形容水墨画的佳句

1 形容水墨的句子

12、我的忧伤人生无奈人生有太多的无奈，怀念感叹人生无奈，幻想，期待，我想这就是人们所说活着的不同方式吧。

13、相思泪深，天涯苦远。一缕叶落秋风残。

苦海无边，回头怎是岸？过尽千帆，怎可回首曾归处？空悲切。独望千年的遥远，执念回忆的深陷，轮回的终点可不可以不说再见？14、爱是等待，最无奈的是爱无归期；爱是面对面，最心动的是相对无语；爱是心连心，最伤感的是劳燕分飞。

伸开手，冰凉的是深夜的月光，能否十指相扣？敞开心，沉默的是岁月的河流，可否顺江依舟？弹一曲，倾听的是雪人的生命，是否年年守望？指暖心淡，爱在等待，爱在无言，爱在心间！15、寂寞的沧桑惹的谁人断了柔肠？泪眼的背影隐藏了谁人的思念？穿越了千年的忧伤，谁将我的最后一滴泪埋葬？。

2 描写“山水画”的句子有什么

1 画者，今论传统或古典，非现代派也。画以摹写自然、生命之表象美为己任，虽杂以主观倾向，终以传达视觉美感为主干。故画者每每于案前必心情愉悦，沉醉于物象唯美之境界。

2 辗转反侧。半夜，邂逅一幅山水画。山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。

3 水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间，那么久远的时光，都浮上来。

4 中国画的长卷（又称“手卷” 、“图卷” ）是一种传统的表现样式，历代名画中如宋代王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》

元代黄公望的《富春山居图》均为长卷创作。

5 坐在这样一幅山水画里，潮水涨起来，让自己成舟。渡谁呢？也许谁也渡不了。画里画外，不是一个世界。

6 自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁。

7 中国山水画，实为描绘娇丽壮美大好河山之传统绘画艺术。中国民族五千年，黄河、长江、三山五岳，陶醉千古风流人物和无数英雄好汉，阅尽沧桑，历经兴衰沉浮，饱经风霜的中华儿女，就在这岁月交替、桑田变幻中繁衍生息。

8 墨的浓淡就是一种心境，勾勒出一种意境。是李白的诗，张旭的字痕，伯牙的琴声，还是公孙大娘的剑舞。

9 《八百里洞庭全图》共分八个部分：“四水归湖” 、“大地春回” 、“渔歌互答” 、“湿甸珍禽” 、“芦荡高秋” 、“洞庭烟雨” 、“平湖晓月” 、“浩荡长流”

用水墨语言写洞庭水流所展示的力和美，写山水景色的千变万化和宝贵的农田、

10 西洋画侧重于写实，中国画侧重于写意，这也是“形”与“神”一个重要的关系，各家对于所谓的“神”的理解可能还有所不同，但画贵“神似”的看法是一致的。

11 黄土高原的画家有一副地道的黄土高原厚实憨态的脸庞，也有那种黄土高原豪放狂颠的性格，花白的头发，飘逸的胡须，深邃的眼睛，构勒出黄土高原沟壑深塬的显著特征。

12 中国山水画从人物大于山，到隋朝展子虔的《游春图》，经过历代山水画家长期的艺术实践，积累了丰富而宝贵的绘画经验，结束了“人大于山、水不容泛”的稚拙之状，如唐代李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水。

13 在画家眼里，满目的黄土高原不再是荒凉，贫瘠，沟壑纵横的山体总闪现着旺盛的生命：根扎的很深的树，开满鲜花的陡坡凹地，几孔窑洞，几缕炊烟，蠕动的牛羊，变幻着的季节。

14 自古以来，多少文人墨客吟诗赋词，多少丹青妙手泼墨挥毫，于是成就了中华民族独具特色的丹青绘画——中国画。在浩如烟海的中华艺术中，山水画占据绝对优势，形成了专门的学科体系。

15 中国绘画大胆地将丰富的色彩用于传统山水画的创作上，采用浓墨重彩，大写意，工笔，兼工带写的形式；为了追求美的视觉效果，达到人与自然和谐，借鉴传统的泼墨泼彩法，以浓墨破淡墨，以淡墨破浓墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的丰富性。

3 形容画家的句子有哪些

1、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

2、色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存

3、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

4、行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

5、我用画笔绘出行云流水的山河；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，渲染着国画的气息。

6、远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。

7、举凡伟大的艺术，那些用心血、思想和灵魂来进行的创作，言论和行动都充满了精神和生命力的艺术家的作品都向人们提供精神食粮。

8、妙手丹青浑自然，舍去一点终不成。

9、《山居杂诗九十首》宋 曹勋

画工作江梅，粉桧良自夸。吾侪晕澹墨，一枝才数花。

风情意自足，横斜不可加。须知自古来，画家须诗家。

10、《次韵卢直院题秀邸所赠春龙出蛰图》 宋 戴栩

中兴断鳌四极立，黄河不动银河湿。群龙作御翊天飞，岂有泥蟠初破蛰。

画家画甜难尽神，诗家诗苦空绝尘。上圣调合二能事，从此角鬐成活身。

11、《渔家》明 孙承宗

呵冻提篙手未苏，满船凉月雪模糊。画家不识渔家苦，好作寒江钓雪图

12、《金陵晚望》 高蟾（唐）

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声；世间无限丹青手，一片伤心画不成。

13、

《贻费道人》谭用之（唐 ）

谁如南浦傲烟霞，白葛衣轻称帽纱。碧玉蜉蝣迎客酒，黄金毂辘钓鱼车。

吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。他日凤书何处觅，武陵烟树半桃花。

14、

《画鸡》唐寅（明）

头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开

15、《范宽秋林萧寺图》 乾隆（清 ）

禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。

4 形容山水的句子大全

青山不老，绿水长存 （明•罗贯中）

水万物之本源也 （春秋齐国•管仲）

源清则流清，源浊则流浊 （战国赵国•荀子）

源清流洁，本盛木荣 （汉•班固）

清泉自爱江湖去，流出红墙便不还 （清•查慎行）

楚水清若空，遥将碧海通 （唐•李白）

春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻 （唐•白居易）

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺 刘禹锡《望洞庭》

野旷天低树， 江清月近人（唐孟浩然《宿建德江》 ）

流水如有意，暮禽相与还 （唐•王维）

北望燕云不尽头，大江东去水悠悠 （宋•汪元量）

水真绿净不可睡，鱼若空行无所依 （宋•楼钥）

飞流直下三千尺，疑是银河落九天 （唐•李白）

可以有，但是一般只有黑与白色。

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。

在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

扩展资料：

水墨画的技法：

用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。

画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。

还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。

—水墨画

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨)，表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合"中国绘画注重意境"的审美理想。

彩墨画与水墨画不同之处是；在中国画里，“彩墨画”以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。 以墨色为主，以墨显色，以色助墨。彩墨画与水墨画的材料不同，彩墨用水彩，而水墨用水和墨

第一、地域不同。水彩画来自西方，水墨画是我国的艺术瑰宝。

第二、材料不同。水彩画使用水彩颜料、水彩纸。而水墨画主要以墨、宣纸为材料。

第三、水彩画写实，水墨画写意，油墨画主要颜料材质是油墨，一般用于版画。

水墨画、国画是一家人，都是中国画的别称，只是二者色彩有区别。水墨画只有水与墨色，一般只画在宣纸上，而中国画色彩丰富、熟宣、绢都有。水彩画是西洋画种之一。

首先它是以墨为主要颜料，以水为调合剂，以毛笔为主要绘画工具，以宣纸和丝绸为载体的一种具有民族特色的独特绘画类型。她植根于中华民族丰富的文化土壤。跨越不同的时空，经历了萌芽、发展、成熟、创新、再发展的许多不同阶段。形成了集民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念于一体的完整艺术体系。因此，中国画和西方油画形成了两个对立的艺术高峰。

其次看一幅画，首先要看画面的整体气势。用中文来说，首先要欣赏它的“神韵”或“神似”；然后看她的笔墨情趣，绘画的构图，用色，笔力和线条等；单看她的身材，好像还是差不多的。这种欣赏“神韵”的方式，就是把握中国画的精髓。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，她是中国画家追求的目标。

然后水墨画是中国的水墨画，但它不是对自然风光的简单描写，而是画家精神的感染力和表达，画家生活态度的表达。水墨画的意境是山水画所创造的境界。这里的境界不仅是美景，更是画家理想境界的追求，是脱离繁琐庸俗社会的精神居所。水墨画的出现与中国道教密不可分。道家追求自然无为、天人合一的精神境界，强调古朴、朴实、宁静的艺术精神，所以水墨画多以水墨表现，色彩为辅。

再者古人首先将水墨画分为“神、妙、能”“三等”。夏文彦的解释是：“神灵生动，从天而降，人不见其巧，谓之神品。笔墨极好，用染得当，意不仅仅是有趣，它们被称为奇妙的产品。那些在不打破规则的情况下获得形状的人被称为奇妙的产品。产品的力量”。一幅画的好坏，要从它的气象、笔墨、韵味这三个方面衡量。

水墨画拼音: shui mo hua

水墨画解释: 指纯用水墨不着色的国画。

水墨画造句: 1、看到有这么多中国的水墨画和书法界的名家志士相聚在新德里我感到尤其高兴。

2、中国水墨画以不同的笔触描绘出高雅而富于表现力的艺术作品，比色彩画更令人印象深刻。

3、当我们在清晨踏上崎岖的山路时，我们看到了穿透下来的阳光和漂浮的云朵，天际线变成一幅巨大的水墨画。

4、但是，这儿有许多中国南方民间艺术作品，如潮州木雕、书法和水墨画，而博物学区域肯定是孩子们所喜欢的。

5、正如油画和雕塑在西方艺术的主导地位，水墨画和书法体现了中国美术的精髓。

6、朱德群的抽象布面油画作品最为知名。他于1920年生于中国江苏省一个医生世家，家藏有众多传统中国水墨画。

7、那儿我也可以找到中国水墨画么？

8、我既喜欢油画，也喜欢中国的水墨画，但是如果有人用油画的标准来欣赏中国的水墨画，那恐怕就要出错。

9、那一次邂逅，你打着一把小雨伞，款款走过，此情此景，如同水墨画一般。

10、她的作品融合了中国水墨画和西方印象派的风格。

11、毓璜顶松柏掩映，殿阁俨然，宛如一幅清秀淡雅的水墨画，其主要建筑有小蓬莱坊、玉皇庙和玉皇阁。

12、沁人心脾的樱花，一串串的，犹如一幅清新，淡雅的水墨画。

13、在爱好和兴趣方面，盛先生是中国传统艺术的爱好者，中国水墨画和明清家具都是他的挚爱。

14、《戏墨·墨戏 中国水墨戏画作品展》无疑是很好地诠释了当下这一中国当代水墨画的特殊现象。

15、第二章详细分析西洋水彩画传入中国后与中国水墨画二者之间存在的某种内在美学联系，通过基本元素“水”的表现力营造出画面意象的空间。

16、徜徉古镇街头，使人们仿佛置身于一副美丽的水墨画之中。

17、一贯专营传统水墨画的中国拍卖行，如今也开始在拍卖作品中加入当代实验艺术作品。

18、在徐邠近作中出现的昆虫来源于他对少年时代的怀念和学习传统水墨画时沉浸在草虫带来的不可言说的愉悦感。

19、水墨画在国画中占有极为重要的位置。

20、专业课程目前分为「水墨画」与「西画」两组，同时强调科际整合，提供充分之进修机会。

21、很多都是水墨画。只有黑白两色。

22、水墨画中的墨色是变化无穷的，墨色浓时令人感觉厚而重，淡则使人感觉清且薄。

24、它与我国的水墨画很相似，讲究“水”与“色”的相互融合。

25、美丽的西塘就像中国的水墨画一样迷人。