Chapter 22.马蒂斯——《舞蹈》【一幅画开启的世界】

日本高畑勋 著

虽然压根就没法好好跳起来，但我觉得那种手牵手的圆舞特别迷人。可惜，我在小学或中学里， 是从不曾被强迫跳过文娱集体舞的那一代人。我写“强迫”，是因为很多人都这样讲。据说，大家总会不情不愿地装出手牵手的样子。每次听人这么讲，我这个没有经历过的人就会训斥道：“为什么？太可惜了！就是因为这样，幼年时期的皮肤饥渴才会转化成扭曲的东西，在之后爆发出来。”如此教育别人，其实换作我自己，恐怕也会害羞得没法好好去拉手吧。

回旋舞，但不是那种专业形式的圆舞，而是随意的民间舞。从普罗旺斯的法兰多拉舞、加泰罗尼亚的萨达纳舞，到我们日本的“笼目歌”①，世界各地的民族舞蹈都是大家热热闹闹、欢乐开怀的形式。为了能使观众深切感受到人与人之间那份休戚与共的喜悦，我曾数次将手拉手的舞蹈画进自己的作品里。战后开始实行五一劳动节时诞生的劳动歌《将世界连成花环》（作词：篠崎正，作曲：箕作秋吉），我也很喜欢那句同名歌词。我还喜欢诗人保尔·福尔②那首《回旋舞》：

亨利·马蒂斯③的绘画生涯，据他所称，是由1906年那幅《生之喜悦》开始的。这幅大作当年曾毁誉参半，掀起轩然大波，而如今似乎并不被视为他的代表作，很少收录于画集当中。不过比起画作本身，我更中意的是它的题名“生之喜悦”（La Joie de vivre），觉得这句话颇有深意。我想，马蒂斯毕其一生所追求的，岂不正是这个主题？而且《舞蹈》（1910年）这幅画，显然也是对这种喜悦的表达之一。

附：马蒂斯设计的旺斯玫瑰园教堂豆瓣相册

实际上，《生之喜悦》画面中央的远景处也有六名（多出一人）跳舞的裸女，姿态与《舞蹈》十分相似。并且，马蒂斯画过许多自己工作室的画，经常把他本人那些挂在墙上、靠在墙边的作品，作为画中画纳入背景。尤其是展现了《舞蹈》（更确切地说是《舞蹈I》）局部的作品，包括只能稍稍瞥见极少一部分的，算起来就有四幅。多年以后，他还以同样的内容和构图，创作了一幅大红色的石版画。我们因此了解到，这个主题对于马蒂斯来说是何等重要，而对于这幅画，他又是如何倾尽了全力。

关于马蒂斯的艺术，他本人有个观点十分显著：绘画应该是把椅子。并不是说他画了一大堆椅子画，这一观点体现在他着手创作《舞蹈》的一年前，1908年为举办讲座的备忘《画家笔记》之中的一节：

而这归根结底不过是画家的“梦想”。写下这番话之前的那段时期，马蒂斯的绘画以名作《开着的窗户》为首，有几幅作品可以称得上“野兽派最精彩的成果”，但未必是“均衡、纯粹、宁静的艺术”和“精神的安乐椅”。他身处美术革新的漩涡之中，试错不断，内心孕育着激烈、紧张的躁动之情。这情绪亦流露在画面里。然而，它们全都色彩丰富地表现着人间乐园的“生之喜悦”。

《舞蹈》是幅巨作，宽391厘米，高260厘米，是俄国贸易商人谢尔盖·史楚金（Sergei Shchukin）为装饰莫斯科的宅邸定制的壁画。而前一年，画家一气呵成的同尺寸试笔之作也相当有名，被命名为《舞蹈I》。于是最终的完成版，有时也被称作《舞蹈II》。或许由于《舞蹈I》收藏在纽约现代美术馆的缘故，《舞蹈II》更时常被提起。四年前（2001年）那场豪华的“MoMa 名作展”上，亨利·卢梭的《熟睡的吉普赛人》亮相日本，与此同时，我也一并欣赏到了马蒂斯的多幅作品。

因为在画展之前已有一阵子没瞧过马蒂斯的画集，面对着《舞蹈I》时，我心中有些讶异。原本应有的属于舞蹈的生命力，我却从画中体会不到。这还是那幅对我而言一直具有极其重要的意义的作品吗？我将之视为“生之喜悦”的原型，时不时都要拿来回味一番的作品，就是眼前这幅吗？难道它在我脑中的印象，已被擅自美化和夸大了吗？说不上为什么，我失望透了。这种情形之下，我也没有仔细去欣赏它。因为想看的其他画家的作品，要多少有多少。

这篇文中举例的《舞蹈》（《舞蹈II》）与纽约现代美术馆的那幅《舞蹈I》，差距就是这么大。昔日我在画集中看到并喜爱的，究竟是它们中的哪一幅，如今我也记不清楚了。至少，圣彼得堡的这幅《舞蹈II》中，充盈着我所期待的生命力，那浓烈的色彩、肉体和跃动感，都鲜明而炽烈。

然而不可思议的是，长时间端详此画后，再去看《舞蹈I》，就又能重新感受到它的好了。当然，我是就画册来说的。两者之间达成了一种互补。画面左侧的女人，反弓的身体，曲线优美；右下方的女人将倒下去，手已松开，但仍拼命想去拉住的样子，有种“破”的张力，在两幅画作当中都有体现。不过，虽是相似的构图、相似的姿态，两者给人的的印象大相径庭。《舞蹈I》因为是试作，胸有成竹的构图，呈现出清晰的趣味性。五个人在画面中占据的位置很平衡，十只手臂勾勒出一只美丽的圆环；地面的绿和天空的蓝，使前景的人物更加醒目，色彩的分配与对比……样样莫不精彩。不过，女人体态纤瘦苍白、摇摇晃晃，像是为裸体舞蹈感到害羞似的，不知哪里有种柔弱的印象。与此对比，画家通过《舞蹈II》讴歌了肉体之美。为了补足《舞蹈I》中欠缺的力量感和跃动感，对女人的姿态、身体表现、色调都竭力进行了强调。这种做法虽极为成功，却稍稍牺牲了构图的优美。

如此将两幅画比较来看就会明白，马蒂斯试图去达成的目标，是怎样一项困难的任务。去年（2004年）的“马蒂斯展”，如实地教我明白了一件事：马蒂斯的绘画，一见之下，让人丝毫感觉不到有什么辛苦费力，只会让人感叹：画得好棒！”或“好美！”。然而实际上，全都是付出了百般努力才取得的结果。其中有几幅佳作，都同时展出了它们的最终完成版，及记录了制作过程的数张照片。近来，即便是个人画展，也多会设定一个主题或概念来进行展示。对于绘画爱好者来说，真是既有趣又值得感激。

亨利·马蒂斯是第一位我将其作品在某段时间内全部看完的画家。在刚升入高中的那六个月里，战后未久的1951年，紧跟在东京、大阪之后，仓敷的大原美术馆也举办了马蒂斯的画展。我这个地方上的少年，个展之类的文化活动一次也没见识过，终于有机会不必离乡就能把全世界巨匠们的艺术成果全都领略了。这次盛事，也是大原集团文化动力的一种象征。与现代艺术真品的邂逅始于马蒂斯，这对我来说是件多么幸福的事啊！

马蒂斯的绘画美丽、易懂，有大量的素描，仅凭着一根线条就将女性的脸部流利地勾勒出来，我为那出色的技巧惊讶不已。还有他学艺时代画的那些裸露着阳具的男性裸体画，也让我感到震惊。彼时我还没有认识到素描是一种把握人体造型与线条的训练，提到裸体，一直以为就该是女性。当时，马蒂斯正着手设计法国南部小镇旺斯那座美丽的玫瑰园教堂，画展中提出了教堂的模型，同时，也展示了彩色玻璃的巨幅设计定稿、壁画的练习稿，以及马蒂斯的工作照，美好得像是个梦。看了取代画展图鉴的、美术杂志《水彩画》的临时增刊号，我才知道，1947年那幅色彩与造型大胆非凡的《红色房间里的玫瑰色裸妇》（Pink Nude，Red Interior）也曾参展。

喜欢马蒂斯的人，在全世界数量之多，应该足以令人震惊吧。当然，我自己也是其中一员。在一次又一次的画展中上，接触到他的大量真迹，也长期亲近目染于大原美术馆的藏品《画家的女儿》及普利司通美术馆（Bridgestonge Museum of Art）的诸藏品，再加上马蒂斯那种漂亮的装饰性风格，禁不住会生出购买海报和巨幅复制品的念头。某次画展上，我买了张《红色房间》（1948年）的大尺寸复制品，一直贴在我家楼梯正面的墙壁上。去年的“马蒂斯展”上，我住在能登的小女儿也买了张《波利尼西亚群岛，天空》（剪贴画，1946年）的大开版印刷品带回了家。

如今，当我思索马蒂斯绘画的魅力时，总想把那种大胆的彩色平面效果和装饰性，跟表屋宗达④或尾形光琳的装饰性及金箔纸的效果加以比较。冈本太郎⑤在20世纪50年代，好像曾说光琳的《燕子花图屏风》是“开在真空里的花”。年轻的我，一面感叹：“说得真好啊”，一面又想反驳：“金箔纸可算不上真空的。”金箔纸会对光线进行微妙的反射，时而显示出坦阔无际的平面感，时而又具有水墨画留白的空间感，让人分不清何处是天空，何处是地面，衬托着画面上和谐相融的景物，使之成为浑然的整体，展现出一种优美的装饰性和平面设计风格。而其上描画的景物，也不会变得好似抽象图形或纹样，那些风神雷神、燕子花、红白梅自不必说，就连最具抽象意味的俯瞰视角的舞乐图，也完全不失其具象的写实感。

马蒂斯的作品，也多运用大面积的色块，令人分不清墙壁和地板的界线究竟在何处。然而不管它们如何具有平面性和装饰性，如何以无与伦比的色彩感觉给我们带来是觉的愉悦，那些用线条描绘的物体或人物，也绝不失去其真实感，呈现出令人惊异的具象的造型感觉。假如画家不具备这种造型感的话，又如何能画出一笔到底的精彩素描和那般迷人的剪贴画呢？马蒂斯的绘画，达到了一种看似简单易模仿，实则绝对无法模仿的高度。

我突然想到，表屋宗达《舞乐图》的左扇上，也画了四个戴着假面的乐师，正手牵手，跳着轮舞。

2005年5月

水下国风舞蹈《洛神水赋》再现了曹植的《洛神赋》，“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”。此次节目更是“惊动”了外交部发言人，华春莹通过个人推特账户，发推特称赞了河南广播电视台的《洛神水赋》。此次节目是舞者绑着负重，在水中泡了十几个小时才拍出来的，演员每50秒被拉上去呼吸一次，然后下去水中继续拍摄，冻得直打哆嗦是，也就喝上几口姜茶继续拍摄，我们需要给舞者和背后的工作人员点赞，是他们的坚持，才有了唯美的节目，从而惊艳了我们的端午之夜。

河南卫视今年可谓是频频蹿火，可谓是在原地“出圈”，从河南春晚开始，《唐宫夜宴》拿了文化歌舞类top1，《天地之中》拿了创意表演第三，在之后的清明晚会做了实景版折扇书生，字母都是用的瘦金体，传统乐器和现代乐器结合的《精忠报国》和《龙的传人》也是很好看，端午晚会的《洛神水赋》更是绝绝子。河南卫视在娱乐至上的圈子内，以返璞归真的创新传承了文化自信，值得称赞。

612晚河南广播电视台播出了端午节特别节目——端午奇妙游，而奇妙游的第一站就是曹植邂逅洛神之地的洛水，一曲水下中国风舞蹈就让无数网友惊叹：我是看见神仙了嘛！你可以看见捂着化身为“洛神”绝美登场，或拂袖起舞，或拨裙回转，或刚劲有力，或聘婷袅娜，水随着舞者而动，衣袂飘飘。这一水下舞蹈作品共计经历3次拍摄，主创人员更是在水下泡了26小时，才拍出了这样有着1600多年历史的水下飞天，这次节目可谓是“此舞只应天上有，人间难得几回见”。

此次水中飞天的舞者有着极强的肺活量，名为何灏号，她曾是花样游泳运动员，为了能拍出这样唯美的作品，她曾数次在水中练习稳定性、动作衔接的流畅性，以及眼睛在水中的适应性，还有憋气的时长。此次《洛神水赋》迅速蹿红，无数网友更是给舞者“献上膝盖”来表示钦佩，还有网友表示这才是文化自信。

片名：日剧《邂逅》

片长：12集

编剧：吉田纪子

导演：土井裕泰 远藤环 吉田健

演员：常盘贵子 福山雅治 冈本健一

高挢惠子 大路惠美 筒井康隆

日剧邂逅剧情介绍：

描述吉川志愿成为一名出色的舞蹈家，因此一个人独自到东京寻梦，更不怕劳苦辛勤地工作及学舞，目的只为储钱往美国留学，介不幸地却被自己所爱的男朋友出卖，更将所有的积蓄偷去，正当最失落的时候，吉川的邻居修二得悉此事并加以鼓励，两人就这样擦出爱的火花，正当两人感情事业稳定时，修二想求婚之际，吉川在朋友的介绍下去美国留学，为着理想的吉川竟不与修二商量，决定独自赴美，两人因此而感情破裂，结果二人分开，再没有联络。

但两人缘份并未因此而终结，修二因公干而到了美国，缘份令两人邂逅街头，正当吉川上前欲呼修二时，一辆汽车迎面撞上吉川……两年后，吉川回到东京再遇修二，但修二已有一位谈论婚嫁的女友穗子，两人再次的邂逅，能否再续前缘？或是两人情憾半生？

个人觉得内地很多经典的哥舞片都集中在早些年的一些抗战片中，反而是近二三十年歌舞片慢慢失去了张力。比如63年长春**制片厂出品的《冰山上的来客》，就是一部非常经典的歌舞片。《冰山上的来客》是赵心水执导，梁音、阿依夏木等人主演，故事发生的边疆，两个主要角色兰丹姆与阿米尔是由少数民族演员出演。

这部片子的歌舞非常具有地域特点及民族特色，那时候影视界的作品很用心，老一辈的艺术追求不断创作真的是现在很缺少的东西。

近几十年作品中，歌舞片的比较优秀的还有《如果爱》、《天台爱情》。《如果爱》其实是香港制作，但是主角是周迅，就暂归到大陆片里吧。这部片子是陈可辛导演的，剧中歌神张学友几乎撑起了本剧歌舞大旗，周迅在里面美到爆。

《天台爱情》是周董的第二部作品，演员团队有很多台湾艺人，但是出品方是大陆，所以算是大陆片。周董的音乐才华大家有目共睹，这部牌子也是当时第一部内地票房上亿的歌舞片，还是比较经典的。