春秋战国分为春秋时期和战国时期。
春秋时期,简称春秋,指前770年-前476年,是属于东周的一个时期。春秋时代周王的势力减弱,诸侯群雄纷争,齐桓公、晋文公、宋襄公、秦穆公、楚庄王相继称霸,史称春秋五霸(另一说认为春秋五霸是齐桓公、晋文公、楚庄王、吴王阖闾、越王勾践)。
战国时期简称战国,指公元前475年~前221年,是中国历史上东周后期至秦统一中原前,各国混战不休,故被后世称之为“战国”。“战国”一名取自于西汉刘向所编注的《战国策》。
春秋战国时代是由封建制向郡县制过渡的时代,是先进的封建生产关系战胜落后的奴隶制生产关系的时代,在学术上是诸子蓬起、百家争鸣空前活跃的时代。各种艺术蓬勃发展,有声有色。春秋战国持续了几百年,各诸侯国独立发展,形成不同的文化氛围,李学勤先生概括为几个文化圈:中原文化圈、北方文化圈、齐鲁文化圈、楚文化圈、吴越文化圈、巴蜀滇文化圈。在相互兼并战争中相互融合。秦统一后,共同形成丰富多彩的中华文化。在春秋战国之交,欧洲的希腊文化也正进入发展的盛期,中西两大文化体系遥遥相对。两相比较,希腊以技艺高超的雕刻闻名于世,为后世留下无数的艺术珍品,在世界美术史上放射着永不磨灭的光辉;中国春秋战国时期则以多功能的青铜器闻名于世,青铜器是集雕刻、绘画、书法、工艺于一体的综合艺术品,融实用、审美于一身,既是沟通人权与神权的信物,又是区别等级名分的标记。
绘画
文献记载是颇为丰富的,特别是壁画。从成书于战国时期的《山海经》、楚国的伟大诗人屈原《天问》反映的内容,可以窥见当时壁画所曾有过的巨大规模,可惜均未流传至今。我们只能从青铜器画面、漆器画面和仅存的两幅帛画来了解当时的绘画。透过庞大复杂的青铜画面:采桑、狩猎、习射、宴乐、水陆攻战等,可以看出当时的工匠已具有相当高的构图能力和塑造形象的能力,已经初步掌握均衡对称、对比等艺术法则。虽因条件限制,画面中的人物形象无面部表情,但仪态生动,比例适当,间接表达出人物的心态,正如荀子所说的 形具而神生墓葬出土的漆器,都描绘有图案,色彩单纯明快,其上的人物形象也以动态取胜,五官表情刻画较简单,绘画尚处在幼年时代,而幼年天真活泼、富有生命力的特点均被充分地表现出来了。有的漆棺纹饰用 油漆 绘成,可视为最早的 油画流传至今的四幅战国帛画,特别是《人物龙凤图》、《人物御龙图》,代表了当时绘画的最高水平。如构图,均衡中有变化,形象比例动态、线条力度等等都取得了一定的成就。尤其是《人物御龙图》,线条劲挺有力,富有弹性,佩剑男子形象的刻画,线条的表现力等,都更显得成熟。中国画以线造型的特点已露端倪。分布广泛、多彩多姿的岩画,从另一个侧面丰富了绘画内容。
雕刻
远不如同时期希腊雕刻的水平,大型的具有独立意义的雕刻作品尚未发现,当时的雕刻作品主要是随葬的泥木俑、玉石雕刻品,制成动物形、人形的青铜器和漆器及其它工艺美术品。从类型的复杂性和材质手法的丰富性来说,又是希腊雕刻所不及的。已发现的春秋战国时期的雕刻品有漆器、青铜、玉石、泥、木等材质制作的,形象有动物、人物、神怪、禽鸟、龙凤等,手法有圆雕、浮雕、彩绘、镶嵌。对人物的刻画,不仅能区分出尊卑贵贱等级差别,男女老少性别年龄特征,个别的还能刻画出性格特征。中国传统雕刻所具有的装饰性、绘画性、象征性等特点,此时已具雏形,这一传统的影响是极为深远的。
书法
在中国书法史上占有重要地位。青铜铭文(金文)及石鼓文代表中国书法艺术发展的第一个高潮,其风格或苍劲古朴,或清秀典雅,具有特殊的美感,为后世所珍重。盟书、简册,无论是丹书或朱书,其字体又别具风韵。如侯马盟书,刀锋笔痕明显,转折顿挫有力,线条粗细略有变化,入笔出笔形成蚕头,有人称之为 蝌蚪书 ,形成一种特殊的美感。玺印文字为后来的印章篆刻艺术提供了最早的典范。
音乐与舞蹈
受到历代统治者的重视和各阶层人民的喜爱,其社会作用是相当大的。对上层来说,音乐舞蹈首先是用于祭祀和宴享等重大典礼,对百姓来说主要是娱乐休息。起初,宫廷乐舞与民间乐舞是严格分家的。到战国时代,宫廷乐舞吸收了不少民间乐舞成分,产生了 郑声、楚舞、楚音、宋音、卫音、齐音等等,这些带有浓厚民间乐舞色彩的宫廷乐舞,是历史前进中不可避免的现象,曾引起一些守旧人士的恐慌和反对,但乐舞的变革同历史进步一样是大势所趋,不可逆转。从文献记载和出土实物看,战国时代宫廷乐舞活动的规模是很大的,从曾侯乙墓出土数十件成套的编钟、编磬来看,不仅规模大,而且乐器功能也相当先进,解决了音乐史上很多悬而未决的问题。当时除用于祭祀的乐舞外,用于祈福祛邪的宗教舞蹈很发达,如蜡祭、傩仪,从宫廷到民间都很流行。楚音和楚舞,以屈原的《九歌》为代表。在音乐理论方面,先秦诸子各自坚持自己的音乐观。道家、墨家、法家对乐舞持否定态度,但反对的出发点和否定的程度又存在差别:儒家肯定乐舞,而孔、孟、荀在肯定的同时又有各自的侧重点。无论是肯定还是否定,都阐述了自己的理由,都从某一方面给人以启示,都值得后人研究。
建筑
主要是列国的都城,如东周王城洛邑、齐国临淄、燕下都、赵国邯郸故城、秦咸阳城、楚郢都、郑韩城等等。这时期的建筑也同其它艺术门类一样取得了很高成就。各诸侯国为着本身的生存和扩张,都不惜人力物力精心营造自己的都城,使之成为军事、政治、文化的中心。因各国都城所处的地理位置不同,营建时因地制宜,所以各有特点。但在很多方面又都是一致的或者是近似的,如宫城都由城墙和濠沟包围着,全城由宫城和郭城两部分组成,宫城的王宫处在全城中轴线最显要的位置,郭城内均有市(商业区),宫城与郭城隔开,左右对称布局,主要建筑按中轴线左右分布,等等。从建筑成就来说,当时发明了多功能的砖瓦,为建筑的发展提供了极大的方便。斗栱的发明与使用,奠定了中国古典建筑特有的美感形式,台榭建筑是那个时代独有的建筑类型,此外,对建筑的严格的等级限制,也为历代建筑所遵循。
青铜工艺
春秋战国时期的工艺美术,最富活力,品种丰富,成就最大。青铜工艺处于巅峰向衰落的过渡期,可谓灿烂辉煌。与西周及商代相比,产生了许多新特点。形制由原来的庄重威严向轻巧实用方向发展,产生了许多新器形,日常生活用的铜器增多,制作亦日渐精巧。青铜器铭文,除个别的例外,大多变短,像西周那种通过铸长铭文来显示赫赫家史或宣扬礼制的青铜器基本上不见了。青铜纹饰向两个极端发展,一是带有威严神秘气氛的兽面纹变为简练的几何纹;一是描绘现实生活的场景。装饰手法,纹饰刻镂更浅细,前期之粗花变为工整的细花。新工艺(失蜡法、镶嵌、刻纹)的提高和推广,使青铜器走向华巧工致的新时期。失蜡法是铸造青铜器的高超技术,其优点可以使青铜器纹饰更为多样而精致,它的运用和推广极大地提高了青铜器的铸造水平。镶嵌(或错金银)技术运用于青铜图案装饰,可使青铜器的造型多变、纹饰繁缛、绚烂多彩。因为镶嵌用的饰物金、银、铅、玉、绿松石等质地不同、色泽不同,与青铜器表面颜色形成对比,因此镶嵌纹饰醒目、突出。刻纹铜器的纹饰,制作起来更方便,纹饰题材比以前更宽广了。总的来看,春秋战国时期的青铜器,审美功能被强调、突出,实用功能削弱了,神秘礼制成分几乎没有了。这是青铜工艺从奴隶制礼乐制度下挣脱出来的重要标志,体现出新兴地主阶级以华巧为美的新观念。
玉石工艺
由于社会经济、政治的变化,带来了各诸侯国礼制观念的更新。与统治阶级密切相关的礼玉、饰玉也随之发生变化,饰玉种类增多。春秋战国时代的玉器种类主要有:璧、琮、管、珠、佩、琀、串饰、勒、瑗、环、玦、圭、璋、柄形器、戈、带钩、镜架、匕等,多数为礼器,少部分为生活用具。玉作为显示贵族身分的装饰物,与佩饰者朝夕相伴,君子无故,玉不去身。 玉象征君子之德,有七德、九德、十一德之说。玉器的演变,商代多立体玉雕,西周尚留余痕,春秋始玉器则日渐平面化,品种渐少,但制作更为精致。已经发掘的春秋战国墓葬,大多殉葬有玉器,而且数量大,制作精美。如河南淅川春秋中期楚墓出土玉器达三千多件。一般的墓葬出土玉器也有一二百件。有的制作之精,令今人叹为观止,如湖北随县曾侯乙墓出土的十六节龙玉佩;洛阳金村韩墓出土的人形玉佩饰(详后),从选料到琢制都十分出色。
漆器工艺
中国是世界上最早使用天然漆的国家,商周时代漆器工艺很发达。春秋战国时代漆器的使用范围更广了,技术也大有提高,并出现了地方风格。战国漆器在中国漆器史上是一个大发展的时期,分布范围广,品种大增,制作水平空前提高,在许多方面有新的改进。首先胎骨比较多样,木胎之外还有夹紵胎、皮胎、竹胎等;使用色彩也更为丰富,有红、黑、白、紫、褐、绿、蓝、黄、金、银等,以黑、红为主调;图案纹饰繁褥而有规律。此外,髹漆与雕刻、绘画相结合,甚至与镶嵌相结合,也是春秋战国漆器的一大特征。
织绣工艺
春秋战国时期,在织绣工艺上取得了很高的成就,其中以楚国地区的实物遗存最多,如1982年在湖北江陵马山一座小型墓葬中发现了保存完好的衣物35件。出土纺织品有丝、麻两大类。丝织品包括绢、绨、纱、罗、绮、锦、绦、组八大类,制作之精也是前所未有的。
古人给我们留下了数不尽的财富,不仅有文化、科学还有许多无价之宝。它们都是不可用金钱来横来的东西。即使身价千万,倾家荡产也没法得到其中一件。
一、图坦卡蒙黄金面具

图坦卡蒙黄金面具
世界无价之宝排名第一,图坦卡蒙黄金面具是在3300多年古埃及法老图坦卡蒙墓里发现的,图坦卡蒙墓的发掘历经19年,他的木乃伊发掘出来的时候,头部罩着一个黄金面具。面具与真人的面庞大小相称,恰好罩在他的脸上。面具由金箔制成,嵌有宝石和彩色玻璃。图坦卡蒙黄金面具象征着当时的埃及文明,前额部分饰有鹰神和眼镜蛇神,象征上、下埃及。下面垂着胡须,象征冥神奥西里斯。
图坦卡蒙黄金面具不仅成为了世界十大无价之宝排行榜第一位,也让它的主人图坦卡蒙成为了今天名气最大的古埃及法老。
二、蒙娜丽莎

蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》也许是世界上名气最大的一幅画,这副画是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时创作的,从1503年开始,直到1519年他去世前不久才完成这幅画。这副画中的女人名叫丽莎·德尔·吉奥康,是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员。
这幅画最神奇的地方就在于,你从哪个方向看去,都会感觉蒙娜丽莎在看着你,对你微笑。而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中,含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸,科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画,他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原,那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。
我们不得不臣服于达芬奇的天才创作,他这副画中的埋藏秘密太多太多,没人能知道达芬奇的真正用意。
三、英国王室的珠宝

英国王室的珠宝
世界十大无价之宝排行榜第三位,英国王室的珠宝。英国王室伴随着大英帝国的崛起而闻名世界,直到现在英国王室的一举一动都能成为全世界的头条新闻。英国王室每代君主的加冕仪式都严格奉行完全一样的传统,在加冕仪式上,国王或者女王头戴的王冠和手持的权仗都成为全球瞩目的焦点。
不仅是因为王冠和权杖象征着权力,镶嵌在上面的无数珠宝更加引人瞩目,这些都是历代王室想尽办法收集的世界上最罕见的钻石和珠宝。世界上最著名的钻石产地南非当时就是英国的殖民地,只要发现好的钻石就会献给英国王室,然后再由皇家工匠打造。
非洲之星、光明之山等这些世界上最贵的钻石都是皇冠和权杖的点缀和装饰。
四、死海古卷

死海古卷
这些卷轴是大约70年前由十几岁的牧羊人发现的,它具有重要的文化意义,因为它们包括最早的圣经手稿。大多数文本的编写使用的都是羊皮纸和纸莎草纸,然而其中有一张确实用铜板来制作的,因为上面有藏宝地图,它可以让任何一个人成为全世界最富有的人。相比于其他的写作材质,铜在当时显得非常珍贵,而且它能保存的更久。
这张铜板上的提示也非常模糊,比如“在旧洗衣机的洞穴里,在第三个阳台上”,至今还没有考古学家和探险家破解其中的地址。
五、阿托卡夫人号沉船

阿托卡夫人号沉船
阿托卡夫人号是一艘17世纪的西班牙护卫船,1622年8月由29艘船组成的船队载满财宝从南美返回西班牙,它们刚从南美洲殖民地满载而归。由于是护卫船,大家把最贵重、最多的财宝放在阿托卡夫人号上,不过由于在返航途中遇上了飓风,船很快沉到深17米的海底。在阿托卡夫人号上有40吨财宝,其中黄金就有将近8吨,宝石也有500公斤,价值无法估量,位列世界十大无价之宝排行榜第五位。
六、法贝热彩蛋

法贝热彩蛋
法贝热彩蛋是一百年前俄罗斯宫廷奢华的象征,彼得·卡尔·费伯奇为皇室精心制作了54颗精美的镶满珠宝的彩蛋。这些不是普通的复活节彩蛋,而是真正的艺术作品。用黄金、钻石、珍珠、各种搪瓷等材料制成的贵重物品,这些无价之宝被精心装饰,可以被打开,以揭示同样珍贵的“惊喜”。
在俄国革命之后,这些杰作被苏联没收,而一些后来被卖到国外。在54个皇家彩蛋中大多数都是在世界各地的私人或公共收藏中,但其中8个仍然下落不明。
七、波兰的王冠

波兰的王冠
波兰的皇冠珠宝几乎和王国本身一样古老。根据1633年的一份清单,这些收藏品被储存在五箱中,包括多个王冠、权杖、铁链和各种不同场合和不同标志性的历史人物的剑。1794年,财宝落入普鲁士人手中,他们把它运到柏林。波兰皇冠珠宝的最终命运是任何辉煌的东西——它们在1809年被融化为黄金。只有被称为“什切尔别奇”的仪式宝剑幸存下来,目前正在克拉科夫展出。
八、黑格的陨石

黑格的陨石
1992年,黑格在阿根廷以重金收购了一块重达37吨的陨石,那是他一生中看到的最大的陨石。但是在把陨石运出海关时,阿根廷政府以走私罪罪名将他逮捕,认为这块罕见的陨石归阿根廷国家所有。后来黑格被释放了,但陨石就被永远留在了阿根廷。
在当时,人们对于这块陨石的市场估价就已经超过3000万美元,伴随着通货膨胀和其来源的特殊性和未来增值的潜力,已经没有人敢给出确切的价值。
九、霍克森钱币

霍克森钱币
霍克森钱币在英格兰的霍克森村被发现,1992年11月16这里意外的发现了一大批宝藏,一个普通农民艾瑞克·劳斯偶然间在自家地里面挖到了一个地下宝藏,其中有14191枚银币、565枚金币、24枚铜币、一些工艺品、首饰和金块,所有金币都是纯度超过99%的九分七币。
这些钱币在公元394年到公元405年之间铸造,来自13个不同的造币厂,而且所以保存得格外完好。
十、库里南钻石

库里南钻石
库里南钻石的质量达到了310675克拉,约6212克,是迄今为止世界上最大的钻石。1905年1月25日,人们在南非的普列米尔矿山发现了这颗钻石,一个名叫威尔士的经理人员在偶尔看见矿场的地上半露出一块闪闪发光的东西,他用小刀将它挖出来一看,这颗钻石足足有一个成年男子的拳头大小。库里南钻石纯净透明,带有淡蓝色调,是最佳品级的宝石金刚石。
而根据专家们的判断,库里南钻石晶体仅为原完整晶体的三分之一,尚有三分之二没有发现。由于当时南非是英国的殖民地,这块无价钻石也被献给了英国皇室用来打造皇冠和权杖!
国内出土的4大逆天文物,酷似现代手机、玻璃杯、游标卡尺、路由器,每件都像是“穿越”。
文物一:远古石铲
在国内考古挖掘的历史中,其中极为重要的部分要数史前遗址了,而通过发现的史前古墓遗址,考古专家可以研究出古人类的生活习惯,以及历史上的一些未解之谜。而在国内出土的史前遗址的文物里,一件距今13万年的“石铲”文物,可以说是相当的珍贵了,现存于国家博物馆中,被列为一级文物。
很多人在看这件文物的时候,心中可能都会有这样的疑问,这分明就像是现代的智能手机啊,真的有一万多年的历史了吗?实际上,这件酷似手机的文物,在古人的眼里只是一把石铲而已,是他们的劳动工具,石铲上面的2个孔是用来衔接木棍的。这就证明了,早在一万多年前,国内区域的古人就已经开始改造自然了。
文物二:战国水晶杯
这件文物看起来非常神奇,因为其外形和现在常见的玻璃杯别无二致,但实际上,这是一件战国时期的水晶杯,而且由于其重要性和研究价值,被国家列为了禁止出境展览的名单。很多人看到这件文物之后,还调侃是不是项少龙穿越了带去战国的。
文物三:青铜卡尺
王莽在历史上有着很大的争议。王莽是西汉外戚王氏家族的重要成员,在朝野素有威名。后世的很多人觉得他虽然礼贤下士,谦恭俭让,但实际上是沽名钓誉之辈。西汉末年,在汉哀帝早亡、皇权旁落的状况之下,王莽乘机夺取大权,而他创立的新朝仅仅存在了15年,成为了我国历史上短命的朝代之一。
王莽在位期间,他推崇的改革制度和现代极为接近,因此有人怀疑他是现代人穿越到了古代,搞起了惊天的改革。王莽留下的文物众多,现代考古也在其中发现了一件很逆天的文物,就是“王莽卡尺”,因为这把青铜制成的卡尺和现代的游标卡尺非常相似,所以后人称王莽为游标卡尺的始祖。
文物四:云纹五柱器穿越路由器
1959年,安徽省屯溪市的西郊在修建飞机场时,施工队无意间挖出一些青铜器。考古专家赶到后发现,这里有两座来自西周末期的古墓。在墓中,考古队挖掘出一个造型非常现代的青铜器,根据专业的碳14检测,至少已经存在了2700多年了,被学者称为“云纹五柱器”。比较独特的一点是,这件青铜器造型非常像是现代的路由器,下面是一个方形的凸台,上面有五根相互平行的棍子,就像是路由器的天线一样。对于用途,有人认为是古代用来祭祀的,那五根天线相当于焚香了;也有人认为一种管弦乐器,上面那几根棍子是用来吹奏音乐的管子。然而,这件文物当时具体到底是做什么用的,我们至今还不得而知。
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