西双版纳文化传统是什么？

西双版纳的文化传统就是傣族的文化传统，傣族先民以“纹身断发”为共同习俗，而又互相杂处。他们的足迹还在老挝、泰国北部、缅甸和印度地区。他们是最早栽培水稻和使用犁耕的民族。

傣族自古以来就是一个讲究礼仪的民族。外地人到了傣家，主人会主动打招呼，端茶倒水，款待饭菜。

到傣家作客，还会受到主人“泼水”和“拴线”的礼遇。客人到来之时，门口有傣家小卜哨用银钵端着浸有花瓣的水，用树枝叶轻轻泼洒到客人身上。走上竹楼入座后，老咪涛会给客人手腕上拴线，以祝客人吉祥如意，平安幸福。到过傣族村寨的远方客人都被傣族热情友好的接待所感动，留下难忘的印象。

西双版纳旅游景点：

茶马古道风景区在思茅（普洱）州普洱（宁洱）县的那柯里村，区内遗存有一条铺就于崇山峻岭的石子大道——茶马古道。由人工磨制的条石和砾石铺成，石板上深达两厘米的马蹄印是古道的最好见证。

傣族园，人们常说，西双版纳是一只美丽的绿孔雀，孔雀的尾巴在橄榄坝，傣族园就是孔雀尾巴上最美丽的羽翎。

我国面积最大、植物多样性最丰富的植物园——中国科学院西双版纳热带植物园，当地人把它称为勐仑热带植物园。植物园位于勐腊县勐仑，距离景洪有96公里，距勐腊县城有一百多公里。

橄榄坝位于澜沧江的下游，距离景洪城只有40公里。橄榄坝是一块四五十平方公里的坝子（即小盆地），澜沧江从坝子中心穿过。

西双版纳好玩的有中国科学院西双版纳热带植物园、曼听公园、西双版纳望天树景区、野象谷热带雨林景区、西双版纳傣族园、基诺山寨等。

1、中国科学院西双版纳热带植物园

雨林之园中国科学院西双版纳热带植物园，也是中国唯一的植物王国，位于西双版纳傣族自治州勐腊县勐仑镇213国道。走进中科园，观赏这种热带植物，植物园是典型的热带雨林，也是中国面积最大、收集物种最丰富、植物专类园区最多的植物园，园内有2000多种植物，值得打卡。

2、曼听公园

曼听公园以前曾是傣王的御花园，有着1300多年的历史，位于西双版纳傣族自治州景洪市曼听路35号。这是一处民族特色十分浓郁的天然村寨式公园，公园被葱茏繁茂的热带植物包围着，拍照十分好看，自带东南亚风情。

3、西双版纳望天树景区

望天树景区这片至今保护完好的热带雨林，是地球北纬21度唯一绿洲，也是中国唯一被世界公认的热带雨林，位于西双版纳傣族自治州勐腊县曼它拉路往北13公里处。景区内成片的望天树拔地而起，成为世界上罕见的奇观。

4、野象谷热带雨林景区

野象谷是国内野象活动最集中、最频繁的地方，位于西双版纳傣族自治州景洪市勐养镇213国道旁。这里也是亚洲象在中国的唯一栖息地，雨林牧象，可以近距离接触大象，和大象互动很有趣。

5、西双版纳傣族园

傣族园是西双版纳之魂，位于西双版纳傣族自治州景洪市橄榄坝。这里有国内保存最完好的五个傣族自然村寨，来西双版纳游玩，傣族寨子当然不容错过，做一天傣族人，感受多姿多彩的民族风情和原汁原味的民族文化。

6、基诺山寨

位于西双版纳傣族自治州景洪市基诺乡。这里生活着我国最后一个被确认的少数民族——基诺族，依山而建的山寨建筑深藏在热带雨林里，体验基诺族文化，还可以在这里看到原始自然的生活。

-中国科学院西双版纳热带植物园

-西双版纳傣族园

1、基诺族大鼓舞

“基诺族大鼓舞”，基诺语称“厄扯歌”，最早称为“白腊泡司土歌”，“白腊泡”是巫师，“司土”是寨名，创世史诗说司土寨最早的女始祖叫米里几得，是一位神通广大的白腊泡，大鼓舞的创作者，大鼓舞开始是一个独舞。现在跳的“厄扯歌”是在“司土歌”的基础上发展起来的。

2、傣族象脚鼓舞

傣族象脚鼓的来源还有一个传奇的故事。相传在远古时候的勐遮地区是一个碧波荡漾的美丽湖泊。可湖畔却盘踞着蟒魔和龟魔，它们四处造孽吞食人畜。后来一位傣族武士带着一群猎人来到湖边，消灭了吞噬人畜的蟒兽，取皮蒙在空心树和竹筒上敲击取乐，于是便形成了鼓。

几年以后，有两位驯象人把鼓改成象脚腿的形状，自此以后傣族民间便有了象脚鼓。在众多的傣族民间舞蹈中，“象脚鼓舞”可以说是比较有代表性的。

3、傣族泼水节

傣族泼水节又名“浴佛节”，傣语称为“桑堪比迈”（意为新年），西双版纳傣族自治区和德宏傣族景颇族自治区的傣族又称此节日为“尚罕”和“尚键”，两名称均源于梵语，意为周转、变更和转移，指太阳已经在黄道十二宫运转一周开始向新的一年过渡。

扩展资料

风景名胜

1、中国科学院西双版纳热带植物园

中国科学院西双版纳热带植物园，国家AAAAA级旅游景区，位于中国云南省西双版纳傣族自治州勐腊县勐仑镇葫芦岛，中国面积最大、收集物种最丰富、植物专类园区最多的植物园，也是集科学研究、物种保存和科普教育为一体的综合性研究机构和风景名胜区。

2、西双版纳南药园

西双版纳南药园是国家AA级旅游景区，地处云南省西双版纳州首府景洪市中心。西双版纳南药园始建于1959年，它的前身是中国医学科学院药用植物所云南分所地处云南省景洪市中心，占地面积320余亩，主要从事南药种植推广研究，热带药用植物资源保护，民族民间医药的发掘整理和利用，是我国南药生物资源研究的重要基地。

3、西双版纳望天树景区

西双版纳热带雨林国家公园·望天树景区，位于云南省西双版纳州勐腊县国家级自然保护区，是地球北纬21度唯一绿洲，也是中国唯一被世界公认的热带雨林。 

这里层叠茂密的原始热带雨林中，密集生存着代表东南亚热带雨林的标志性树种——望天树，在它们达七十至百米的参天巨干上，一条36米高的树冠走廊凌空蜿蜒数百米，走过全球无数科学家和敢于挑战它的各界人士；这片至今保护完好的热带雨林，曾经因植物学家蔡希陶老先生的发现和英国菲利普亲王的见证，震惊世界。

1940年2月，生于山东潍坊。

1952年，随父亲进京，考入北京二十三中，得美术教师 金玉峰指导。

1954年，作品入选世界儿童美术展览。

1959年，考入北京艺术学院美术系，师从俞致贞、高冠华等学习花鸟。

1962年，毕业至北京一零七中学任教。

1977年，作品入选首届山水花鸟画展。

1978年，为联合国大厦、钓鱼台国宾馆等创作多幅大画；调中央美术学院任教。

1979年，任中央美院首届花鸟画研究生班班主任；赴西双版纳写生。

1982年，任中央美术学院中国画系花鸟画科主任。

1984年，作品入选第五届全国美展并获奖。

1985年，出版《郭怡孮花卉集》。

1986年，随中国美术家协会代表团访日。

1987年， 任中央美术学院中国画系副主任；在美国、加拿大访问、讲学并举办个人画展。

1988年，出版《花鸟画写生》。

1989年，在台湾举办个人画展。

1991年，赴法国巴黎国际艺术城中央美术学院画室研修并在多国访问、办展。

1993年，担任全国政协委员，中国美协中国画艺委会副主任。出版《郭怡孮花鸟画》教学录像带，出版《郭味蕖花鸟画技法》。

1994年，访问日本、香港、东南亚等地；出版《郭怡孮画集》；在日本东洋美术学校讲学。

1995年，任文化部美术高级职称评审委员。

1996年，参加日本水墨画交流展，作品获平山郁夫奖。出版发行《郭怡孮写意花鸟画》教学录像带；在中国美术馆举办“郭怡孮画展”。

1998年，为人民大会堂创作大幅作品；出版《郭怡孮教学画稿》。

1999年，任第九届全国美展评委。

2001年，任中国美协中国画艺委会主任。创办中央美术学院郭怡孮花鸟画高级创作研修班。出版《中国近现代名家画集·郭怡孮》。

2002年，举办中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班结业展览并召开教学研讨会；出版《郭怡孮研究》、《中国花鸟画写生教材》、《花鸟画创作教程》。

2003年，组织全国花鸟画艺术大展；参加第一届北京国际双年展。

2004年，任中国艺术研究院中国美术创作院院长、创作研究员、博士生导师；任第十届全国美展中国画评委会副主任；出版《走近画家——郭怡孮》画册。

2005年，当选中国和平统一促进会常务理事，并任书画室主任；参加第二届北京国际双年展；出版《名家逸品——郭怡孮》。

2006年，郭味蕖美术馆在山东潍坊正式开工；出版《重彩写意——郭怡孮》画集。

梅兰竹菊水墨画

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

评价

梅兰竹菊四君子，我偏爱竹子的气节和品格！

以下是我找的

春华秋实当下时 怎奈心中翰墨情

——初识刘百素写意花鸟画

◆文／中国书画收藏鉴定章协会秘书长 马芳亭

我与刘百素先生相识并不长，此前，对他的绘画和为人不甚了解。去年年底他因故来京，在我处小聚，匆忙中谈了诸多与绘画相关的事情。初次见面，他留给我的印象是坦诚、直率、属典型的山东汉子。后来我便开始留心他的作品，时常被他那种大气质朴的画面风韵所感动。真是画如其人也！

对传统的中国绘画，刘百素先生有着几十年的苦心孤诣和深厚沉淀。但他却不唯传统之命而是从，时常将在写生过程中发现的现代绘画元素融入其中。如果说刘百素视绘画如生命，那么，绘画写生和艺术创新便是他笔墨的灵魂。用他自己的话讲，一个不从事绘画写生的画家，是走不出前人樊篱的，是不可能与时俱进的。“不让古人是谓有志，不让今人是谓无量。” ，这是刘百素的心声。可要做到这些凭的不仅仅是句大话，它需要实施具体步骤和努力，绝非一般胆略和才情。为获取艺术的真谛经过多年努力刘百素于2002年考入中央美院进修班毕业后又以优异的成绩考人中央美院高研班。在这座艺术的殿堂里他如饥似谒，奋发进取，取得了骄人的成就。

刘百素是个完美主义者，他对自己非常苛刻，时常将不尽人意的作品随垃圾一同处理，即便是已经送给友人的，一经发现，也会用幅好的作品换取回来。有人惊问其故他说早年的作品尚不过关与其留存社会不如及时废弃。刘百素的这种人生态度，不仅是对艺术对社会高度负责的具体写照，也是他在写生过程中对艺术真实和客观真实的醒悟。也许正是这一缘故他对创作和写生才有了自己的执着。

刘百素生于山东临朐，属著名的沂蒙山区。通观他的美术作品，大多为芭蕉、竹、梅、松、鹰和石榴尽管这些物象近于平凡，但他却从长期的写生中为它们找到了灵性使之升华出生命的炽热。

从他人那里获知，刘百素先生为了画好芭蕉，每年他都要用几个月的时间到西双版纳写生，他说那里的景色非常丽，奇花异草覆盖着重叠的山峦和每片土地随处可见的芭蕉园，葱葱郁郁，生机昂然，无时无刻不在彰显着南国独有的风情。然而，当地的环境也有不尽人意的地方，空气潮湿，雨水不断，往往是一张写生稿刚刚落笔，就会有急雨袭来。在这种情况下，他只好收起画稿，雨过之后再重操画笔。与此同时写生时还要提防飞虫叮咬和毒蛇袭击。但为了缔造艺术的真实，他从来没将这些困难视为写生的障碍。《春雨蒙蒙》等以芭蕉为物象的作品，就是在写生的基础上创作出来的。

人生酷短，艺术无暇，倾其才情，偶有一得，艺术与人生，二者不可怠慢。刘百素认为作为一名画家，必须深入生活，从事大量写生。因为，由写生而来的作品不仅不易重复和雷同还能让人产生诸多联想。以芭蕉为例如何用写意的手法予以表现，画家只有在写生中才能悟得。中国的传统画技法是墨分五色，浓淡干湿。有的人画芭蕉层次不分一片墨黑。而他在写生中却真正的感悟到现实中的芭蕉和艺术中的芭蕉是有很大段距离的。现实中芭蕉的叶子很密，创作中必须加以科学地删节，对一些干枯或不全的叶子可以从另外一棵芭蕉树上借过几片。这样创作出的作品既有艺术的完美，又有客观的真实。

从事国画创作的人甚知，作为写意花鸟画画家，创作时需要营造一个写“意”状态。所谓的“写意状态”实际是画家作画过程中的一种意念幻觉，是高度自由的艺术上忘我的精神境界。

“写意”一词，曾出现在先秦典籍《战国策赵二》里面。书中说“忠可以写意”。这里把“写意”和“人品”连在一起，它指的是人的一种品格和气质。后来人们对“写意”予以更多的内涵但都与心态、情感、情趣的表达有关。在国画创作中，这种写意是以笔墨为媒介来完成的。古人论画，把超然物的画称为“逸品”。其实逸品就是那种完全“写意状态”下画出来的画。如刘百素先生创作的《大寿》、《志在云天》、《松鹤延年》、《潇潇秋风雨》等作品就很好地体现出了“写意的状态可谓逸品。正如清李佐贤《书画鉴影》所评“墨笔写意，驱墨如云，运笔如风，”

石涛在《苦瓜和尚画语录》里说：“ 人为物蔽则与尘交。人为物役，则心受劳。”“我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。”这是一切听其自然的“写意状态”，让艺术的想象力始终处于高度自由的创作境地。而刘百素先生的这种自由则来自于他大量的写生积累和对民族艺术的不倦追求。

刘百素画松有别于中国历代画家。如何用中国水墨表现出松的苍劲、老辣，是当今画家仍在探讨的课题。潘天寿画松树用指头画，给人以声势感，当代人延用这条路肯定不行。松树的传统画法枝干为鱼鳞状，吴昌硕、李苦禅等大家在这一领域都做到了极至。历代绘画大家都是从继承和创新中走出来的智者，应该说，前辈们为当代画家树立了良好的榜样。在前人精神的鼓舞下，刘百素先生的创新意识日渐强烈。他对中国画和相关的传统文化作了大量研析后，深切感悟到，绘画作品最终追求的是画面效果，而不是创作过程中的工具。所以他用自制的毛笔，自己的墨法，创作出一幅又一幅以松为物象的绘画作品。这些作品一经问世便引起了社会的强烈反响。人们喜欢他画面上营造的那种“声势”，更喜欢他作品所呈现出的那种水墨效果。经过十几年的努力，他似乎找到了表现松树这一物象的真谛，从而也逾越了前人设在这一领域的那层无形而高大的“篱笆”。刘百素先生时常说艺术创新不是一句空话要靠画家长期的文化探究和艺术实践才能获得。为了表现松树这一物象，他多次去黄山写生，在那里一呆就是几十天，吃的是方便面，喝的是矿泉水。通过对松树的长期观察和临摹，他终于找到了用自己的技法去表现松树那种历经沧桑而昂然挺拔的精神感觉。他带着这种激情，将松树的形象用大幅水墨画表现出来，其精神和情感均得以淋漓尽致的表现。从他的《黄山松韵》、《旭日》、《黄山松风》、《会当凌绝顶一览众山小》中不难看出，他的作品的确是将写生过程中所孕育的全部思想情感，借松树这一媒介尽情的挥洒了出来。细观他的作品幅幅都彰显出宏伟、凝重、老辣的艺术效果，放眼望去，其画面豪放纵逸，气象万千。纵观其艺术手法，看似随意涂抹，行笔性情，但激越中藏有章法，浪漫中不失雄浑，这不能不令观者大为感叹。

中国写意花鸟画的艺术特点，是中国传统文化支配下的绘画语言和审美需求的综合体现，它是历代画家在表述人与自然关系中的一个情点。刘百素先生在创作中紧紧把握这一要旨，从而使他的作品在笔墨语言的表述中，在传统文化和现代意识的表现上很好地体现了中国“写意状态”的审美要素。他善于借助自然物象的本身特点，以艺术的手法去表现人与自然之间密不可分的情怀。在刘百素的绘画作品中很多是以梅为物象的作品。从中国古代到今天这类作品并不少见各朝各代均有其代表人物。明代文学家徐渭在他的一首《题画梅》中曾作过精辟的诠释：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神；不信试看千万树，东风吹来便成春。”由此可以看出，千百年来梅花这一物象在人们心中的位置是何等的重要，因此，这类作品的庞繁也就不足为奇了。刘百素先生甚知，深厚的学养是观察事物的基础，它能使人在寻常的事物中获取不寻常的感受。同样的一山一水，一草一木，不同学养的画家就会有不同的感悟，表现在绘画作品上就会有天壤之别。纯粹的绘画理论很难打造出真正意义的画家，要使自己的艺术获得成功，就必须从其它相关学科中寻找绘画灵感。刘百素先生的许多作品是自己借助物象，达到诗的意境，使诗意得到完美的传达，最终他把中国的传统文化及自己对生活的感受通过画面很好的表现了出来，使作品倍显厚重，寓意也随之深远起来。

传统的中国绘画，是承载传统文化的媒介。但是没有深厚的绘画功力，画家是无法承担这一责任的。为了艺术的真实，他在学习传统文化和研读前人绘画理论的同时，每年他总是拿出大量的时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态。春天他去写异彩纷呈、千变万化的花朵，夏秋，他去写劲硕挺拔、婀娜多彩的丛林和花枝。冬天他则去写迎风傲雪、盘曲错落的雪梅。《铁骨报春》、《铁骨傲雪》等以梅为题材的系列作品就是他通过多年写生揣摩而创作的。

作品以古梅实物为蓝本，以特写手法和丰富多变的中锋焦墨线条描绘古梅的千姿百态。气势雄强，意境深邃，苍劲中含蕴藉，繁密中见空灵，树干道劲有力，枝与花繁而不乱。梅的形象真实而生动，其坚贞而高洁的形象给人以诸多遐想。刘百素先生喜欢画大幅雪梅和红梅，喜欢营造那种白茫茫、红点点的阵势，凸显人的精神。

绘画之至者是风格。风格是画家人品和气质的体现。刘百素先生热情拥抱生活，以全副的身心扑向大自然，领略花木禽乌各种生灵的千姿百态和它们在风雨雪霜中的无限生机从而直接获得视觉、嗅觉上的丰富感受，在深情的眷恋中唤起自己对自然界的感情和意绪，通过心智的营造，转换成强烈的艺术语言，以真切动人的画面丰富多彩的情感明朗清新的格调和纵横有度的笔墨淋漓尽数地表现出了他的所见所闻和所感，创作出拨动观者心弦的艺术作品。“百丛媚萼，一干枯枝。墨则雨润，彩则露鲜。飞鸣栖息，动静如生。悦性弄情，工而入逸，斯为妙品。”以明代画家徐渭的这段高论来观赏刘百素先生的画可以使我们得到许多启示。他的画无论是鸿幅巨制，还是盈尺小品都可以让人真切地感受到其扎实的传统功力和恣意挥洒的艺术之光，感受到笔墨的丰富性和画面构成上的独具匠心。他的许多作品均为巨制，画面开阔，气度恢弘，用笔讲究，应物象形，随墨赋彩。在体现自然秉性的同时．也充分张扬出画家的个性。不难看出刘百素先生既有深厚的传统功力更有对现代意识的追求。在他的笔下，作品的时代感已经成为他深厚的艺术修养和高尚精神追求的自然流露。他多次说，只有突破守旧的传统模式和思想束缚，注重作品对自然表象原始功力的潜心刻画，才能以强烈的抒情写意性，使写意花鸟画创作保持蓬勃向上的生命力，使人们回归自然的愿望在挥毫泼墨间得以实现。

所以，他笔下的一草一木、一花一鸟，都显得生机昂然，意境深远。他的画风既有写意画斟酌物象、形神兼备的特点，又有花鸟竹石方面兼注重书写、运笔疏朗的大写意的特色；既在视觉上产生了强烈的冲击力，又在精神的内涵中透露出妩媚的韵致，他笔下的一幅幅作品，无不在阳光下闪烁着欣欣向荣的娇艳，在风霜间流溢出高洁醉人的清香，在春晖里演示着风姿绰约的曼舞，在雨露中坚守着恣肆忘情的绽放。他通过以表写神、借物达内的手法，用笔墨淋漓尽致地表达出内心世界的灵感及情趣从而在画面上营造一种赏心悦目、荡气回肠的神韵和意境。这是画家对客观事物的演示，同时也体现了画家的高尚情操。

从刘百素先生的写意画中可以看出他是一位逐步走向成功的艺术家。在中国传统花鸟画的基础上他在不断地丰富着“写意状态”的时代含义。刘百素先生明白“写” 和“意”是中国花鸟画的两个重要特征。天地合一的中国哲学观念是中国写意画几千年来所贯穿的一条主线，已形成了中国花鸟画特有的文化元素。所谓“意”就是通过花鸟题材的选取，立画家精神之操守；所谓“写”就是通过个性化的笔墨去阐释程式化的传统题材，让那些重复的文化符号转换为含有画家文化个性的艺术形象。

20世纪的写意花鸟画肇始于海派的赵之谦、吴昌硕、王一亭等，海派花鸟画以碑学入画，为传统写意花鸟画带来浑厚、古朴、雄健的画风，一改晚清花鸟画柔媚纤丽之姿。陈师曾、齐白石、潘天寿等，皆从吴昌硕变出由此形成20世纪海派与京派写意花鸟画在全国的统治地位。上个世纪50年代受现实生活的影响，传统花鸟画在新时代的感召下开始注重对乡土题材的表现，郭味蕖、王雪涛等兼工带写的画风增添了花鸟画的现实感与生活气息。这是写意花乌画从“承传”酝酿“新变”的 —个转折期。70年代后写意花鸟画转向对自然与生命状态环境的表现，缤纷多彩、争奇斗艳的热带雨林成为人类观照自然生命生存环境的对象。刘百素先生对这些绘画大师的作品推崇倍至，但他并不想使自己的画风成为历代大家的影子。他认为每个画家在中国大文化背景之下也应拥有自己所处地域的独特文化。大的文化是共有的，而地域文化是特有的，反应到艺术创作中，就容易形成画家的艺术个性。齐鲁大地到处弥漫着“孔孟”文化，从某种程度上讲，“孔孟”文化已变成了山东的一种民风。所以从刘百素先生的写意花鸟作品中不难看出，他承载的文化具有道家和儒家所共有的气息，这些已成为他绘画艺术特有的鲜明印记。

刘百素先生认为从事写意花鸟画创作传统文化底蕴非常重要很大程度上讲没有传统文化就没法拥有真正的写意状态。黄宾虹90岁时在“目生内障，字近涂鸦”的情况下，艺术和思想奇迹般地臻于化境。他此时的画已不再是用手画，而是用心在画。在目力不济的昏暗中以他80年的笔墨功底，挥写着自己的心境。看似无法，却法自心动，可谓乱而不乱，不齐而齐，不似而似，使艺术选到了出神入化的境地，所以黄宾虹后期的创作完全是自己心灵的写照与升

华而非取悦他人，是画家完全处于了“写意状态”。

一幅作品的成功是由许多因素造成的这中间既有艺术的必然也有艺术的偶然。但是作为写意画成功的重要因素那就是画家是否驾驭了自己的“写意状态”。就作品而言画家对物象的表现并不仅是对客观对象的再现而是画面所呈现的那种艺术气息的文化归属以及画面所承载的作者对自然、对人生的精神态度。至于作者的精神气度、情感因素、文化沉淀和绘画功力等诸多方面也不同程度地在画面中得以体现。因此，画家的“写意状态”是与本人的人格和精神状态密不可分的。从这个意义上讲刘百素先生在创作实践中已深刻的领悟到其中的奥妙。他对自然万物的探究、对传统文化的研习，都是为了增加自己从事艺术创作的内力，企图以此获得艺术的突破。表现在对传统物象竹子的创作上就不难看出他在这个方面的进取。如《潇湘风雨》、《春雨》等作品，从作品立意到具体墨法，都与传统技法拉开了较大的距离。应该说当代以竹为绘画对象的画家大多受郑板桥技法的影响，而郑板桥的竹子大多为风中之“竹”整个作品似乎都在承载着他那句名言，即：千磨万击还坚劲，因尔东南西北风。而雨中的竹子该如何表现？郑板桥的作品中尚无诠释，经过长期观察和实践刘百素先生感觉到郑板桥的竹子固然好，但与写生时的竹子相差甚远，再说，郑板桥的竹子已被世人所熟知，在这个基础上很难创作出富有自己特点的作品。历史上以竹子为题材的作品很多，大多是文人士大夫式的作品，他们只是通过竹子这一载体，体现自己的志趣，与当代人的写生创作没有太多联系，所以，他相信自己的写生。南国竹林、北方竹林都留下了他的足迹。长期的写生创作使他从中悟出了很多道理，因此，他在这类物象中充分张扬了自己的艺术个性。他创作的《潇湘风雨》在2006年全国水墨画大展中获得了金奖。

刘百素先生的绘画，总是用最自然的心态选取天地间最为朴实的形象，然后再强化自己赋予画面的性情趣尚和内心世界的情感，所以，他的画面能达到尽善尽美的境界。

—————首师大美术学院艺术系主任 韩振刚

在技法的表现方面，刘百素先生的“墨骨”与前人有所不同，在墨线勾勒上，简洁而变化多端，有浓淡，虚实，干湿，黑白对比，用笔来自实体，有质感，画面结构转折起伏略做峻染，笔触很少。通观刘百素先生的作品，其显画家的精神面貌，更加突出独到的艺术风格。

—————北京中国书画收藏协会副主席 吴明光〈吴昌硕之孙〉

写意花鸟画发展到近代，和其他艺术一样，发生了深刻变化，获得了重大成就。作为一个画家“行万里路”，饱游阅览，固然是重要的，但更可贵的是怀有对生活诚挚深厚的爱和深入独到的观察认识。刘百素在这个方面作了很多努力，成绩可佳可贺。