中国有哪些传统艺术

中国的传统艺术：

1、绘画。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造

型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

2、书法。

书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

3、戏曲。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

4、音乐。

传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。

5、园林。

在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。在中国传统建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。

传统中国文化中的一种艺术形式，受到传统“礼乐”文化影响很深。通过地形、山水、建筑群、花木等作为载体衬托出人类主体的精神文化。

参考资料：

布格罗是法国一位非常知名的大画家，他出生于1825年，于1905年去世，享年活了80岁，毕业于法国著名的朱立安艺术学院。他在世的时候创作了大量的艺术作品，他也是十九世纪非常著名的学院派画风的代表。他的画风非常唯美，尊重传统艺术的价值体系，并维护这一体系，他对十九世纪末法国发生的后现代主义是坚决反对的。

布格罗主要的绘画题材是以女性为主，他非常追求完美的极致风格，所以画面中的女性显得异常温柔和美丽。而且他还教导他的学生，也要把这种极致的美丽呈现给观赏者们，要体现极致的美学特点。可能是受了他妻子的影响，他的妻子是他的同班同学，所以布格罗在世期间也极力帮助女性画家办画展。

布格罗在19世纪末是逆历史潮流的一名画家，因为在十九世纪末印象派逐渐兴起并成为主导，而布格罗还一直坚守着传统绘画的价值，但他的作品确实非常优美，因此也得到很多人的喜爱。

布格罗笔下的女性大多取自于古希腊神话中的故事，有天神天使、有仙女、有村姑、有精灵，这些女人通常是在静谧的树林里，明暗对比强烈显得宁静美丽，阳光透过树林照到女性皮肤上，让这些女性变得异常的美丽和动人。

他比较出名的作品有《爱与灵魂》、《浴罢》、《青春》、《牧歌》、《酒神和女祭司》、《玛利亚与年幼耶稣与施洗者约翰》、《黎明》、《普赛克与丘比特》等等很多著名作品。

在布格罗的画面中，他力求达到画家提香画的那种对女性的细腻柔美感觉，所以布格罗画笔下的女性皮肤很是洁白细腻，就算一个普通的村姑被布格罗画的也像位天使一样美丽。

中国的民族艺术有很多，简单介绍如下：

1、戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中国五大戏曲剧种依次为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。其它比较流行的剧种：昆曲、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、豫剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种。

2、书法

中国的书法是一种独具特色的艺术门类，它不仅是表达观念的符号，更是表情达意的形态。

中国书法以毛笔、宣纸、墨和石砚为工具。书写者使用毛笔，蘸取在砚台中磨研适度的墨汁，在宣纸上书写。

中国书法起源于汉字，而象形则是汉字最基本、最重要的特征，它与绘画一样是以客观物象为依据生发出来的，因而中国书法与中国传统绘画有着一种血脉相通的联系。

3、音乐

传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。

中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；

文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。

4、绘画

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

5、服饰

传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这可以说是我国最早的衣裳制度的基本形式。

参考资料：

-中国传统艺术

先来给大家介绍一下扬州文化艺术中心的扬州双博馆中一楼的现代艺术馆吧。此次现代艺术馆的主题是：花样乾坤。花样乾坤是什么意思？听陌陌来给大家说说。

扬州现代艺术馆

艺术馆主题：花样乾坤

花样乾坤，说的就是剪纸。剪纸，又称花样。扬州的剪纸，可谓历史悠久。清代扬州就已经有剪纸迎春的习俗。“立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，或悬于佳人之手，或缀于花下，相观以为乐。之后，除夕之时尤甚，易桃符，贴春联，剪红纸样于牖户，以佑安康。”剪纸，作为一种民间艺术，已经渗入到了每一位家庭中。

艺术馆灯光效果

墙上也挂着展品

小花样，大乾坤，方寸之间，自有天地。扬州剪纸的题材也是异常丰富，花鸟鱼兽，名胜古迹，奇花异草，山水河流……包罗万象，可观世界。一把剪刀，几张红纸，那些剪纸的艺术家们，凭借自己的双手，剪出了令世人为之惊叹的佳作，奇作。而这次的展览所展出的剪纸系列，都是由扬州剪纸工艺大师熊崇荣所作，这位大师将自己的剪纸艺术品，都捐赠给了这个现代艺术馆。所以说，艺术馆中罗列的各种作品，都是出自这位大师之手。每一位剪纸作品，无不看出大师的用心良苦。他的剪纸“剪中有话、剪有纸韵”，让人回味无穷。

绿植衬托了展厅

花伞悬挂在空中

现代艺术馆不是很大，陌陌去的时候里面比较空旷，有大把的时间来仔细欣赏这些艺术品。放眼望去，红色的纸张，配着白色的底板，那些被剪出来的图案，像是富有神韵般，在剪纸上翩翩起舞。有一个维吾尔族小姑娘的剪纸，陌陌看了很久。这位艺术家实在太厉害了，他把小姑娘的眼神都剪出来了。艺术馆里还有很多这位艺术家剪出来的有关于新疆的作品。陌陌看了很是亲切。

古代美女的剪纸

卡通京剧的剪纸

整个艺术馆的风格非常清新，灯光营造出了一种温暖的氛围。为了衬托这种氛围，艺术馆的中心位置的天花板上，悬挂了一些小花伞。宣纸糊过的小伞，印着剪纸的图案，让小白伞变成了小花伞，给伞上添了一份灵韵之感。艺术馆的小道两边，都摆放了绿植。给艺术馆增添了些许绿意，又衬托了剪纸的艳丽。艺术馆的墙上也挂着很多剪纸作品，其中有一个两只猫的作品，剪出了猫的灵性，一幅剪纸作品，竟然看出了小猫的调皮，可谓是用心之作。

古代宫女

两只小猫

“叶逐金刀出，花随玉指新，愿君千万岁，无岁不逢春。”这首诗出自唐代李远的《翦彩》，剪纸有纳福迎祥，祈求生命，寄托人们对美好生活向往的象征意义，这首诗中，诗人也表达了这个意思。他希望剪纸可以给别人带来长寿，平安，吉祥。最后，陌陌用这句话作为总结：感怀传统艺术之美，体悟人间平安喜乐。剪纸作为我国民间的传统艺术，应该被发扬光大，传承给一代又一代。

看待中国传统文人画艺术，我们首先应该了解中国传统文人画是中国艺术史上的一朵奇葩，它将中国艺术从“匠气”里升华出来，为绘画作品增添了创作者的感情和思想，更能让观看者产生情感共鸣和思想碰撞，而且与文化的结合也更加深入。

其次我们正确看待和欣赏中国传统文人画，也应把握好三个方面：

一、中国传统文人画艺术，画只是一个手段，文人要通过画来表达自己的感情、思想和对世界的认知。比如文人爱画的“梅兰竹菊”图，是要表达自己对“傲、逸、坚、淡”四种君子品质孜孜不倦的追求。

二、中国传统文人画，秉承中国传统文化里的“含蓄”，借物言志，以物抒情，婉转的表达自己的见识、认知和思想。比如明代沈周的《庐山高图》，作为寿礼送与自己的恩师，以庐山的巍峨、雄壮、高深来映衬自己的老师学问的博大精深、人格的高尚。

三、中国传统文人画，多以写意的形式来作画，胸中有沟壑，洋洋洒洒，一气呵成，更能准确表达文人当时的灵感。笔墨和构图自有章法，作品的高低主要看画者的思想和修为，这也是判断一幅文人画水平高低的手段。

文人画重道是其优点，其崇尚道法自然，往往将精神崇高寄托于山水花鸟 ，梅兰竹菊就是其表现题材的典型代表 。技法上不以炫技为能事，而多偏重于写意，挥洒之间抒发文人情怀。文人画以载道，是文人画的核心价值，是中国绘画在文人介入以后升华了的艺术本质。

 当然，文人画也有偏离画技的倾向，是为弊端。技进乎道，技艺是中国画的基础价值 ，中国绘画技艺是从古到今民族文化的精粹，已经形成高级体系，要避免将其简单化和虚无化 。技是道的载体 ，历代有倾向去刻意抬高文人画的地位 ，贬低非文人画的思路亦是不足取的。