿态，对以后的芭蕾创作、训练、表演与欣赏，都有着重大而深远的影响。上演于1832年的经典芭蕾舞剧《仙女》，女主角塔里奥妮开创性地使用特制舞鞋，并使用脚尖跳舞，成为传世典范。此时的芭蕾，早已从宫廷转至民间，上演于各大剧场，优秀的女演员更是层出不穷。裙子日渐短小、姿态日渐轻盈等逐渐成为浪漫芭蕾的标志。浪漫主义芭蕾艺术堪称芭蕾发展史中最重要的阶段。

现当代芭蕾

到了20世纪中期，芭蕾舞传统模式和技巧逐渐被打破，动作日趋多元化，舞剧也脱离了剧情的限制，成为情感表达的工具，这种糅合了多种现当代元素的舞蹈形式被称为现代芭蕾。

芭蕾自15世纪发端，先后走过了朴素的席间芭蕾、华美的象征主义芭蕾（浪漫主义芭蕾）、庄重的古典芭蕾、新鲜而充满活力的现当代芭蕾这些历程。然而，这种线形递进式的发展，并不是每一阶段都彻底停滞死亡才发展到下一阶段，而是一个历史阶段逐渐覆盖、逐渐替代下一个历史阶段，循序渐进地进步。

芭蕾形态则籍此逐步演进、升级而日臻完善。20世纪芭蕾的发展进入多元化时代，出现了风格多样而互动、流派争妍且融通的态势，用图标表现则呈伞型焦点辐射状。现代探索型新作魅力四射，19世纪经典舞剧依旧风光，交响芭蕾与戏剧芭蕾并行不悖，长篇巨著和精致小品相映成趣，各民族文化的注入使得芭蕾愈加异彩纷呈。

芭蕾艺术不断地发展，一次次衰败又一次次兴盛，经过历代艺术家结合时代特色对其进行改革，至今依然具有顽强的生命力，这说明芭蕾长时期以来建立的科学、完整的训练体系确有其独到之处。同时，芭蕾的改革也说明了其具有广阔的包容性和吸纳能力。包括芭蕾在内的任何一种艺术形式，在生存为第一要务的指引下，必须不断发展、创新、适应新时期的需要，适应受众的感官需要，在进一步提升自己的同时，起到引导艺术欣赏品位的作用。只有这样，芭蕾才可以长盛不衰。可以设想，芭蕾今后的发展，必然要进一步吸收时代精神和接受文化滋养，也只有如此，芭蕾这一艺术形式才能恒久地发挥其艺术魅力。建议你看一本书 芭蕾的审美取向与价值 我的回答还满意么